苹果

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以下括号内字转自网络（如果您知道了消息，可以跳过）：

（保利触礁 热映《苹果》严重违规遭禁播
文章来源：第一财经日报 日期：2008年01月04日 07:31 http://www.china-cbn.com
 
梁振鹏

由梁家辉、范冰冰、佟大为主演的影片《苹果》，从去年11月30日起一直在全国各大影院热映，昨日却突然被国家广播电影电视总局（下称“广电总局”）紧急勒令停播。
....

鉴于《苹果》发生上述严重违反法规问题，广电总局作出相关处理决定，吊销了《苹果》的《电影片公映许可证》，没收未经审查通过的影片拷贝及相关素材，制片单位需在15天内将拷贝等送达广电总局电影局；停止《苹果》在影院发行、放映；停止其网络传播；建议有关行政部门停止其音像制品的发行。
　　此外，《苹果》的三家出品方也受到了处罚：对负有主要责任的劳雷，取消其两年内摄制电影的资格；该公司的法定代表人方励，两年内不得从事相关电影业务；对负有相关责任、参与投资拍摄的保利和中鸿，进行通报批评，责令其限期整改。）

下面是正题：
大家看看，在咱中国拍一部电影容易吗？

拍的现实吧，遭禁；拍的理想吧，挨骂。

拍的正经吧，没人投资；拍的色情吧，还得阉割。

中国电影好像电子闯关游戏，要过三关打三个boss，投资商，广电，票房，观众。第一关真的很不容易，尤其是当你这个导演毫无名气的时候，当年中国很多片子都是导演靠个人关系从国外拉的赞助，不是国内投资商穷，只是太现实了，你的片子一旦可能遭禁，那么好，你找别人出钱吧，我才不会做赔本买卖。

接着是第二关，好不容易有了投资商，电影也出来了，但是这关过不了，那么你只能是禁片，只能在网上偷偷的传播，直到有一天你这个导演出了名，大家才会想起你以前还拍过某个片子一直没有上映，大家才会去看，我觉得这种感觉一定不好受，中国这样的导演也很多，比如贾樟柯，比如李扬。

最后是第三关，千辛万苦过了前两个坎，如果幸运，你可能还拿了一两个大奖，但你还是可能面对没人买票去看的尴尬，像是去年的《三峡好人》，或是今年的《图雅的婚事》，很多时候会把原因归结于你没有做好宣传，但是我觉得，费了那么大劲把第一二关过了，还在乎花几个钱去做宣传吗？我的意思是，其实事情远没有这么简单，上映可以，宣传的不要，也许这是电影圈的一个潜规则，也许只是我瞎猜的。

过了这三关，你的电影删删剪剪，也剩不了几个镜头了，但这时候你还是可能遭到第二个boss的攻击，弄不好都上映一段了，照样会遭禁，因为你的影响不好，有伤风化，破坏和谐，那么ok，恭喜你又再度遭禁了，比如《苹果》。
 

    1、常常进出影院，耽溺于华美的影像与精彩的特效，而恍然发现自己似乎已很久没被电影感动过了。现在的电影，如同速食快餐，不是充斥着铜臭的商业气息，便是盈绕着或挑逗或妩媚的性暗示。恢宏的场面设计气势磅礴，奇幻的特效技法层出不穷，魅力四射的帅哥靓女直看得人浮想绵延，然而目不暇接的片花，接踵而至的惊艳过后，却少了曾经那份余音绕梁的醇浓韵味。多日之后，再提及时，恍惚中忆得一些模糊的碎片，至于影片究竟好在哪里，再已无从着笔。

     而看影片LOST IN BEIJING（又名《苹果》或《迷失》即便是删节版）的时候，一丝伤感撩动着思绪,星星点点地缀落沉淀，浸润了震撼的心灵，于梦境的最深处轻唤那早已迷失于尘世而无奈蜷曲的灵魂。

