暮光·巴黎

在一个第二天还要早起且一上午课的深夜，我还是执意看完了这部电影，并且疯狂的决定再来这里写下我的首篇影评。本想看个开头当做消遣，哪想一发不可收拾。很慢很慢的节奏，大概是像塞纳河中流淌的水般不急不缓，甚至前半部分始终让我有点无法入戏。

我不是很偏爱看吸血鬼题材的相关书籍也好，影视作品也罢，因为我知道这是虚构的一个庞大的世界，虚幻而不可捉摸，所以我也不屑于花费时间和感情在这样建立在虚无之上的爱与痛上。

缘分就是这样妙不可言。上晚自习时，我打开QQ音乐，播放私人电台，看到《晴歌》的MV，久久无法回神。

缥缈的，激烈的，繁复的，纯粹的，炽烈的，撕扯的，我在这首歌里，听到了一曲庞大的奏鸣曲。作为这部电影的宣传曲，上面寥寥的字句，吸引了我。没想到居然真的找到这部电影。

所以，我爱这世界，因为，这样生生不息的希望和不期而遇的温暖。这部电影，是我不期而遇的惊喜。

这当然是一部有很多不足的电影，女主很让人尴尬的演技，情节的转折生硬突兀。不过我觉得，评价一个电影的标准，在我看来，是让我产生的感情共鸣。我看到它的缺陷，但是让我沉溺的，是它所创造出的情绪氛围。只要是这样，就可以算是我心中的好电影了。

说来也是个很俗气的套路啊，偶然的初遇，男主创造机会与女主相处，日久生情，结果女主发现，男主是女主的弑母仇人，要报仇，结果因为爱着男主于心不忍，男主最后为了救女主灰飞烟灭。这是一个实在算不上有新意的情节，只是将人物设定架空在了吸血鬼的身份上。

只是这样的结局，总是让人唏嘘的吧。

其实，Francois到底爱着的到底是林雪，还是佩欣，都不是特别重要了。嘴巴是会骗人的，因为真正的爱，即使嘴巴藏得住，也是会从眼睛里跑出来的。

只是，最后的Francois穿着平整干净的白衬衣，抱着洁白婚纱的女生，逆着普照的阳光，奋力奔向铺天盖地的绝望的光明时，美得惊心动魄。他应该是圆满的，过去无法实现的婚礼，已经弥补了，那是二十年后有着和母亲相同面容的姑娘，完成了他的梦。

