相信大家都还有印象,2018年6月(具体几号不重要)内地上映了一部电影,主打王千源与袁姗姗卡司阵容,却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。
这部片子叫《龙虾刑警》!
老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差,特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下,多次被舆论热捧。更不用说从小品舞台一路走上荧幕,自成一派的逗比搞笑风格,成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。
但是,正如宣传片一样的心虚。挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片,结果,本片也就只有这一段是比较能笑的。
很多观众在看了这部片子之后,亲切的形容它为“强行尬笑”。
豆瓣评分目前稳定维持在4.9分,很安详。
但是!今天要给大家说的这部电影,不是《龙虾刑警》。他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》(港),在内地名字逼格稍微高一点,叫《极限职业》,像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。
今年1月才在内地上映的这部《极限职业》,让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。因为,怎么看,两个片子都像是同卵双胞胎。
虽然,韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里,但这一次,却真的是另有隐情。
面对国内网友扑面而来抄袭的质疑,《极限职业》片方作出回应,其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本,剧本名字就叫《极限职业》。
也就是说,剧本是备受两国认可,有很大的潜力。只不过,中国这边手脚利索,三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。而韩国于今年才推出这部片子,成了韩国影史票房第一,豆瓣评分7.7的,额,神片。
同一个剧本,这差距,真香。
如果说没有《极限职业》的补刀,那《龙虾刑警》烂则烂了,但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事,新的大杀器立马揭开自己的伤疤。
仔细比较起来,其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别,在这个基础上,两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。
中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。
而从剧本最先的创意来讲,这都是一部喜剧。一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队(中国版是四人组,三男一女),业绩不过关,办案过程愚蠢,面临着被裁撤的风险。
以这样一群人为核心,建立一个突发案件为事件诱导,推动着剧情发展。然后通过剧情的开展,挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。
这是最美好的想象。即使有这么多共同点,即使集齐了多位巨星(没错,在我看来他们都是有实力的巨星),《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂,只顾消化了剧本里的搞笑行为,却完全没有把这群造成笑料的人/角色,拍出立体的感觉。
这就是为什么,观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集,而《极限职业》是有血有肉的喜剧。
至少,我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受,而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾,他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。
比起王千源饰演的队长杜宇飞,除了话痨到让人讨厌(其实他这个不叫话痨,而是强行自以为是),并没有多少讨喜之处。
《极限职业》中,柳承龙饰演的高班长就有趣得多。
工作失意,带领的小团队问题频发,对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他,面临着多种压力。
除了即将退休,事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上,小团队随时可能解散的。生活中,因为警察这一高危职业,回到家还要被妻子嫌弃和担心。
面对其他人都能给自己的家人带去物质保障,自己却无能为力。好面子的他,每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋,里面只是一些普通的小东西。
作为父亲,因为警察的身份不能兼顾家庭,女儿想要见到自己都很难。片中有一句话,是女儿对爸爸说的,自己最大的愿望,是成为嫌疑犯。因为这样就可以见到父亲了。
包括即将退休的他,面对着不得不考虑的未来,瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。当炸鸡生意风险丛生,缉毒工作一筹莫展的时候,妻子安慰自己说,只要有退休金在,一切就是好的。那个时候,高班长哭得很厉害。只有观众最懂他的心思。
而这样一个人,在工作过程中,却也表现出各种逗比特性。不过话说回来,《极限职业》的逗比,都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。
比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。
每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事,接上电话马上换了一副嘴脸,熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道,这是水原大排骨炸鸡”,一种莫名的喜感扑面而来。
比如其貌不扬的马刑警,却做出了最好吃的炸鸡(老实说,韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡,画面构图和用光,像极了舌尖上的炸鸡。反观中国版的小龙虾,像极了地摊货,当然,你可以说这不重要)。
马刑警是一个嗜赌的人,因为赌博害了自己的团队经费不足。
但他也是一个经验丰富的干警,最终抓捕嫌疑人交易现场,也是他提供的线索,并牵制住嫌疑人。
还有就是警队最小的小伙子在勋。作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警,当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时,他主动申请去现场假扮成各种身份的人,每一天一个样,像极了一个变装爱好者。
当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候,是他主动提出来要出钱(中国版的角色里,确实是这个小伙子付的钱,理由是他继承了一大笔钱。编剧就是敢想)。
在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲,但他没有过多的经验,所以需要社会的打磨。这在后面,借助另一位警队领导的口,讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时,对他能扛揍的描述,似乎多了几分可信度。
也正是那场对每一个角色特点的梳理,让警队的五人有了一个清晰的定位,这一定位,是符合全片每一个人的行为逻辑。
除了这几位警察,关于人物塑造的成功,最明显可以对标的就是小店的原始老板。
中国版这个角色是沈腾演的,明明就是一个客串,却被当成了主角,片方是对这个片子多么没信心。
而在《极限职业》中,这个老板面对一群神经质的警察时,表现出来的惊讶,都通过一言一行展现出逗比气质。
特别是当警察小分队多日蹲守在店里时,老板送了一盘炸鸡,面对其中一位警员的质疑。
老板的回答是,自己是主人,想送就送。
相比而言,沈腾的老板更像沈腾,而这个老板,更像是一个生活化的人物。
韩国版的角色里,其实很多人都数不上名,除了一个几年前参演过《请回答1988》,在里面饰演柳东龙这一角色的演员,其他认识的应该都不多。
但就是这群可能陌生的人,却给予角色熟悉的感觉。比起动不动大明星撑场,却没有给角色带来任何性格助益的片子,《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。
其实,基于一个优质的剧本,创造出一个优秀的作品,也是需要用心和动脑子的。
比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心,《极限职业》在剧情改编上,更加丰富了层次,包括上面说的角色特点与性格展现,给了角色在纯喜剧之余,让人感同身受的体验。
也正是如此,我们才会更加同情高班长,却很反感王千源的杜宇飞。对于并不那么完美的马刑警,却也发自心底的喜欢这个人。
而在剧情上,一方面丰富了反派的力量和角色特性,反派之间的杀戮,也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。
另一方面,给了炸鸡店一种命运的波折,包括被电视台曝光,生意一落千丈(其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境),转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。
关于翻拍,其实韩国经常购买香港和内地的作品版权,拍成他们的风格的电影,但总体来说,韩国是比较注重引入自己的东西。
除了文化,也有思考。
请中国部分电影从业者,多一份思考,多补补脑子,也多补补良心。
-END-
一部电影,一个平行世界的故事
看完这部电影,你有什么想说的?