     2、苹果和她的丈夫安坤怀揣着梦想成为“北漂”一族，赴京淘金。苹果在一家沐足店当“洗脚妹”，而安坤则是一个高空作业的“蜘蛛人”。不料，浴足馆老板林东趁苹果醉酒后竟将她“强奸”，而讽刺的是这情形恰巧被正在高空作业的安坤瞧个正着，于是要讨个价，赔其损失。怎料，林东妻子王梅因为其不育而被老公冷落却主动要与安坤发生性关系，理由是要让自己老公也“戴绿帽”，让安坤进行报复。随后，苹果的怀孕促使安坤再次上门“讨债”，当中年无子的林东惊讶天上掉下个孩子的时候，得子的欢喜冲昏了理智的头脑，于是和安坤夫妇签订了所谓的“公平互利”的卖子协议。
     
     苹果，一个外来的打工妹，和丈夫徘徊于茫茫都市。有过梦想，有过拼搏，然而当现实的残酷赤裸裸地赫然呈现时，娇嫩的双肩已不堪忍受生活的重负。在物欲横流的社会，她不仅借酒迷失了自己的身体，而且越陷越深，直至迷失了自己的灵魂。理所当然的接受林东的金钱和照顾，理所当然的遵从那份荒唐的卖子协议。然而，一个女人，无论是清纯得近仙，还是魅惑得近妖，母性是最终不变的主题。当初迷恋金钱，顺从丈夫的苹果在孩子坠地后渐渐唤醒了母性的良知毅然做出了抉择离开。无论是苹果，还是王梅，片中女性凄惨、混乱的生存状态在很大程度上除了是由处于社会主动地位的男人造成的，更大程度上也在于她们自我选择的迷失……

     安坤，在老婆被人“强奸”后，作为草根阶级，他不懂也不愿运用法律的武器维护自己的权利，而是选择赔偿损失私了此事。在淘金梦的驱使下，他选择了看似最为当然最具现实意义的金钱赔偿，无耻地出卖了妻子和自己作为一个男人的尊严，之后又再一次出卖了自己的孩子，丧心病狂至极。然而，虎毒不食子，血脉相连，最终父子亲情唤回了他已然泯灭的良知。
   
     林东，金钱的掌握者，大家眼中所谓的成功人士，拥有与之匹配的社会地位，也因如此，他拥有了践踏法律、道德的机会和实力。当充满诱惑的苹果出现在眼前时，他自然一口咬下去。当历经风雨的妻子算计他，当甜美娇艳的苹果求助于他，他已不再相信任何人，直到得知孩子不是自己的亲生时，那种失落令他不能自已，善恶到头，终有报。

     王梅，大多数被丈夫花心而伤害的家庭主妇的代表。可怜、可悲、值得大众同情，充分展示了，一个中年家庭主妇在得知丈夫在外面和别的女人发生关系的那种无耐、无助与不甘，人老珠黄的她对于自己对丈夫已失去了吸引力了然于心，却无从改变；在知道丈夫的不忠之后，不能也不敢与丈夫离婚，离婚对她来说更是在伤口上撒盐，于是只能以夫妻共同财产的分割作为筹码来限制丈夫进一步的出轨；她想反抗却无法反抗最终只有用自己身体上的出轨作为对丈夫最大的报复，却不知这在报复的同时也给自己造成了个更大的伤害，报复所带来的也只是一时的变态的快感。最后，她与苹果相握而泣，同为女性作为弱势群体的悲哀和惆怅溢于言表。

     影片的四个角色经历了金钱、爱情、亲情的洗礼，将人性的善与恶描绘到了极致。纵然苹果的遭遇可怜，但却并不值得同情。因为自尊自爱日渐逝去，像苹果一样迷失在茫茫都市的女人们令她们自身成为了男人犯错的载体，给更多的男人提供了花心的借口和机会。安坤的唯利是图，林东的仗势欺人，王梅的逆来顺受，苹果的贪慕虚荣构成了影片冲突的激烈化与荒诞性。

