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长篇影评
1 ) 一部《007：无暇赴死》拉胯了两个007，无暇赴死只因话多
（评价观察：根据我个人观察，女性观众对无暇赴死普遍满意度较高，男性观众相对没那么满意，资深观众则是只认布鲁斯南，罗杰摩尔。。。）
对于很多人而言，从他们有记忆开始，克雷格就是007了，他们对克雷格的007有着不一样的情感。
而我最先接触到的007则是皮尔斯布鲁斯南饰演的007，那是一个帅气优雅的翩翩绅士。
06年克雷格刚开始饰演007时，外界普遍不看好他，觉得他不够帅还有点土，是个糟糕的人选。当时还留着长发的他确实没有展现出应有的帅气，直到有天狗仔队爆料了克雷格夸张的胸肌。大家才开始认可他，觉得这家伙完全就是个杀手，从此克雷格开始红得一发不可收拾。
但是如今，克雷格已经快要54岁了，让他演出比《007：大战皇家赌场》更劲爆的动作戏很明显是强人所难。
《007：无暇赴死》是丹尼尔克雷格最后一部007电影。
如何让克雷格系列007电影收场，成了万千影迷瞩目的事情。
但很遗憾，他们搞砸了。
无暇赴死，只因话多。没有特色，尽显疲态。
我从来没想到克雷格的007电影，也会沦为预告片即是最精彩部分的烂片样子。
其实对于007的大部分粉丝而言，剧情刺激精彩，细节处出人意料，把007拍帅，把邦女郎拍性感就足以。
有人可能会批判说这样没什么营养，但是管他呢？反正老子喜欢。
然而本片除了五年前的部分拍出了点感觉，大桥上死里逃生，摩托车惊险飞跃。
五年后的主线剧情处理，在繁多的台词对白面前，垮得一塌糊涂。
值得一提的是，新任邦女郎虽然出场短暂，但是表现得干净利落的同时又有些呆萌可爱，挺不错。
《007：无暇赴死》最大的问题就是反派外强中干。
看似拥有很多高科技却完全没有发挥出应有的战力。007一枪干掉一个小学生也就算了，就连森林中的飙车戏都显得如此轻而易举，007连枪都没开就干翻了敌人N辆路虎。他们抢劫生化武器的时候武装到牙齿，怎么抓007时就只会开车了？
拉米马雷克作为Boss反派，带个面具初看起来挺吓人的，还把自己的基地整成枯山水，好像一个狠人似的，其实没有太多威胁，完完全全工具化。
还有邦德的007称号被新人特工占用，当两个人同时出现在军情六处的时候非常尴尬。
邦德对她说谢谢你，007时，真是尬得抠脚。
妥妥地长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上既视感。
难道没有既保持克雷格的英雄气概，又让他在银幕上戛然而止，轰然退场的方式吗？
非要把克雷格拍出老态来，这种收尾方式真的很糟糕。
再说新任007，完全没有拍出任何优点，颜值不行也就算了，身手也不怎么样。如果新任007比詹姆斯邦德更体现出年轻的优势，那么大家也可以接受老邦德退休，但是就这？
对于克雷格来说，最重要的007作品是大战皇家赌场，最好看的则是大破天幕杀机。
他抱着vesper在浴室里的那场戏，喝了毒酒差点挂掉那场戏，塔吊抓捕那场戏，忍受麦子叔抽蛋那场戏，和哈维尔巴登的椅子对手戏，从阿斯顿马丁弹射跳伞那场戏，火车上中枪坠落那场戏，。。。。。。
感谢克雷格，曾为我们带来那么多让人终身难忘的电影画面
2 ) 007成长系列《皇家赌场》+《量子危机》+《天幕杀机》+《幽灵党》+《无暇赴死》关键剧情梳理解惑！
安娜·德·阿玛斯饰演的Paloma在场外的动作训练时长与电影中台词阐述一致，都是三周左右，其呆萌稚嫩的形象与杀神附体的双面差异成为本片最大的亮点（当然汉斯·季默的古巴风配乐也起到极大渲染作用）。
接上文👉：《幽灵党》篇
首先非常感谢由于大家的支持，前四篇系列影评被《无暇赴死》中国区PR Agency看到了。
于是就在10月17号，我突然收到了一封意料之外的豆邮……
根据后续要求，我需要于2021年10月20日上午11:30前到达北京环球城市大道影院，参加《007：无暇赴死》的中国首映礼。