更多电影内容关注石墨社(smshe189),喜欢的话请转发支持哈!
本片结尾致敬经典港片《本色2》的画面,着实把我惊得一P,对这种不加掩饰的跪舔方式丝毫不觉反感。
港片情结似乎已经成了韩影创作中,一个取之不尽用之不竭的素材大IP。大抵相同的站位,熟悉不过的音乐。瞬间有种重回到那个“尽皆过火,尽是癫狂”的年代。
只是对比当下国产电影,竟有些许感动与心酸。
不由得想起近些年来一些脱胎于港片的韩影佳作。
从《新世界》到《监视者们》再到《毒战》,即便其中有过不甚理想的《无籍者》,也好过同剧的国产翻拍《本色2018》太多。
在港片渐死的今天,韩影总能成功的将一些经典更加本土化,注入新鲜元素玩出不一样的花样儿。
撑起港片荣光的大旗从什么时候起已经是棒子们在扛了。
仍在映的《极限职业》已接连打破韩影票房记录,位列韩影史排行榜第二名,累计动员观影人次1600余万,占韩国总人口近1/3,在邻国火的一塌糊涂。
同剧本拍摄的国产《龙虾刑警》,上映时却激不起半点水花,毫无存在感,孰优孰劣?高下立判,当真是没有对比就没有伤害。
当国产电影市场一派祥和,红红火火,年票房超过600亿,跃居全球第二大电影市场的同时,一年到头佳作却屈指可数。
观影受众来者不拒,不识滋味,无论多难吃都能愉快的吃下去,纵观影史皆是嘻嘻哈哈,吵吵闹闹,排行榜上的意义仅存在于一连串不断刷新的数字,价值观崩塌到只一部《药神》撑脸面,这年头说什么金钱至上,娱乐至死,真心是没毛病。
韩影的崛起是有目共睹的,从原来的只靠模仿、借鉴,逐渐走出了属于自己的路子。
这中间除了要感谢其自由开放的市场环境,以及积极完善的分级制度,更应该感谢的是其挑剔的观众,正是因为这些观众的存在,韩国电影人在电影创作中才毫不懈怠,精益求精。
如题,每当看别人家的电影就跟看别人家的孩子似的,如今也就剩下羡慕嫉妒恨的份儿了。
谁也没想到,2019年刚过两个月,韩国便诞生了现象级的卖座电影。
《极限职业》(又译《炸鸡刑警》),一部喜剧警匪电影,连续打破记录,在韩国本土动员了超1600万观众走入影院,成为韩国影史第二,仅次于1700万观影人次的历史巨作《鸣梁海战》。
票房收入上,《极限职业》更是超越《鸣梁海战》,登顶韩国影史票房冠军。
同一个剧本,我们拍了部烂片,韩国拍出了影史票房冠军
韩国媒体一片“久违了”的声音,因为距离上一部喜剧片观影人数超千万,已经是7年前(同样由柳承龙主演的《七号房间的礼物》)的事了。
《极限职业》的故事其实很简单:一个面临解散危机的警察缉毒小组,因为一场潜伏任务,在犯罪分子驻所对面盘下了一家生意冷清的炸鸡店。没想到无心插柳,炸鸡店生意意外火爆,并因此引出了一连串爆笑故事。
看到这个剧情简介,很多人会觉得似曾相识,进而想起先前的一部国产电影——《龙虾刑警》。
如果不是因为《极限职业》在韩国爆红,多数观众恐怕早忘记有这么一部电影,在2018年的暑期上映过。
这部电影的豆瓣评分,定格在可怜的4.9,其中还有肉眼可见的水分,且有继续下滑的风险。
因为很多人看过《极限职业》后,又跑去看《龙虾刑警》作对比,再跑来打分。
《龙虾刑警》在市场上几乎没溅起任何水花,也没有引发太多关注和讨论。
如同大多数质素平平的普通电影一样,在院线一闪而过。挥挥衣袖,没带走一片云彩。
因为比《极限职业》上映早了8个月,所以有不明内情的观众在质疑:韩国版是否抄袭了国内版?