     3、从《红颜》到《苹果》，看李玉的电影并无丝毫的轻松。这一次，宁静的巴蜀小镇变成了繁杂喧嚣的大都市，诱人的苹果与自卑的安坤代替了红颜可人的小云与稚气未脱的小勇，但上演的依旧是畸形的爱恋与道德的探疆。而扭曲的人性，也在尘嚣渐起的世间，渐渐退去了昔日里粉饰的浮华外衣。
     
     正如导演李玉所言她一直在拍关于女性寻找精神出路的东西。作为女性导演她更多地关照女性，透视她们在社会生活中的无奈与不知所措。虽然两部影片的题材似乎与禁忌沾边，但影片却并没有卖弄所谓的越界话题或是拍摄前卫的理念，而是一脉相承地将女主角从隐忍到最终抉择的抗争过程抽丝剥茧般冷酷辛辣地呈现在观众面前。然而，静默之后，给人更多地却是的辛酸的无奈与自省后的苍凉。
纵然在解释片名时，李玉并未迎合媒体更多的期许，但较她之前的电影名《红颜》的暧昧而言，“苹果”的片名却更富含蓄。苹果，这个在西方文学长河中挑起战争，撩拨欲望的“尤物”隐约透露着女主角因 “诱人”而迷失进而摧毁的本来平静的打工生活。而最具讽刺意味的便是本来象征着平平安安的苹果带给苹果本人的却是扭曲的无意识和惊涛骇浪般理乱的生活。过把瘾之后，大家才恍悟，原来外表诱人的苹果在品尝之后竟是如此的苦涩。

     4、不知是由于自己在影院里待得太长而大脑缺氧（刚看完《命运呼叫转移》紧接着看《苹果》），还是由于整部影片多采用肩扛影机摇摆式的拍摄手法，极力渲染主角所生活的地域的不确定和混沌的缘故，苹果踌躇在北京街头，思索堕不堕胎的影像恍得我晕晕乎乎。范冰冰将苹果这一角色的倔强抗争和身为女性控诉不成的无奈拿捏得颇为到位，即便打扮朴实无华，但娇人的韵味隐约弥漫，醉了身边的男士，也醉了荧屏前的观众。梁家辉和佟大为的对手戏，可圈可点。当淘金族安坤将自己的妻儿一并卖给暴发户林东的时候，一句令人不可理喻的“合作愉快”让势不两立的两家成为了“生意”上的“合作伙伴”，讽刺效果极佳。观众一笑而过之后，体悟更多的却是淡淡的辛酸和荒唐背后人性的丧失。

     影片算不上大制作，画面一切到底，镜头流连于大城小巷，其实较之大片，不必拥有华丽的服饰、唯美的画面、磅礴的音乐、精湛的技巧，露骨的欲望，一部平平淡淡的电影更能让人感觉生活的真实。不禁让人联想到当下流行的女性主义思潮。当HISTORY被早期的女权主义者剖析为HIS+STORY时，一直被人们视为理所当然的人类的历史竟这般赤裸裸地露出了原形。他必定是一部男人撰写的表现男人体验世界的经历的故事。而这部基于男性经验之上所编纂的史书，女性的经验多被略去或成为粉饰所谓“真实历史”的点缀。当下，喧嚣的社会里，几近直白的肉欲描写，暗藏挑逗的玄机悄然潜入，无论是为商业卖点，还是希冀能身体铭刻历史，攻歼劫难地抗争已远非明道。埃里卡•琼曾说：“要是我们在妥协和团结上有点技巧，问题是我们还不擅此道，我们还在彼此争吵，这是女权主义今日面对的危机。”认识到这个问题后，激进的女权主义已淡出历史舞台，转而衍生出当下较为理性的女性主义思潮，以更为理智的方式而非哥白尼式的革命来审视处于中心的意识，从而引导身处其中的人自我省视。