他说，可以猜到的是生活，猜不到的是梦。

他说，一个容易动情的地方，必然让人容易流泪。

最后的最后，她回到了故事的起点，梦

的开始。

她说，我想你。

她说，再见。

破败了的庄园里，曾并肩坐过的椅子，一直清晰如昨的回忆，和那个再也见不到的爱人。

吹着你最爱的女人教给你的旋律，大概死亡也没什么值得畏惧的了。生命的尽头，我宁愿回到故事的结尾，倒着看一遍我们的故事，在心里，还给自己一个圆满。

就像法海不懂爱，别人不能理解，他说我救了一个罪不可赦的人，可是那个人是我的爱人。不管他曾经辜负多少人的生命，他不曾负我。我就只想要他，听他说他爱我，不是在演戏。

你永远鲜活在我的回忆里，我爱的不老的少年，从那个让我动情的地方，和心动的你开始，泪水长流，回忆不灭，我的爱意，经年不衰。

致，每个人心中的，那个清晰如昨的少年。

晴歌

7.7

丁可 Dingke / 2017

片头还搞个电影诞生地追忆，字幕“致敬电影”云云，烂片打着致敬的名号依然还是烂片，而且更显得无知者无畏兼无耻。

一群吸血鬼以面试演员之名找猎物，创意倒是有的，但把一惊悚爱情片整得高大上文艺feeling就是装碧，而且出来的效果让给人作呕，装碧失败。 还玩戏中戏。

林雪先生向编剧丢了一只烂鞋。还林雪女士！

女主童菲，王晶捧出来的，没有演技，就应该像柳岩一样把性感路线走到底。一个演员的定位很重要，否则很容易被淹没。

其实这个装碧的片子，装情深的女主，适合刘亦菲，她最爱“国际路线”，找外国导演外国演员到外国演戏（但其实片子还是拿回中国上映）。

国内总有一批电影“从业者”以为把中国人放外国的背景谈恋爱就显得高大上，国内的观众就一定会喜欢。但这个臆想已经一次又一次被打破。

结尾的“电影订制”显然是为了审查而给吸血鬼的出现来个解释。

还以为自己是《人鬼情未了》+《美丽心灵的永恒阳光》呢！

我都不好意思说我看过，什么电影啊！怎么能有这么难看的电影？看完差点气的把电视砸了！

文艺片就好好文艺，恋爱片就好好谈恋爱，你到底是什么啊？你自己清楚自己的定位吗？整部影片就是一锅大杂烩，十分混乱。你觉得说两句煽情的话，别人就让人感动吗？不能，只会觉得你好矫情！

你整篇到底是男主到底爱谁呀？是爱她妈还是爱女主啊？

女主男主他俩怎么就相爱了？看完整部片，都不知道他俩怎么就相爱了，还爱到要为对方死，神经病啊！

还有女主，他说你杀母仇人呐，你怎么就爱上他了呢？你心疼他，你爹就不需要人心疼了？他媳妇儿，法国出差不知所踪，你从小没妈，就不心疼自己吗？

他一个眼神就把你迷得五迷三道的？“血海深仇”都忘了？内心就不能有点儿挣扎吗？你对得起你妈的付出和你爸的抚养吗？

天大地大，爱情最大？可是问题是根本没有看出来男主到底是喜欢你还是喜欢你妈呀？看来你和你妈还是情敌呀？

什么致敬卓别林，还什么献礼，可得了吧。我看是：卓别林听了想哭泣，《暮光之城》觉得你在放屁！

你能猜到的叫生活，猜不到的叫梦。——Francois

我也以为自己做了一个梦，梦里有着中国古典女郎，还有着金发碧眼的欧洲吸血鬼。不曾想这两种迥异的风格，却构成了一个新的和谐，着实是美得不落俗套。

一个容易动情的地方，必然叫人容易落泪。——Francois

我想我也确实落泪了，虽说女人的眼泪分文不值，可我因着这戏而泪流不止。吞噬欲望的恶魔最终被欲望吞噬，单纯的少女却爱上了不能爱的恶魔。

可能越是得不到的，越是刻骨铭心。可是，这大概真的是个梦，所以才会有43年的念念不忘。

但我真的喜欢上了这个故事，可能只是因为我入戏了。

2019.6.1

5年前，李安拍了《少年派》席卷全球票房。5年后的今天，张艺谋的《长城》即将上映，志在打破中国电影的全球票房记录。

同样是今年，由两名80后留法导演执导的国际合拍片《暮光巴黎》刚在巴黎杀青。

历史上从来没有人处女作就拍摄操作难度甚高的国际合拍片，这对导演为什么处女作就拍？

中国导演到了第6代就没有代际之分，硬要符号分代的话，这对新锐导演应该是冲锋在国际市场的“国际代”。

也许是近10年，最具想象力的故事：“K”,来自遥远星系的超文明吸血族群，寄居地球，长居法国的千年古堡。

他们以拍摄电影，吸取人类各种欲望为生：色欲、爱欲、权欲、食欲…

影片某场戏采取了电影史首创的 “戏中戏中戏” 结构，世界电影史也是第一次。

影片的时间跨度从19世纪的法国，直至2060年的中国，以超前的想像力，构建出人类未来的生活场景。这也是中国导演的第一次国际科幻尝试。

近10年，全世界最奢华的玛丽苏电影《暮光巴黎》没有炸鸡和啤酒，而是把法式浪漫主义和高贵玩到了极致。

女主的人物设置走国际玛丽苏路线，她凭奖学金留学巴黎，就读于全世界最古老的学府---巴黎索邦大学，进修表演艺术。

白天上学，晚上却靠着打黑工赚取生活费。

然后女学生遇上王子般的法国小鲜肉？并不是，如果只是遇上一个法国小鲜肉，并不能担当全世界最奢华玛丽苏的名号，这个中国女学生，遇上的是一次性共6位各具风格的富十代吸血贵族。