这当然是一场误会。
《极限职业》与《龙虾刑警》的初稿剧本都是出产自2015年“中韩故事共同开发项目”中的“一本多用(OSMU, One Source Multi Use)”选拔获奖作品,原剧本作者是韩国编剧文忠日。
后来剧本版权方同时将剧本卖给了中国和韩国的两家公司。
双方开始了对项目的背对背创作开发,都聘请了新的专业编剧,结合各自国情对剧本进行了修改打磨,只保留了最初的矛盾架构和故事创意。基本等同于两部完全不同的电影。
只不过,中方这边进度更快,上映时间赶在了韩国的前面。
有意思的是,两部电影的导演都算是准新人,一开始都不是导演入行,颜值都不错。
《极限职业》的导演李炳宪(并非韩国演员李秉宪)是编剧出身,曾参与过大热电影《非常主播》与《阳光姐妹淘》的编剧。
现在看起来,编剧转职导演大抵还是靠谱些。
严格说,《极限职业》也不算十全十美,最多就是拍了半部好电影而已。
前面的喜剧部分精彩纷呈,但后半段节奏出问题,垮得厉害。
从监视计划失败后,电影就失了准心,变得拖沓松散了。警匪对决的架势一起,前面精心营造的愉快气氛反而一扫而光,陷入了套路化的温吞之中。
感觉上,“极限”有点像黄政民2015年主演的票房冠军《老手》。同样是喜剧警匪题材,同样是前紧后松,观影人次也超过了千万。更巧合的是,《老手》也被国内翻拍成了《大人物》,主演也是王千源。
《极限职业》最大的优点,就是把一个看似很荒诞的喜剧,拍得细节满满,真实感十足。在演员的夸张演绎下,电影并没有显得过分浮夸,反而是在喜剧中融入了很多现实感。
比如中年危机,电影里的警察并非无所不能的大英雄,也会犯错犯傻(而且经常犯傻),也有职场困扰,也要面临养家糊口的压力。
特别是经济压力与职场理想发生冲突,主角们并没有表现得大义凛然、义无反顾,反而是内心出现了严重摇摆。
当用作监视的炸鸡店意外变成网红店而生意火爆时,警察们一度忘了本职,陷入到赚钱的忙碌之中。
最讽刺的是,案件陷入停滞,警察们反而阴差阳错地成为了犯罪分子的下属,炸鸡店成为贩 售毒品的网络。
既是现实的讽刺,又生产出了丰富的笑点。
另一个优点,是对主题元素的充分利用和有效展现。
“极限”与“龙虾”各自将故事联系在了一道食物之上。“极限”是炸鸡,“龙虾”自然就是小龙虾。
两样都堪称国民性食物,同样不上宴席,同样带着浓郁的生活味道和江湖气息。
对美食元素的运用,另辟蹊径地开创出了警匪题材的新鲜感,又巧妙地把惊心动魄的案件侦破与人生日常联系在了一起。
食物成为连接职业与生活的关键,对食物展现的过程,其实恰恰也是剧本实现本土化,以及让故事和人物接上地气的过程,电影的故事层次因此一下变得丰富了。
反观《龙虾刑警》,食物元素并没有得到深入挖掘,就漫不经心地点了下题。《极限职业》则是将故事主线紧紧绑在“炸鸡”之上,所有剧情推进都依靠“炸鸡”发生。
电影出色,也离不开演员的精彩演绎,《极限职业》中的缉毒队,连队长在内,一共5人,比“龙虾”多1人。
5人各有性格特点,在警队中各有分工,甚至各有自己的打斗必杀技。角色与角色间也会有各种奇妙的专属互动,又有家人一般的情感。
但除了警察身份,主角们更像生活中的普通小人物,被各种生活的困扰牵绊和拉扯,就像邻家郁郁不得志的上班族大叔,神经大条的野蛮大姐大,老实忠厚的大哥,寡言少语的二哥,以及天真软弱的幺弟。
他们时常傻里傻气,笨拙鲁莽,错漏百出,但一本正经起来又分外帅气。
男一号高班长的扮演者是韩国影帝级老戏骨柳承龙,他刚刚在NETFLIX出品的古装僵尸大剧《王国》(Kingdom)里饰演了阴鸷霸气的权臣,你完全无法从这两个角色上找出任何共同点,甚至连面相都因为性格的巨大差异而变得不同。柳承龙还演过冷酷的军官、温情的智障父亲、背负道德枷锁的中年男人,真正的千人千面。
《极限职业》中的高班长,有着中年男人特有的憔悴感与落魄感,即便职业是警察,也总一副郁郁不得志的颓唐样。工作时被上司申斥,在后辈同僚前抬不起头,回家还要遭妻子揶揄。开场就出乌龙,下跪认错没有半分犹豫,炸鸡店生意好时,一副见钱眼开忘乎所以的小市民样。
可就是这么个小警官,办起案来又像牛皮糖一样,又臭又硬,紧紧黏着犯人不撒手。打斗时被各种拳脚相加,但就是倒不下去。最后还要戏仿“僵尸”来个“尸变”,向自己的热门剧致敬。这样的警察形象与我们习惯了的英雄形象差距甚远,但偏偏让人觉得鲜活有趣。
国内版主演王千源演技也是难得的好演员,演技并不输柳承龙,可无奈剧本不给力,角色塑造得空洞,无论剧情和台词都无法给东京影帝以施展空间,最后坏了电影,还拖累好演员。
另一个令人印象深刻的人物是张刑警——团队中的唯一女性。饰演这个角色的李荷妮是韩国小姐选美出道,又是首尔大学的音乐硕士。
剧中,李荷妮完全丢下美女包袱,素颜上阵,把角色身上那种“虎”气“凶”劲儿给完全演出来了。大部分时候都是风风火火的莽撞性格,一不顺心就发脾气,或者飞起一脚。整个角色有一套完整的行为逻辑和性格素描,所有的台词和表演都在围绕角色的一致性进行创作,所以人物显得特别可信。
与之相对比,国内版中袁姗姗饰演的相应角色“花姐”,就只让人觉得“做作”。除了刻意扮丑,以及偶尔粗着嗓子说话,观众感受不到这个人物的性格特点。扮丑又还要小心维持妆容,扮凶又拉不出像样架势,到最后,就让人觉得格外邋遢而已。
所有的差距,归根结底,是导演、剧本和制作层面的全面落败。
创作态度上,《极限职业》是比《龙虾刑警》要认真得多的电影。“极限”没那么完美,但自有一种匠人精神,这从电影对主题的深度挖掘,对商业元素的灵活运用,对细节的精致雕琢,都可见一斑。
而《龙虾刑警》,更像是一部勉为其难的应景之作,只经过简单的商业计算便仓促上马,看不到任何创作者的用心与热情。
令人唏嘘的是,在《极限职业》的最后,悠扬响起的音乐,竟是一首耳熟能详的粤语歌——由张国荣演唱的《当年情》,也是港片《英雄本色》的主题歌。
我才恍然想起,这部韩国警匪电影,连同多年前的《大人物》,竟都深受香港警匪片的影响,透露着某种黄金时代港片的气味。那种癫狂过火的快意,从小人物身上寻找感动和勇气的草根精神,越来越难从华语电影中找见,却借由出口韩国,再向国内输出。
最后再说说《龙虾刑警》吧。
毫无疑问是部烂片,一无是处,基本没什么优点。
难得拿了一个有趣的本子,攒了一个还算靠谱且有一定商业号召力的演员阵容,最后成品却惨不忍睹。
首先,电影就没怎么把心思花在主题“龙虾”上,开饭店彻底沦为背景,电影三言两语便把开店的事情搪塞了过去。
龙虾让人看起来毫无食欲,只觉得很脏。大概美女导演平日是不太待见这类淤泥美食的。
电影倒挺舍得用篇幅来展现自以为是的“幽默”。
电影感觉是在剧本感觉完全不成熟的情况下便仓促开机。里面充斥了完全迥异的表演风格,沈腾的单人solo,周云鹏的东北话“怯口”,还有十分低级的“屎尿屁”段子。
我大概能理解演员想把这些演员“物尽其用”的良苦用心,可无奈这些喜剧元素不是围绕剧情而铺设,本身也因为设计不走心而不好笑,完全是直愣愣地强插入电影中,特别突兀。
它们不仅打乱了电影的节奏,让观众出戏,还让电影大量篇幅陷入了与剧情本身无意义的纠缠之中,让整部电影显得支离破碎,重心全无。
演员们没有进入角色,反倒像演员本人跑进了预设的环境中,自顾自地就开演,演完了就走人。
电影在剧情的设计上更没章法。老幺的潜入与被抓,以及后来队长的救人,整个过程行同儿戏、毫无章法,无论动机、应对还是化解,都充满了一股反理性反逻辑的散漫感。