     若大的城市，怎无我们栖身的场所。庆幸的是导演将观众“置之死地”之后，也给了大家“后生”的慰藉。当安坤最终人性大发，退钱赎孩子时，当林东得知真相，毅然决定非亲子仍然疼爱不惜时，当黄梅走进卧室拉着苹果的手，两个女人默默对视，泪眼低垂时，那一刻，久违的人性仿佛一唤而回，感性的魂灵毅然悬崖勒马，踏上归途。这个世界很纷乱。容易让人迷失。就像雾气散尽，睁眼时，才发现自己早已迷失了方向。走了很远，才发现错了。还能走得回来吗？跑了很远，才发现自己什么都没抓住。却丢失了很多，很多珍贵的东西，尽管以前是那样的不起眼，现在却感觉那样心疼。

     写完这篇文章的时候，阳光已不知不觉间透过窗户，印在地板上，一丝暖意划过心田。有光，就一定有影，亘古不变。阳光照到的地方，总是明亮温馨的；而影子相随的角落，依旧暗涌流动。

闻得年初《苹果》参赛柏林电影节之事，先是《迷失北京》原片名更易，又是送审过程中的麻烦不断，媒体大肆鼓噪范冰冰将与影后有缘。想来我是对范小姐好感不多，所以心里竟有抵触情绪，投注在余男身上的目光从来不曾斜移。直至年尾，当和谐版的《苹果》抢在贺岁档大片之前上映，这才发现它于2007年国产片的存在价值。尽管比较起台湾在1983年的“削苹果事件”（《儿子的大玩偶》中《苹果的滋味》引发的争议），碍于制度强大规章森严的无可撼动，中国人只能继续接受“洁版”愚民的现世尴尬。

苹果者，姓刘名苹果，女，不妨也可认为是山东人士。在片头，影片将镜头对向北京高楼林立和残存古旧的结合，代表建设进行时的脚手架，晃动了半天，看得心里发毛。李玉终于还是从川边小城跑了回来，重新搬演一出现代都市剧。从女同的《今年夏天》、母子的《红颜》再到现在的《迷失北京》，发现李玉一次比一次进步。她乐于挑选具有话题性的伦理问题，恋人、母女、父子及夫妻，在彼此身上做些与亲情和爱情有关的文章。整体上，《迷失北京》就是一部好看的通俗剧——即便有人会迫不及待地宣布它的罪状：镜头摇得太糙、剪得太碎，角色情感浮夸、冲突造作。按常理想象三大节的中国参赛片，大家几乎以为那会是长镜飘飘，晦涩难懂。《迷失北京》讲的就是夺子之争，简单形容“通俗剧”，就是老百姓都看得懂，没过多玩弄隐喻。

这一阶段，在为是否因为李玉导演和范冰冰同是来自生产苹果的山东老乡，她们就有了牵手合作而浮想联翩。扮演一名手技不错洗脚妹的范冰冰，用她裸露的白花花身体宣告《迷失北京》的与众不同。如若2007年没有一丝不挂的汤唯和《色|戒》，那此时，《迷失北京》定会掀起一股目睹范冰冰露点的热潮。并非本人追求庸俗，格调低下，而在于影片就是真有那一回事。所以，你千万不能惊讶于这些天会在网络上见着“范冰冰倾情出演”等耸人听闻、无所不用其极的恐怖字眼。毕竟，身为一名拥有超多绯闻、形象负面的女艺人，能在一个不起眼的空当上，接演了一定会造成话题的《迷失北京》，并以《苹果》之名在电影院正式上映，那实在是了不得呀。要知道，在一传百、百传亿的今天，要下到完整版的《迷失北京》，那是轻而易举的事情。想到有些饿狼会在一饱眼福、拉过几段后，转向扑咬演员，这反倒有些妄为。

诚实说，《迷失北京》这点裸露不算什么，后来一些不必要的哺乳淋浴可能就是替身完成了。但因你在中国，所以频限于不同媒体、重要场合的范冰冰，能做出如此牺牲还是有其重要意义的，谁说我们不敢演、不敢露，只要服务于剧情，没啥大不了。要知道，其他三个演员就未必不是有付出。梁家辉“露臀成习”，不做评价；金燕玲早年邵氏艳星，多年后再现风情，实属不易；佟大为不敢说有120%是脱胎换骨，但至少跑出电视机，成为一个见钱眼开的可憎农民工。

