碧波女贼

影片精读上的大纲是这样写的：《碧波女贼》：女性、反叛与观影快感

帅女人+酷音乐，呵呵

影片讲述的是那样轰轰烈烈的一次越狱之旅，没有狗苟蝇营担惊受怕的东躲西藏，导演极其浪漫而理想化的让她们成了明星，像所有伟大的摇滚乐队一样，Bandit是那样的让人们疯狂。墙上出现她们相貌的涂鸦，架子上的CD空了又满，她们的相片是那样荣耀的宣传了，竟不是通过通缉令

片中的音乐段落拍摄很像MV，镜头的剪辑多用仰拍特写，很有感觉。

有意思的是，豆瓣中给出的7个tag中，最多的是“德国”，一篇评论中这样写“有明显的新德国电影的烙印，严谨而又明快的风格”。

女导演一直到影片最后的10分钟，在血色残阳之后，让这三个女贼在最后奔上舷梯时看到了警察，就像是终须醒来的梦，在她们扔掉手枪的同时，男警官叫响了喇叭。就好像开始时和她们基本同时越狱的那两个男罪犯的结局，最后女警官闭上眼睛留出的眼泪，导演不过是迟缓迟缓再迟缓的让我们看完音乐的绽放生命的绽放，然后不能再拖的把这个必然结局放到影片的结尾。她们是那么亲密，男人算什么，就算是安琪告密那又算什么，她们是如此的亲密无间，彼此依靠。

ps:每看到Luna就会想，她因武装抢劫入狱，她是不是有那样的一个布莱德呢
ps2:luna在车上跳着唱歌的样子很像迈克尔·杰克逊。。。
ps3:虽然一直很喜欢自弹自唱的民谣女歌手，但是在乐队中，我最喜欢鼓手：）
ps4:每到给影片归类的时候就会强烈的感觉到自己所看片子的匮乏。。。很多片子都找不到同类。。。至于所说的德国风格，或许和《罗拉快跑》有些交集吧

德国的女导演卡嘉．范．嘉妮娅以女性的激情创作了这部影片。影片描述了因不同罪行被判入狱的四个女人，在监狱中因共同的遭遇和对音乐的喜爱，面对要在警察晚会上的演出而走到一起，共建了摇滚乐队。在途中受狱警的骚扰而突然发难并逃脱。警方在追捕过程中屡屡失手，被她们甩脱。在经过传媒的大力宣传后，竟有唱片公司邀请她们签约。她们的歌曲播出后大受欢迎。最终谁也没有逃脱死亡，玛丽在途中在自己吹奏的口琴声中安然死去，其余三人按她的心愿给予了火葬，而艾玛、露娜和安琪儿在一次次逃跑中发现自己的名气越来越大，也使得自己无处可躲，面对警察无休止的追捕，再也不放于心，决心做最后一件事情：开自己的露天演唱会，以此来对警察追捕的藐视，而走向自己选择的死亡之路，把全片带向了高潮。
《碧波女贼》的叙事是个时间过程的描写，没有回忆，没有四人的过去，只有她们的主要逃亡生活——按在监狱之中玛丽、露娜、安琪儿和刚刚入狱的艾玛相识，因音乐走到一起，从此在监狱和逃亡的途中相互纠葛，直至彼此了解，最后走向死路，来记述的。没有插叙，没有倒叙，只有四人的梦想，浮于表面的是演唱的追求。音乐又是她们的追求和宿命。

心灵和时空的交错


在酒吧中狂欢唱歌，罗伯特检察官带着大队的警察来了，玛丽、艾玛、露娜和安琪儿在众多想要当人质的人们中选择了韦斯特（安琪儿和他有过一面调情之缘）。韦斯特是个插曲，因为他是人质，而她们四人已是与众不同的名人，自然在路遇乐迷时也受到被索要签名的优待；但在露娜和安琪儿之间造成的三人隐晦的关系，差点制造了矛盾，只能被艾玛赶走。当四人的发生危机时，不仅危害到个体，还威胁到她们四人这个团体——只有同心协力才能面对警察的一次次追捕，还有她们已经是生死之交的好朋友。


导演卡嘉．范．嘉妮娅在这段场景中，又制造了她的华美的梦：


在同一时间却在不同的地点，弹着吉他，而唱着歌挑逗着被劫持的人质韦斯特，歌唱和吉他的乐声充分地结合在一起，宣扬着浪漫，在她们心中却激起了过去的悲伤的回忆。主动出击，让媒体对四人进行宣传，做记录片式的报道，因为她们是越狱的囚犯，因为她们出色的音乐，因为她们对社会大众并没有造成太大的侵害，所以现在她们成名了，人们面对她们，像对名人那样好奇，要她们的签名，要她们的隐私，不去理会她们的危害，不过四人的身份却害怕被人认出，不是一般名人的原因，而是怕被警察找到，只有东躲西藏，无固定的安身之所。