这种散漫感同样包括开篇的角色登场,以及盘店与开张的过程。能叔突然就变成了烧虾高手,只用了一句台词解释,“我年轻时他们都说我像掌勺的”,观众爱信不信,反正导演信了。
剧本的欠缺已是先天不足,要命的是基于众所周知的国情,电影还得自己给自己上镣铐。
贪钱是不能贪钱的,思想弦一刻不能放松。队长贫嘴已然不好笑,但作为小领导他还要负责道德说教,时不时地点醒队员们自己的身份,一部喜剧经常就搞成了组织生活会。
这无形中就把原剧本里最有魅力的一条线索——个人在面对职业理想和现实诱惑时的摇摆给完全清除了,自然也少了很多制造笑料与反差萌的机会。
当然警队之间关于升职加薪,你追我赶的激烈竞争也是不存在的,毕竟跟资本主义国家不一样,都是团结友爱,紧张严肃活泼的好集体好同志,只有互相帮忙从不彼此拆台。
所以电影的另一条辅线也没了,好不好笑不说,最后以第三方旁白来给缉毒队员们一个闪光登场的时机,也完全消失了。笑不过人,打不过人,也帅不过人。
搞笑已然不行,故事一塌糊涂,节奏乱无章法,居然还有功夫想着煽情,煽情既没铺垫又没力度,就音乐强给,表演强上,看得人尴尬。
全片的调色也是异常诡异,像是饱和度开过头的曝光包围特效,全片从人物到场景都是一副脏兮兮的感觉。这种“脏”还不是那种有细节有质感的美学概念上的“脏”,完全是一种调色不当的油腻“脏”。
最要命的,它还非常隐晦地写了一笔“LGBT”,我也不反对勇敢发声,但咱能先把故事捋顺溜了再玩这些么?
本来我给《龙虾刑警》打了两星,看过《极限职业》后,又跑回去改了一星。没别的,就因为同一个项目同一个剧本,我觉得“龙虾”拍成这样给祖国丢人了。
就这样,一个韩国人写的好剧本,被引进改编成了一部烂片,最后又被韩国自己救了回来,拍成了年度票房冠军电影。
这就是《极限职业》与《龙虾刑警》的故事。一个比悲伤更悲伤的故事。
韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》,
跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像,
两者不算抄袭,是个“一鱼两吃”、分别开发的项目,
但是,两部影片的待遇却是天壤之别,
《龙虾刑警》票房不佳,也遭遇了口碑差评,
而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院,
这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二,仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》,
但在票房数据上,《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。
对比豆瓣评分数据,《极限职业》好于78%的喜剧片,好于77%的犯罪片;《龙虾刑警》好于7%的喜剧片,好于3%的犯罪片。
同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗,为什么《极限职业》玩得那么好,《龙虾刑警》却扑街了呢?
究其原因,最重要的是——一个实,一个虚。实是真实、虚是虚浮。
(一)主题:《极限》实 《龙虾》虚
一部电影的共鸣感很重要,如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题,成为爆款的可能性就很大。
而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。
比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》,个个都成了爆款。
这并不是偶然,而是同一个主题引发了很多人的共鸣:遭遇七年之痒的夫妻,最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。
回到《极限》和《龙虾》上来,它们的主题或者共鸣点是什么呢?
来看《极限职业》——
这部电影讨论的主题就是:职业压力和职业理想
人这辈子,有半辈子是在工作,所以这个主题自带共鸣点,并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。
警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽,但实并非如此,片中穿插了好几个情节来展现。
开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱;组内经费不足闹矛盾;黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起……
这些都表明了,刑警这个职业并没有大家想象地那么好,只是表面光鲜罢了,个中冷暖,饮水自知。
另外,所有的职场人都希望升职加薪,走向人生巅峰,警察这个职业也是如此。
高班长带着团队累死累活,也希望能破大案、升职加薪,
多年以后退休了,回想起那时候,也觉得那一刻是属于他的人生高光。
而影片一开始,高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。
一开始,高班长全组搞砸了抓捕行动,面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁,
高班长是个典型的遭遇中年危机的男人,在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头,很不自信。
不仅在职场上被新人碾压,他回家还要受老婆的指责,讽刺他没本事升职,导致夫妻关系也不和谐。
这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇,你说能没有共鸣吗?
这还不够,《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面,它还说到了——职业理想。
片中,高班长有一段广告式的对白:放弃羞愧的成功,选择好的失败,这应该是对的吧……
关于职业的选择,我们也会有很多类似的困惑:
有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间,你会选择哪一个?
理想和现实之间、物质和精神之间,你会选择哪一个?
这个选择题是不是似曾相识,对,这样的选择几乎每个人都会遇到,
《极限职业》中,高班长等人也迷茫困惑过,
做警察随时会面临死亡威胁,女儿妻子也照顾不到位,
炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包,还能改善家庭生活条件。
他们想把炸鸡店做大,但是最后职业理想将他们又推到了另一边。
虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人,
但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下:最终理想打败了现实。
再来看《龙虾刑警》,有共鸣感话题吗?
职业压力?