顺道还可以给电影杂志提供一个话题，就叫“环看国内女星，谁能舍身取义”，这个名单里可以包括几年前余男的法国之旅，一年前郝蕾献身的颐和园，今年麻雀变凤凰的汤唯成名，还有超乎更多人所能预料的“蛇蝎女”范冰冰。

为范冰冰的露点留下如此多字节，全赖印象改观，不好听的比喻，前段在“迷失上海”里的某赵姓女演员做不到。QQ一直说范冰冰其实很有美人胚，此时再做一番总结，发觉居然一直被舆论误导，跟着负面报道将人涂黑。可所说感触与范冰冰实际发挥的演技优劣又无必然牵连，这听似梦呓的结论，关键就在于片中刘苹果角色的巧妙所在。

一些观众能在第一时间做出判断，刘苹果这角色好“白”——当然不是说范冰冰皮肤好，身体白，而是形象很单薄，没有主观情感。典型的逆来顺受，完全听命于两个男人的左右安排，你可理解接近为白纸乃至接近白痴性质，但她又是一个有着情欲宣泄的正常女子（可居然不懂事后避孕）。反观其他三人，均在她身上做出了争夺较量，关心呵护、打她骂她，其实就相当于你咬一下我啃一口，“苹果”的基本用意，恰在于此。《迷失北京》结尾处，先前哭不出来的苹果，终于放声大哭，并且做出了自己的选择，离开不属于她的男人，寻找一片未卜的生活。说到这里，难道苹果需要很大演技实力，表现她内心的挣扎与冲突，在危机时刻做出勇敢的选择？很遗憾，几乎不需要（在私人诊所流产一段可能路上惊慌）。在苹果的身上以及她的周围，如那位小妹，李玉表现了对她那一圈人所能投注的社会关怀，不是简单的同情。一些看似无意的细节琐碎，更是支撑起看下去的念头。至于要说更多的人性思考、人文角度乃至闹什么暴露丑陋面给外国人，还是省省吧。末了表态，服从观感。真愿意将它放进2007的国产片年度十佳，这么有观众缘又有商业气的片子，毁在剪刀下，实在太可惜。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/749822/