故事开始才15分钟，女学生就住上了法国千年皇室古堡（房价估值10亿，里面的家具名画都是几百年历史甚至上千年）。

瞬间被选中成为电影女主角，开始属于她的电影梦（道具车是经典款50年奔驰老爷车）。

玛丽苏一定要作，所以富十代法国小鲜肉提议女学生不坐大奔，去感受午夜巴黎的浪漫公交大巴。



当大家以为故事一直会奢华玛丽苏下去的时候，画风突然转变：和女学生一起演戏的路人甲大叔突然严肃起来，告知女学生这是一场局中局，她需要参与跨越千年的宗教猎杀。

而这场圣之猎杀更涉及 “圣血” 组织、黑铝圣母、复仇，让女学生的浪漫电影梦突然360度大逆转至暗黑风。

近10年，中国 “最重口味” 的爱情片

近年的爱情片套路化严重，批量生产的校园、都市爱情片扎堆。爱情，仿佛不再感人。

《暮光巴黎》打破陈规，把 “极爱与极罪” 同时并置于男女主的爱情关系中。

通过营造一个奇思异想的 “暗黑童话” 世界，运用永生不老的孤独与转瞬即逝的爱情之间的对比剖析，编织出影片的内核：一个“重口味”+“重度感人”的爱情故事。

《暮光巴黎》犹如扔给中国爱情片市场的一颗重度春药，有望成为刷爆女性朋友圈的又一部经典爱情片。

与旧的“暮光”系列相比，《暮光巴黎》移师至浪漫之都巴黎拍摄，更奢华的场景、更跌宕的爱情，更唯美的画面，为全球观众带来崭新的视觉盛宴。

影片由《放牛班的春天》主演Marie Bunel、法国小鲜肉影星Samuel Mercer、《澳门风云》主演童菲联合演出，共谱法式暗黑浪漫。

20年过去，中国电影人的全球梦20年前，44岁的李安执导了他的第一部国际电影《理智与情感》，今天，这对新锐留法导演继续着中国电影人的全球梦。每一个时代都不尽相同，却有同样执着的追梦人。

今晚一个朋友说有两张免费的电影票，问我要不要去看，我其实已经不想理她了，但还是去了。是一部叫《暮光·巴黎》的电影，看之前我习惯性的瞄了一眼豆瓣，虽然评分还没出来，但是看底下的评论都是差评居多，再加上这种拍烂的吸血鬼题材，心里有点忐忑。虽然我不会因为一个导演不知名或者是他的处女座就戴着有色眼镜看电影，但是整部电影下来，一句话总结，就是一部包装精美的玛丽苏雾都风景学生毕业MV。

电影的剧情很简单，还带点小科幻，大概是在地球一次月全食的时候，一群吸血鬼来到了地球，靠吸食人们的欲望为生，而他们不像普通吸血鬼一样直接吸血，而是包装成电影公司，然后招募演员，让他们在演戏的过程中释放自己的天性，然后再吸噬他们的各种欲望。

一次偶然的机会，一个中国女子去巴黎出差，然后就被吸血鬼男主盯上了，男主本来已经爱上她了，但是最后还是杀了她，是的，剧情确实有些套路。好巧不巧，若干年后这个中国女子的女儿，也就是女主来到巴黎修读电影，好巧不巧，吸血鬼男主又一次盯上她，好巧不巧，女主也和吸血鬼一样演电影了。当然女主妈妈被吸血鬼杀害的故事线是穿插在女主这条线索里面的，另外有吸血鬼自然就会有正义的角色，那就是假装是演员实则伺机杀掉吸血鬼的地中海秃头。