无,四个人天天打扮得花花绿绿的,破案靠一拍脑袋灵机一动,
领导一训斥,极力反驳辩解,这样塑造我朝公安干警,真的好吗?
职业理想?
无!
有的,可能只有正义终将战胜邪恶?太虚太空!
坏蛋都是傻子?手撕日本鬼子还没玩够?
看来看去,有的只不过一场闹剧。
(二)故事背景:《极限》实 《龙虾》虚
故事背景如果做得好,就会显得故事很真实可信,而这种真实感的外在体现就是美术:服装、化装、道具。
像最近口碑极好的《老师好》,烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫……
全都是八十年代时代的标志性元素,将故事的时空一下子锁定在了那个年代,经历过那个年代人绝对有共鸣感。
现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了,
从《延禧攻略》服化道的热烈讨论,到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议,
观众信不信服这个故事,主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。
先来看看《龙虾刑警》——
浮夸!
警队四人穿的鲜艳无比,确定是在执行潜伏任务吗?杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠,真的不怕人认出来吗?
另外,警察局被设置成一股浓浓的居家风格,黄色实木门、浅绿色的墙,还做了百叶窗,如果不说,真的看不出是警察局,我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。
再来看看反派所处的环境设计,一个物流公司,大门紧锁,本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。
老大办公室还贴满了各种大佬的照片,财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红,浮夸至极,生怕别人不知道他们是黑社会的。
如果这个故事真的发生在中国,我公安干警早就盯上了他们,并将其一网打尽。
同时,红的色调几乎贯穿了全片,充满了一股浓厚的MV感觉,
这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。
继而,我们也搞不清楚这个故事发生在哪里?什么时代?
看看这个订餐复古电话,再看这装修,似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代,更像是欧美80年代的餐厅风。
而反观《极限职业》,人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然,给人的观感非常自然舒服。
也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格,但很明显,这样的尝试很失败。
(三)人物塑造:《极限》实 《龙虾》虚
前面提到主题的时候,已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物,他的塑造是真实可信的,
事业上遭遇职业困境和危机,家庭生活中遭遇中年危机。
《龙虾刑警》中,杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造,我们只能看到他话痨的一面,
而且从头到尾一直坚持着这一人物特质,单一而不讨喜,也很不真实,
就这么一个咋咋唬唬,情商低的直男癌,没有过人之处,为何能成为一个团队的领导?
不尊重团队的人,为何大家对他死心塌地?这个人物让人充满了各种疑问和困惑。
如果说人物塑造像一道道菜,编剧是做菜的厨子,
那么《极限职业》是量多不加价的良心美食,《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。
我们可以拿两部片子的人物出场来举例,
因为一部片子的人物出场很重要,如果能给观众留下第一深刻印象,
那么这个人物塑造一开始是奏效的,观众会对角色产生兴趣,进而有继续追下去的欲望。
而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事,
开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起,
并且给到每个人的动作和反应,
对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。
那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗?
首先来看《极限职业》:
一开场,目标毒贩跟几个伙计打麻将,“神兵”从天而降,
如果是一般的警匪片,绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计,
可在《极限职业》中,几个主角抓捕毒贩的现场,到最后却演变成了连环车祸现场。
这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果,就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样,坊间的传说只是传说,现实中却处处是囧事。
就像片中毒贩吐槽的那样,以为你们应该是王者,没想到你们是青铜,太让我失望了!
而在天然形成的戏剧反差中,《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢?
首先是张刑警,典型的女汉子,脾气暴躁,也是最沉不住气的,
本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划,无奈绳子晃来晃去不好操作,
于是索性踹开通风口,第一个出场了。
在她跟毒贩交涉的过程中,毒贩想通过其他逃跑动线溜走,
自然而然地带出了门外的两个人物:金刑警和新人李刑警。
金刑警手拿大锤,稳稳地坐着,体现了他沉着稳重的性格,
这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富,
看过电影的朋友都知道,最后只有他一直暗中潜伏跟进任务,
其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。
而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人,
手拿警棍,在走廊上比划着,时不时还来个飞腿,
把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。
接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长,
高班长显得更加笨拙憨厚搞笑,
毒贩嘲笑他出场不够酷炫,他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷,不能搞碎玻璃,要赔的。
(这里埋了个人物悬念,其实到最后我们会发现这群人真的很厉害,破窗抓捕说不定也很酷。)
最后一个出场的,也是本片的搞笑担当——马刑警。
喜欢耍小聪明,但总会倒霉、一脸贱萌。
就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候,他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友,
然后得意地用电动车放倒了对手,没成想却遭到电击,被对手放倒。
就此,《极限职业》用了6分钟的时长,通过一次抓捕行动的热开场,塑造了本片的五个主要人物,
同时与毒贩有趣的对话和互动,见义勇为女士的乱入打脸,以及16车连撞事故,
让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。
再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的:
首先,王千源饰演的杜警官一遍执行任务,一遍耍嘴炮,不停地贬损下属,
讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌,开这样的玩笑嘴炮,
不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗?所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。
然后杜警官继续损老能警官,说人家一辈子娶不到老婆,
因为嘴不好,口无遮拦地开下属的玩笑,我们对杜警官的第二印象是——情商低。
这还没完,杜警官自我感觉特别好,开始夸自己有多厉害,
于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。
而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属,不知道导演的意图是什么?
这种感觉就像是一个人走夜路,经过一片坟地,怕得要死,
没话找话,自己跟自己尬聊,这跟给自己壮胆的效果差不多。
就此,在不到一分钟的时长内,本片主角杜警官的人设就立起来了:
直男癌、情商低、迷之自信、话痨。
同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象:
一个有点丑、没审美;一个老光棍、嘴欠。
对比《极限职业》开场,每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的;
而《龙虾刑警》则是静态的,我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的,
如果电影的人物塑造要靠说出来,那不如去听相声来得直接。
片中另外一个角色也是新人陈警官,他的出场更是毫无特色,
从他说的那句:我他妈不是,我是!这句台词开始,我们会发现,
片中的所有人都会抖机灵台词,
就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样,
你感受不到人物真正内心要表达的东西。
顺便插一句,我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。
一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗,就是喜剧了吗?