   新晋女导演李玉的《苹果》我看完有惊艳的感觉，故事曲折离奇但并没有超越我的想象，最可贵的是介入现实的勇气。李玉的履历很简单，她大学毕业后应母亲的愿望在山东做了电视主持人，后来北漂，在中央台做新闻节目，喜欢上了记录片的拍摄，这种表达方式让她找到身心的自由，通过记录片所表达的真实景象，她发现一片前所未有的世界。
   《今年夏天》是她拍摄的第一部电影，一开始她就涉及比较禁忌的题材（女同性恋），影片在国外放映时还有另外一个名字《FISH AND ELEPHANT》，“鱼”和“大象”是两个隐喻，“鱼”指的是的主人公小玲，她像在社会中游来游去的鱼，没生活目标，在社会中找不到认同，由于性取向的问题，被别人观赏，也可被人宰割。“象”指的是君君，她杀死了自己的父亲，因为她的父亲强奸了她，她像大象，不单身体，精神也被困在笼子里。社会对她来说也像笼子，她想冲出去，代价就是把父亲杀死来求得解脱。她只能躲起来，因为她犯了罪，必须遭受惩罚。
    第二部电影《红颜》的故事发生在上世纪八十年代初一个四川山区县城，十六少女小云偷吃禁果产下一子。却被母亲欺骗，告诉她孩子生下后就死了。十年后，云与儿子小勇在命运安排下意外相遇，小勇对美貌的云姐有了朦胧的爱恋，甘当维护小云的“男人”，小云也从孩子身上找到人生的温暖，然而当真相水露石出时，她却不能接受无法面对，继而选择了悄悄离开。影片在叙事的同时，也展现时代的变迁，随着社会逐渐商业化，川剧失宠，在观众的哄笑中，小云戏装还没来得及换，就改唱通俗歌曲。镇上的企业家自恃财大气粗，想把小云当成“玩物”，提出给小云四百元，还说剧团的姑娘们他几十块钱就搞定了，小云拒绝他后，他借机奚落小云与一个有妇之夫的关系。后来小云在商场门口唱歌促销时被指认为“第三者”而遭众人殴打，那些看热闹的群众。对于她的遭遇给予的唾弃大于同情，女人在社会始终处于弱势地位。
    纵观李玉的三部电影，都有着共同的主题，就是探讨女性与社会的关系，女性在寻找自我出路时遇到的难题，影片通过对现实的萃取，展现生活中残酷而又污浊的一面。她的电影像面镜子，反射出时代原本的面貌，没有美化，没有掩饰，不再歌舞升平，不再畏首畏尾。她的第三部电影《苹果》（又名《迷失北京》）无疑是表达得最充分也是最复杂的一部，我们可以将她说成万花筒式的生活小品，也可以看成“荒诞派”戏剧，“北京”是个大舞台，物欲横流，人们急功近利，被物化的结果是道德失落和社会无序。她的电影中的男性主人公形象模糊，谈不上责任感。如《红颜》中与小云早恋的同学，那个男孩被学校开除后远走他乡，撇下小云孤独地承受着来自社会、家庭的压力和歧视。《苹果》中的安坤是个清洗大楼玻璃的清洁工，他工作时恰好看见足疗城老板和自己老婆刘苹果发生关系，一个多月后发现她怀孕了，安坤为了12万元的赔偿金，居然收买了医生，把儿子的血型改成了B型，与林老板相同。此片最滑稽的是安坤与足疗城老板在楼顶上讨价还价的部分，一个是求子心切的老板，一个是见钱眼开的民工，两个男人在利益的较量下达成了默契。另外，有很多观众对片中大量晃动的镜头产生非议，从摄像技术层面上也许有可商榷之处，就表达内容而言，我觉得它恰如其分地的表现了生活的无序和混乱，城市中的光怪陆离，世象百态。人物内心的冲突和情绪，现实社会的倾轧和混沌。电影插曲（Protishead所唱的《Undenied》）阴冷、漂浮的味道与那几分钟的记录社会现实的镜头配合得相当贴切，显现了现代人的生存困境和精神困境。影片中有大量的空镜头，比如在林东（梁家辉饰）开车回足疗城的一路上，高楼大厦、立交桥、昏暗中川流不息的车流一一闪过，这是个生机涌动的大都市，同时以经济为中心的价值观引发了道德观念的转变，主要表现为道德底线的崩溃和固有的价值观、人生观的土崩瓦解。在通向金钱的大路上，布满了让人异化的陷阱和荆棘。例如片中小妹那个角色，她先在足疗城被客人揩油，她用修甲刀削坏客人的指甲，被老板开除后，为了生存去歌舞厅唱歌，她已学会玩弄客人，觉得被摸一下也无所谓，但摸她要给她买手机，后来她的出现，几乎让人认不出来，像个浓妆艳抹的野鸡。与安坤喝酒时半醉半醒地说：“想回老家了”，一脸的落寞和疲惫。最后的出现，刘苹果在太平间看到的是她冰冷的尸体，她被嫖客抢劫杀死。从纯真的女孩堕落成妓女，这是个异化的过程，是现实变革中不可避免的阵痛。
    由于《色·戒》和《苹果》档期接近，情色成为炒作的噱头，外国有评论说“中国，现在正处于性感喷发的年代”。我将两部片子看完，觉得其中的裸露场面服从于电影表达的需要。如今我们不得不承认性关系也是人际关系的一种，色情也罢，情色也罢，是种必然，无法回避，也没必要回避。“性”只是一种表达方式，它也会为我们的精神打开一扇门，还是把注意力回到电影本身吧，我上面所说的，关于裸露性爱的镜头和记录片的部分，还有关于小妹的片段，实际上在影院是看不到的，这些被剪掉的真实与社会现实中暗流涌动的矛盾是一体的。最后我只能为真实记录这个时代的导演喝彩，他们和说真话的人、为良心写作的作家一起推动社会向纵深潜进，因为现实中的真实是永远剪不掉的。