最后长长一段，把影片推向了高潮。在玛丽死去和艾玛被露娜从警察局中救出后，艾玛、露娜和安琪儿三人之间达成了默契。如同空气一般透明，消失不见。在寂静中沉默一段时间不是为了离开这个国度德国，而是为了准备开自己最后的露天演唱会，让自己的生命再次绚烂，虽然是很短暂，但是余下的三人最好的选择——


当人们在盛传艾玛、露娜和安琪儿已经离开德国或者死去时，她们出现了，在一座港口旁的高楼顶上激昂地敲击着鼓出现。三个女人再次出现，她们以动人的音乐答谢她们热烈的乐迷和支持者。罗伯特检察官带着警察来了，三个女人跳下高高的楼房，跳入她们热情的歌迷之中。她们跑到船边，却没有上船，而是突然回转身，诱使追上来的警察开枪——看到了玛丽在船头迎接她们——自由，自主，三人选择了自己死亡的时间、地点和方式！
　 导演很煽情地模糊了艾玛、露娜和安琪儿的具体死去的时间、地点和方式，把现实空间和幻想空间交杂在一起。


一种，也许是在跳入楼下的人群中死去，在高高的楼顶和地面之间自由的飞翔，翱翔是短暂的片刻，生命的火花却燃烧至顶点。警察看到的不是在那三个女人奔向航船斜梯时把她们打死，而是见到三人飞下楼顶落入人群中，警察的神情诧异，三人在港岸边的奔跑，直至引诱警察开枪，以及玛丽在船头的召唤，这一切都不是真的，是她们的幻觉，导演的构思。另一种是前者，被警察打死。无论何种死法，都是一样的，都是艾玛、露娜和安琪儿自己选择的方式，只是在时间上有些差异，但最重要的是她们选择了自己燃烧尽生命的方式。


不同的结果，但有着一样的结局，当不能选择生活的道路时，唯一能选择的是如何去死亡。也许对于她们死也是一种活的方法。


怎么样活才是活着，自己选择生活的道路，甚至是死亡的方式。即使活着是短暂的，只要是自己的，是绚丽的，其它就没有什么可遗憾的。


音乐的穿梭


在酒吧里当玛丽已私自在弹钢琴和其他三人也不经店主同意上台演奏和演唱时，呈现的是她们的幻想，是穿着华丽在开演唱会的意识，交杂在服饰破旧和面对即将到来追捕她们的警察的现实中。导演把她们的意识释放出来，用画面来表达她们的渴望，对音乐的寄托。


音乐是她们的灵魂，是除了彼此之间交流外，唯一能向外界社会表达的工具。片中没有旁白和内心的独白，使得最能表现她们心情的也就是在一旁宣泄的配乐。乐声的不断插入，结合交错梦想与现实的镜头，


而“Don`t forget to catch me”乐曲的反复高唱，是最后激荡和壮丽的乐声，是在向警察宣战，自己不再逃避，勇敢地去做自己要做的事情——在大众面前开自己的演唱会，表达自己对生活的心声，向世人宣誓女性不是弱者，也应该有自己的追求和生活，即使唯一的选择是通向死亡——当最后的三人艾玛、露娜和安琪儿在演奏完自己的音乐后，做出的是让人出乎意料的事情：从高高的楼顶跳下去——即便没有警察的到来，也是这样，这是导演要的，也是她们三人最后的选择。