这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨,花哨并不等同于有趣。
就此,《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场,
男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少,表演静止而流于表面,缺乏个性化的设计。
《极限》用6分钟交代人物出场,《龙虾》只用了3分钟,前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上,因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素,国内部分创作者以为噱头形式大于一切,这就是务实和务虚最后的不同结果。
(四)群戏设计:《极限》实 《龙虾》虚
其实对一个编剧来说,写群戏要变成精神分裂才好,不然群戏中的人物没有特色和区别,
或者主角光环压到了群戏中的其他角色,就会变得不够好看。
所以群戏见真功,好的故事群戏一定是出彩的,
一个事件将几个人联系起来,他们因为个性的不同,势必会做出不同的反应。
对比这两部片子,他们各自是怎么做的呢?
首先来看《极限职业》——
上一场戏中,16车连撞,高班长等五人受到了上司的严厉批评。
金刑警反应最快,以第16辆车是故意撞上来转移话题,
帮班长开脱,这说明两人私下关系是最铁的,
而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快,开始帮腔,
张刑警骂骂咧咧,开始往诈骗犯方向引导,
马刑警反应最慢,表示要查监控,
金刑警表示自己要去查,这分分钟想混淆视听,
马上从领导办公室溜之大吉的态势,
作为老大的高班长还是打断了他们,他还是有责任心的。
从这场戏可以看出,组员都护着他们的老大,而老大也是个有担当的男人。
这才是一起出生入死、过过命的情谊。
再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的:
领导批评杜警官,杜警官替自己辩解,表示是意外,
而其他几个组员呆如木鸡,站在原地,
组员间的情谊呢?没看出来,很塑料……
同时,《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合,非常地戏赶戏,
主要人物还没有塑造好,又进来了新的角色。
同时新角色的出现,让杜警官的自信心更加膨胀,表示要把这个案子接下来,
并大放厥词说要分分钟抓人,甚至还跟对方当着领导的面,乱扯当年三角狗血情敌关系,
就此,杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊,
后续还占用龙虾馆便宜上厕所,不提裤子监视等等,
这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……
而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色,
这个人物的情绪和表演非常有层次感,
首先他和他的组员有危机感,他可能升不了组长,
就此退休,领导对他极度失望,
这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫,
他被这种危机感推着必须要完成这次任务,不然会丢了饭碗,失了尊严。
再看看《龙虾刑警》中,危机感被弱化了很多,
领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道,
然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。
在情绪上没有任何大的起伏,并且表演没有层次感,
你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的,
这个角色动机弱、人物成长弧线不明显,成了本片最大的bug。
在节奏上,《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多,但是“快”并不永远代表是好的事物。
这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了,四人一边分析着案情,杜警官继续耍着嘴炮怼下属。
而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。
五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来,
五个人有一句没一句地聊着,从警察尊严,
聊到没吃饭,再从没吃饭聊到了活动经费被私吞,
从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码,
案子破了,马警官去赌场赌钱了,高班长大义灭亲,
好巧不巧,就在这时,迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。
通过这场群戏,我们可以看到组员之间的互动非常生活化,真实却不失趣味,
这场群戏中,暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋
、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长,
每个人相互之间都有碰撞和互动,
每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强,戏份非常平衡。
这在《龙虾刑警》中是缺少的,
群戏的焦点全部集中在了王千源的身上,其他角色只剩下功能属性,
在其他时候就成了摆设。不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应?
演员:导演,我该直着站,还是歪着站?给我一个指示,不然太尬了……
导演:恩,你们自由发挥吧,符合你们个性就行,主要表现领导被骂,你们也跟着倒霉的状态,明白了吗?
演员:恩,大概懂了。
再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。
《极限职业》将这两个关键情节分开来处理,
不急不缓,把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。
监视环节的群戏处理——
在这个环节,每个人物的分工细致,在分工上也不忘展现每个人的性格特征。
精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查,
与同事“点头”进行信息的传递,其他三人在车上蹲点监视。
马警官果然是霉运体质,躲在隐蔽的楼顶监视,没被毒贩发现,
却被被老阿姨逮到了,报了警,惹来了警察,险些打草惊蛇。
笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示:是战友,别开枪!
但还是被带上了车。这场误会戏处理地也非常搞笑。
再来看《龙虾刑警》,在这部片子里,监视和盘店的关键情节是连在一起的,
又是戏赶戏的处理:
首先,监视环节的分工特别不专业,四个人几乎是没有分工协作的意识,
全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。
之后,杜警官去龙虾店上厕所,能警官紧跟在屁股后面,
剩下两人坐在车里干等,又是这种毫无设计的静态表演。
你会感觉这些人不是来执行任务的,他们只是来这边玩玩的,顺便蹭一下厕所,
作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。
而在《极限职业》中,新人在勋不断变换着身份,
这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚,马警官在晚上躲在暗处监视,
这些有趣搞笑的情节不仅没有失真,反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。
盘店情节群戏处理:
《极限职业》:在这里,导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡,
再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊,五个人吃鸡也快吃吐了,
而在本片中,五个人互动也是有一定的规律的:
围绕两个人产生分歧矛盾,其他三人先后加入到混战之中。
首先,是马刑警嘴贱挑事儿,女汉子张刑警暴走揍马刑警,
有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥,
如果呆萌高班长也参与到混战之中时,冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中,
这也可能是五个人日常的相处模式,有趣且充满了生活气。
反观《龙虾刑警》,四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理,
首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎,能警官跟了上去讨不痛快,
然后花警官和新人陈警官坐在车上,四个人的戏被分成了两条线来展开,
一边跟沈腾逗趣,一边黑帮过来询问,
然后杜警官大喊一声要盘店,及时化解了危机,两线合一。
在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节,由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。
《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的,
所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的,
所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。
在《龙虾刑警》中,反派角色的亮相是非常直接粗暴的,
辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢,
给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。
这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前,
你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意,
这也是全片所有人物塑造共同出现的问题:人物套路不真实。
结论:《极限职业》群戏互动感强,人人都有存在感,谁都不压谁的戏。
《龙虾刑警》群戏都在尬演,主角抢戏,团队成员成人肉背景。
(五)喜剧不需要真实吗?