不像《色·戒》一般藏着掖着，《苹果》的全本倒是很容易看到。大约是制片方明知道全本过不了审查于是跟盗版商达成了某种协议。这个时候的北京，音像店里已经都是全本的《苹果》了。似乎写这样一篇文章，我有必要再去影院看一遍节本的《苹果》，以在版本学的意义上来考察一下。不过我觉得，全本还是更能表达导演的想法，至于Lost in Beijing这个题目的变化，涵义也是满丰富的。后文再说。

先说《苹果》一片的指向。这部片子，从导演李玉来讲，指向的是中国第六代导演的作品系统。李玉出身自“东方时空”及新纪录片运动的那批作者，是如今的论述中被归入“第六代”这个范畴的导演之一。作品的风格和主题更接近于第六代早期的作品，明显地我们可以由镜头风格联想到娄烨的《苏州河》，而故事更接近于王超的《安阳婴儿》。同样是对社会底层和边缘人的关注和叙述，李玉在故事的叙述做的更好，戏剧性的构建和悬念的设置上都已经明显强于第六代早期的作品。而从故事自身来说，我以为，这部影片指向的是同样具有纪录片导演背景的波兰大师基斯洛夫斯基，以及比利时著名导演达内兄弟。这样一个牵涉到道德困境的故事，颇有《十诫》中典型戏剧结构回声的味道；而情节上的安排，不能不让人联想到2005年摘取金棕榈大奖的《孩子》。至于视听风格，除了《苏州河》，更多地也是采取达内式的手持摄影方式，开头对背影的长跟拍还有些《大象》的味道。在这些指向中，李玉导演的诉求其实已经被确立，这是一部面向欧洲艺术电影节的，带有纪实风格和“道德焦虑”电影风格的第六代电影。

说这些是为了进一步分析《苹果》一片。在上一段的论述中，我们可以清晰地为《苹果》找到一个进入的途径。正如我们不能把《三峡好人》当成一部现实主义影片来看一样，我们显然需要把《苹果》纳入道德焦虑电影的范畴来进行阅读。对比故事相似的《安阳婴儿》和《孩子》，甚至《十诫》之二，《苹果》设置的道德困境更加强烈。一个产生于“通奸/强奸”的孩子，却在两个家庭之间构成了微妙关系的张力支点。而在孩子和金钱的博弈之中，两个家庭，两对男女各自的选择却成为了整部片子最迷人的段落。一个初看简单的故事开始变的缠绕和复杂，而李玉导演却在106分钟内浓缩了二十集电视剧的内容。看着是一个反映底层生活的东西，说回来却是在性、爱、婚姻、家庭、金钱和传统观念等等层面上的一个深刻的追问和质询。说到这里，故事便不是那么简单了。

而另一个层面的叙述则是城市。关于北京的叙述。影片煞费苦心地展示着各个角度的北京，开头还比较游离，而在影片过半的时候，特别是刘苹果十月怀胎的那一段插曲中，北京的形象才整个建立起来，在这一点上说，Lost in Beijing这个题目还是恰当的；然而在我看来，这样一个故事并非一个北京故事，换句话说，北京这个意象，对于这个故事只是一个风格要素，这样一个故事并非只在北京这个空间才能成立，所以基斯洛夫斯基在《十诫》中刻意地把空间限定在一个住宅区之内。而对于《苹果》来说，或许香港老板和外来打工仔这种同时在高层和底层的人口流动在北京这个空间更为常见，影片对于北京的城市叙述也确实很完整，然而对这部片子来说，意义值得探究，在我看来这便是有点生拼硬凑的嫌疑，或许是苛求，然而我始终觉得，片名叫《苹果》要好过《迷失北京》。