个性的表现


在影片《碧波女贼》中吉他手兼主唱露娜是个具有强烈暴力倾向的抢劫犯，键盘手玛丽是个厌世的女人，另一个吉他手安琪儿是个乐天而又喜欢享受的女骗子，就快出狱了。她们三人原本在监狱里组织了摇滚乐队，可缺少好的鼓手，而艾玛的出现改变了——艾玛原本是一个爵士乐队的成员，因为被同是乐队成员的丈夫殴打奋起反抗，误杀丈夫入狱——现在她们四人在监狱里组成了新的乐队，名为“强盗”（BANDITS）。这样， 新组建的这支监狱女犯摇滚乐队能够为即将举办的警察颁奖大会助兴了。不料，在押送她们前往现场的途中，警车上的男警却对她们百般侮辱，露娜在下车的时候狠狠地教训了他，艾玛趁机怂恿乐队集体越狱。这样玛丽、艾玛、露娜和安琪儿的逃亡生涯开始了。她们要面对的整个社会的敌对——在人群中不知道什么人会去告密出卖她们，什么时候警察会突然出现在自己的面前。这些都是不可预料的，只有暂时的躲避，也许会很快结束这种逃亡生活，也许，只是也许……
　　 在社会的人群中玛丽、艾玛、露娜和安琪儿她们是弱者，回忆过去是噩梦，因为她们是女性，在监狱中她们也是弱者，不仅是女性，还是被关押者和压迫者。即使逃出监狱后在不断的和警察的相互追逐中，虽然她们四人是在主导拘捕的过程，不断的变化，引诱警察的上当，但是在这个追逐中四人所受的压迫不再是少数人的，而是要接受整个社会的敌对。在这里导演想张扬的是女权主义，追随着“Thelma and Louise”即《末路狂花》的步伐，却比它更理想化，展现女性的主体意识，去改变理想中的现实，可残酷的现实只能让女主角们只有一个选择——主导警察的追击，最后留下的只有，只能是自由选择了死亡的时间、地点和方式。


而负责追捕她们的罗伯特检察官，他不仅是警察的主要代表，也代表着社会的主流——占主导的男性群体的代表，这对玛丽、艾玛、露娜和安琪儿而言，男性一直是她们的压迫者，自然他也不例外，同时不同的立场和利益更造就双方只能是敌对的，没有妥协可能。直到一方失败。


结束语


《碧波女贼》这部影片激情昂扬和活力四射，梦幻和现实镜头的交错变换和人物个性张扬的情节编排赢得了不少人的喜欢，特别是崇尚女权主义者们。玛丽、艾玛、露娜和安琪儿四个人物充沛的活力和不安的性格描述，成为弘扬女权主义旗帜上耀眼的一颗新星理想化构思筑成了夸张的梦幻式的浪漫情节，激昂的摇滚乐烘托了她们生命最后的奔放，就这样导演创造了四个女权主义的英雄。


在这部充斥着女权主义理想的片子里，现实和梦幻的交织，渲染的气氛，一切都被打上欢乐的的颜色，配上跳跃的节奏。带给观众新奇的感受。
　 在这样一部情绪饱满的影片中，现实不再是仅有的现实，而是加入梦幻的现实，是超现实的，是一场还没有醒来的梦；在这里，放下自己，跟着导演卡嘉．范．嘉妮娅与玛丽、艾玛、露娜和安琪儿，跟着欢快的音乐，加入这一场结局不无惆怅的狂欢吧！　　

《碧波女贼》让我看后很快乐，虽然结局应该是死亡，却没有太多感伤，是过程的喜悦。开始知道它是一部德国片时，本没有想看的，印象中德国影片应该也是严肃的吧，没想到这部片子可以说是不折不扣的喜剧。夸张地让人笑个不停。
4个监狱逃出来的女犯人，组成一个摇滚乐队“强盗”。她们太帅了，太搞笑了。竟然因为电视没有播放她们越狱的事情主动联系报社采访。和唱片上签约出唱片。你见过争相做人质的嘛？她们在酒吧被警察包围时，竟然全体人举手愿意做人质！！！在大街上公然签名，直到警察追上来。这哪里像越狱！哪里像逃犯！竟然成了最炙手可热的明星！
而影片最后几分钟在如血的残阳下，她们唱着最后的摇滚，竟然把前半部搞笑的影片搞得很艺术，服了导演了。结局应该算是感人，最后画面的三只手伸向一只手简单而深刻。
看了这个片子，觉得《虎口脱险》《修女也疯狂》也不过如此。
还有朋友之间的那份生死情谊。
女子玩摇滚真帅，那种狂野的魅力无法抵挡。