说到喜剧这个类型,就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。
喜剧是不是只要夸张就行,热热闹闹的就行?
最近有不少很烂的喜剧,像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。
如果仔细研究,你就会发现,创作者们把闹剧等同于喜剧了。
闹剧=喜剧吗?
我觉得不是,如果你看了很多比较烂的喜剧片,
你会发现一个规律:
大部分的烂片中人物极度夸张不真实,
人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑,
从来不计较这个人物本身的性格特质。
而在创作者眼里就是——喜剧嘛!干嘛这么较真?
在这一点上,真的得学学韩国电影,包括这部《极限职业》。
那么《极限职业》作为一部成功的喜剧,它兼容真实感了吗?
我觉得它是兼容了的,这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实,
上面已经分别进行了论述,
其实这些归结到一点就是——细节的真实。
就拿开店这个情节来说,在细节处理上,我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的,
马刑警作为主厨,每天被180度的油烫伤,还受了刀伤,
在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱,
张刑警每天要收拾整理七八十张桌子,
高班长每天收银收到手抽筋。
再看看《龙虾刑警》——
三人出去办案,能警官一人招呼着店里20来个客人……
还有这种做菜浮夸风。
这就是差距。
这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上,也是高下立判。
《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣:
负——五人先是在炸鸡店监视,逐渐心灰意冷
正——目标突然出现、振奋人心
负——但是没法进入到对面那幢楼里去
正——看到外卖员进去,想以外卖员身份混进入
负——老板却告知店明天要卖给别人了
负+1——心灰失落,新人在勋要求用结婚前盘店
负+2——高班长拒绝,马警官告知如果这次不成功,高班长就不能升职了
负+3——高班长沮丧回家,老婆讽刺,女儿要钱,高班长感受到家庭的压力
正+3——隔天店主要把店盘给别人,高班长做了决定用退休金把店盘了下来。
如果用正(开心)负(不开心)来标注着一段情节的波动曲线,
一定是:负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3……
通过上面的分析,我们会发现盘店的整个过程中,
主角们情绪过渡非常自然,且一波三折,也很真实自然。
盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定,他们是动了脑筋,用了排除法,才觉得这个办法可行的。
并且因为盘店是一笔不少的数目,对于这个决定,
高班长是有犹豫的,在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择,在斟酌之后才选择了后者。
再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的?是怎么处理的呢?
简单粗暴!
毒贩过来询问状况,杜警官一拍脑袋,就以盘店为由化解了危机。
这样的决定根本没有经过大脑,儿戏地不行,观众也不知道发生了什么,
明明有那么多化解危机的方法,主角脑子一抽,
选了个难度更大,硬生生地把盘店的情节带了出来。
从这里就可以看出,《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧,
关于杜警官这个人物,很多决定和行为幼稚、冲动、无脑,莫名其妙,
使得观众无法走近这个人物,也喜欢不起来这个人物,
后面盘店的钱还是新人陈警官掏的,作为队长的杜警官有多么不负责,可见一斑。
所以,无论喜剧或者是其他类型的故事,都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实,
就如那句古话说的:以其昏昏,使人昭昭。
你主创都稀里糊涂地编故事,凭什么想想得到我的赞美?
(六)其他
当然,除了以上的问题对比,《龙虾》对比《极限》还有其他的问题:
比如:《龙虾刑警》在类型上的分裂,一个喜剧故事,到最后死了人,还又悲情、又煽情,整体感觉很突兀。
又比如在剧情设计方面的差距:
同样是“假装一家人”的剧情,《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差,
《龙虾》则是坐在一起角色扮演,实打实地占别人“便宜”,毫无半点笑点。
综上,我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习,而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。
看评论说从头到尾都是笑点、笑的停不下来等等,我没get到。
没有特别好笑的笑点、故事性不强、没有激列的枪战动作、没有刺激的飙车、没有感人的爱情戏……感觉本片很普通啊,真不敢相信这是击败《寄生虫》获得2019年韩国票房冠军的电影。而且打破了由《鸣梁海战》保持了5年之久的票房纪录。
唯一让我心动的地方是影片最后,主角四人模仿石天、狄龙、周润发坐在沙发上,然后张国荣的歌声响起……瞬间泪目!《英雄本色2》可是我最喜欢的电影啊!这一段戏我反复看了十几遍,拍的太好了!!
是的,这片在我心里大概四星,但是还是给了满分,因为观影愉快,看到一半想吃炸鸡,于是顺手叫了个外卖,配着我们最爱的那家炸鸡看下去,简直是完美。毕竟很少有片子能让人视觉和味觉同时得到这么好的享受,纪念这一晚肥宅快乐夜。
因为被公众号安利下载来看。我自认现在笑点越来越高了,所以并没有全程笑抽,但笑点确实还是很密集,除了笑点萌点也很多,不会有一秒觉得沉闷,这真的很不容易。
剧情说起来挺俗套的,一群比较犯傻老是失败的警察,想抓到毒贩,挫折不断,最近放弃了,反而阴差阳错抓住大魔王,立下大功。
但过程却不断反转,看起来严肃的组长其实也可以很没有底线,看起来难看的马警官其实非常贤惠,为了监视甚至盘下对面的炸鸡店,没想到因为生意太好没时间监视,更因为客人太多,监视对象觉得不安全转移了。想干脆开店算了,被无良记者陷害差点倒闭。以为有人慧眼识珠要投资他们,最后发现居然是一直在查的毒枭想借炸鸡店暗中贩卖毒品。于是乎主角小分队隐藏属性觉醒,战斗力爆表,一举拿下贩毒集团。
这就是爽片,但也是佳品。爽片不是说都是无脑剧情,画面绚丽。能在剧情上摸到观众爽点,且不断激发,笑料自然,有铺垫有爆发,才能是合格的喜剧。这部显然做到了。
还有一个就是剧情非常真实,看到男主大叔在老婆怀里嚎啕大哭,真的不得不称赞大叔的演技,还有炸鸡店那一段,简直不要太像美食节目,最后他们品尝炸鸡一个个陶醉的样子,是促使我点下外卖app的罪魁祸首。虽然他们总是失败,也一度想要放弃,但是面对敌人毫不犹豫的打击,也让人感动他们的执着。大概所有小人物主角的喜剧片都有这样的效果。
要说太多深度,好像也就那样,但是一定不要错过这样有趣的故事,他能够让人快乐,这样就足够了。
4.5/5 韓國近年來最棒的警匪喜劇!從頭笑到尾不誇張,雖然說打戲的剪接還是稍嫌凌亂,但整部片的笑點可說是設計的相當高明,一而在在而三的玩轉動作片既有的公式,難怪韓國短時間內就破千萬觀影,年度舒壓搞笑片無誤,最後還偷用英雄本色的插曲,以為我聽不出來嗎😂
笑到崩潰
神秘冷面的缉毒队一本正经的搞快餐,本来极致的反差梗并没有胡闹的拍,从逆境中的悲凉,到骑虎难下的无奈,再到最后战狼式的热血,剧情推动和情绪引导都很自然,结尾还附赠港产警匪片、西部片、僵尸片三个彩蛋,总有一款击中你,业界良心啊。
近两三年来难得的从头笑到尾的电影,没有任何无聊的场面。希望大发!