影片的视听语言风格十分的强烈。中景运动镜头，手持摄影，离达内兄弟近一点，包括在用摇镜头代替反打的处理上都很相似；标志性的处理则在于飘忽的焦点，熟悉了好莱坞精致稳定镜头的观众必然会看得很痛苦。然而或许生活就是这样，我总是说好莱坞那些是梦境，而Dogma95那种粗砺的不打光的影像才是现实。可是谁又能正视并喜爱这种现实呢？《苹果》的命运便是这样，不得不拿情色说事，虽然其中的情色段落并非完全必要，属于那种没有了不算少，有了则增光添彩的那种，然而改来改去改掉50多处不由得让我们感叹，现在这个时代想说点东西，还要让观众来看，真的是太难了。

表演上几位演员都很精彩，通常应当用非职业演员的这类题材，这次用了明星，也是为此后这类题材的影片提供了一种相当好的思路。先前看到柏林电影节的报道说“范冰冰余男争影后”还以为是媒体的自恋，看了片子却觉得，若非刘苹果这个角色的戏份不足，范冰冰单凭表演还是颇有一争柏林影后的实力。比起《导火线》，范冰冰简直不是一个人……总之瞬间对她的好感倍增。最后说两句剧作。小妹这个人物，根本没有展开，出现和消失的都莫名其妙，本来是可以再行交织的线索，却没有好好利用，当然我们可以认为，生活就是这个样子的，有些人忽然出现忽然消失，然后再忽然出现。作为辅线，确实应该再加强一点。就剧作来看，刘苹果怀孕之前的段落，略有一点长，而孩子生下之后的段落，则稍嫌有点短。不过这些都已经无所谓了。李玉拍出了如此有力量的一部片子，已经足以让我向她致敬了。回到题目，《苹果》对我所联想到的那些作品做出了一个美丽的回声。他们说，不幸的人们都是相似的，因为这个世界有太多的欲望和软弱；他们说，不幸的人们都是相似的，因为他们败给欲望之后会软弱也会坚强。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/786221/

　　广电总局官员炮轰《苹果》侮辱中国人事件在网上已闹得沸沸扬扬，势头甚至盖过了《苹果》中有关激情戏的讨论。为何一部《苹果》会惹得一些官员大动肝火，抱着这个好奇心看完了〈苹果〉的未删减版。在我看来这是一个普遍性和针对性的问题。据说片子的原名叫作〈迷失北京〉，而且片中含有大量诸如天安门，毛主席像，九龙壁这些政治色彩颇浓的空镜头。这是不是一种针对性？至少广电总局的人是这样认为的。片子所讲述的丑陋的社会问题是不是一种普遍性？至少生活在社会底层接触阴暗面较多的人是这样认为的。把这样一种带有“普遍性”的社会问题拍得那么具有“针对性”。从这一角度来说责任在于导演，导演“和谐‘得确实不够好。具有普遍性的东西是人性，具有针对性的东西恐怕就是社会了。你可以谈人性，但是这个社会却不是你一个导演就能随便指手画脚的。在这一点上看看大师们是怎么做的吧。杨德昌的〈牯岭街少年杀人事件〉，陈凯歌的〈霸王别姬〉是很好的榜样。在某些问题上点到为指就够了，再说这些问题也不是你一部电影就能解决得了的。
    站在同一高度能看清问题是清醒，站在低处能看清高处的问题是悲哀，站在高处能看清低处的问题是高尚。佩服导演的高尚和那股子狠劲儿，至于某些人所说的导演是在以“卖丑”来换取大奖的说法，简直是无稽之谈。稍有点责任感的人都不会无聊到这个份上。再说“家丑不可外扬”这话原本就不是真理。
    忽然想到〈鬼子来了〉里的一句台词“干大事的人话不能说的太透”。姜文是没说太透，但只一个含糊不清就被一刀切了。由此可见广电总局这次还是够仁慈了，被损几句也就忍了吧。