其实我和我朋友看到吸血鬼男主盯上女主的时候就预测到了，肯定是男主爱上女主了舍不得杀掉她，而他的同伴都想杀死她，然后他就带着女主私奔或者为女主牺牲了。

后来的剧情也不出我们所料，不过有一点我们猜错的是，你知道吸血鬼男主喜欢的是女主本人，还是只是把她当作她妈妈的替代品。当然电影的剧情肯定不是衡量一部电影好坏的唯一标准，那下面我就简单来说一下这部电影的其他方面。

首先作为电影，最重要的就是电影感，电影感又包括很多方面。我先说说表演方面，首先我想吐槽可能因为是成本问题，电影的演员真是少得可怜，哪怕多找几个龙套给人感觉都好很多。另外演员的表演总给人一种我怕你不知道我是坏人，所以我一定要在脸上表现出来的感觉，男主的时而冷漠时而癫狂和其他吸血鬼全程一股老子就是吸血鬼的劲儿，真是让人难以忍受，如果一时如此还好，要是全片都是如此，让人看下去的欲望瞬间跌至谷底。

其次说说一般人衡量一部电影好坏的剧情方面吧，和电影节奏一起说。因为电影的剧情很简单，所以在剧情上没什么漏洞。前半段的剧情极其简单，但是节奏却特别慢，有一种强行凑时长的嫌疑，比看那些注水电视剧还难受，一个简单的场景硬是故意拖慢去营造一种很深沉很文艺的风格，而这种风格与后半段的凶杀悬疑形成了一种明显的割裂。

然后再说说电影感中很重要的服化道和摄影配乐方面吧，这方面没得说，整部电影的服装道具和化妆都非常的精美，导演是在法国学电影出生的，摄影和构图的水平也非常高，至少不是那种业余的粗制滥造，很多画面都可以截屏当壁纸了。之前有人说过最好的配乐就是让人感觉不到配乐的存在，但是现在诸如《圣鹿之死》、《霓虹恶魔》和《好时光》等重视听轻文本电影，以及《极盗车神》这种以配乐驱动故事的电影越来越多，这条定律也不再是衡量配乐好坏的标准，整部电影看下来，这部电影的配乐还是算成功的。导演不愧是学电影出身的，在这方面还是没得讲的。

圣鹿之死 (2017)

6.8

2017 / 爱尔兰 英国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 欧格斯·兰斯莫斯 / 妮可·基德曼 科林·法瑞尔

霓虹恶魔 (2016)

6.3

2016 / 法国 丹麦 美国 / 剧情 惊悚 / 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 / 艾丽·范宁 阿比·丽

好时光 (2017)

7.3

2017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪

极盗车神 (2017)

7.0

2017 / 英国 美国 / 动作 音乐 犯罪 / 埃德加·赖特 / 安塞尔·艾尔高特 凯文·史派西

最后我个人觉得衡量一部电影好坏的标准就是这部电影能否给人带来思想上的波动，比如看漫威的英雄动作片，会让观众感到热血沸腾，还会因为某个角色的死去而悲伤万分，比如看星爷的喜剧片，会让观众感到身心愉悦的同时还会思索更深层的东西，比如看杨德昌侯孝贤王家卫的文艺片，会让我们对感情对人性对社会或多或少有一些思考，看那些恐怖片和悬疑片就更不用说了。

而本片，显然没有给观众的情绪造成哪怕一丁点的波动，剧情俗套，节奏割裂，结尾意料之中，虽然服化道和配乐摄影的水平都不算低，但是整部电影看下来，更像是一部拉长到一个半小时的精美爱情MV，而不是一部真正的电影作品。