服气,必须五星,全程无尿点就算了,全是笑点,五个刑警的人设实在太秒了,打斗场面也很精彩,这片子很成龙啊,很有香港动作喜剧那种小人物磕磕碰碰中完成了人设的升华啊,片尾一曲《当年情》响起,真以为看了个港片啊。
全程搞笑,也没有什么低俗的硬梗。在相当愉快的氛围中演绎了一场警察与毒贩的搞笑日常。而且最后时刻还有一段热血剧情与歌曲的插入。值得一看
从头到尾都是笑点,差点笑死在影院,而且动作戏也很出彩,真的感觉从头到尾都很新颖?!向千万电影冲鸭!!!PS:竟然冲到韩影票房史第二名,这还真是没想到...
属于那种“蠢的”“低俗喜剧”,但是并不弱智,笑点密集,看完心情愉悦,而且一度非常想吃炸鸡!
太好笑了!
看“龙虾刑警”的时候,就感觉这个故事创意真的好啊,但拍烂了,好在韩版好看(中韩合作,一片两拍)。韩版的优点就在于炸鸡店意外走红后角色面临的职业抉择,当所有人接近放弃临界点时,适时被卷入犯罪活动,完成了剧作上的转折,也重燃角色警察的职业心,这一点中国版是无法呈现的,我们人民警察不允许对职业产生怀疑。喜剧效果很不错,后半段稍微冗长,打斗场面很港片,结尾致敬《英雄本色》,还有《王国》的梗。就是很纯正的癫狂喜剧,韩片把港片“皆尽过火”的本事都学透了
前半段笑到打鸣,跟《二十》一样,导演很擅长抛这种贱贱的梗,斗殴戏画风也算有特色,适合不开心的时候拿出来乐一乐。【190317 롯데시네마 월드타워 很少在电影院笑出声,这个实在忍不住。上映快两个月还有六成上座率,是真的🔥】【SIFF2019 祖国同胞比隔壁人民笑的奔放太多,前排两个大兄弟笑到快咆哮,电影节观影气氛果然不一样,比平常好太多,能在国内影院看到韩影还是觉得神奇】
一本两拍,但相比《龙虾刑警》还是成熟太多,背后的差距就更大了
目前为止确定是韩国影史票房冠军!一本两拍,对比中国的同题材,此片充满了那种韩式的无厘头的梗,喜剧桥段反转笑料百出,也不落俗套,桥段竟然分别致敬了《绝命毒师》和《英雄本色》。7.5
不是翻拍!!韩国作家문충일的最初剧本,2015年中韩合作项目,中国这边按照人家的剧本改编先拍了,并不是韩国翻拍龙虾刑警。
同一个剧本拍得与《龙虾刑警》高下立判,之所以这部能做到热血又好笑,人设、表演、细节、节奏和感情都在线,尤其节奏,控制得太好了,本土版差的不是故事,是讲故事的人
看完之后的第一感想:好难看!这货根本对不起一千五百万的票房啊,比老手和检察官外传还难看,这次大爆真的是抓着头皮都不知道原因。前面剧情还算可以,但是后面的打斗戏份真的难看到无言以对。只能说这个电影是踩着狗屎运上去的吧。感觉是韩国千万电影中最弱鸡的了,这种程度的电影撑死了也就值三百万。可能韩国人民活得太压抑特别渴望看喜剧犯罪电影吧。完全不值得这样的高票房,作为爆米花电影都太弱了。
所有的笑料都能笑出声,段子、幽默、讽刺、自嘲…各种硬的软的喜剧形式、高级的或通俗的笑点,现在能有这样的喜剧,已经很难得!韩国电影在类型化方面简直出神入化了!
一晚連刷兩部喜劇片高下立判。這次的票房紀錄果然有理由!真的全程笑點不斷笑出淚來啊!這片要不火才讓人奇怪!是犯罪題材但暴力點到為止,這方面不過度已經很難得。有距离感的缉毒故事和接地气的炸鸡店结合,加上特色맛집和放送文化(PD曝炸雞店有點牽強)。節奏給力劇情發展流暢,喜劇感的實現方式親和卻不低級,值得商業片借鑒。然後朝族還是華僑我都不反對但是漢語也太糊弄了吧,要不是有韓語字幕根本聽不懂。音樂為喜劇性大大加分。如果有第二部就好啦!0213CGV홍대
看完专门地图上搜了一下수원왕갈비통닭居然真的有啊哈哈哈
听说《龙虾刑警》一本两拍,韩国导演拿去拍了一部本土的票房爆款,迫不及待的看过之后,还是没有超出预期,可能对于这种韩国商业片并不能抱太高的期待吧,或者这几年的韩国影坛都没什么好期待的,偶尔出个爆款也只是类型完成度不错的工业产品。这片子大卖本质上就和咱们的泰囧港囧唐人街探案差不多,只能夸类型完成度不错,做了行之有效的本土化处理,导演对于喜剧节奏的掌控也很有一手,但也就仅止于此了。