        我所想写的，是音乐让我理解的主题。
        《Bandits》这部影片一开始就直接将我带入主题：女犯人、音乐。这看似是两个冲突的矛盾体却被以“不可分割”的关系放入影片中。女犯人们生活在高墙之内，四面铁窗，仰头看到的不是天空，是发霉渗水的水泥天花板；音乐是自由的象征，人们从音乐中释放情感，从音乐中感受自由。
        导演为何如此设置必有他的高明之处，而在我看来，女犯人象征的是无法活出自我的人，电影中的犯人设定为女性，可能是因为女性在社会中普遍比男性更容易没有自我；四面高墙、铁窗、冷漠的监狱管理者似乎代表着社会中的“监督者”或是“舆论者”，就是那些自以为“民意”的将人们意志消磨吞噬的束缚者。而后来出现的调查员们看似西装革履，更有文化和素质，其实他们只是比咄咄逼人的监狱管理员们多了一层道貌岸然，他们的实质其实都是一样的，那就是：愚蠢的认为他们是自由的、他们是合法的、他们是正确的。
        他们不知道的是，就是因为他们的这种思维定式，早已使他们失去了自由，失去了生命，没有独立思考的能力，更没有过自己想过的生活的勇气，这就是死亡。
        回归正题，音乐。
        电影中使他们出名的也是他们最早演奏的那首歌叫“puppet”，理解为“提线木偶”或者“傀儡”，在这电影里，我取前者。
        之所以对这首歌有很深的感受，原因有二。第一，名为“puppet”，作为主线贯穿电影始终，也就是告诉了我这一群看似叛逆不羁的女人比谁都更想挣脱枷锁解除束缚做回自己。电影中的女人用一种独特的方式，可是现实中的人似乎并没有这样的机会，这是很可悲的一点。看似被社会否定并贴上“危险分子”标签的女罪犯们，实质不过是社会中普通的不能再普通的人。他们之所以犯罪，只是身上的枷锁比一般人更重罢了。Luna的暴力和狂躁只是自我保护和保护身边人的一种伪装，因为世界太危险，善良的人永远不被人看见，而邪恶能让人敬畏，同样让人视为威胁；Emma的冷漠和弑夫只是出于对孩子的爱，这同样是被社会所逼迫而形成的犯罪。说直白一点，他们反而更像是受害者，只是被一群自作聪明的人下了定义。Angel美丽但却幼稚，她的愿望是结婚生子，她犯了重婚罪。说实话，在许多日本外国的电影里我不止一次看到人们有“重婚倾向”，有些人甚至选择不登记。当同时爱着不同的人又不能在一起的时候，这种痛苦的心理没有经历过的人怎么会懂。于是一群自以为无所不知的人借着法律的名义对他们指指点点，甚至打上“下贱”的标签。Marie有忧郁症，但是她说的每一句话似乎都对电影起着画龙点睛的作用。在酒吧，Marie突然对着打火机的火苗说着人死后要被虫子吃掉，她希望她被烧掉。她的表情是那么的认真，一束火光照亮的是一幅慈祥的面孔，却对死亡有着自己的体会---她不要被肉体束缚在世间，她要化作一阵轻烟飘到Otto的身边——她自知作为一个越狱犯她死后不会和Otto葬在一起，她选择了这种方式。标题这句话也是Marie说了，她早就准备好了死亡，其实她是真正自由的。之前的都是为了心爱的人渴望自由，而如今深爱的人已去，她的离开似乎暗示着她最终的自由。
        这一群看似自由却其实是提线木偶的女人用他们的方式自在的挣脱着铁线。电影中的德国人民似乎是理想的自由王国中的人民。他们支持bandits，他们热爱音乐，他们热爱她们，可是他们不热爱另外的那些犯人。所以说，自由王国远远不能达到。
        第二个原因是这首歌以歌曲的方式恰到好处的代替人物的内心独白：
        Should I leave or stay,should I kiss your blues away,tell me what to do,
        I do anything for you,I'm just like your puppet on a string, you've cupet me,just hanging on, now hear my song,I'm just like a puppet on a string, oh can't you see,you're killing me. Ouhou... well I've had the thought to leave... I'm just like your puppet on a string,for in this game,you always win,
        女人做的许多事都是为男人考虑，而影片中的几个女人犯罪都是因为。即使这是一首动感的歌，我依然听出了其中的悲情和无奈。 这部电影将女人和音乐串在一起来叙说女人们寻求自由的故事。影片中，音乐是她们的灵魂，是除了彼此之间交流外，唯一能向外界社会表达的工具。片中没有旁白和内心的独白，使得最能表现她们心情的也就是在一旁宣泄的配乐。乐声的不断插入，结合交错梦想与现实的镜头，而“Don't forget to catch me”乐曲的反复高唱。 检察官们以为女人们拿出手枪是要袭击，当他们看到她们扔掉手枪的那一刻，他们一定是看到了自己的愚蠢吧。自以为是的高管，和言听计从的警员。
        回头再想想Marie说的，我们其实一直都和死人生活在一起，也许，灵魂不自由的人便是活着的死人吧。只有到那一刻发生时，我们才能真正看到。
        最后的结局看似不是“大合欢”，但确实是她们获得自由的结局。她们微笑着接受自己的命运，身体冰冷，灵魂却自在。
        即使是死亡，我依然看到了光明。