无巧不成书，还是在校生的我9月底刚好来北京实习，于是作为一个从没参与过全国首映的小白，20号怀着激动的心情屁颠屁颠就来了：
不得不说这个位置好到了《绣春刀》、《刺杀小说家》的路阳导演就坐在我正后方两排处……他的旁边还有著名摄影师曹郁先生……
由于涉及到很多旁人的肖像，这里就不放生图了，但活动总体非常Nice，具体包括：
OK回到我们的正题。
其实就个人”大银幕“映后观感看，这是一次较为完美的谢幕，老粉一定十分舒适，路人可能苦不堪言……
但我相信这正是我五篇系列影评的意义所在，为想获致完满观影体验的007粉丝端上一杯老酒，替感到无感或困惑的路人开一瓶新封。
因此在我们开始前，如果有忘记系列前作剧情的朋友可以看看这几篇影评，里面包含了所有人物关系与疑问节点，或许会对你有所帮助：
1. 《皇家赌场》
关键人物： Vesper Lynd 维斯帕·林德（她深深影响了邦德对感情的态度，即“爱”与“背叛”）、 Felix Leiter 菲利克斯·莱特（光头黑人，邦德初识CIA的老朋友），Mr. White 本作邦德爱人Madeleine Swann 玛德琳·斯旺的父亲，量子组织成员、幽灵党成员（量子组织隶属于幽灵党）。
具体请见👉：《皇家赌场》篇
2. 《量子危机》
关键人物：Felix Leiter 菲利克斯·莱特，与邦德进一步加深友谊。（但这部看不看其实对本作剧情影响不大……）
具体请见👉：《量子危机》篇
3. 《天幕杀机》
关键人物：M先生、Eve Moneypenny 伊芙·莫尼彭妮（在开场作为外勤特工误伤了邦德，最后成为M先生办公室秘书）、Q。
具体请见👉：《天幕杀机》篇
4. 《幽灵党》
关键人物： Madeleine Swann 玛德琳·斯旺（本作邦德的爱人）、 Franz Oberhauser 弗朗茨·奥伯豪斯，被关在监狱里的幽灵党老大，在《幽灵党》中被邦德亲手送进监狱，如果搞不清他和邦德的关系会很大程度上影响观影。
具体请见👉：《幽灵党》篇
总之只要有哪里不懂了（eg:幽灵党是个什么东西？那个黑色八爪鱼标志什么意思？），哪个人认不得了（eg:维斯帕·林德是谁？坦纳又是谁？），哪个机构搞不清楚了（eg:这个光头黑人好熟，他是CIA还是MI6来着？），以上四篇梳理解惑都能为您提供解答，不能说100%，但99%还是有这个信心的！
OK那废话不多说，让我们最后一次开始吧：
5. 《无暇赴死》
（首先说明一点，这部分目前暂时由个人回忆写成，列举几个值得注意的点，详细图文会等到国内29号上映后再完善，为影片保持新鲜感。由于不可避免涉及剧透，还请大家按需求往下看）
……
……
……
1. Madeleine Swann 玛德琳·斯旺开场被反派Safin冰面追杀的桥段，扩展自《幽灵党》中她向邦德展示手枪熟悉度的一段台词，其表示很小的时候就用枪攻击过想来家里行凶的坏人（因为老爸Mr. White做杀手得罪了不少人）。如果没看过或忘了《幽灵党》，就会觉得这段挺惊悚的，然后就没有然后了……
2. 其次是影片第一个激励事件：邦德被Madeleine Swann带去意大利马泰拉小镇看Vesper Lynd 维斯帕·林德的墓，然后被暗算了，随后他怀疑Madeleine背叛了他，于是在清除了一波杂兵后愤而与其分手，开启了本作进展剧情的动机……如果没看过或忘了《皇家赌场》，就会觉得邦德深井冰，磨磨唧唧搞那么多感情线，没有半点特工的基本素质，纯属矫情……
3. 导演与摄影师特别偏爱利用运动惯性转场（Madeleine出水、汽车转火车站台……），很基础，但很有用。
4. Hans Zimmer 汉斯·季默的配乐有几段可以说十分像《蝙蝠侠：黑暗骑士》了，可能由于两部电影中的主角有一定程度上的相似性（悲壮的自我牺牲精神），寂寞大神就偷扒了自己原来作的谱……
5. 不知道为什么影片进展到中后段总觉得像看郭达斯坦森的《家园防线》。因为之前没有007为了保护自己的娃如此小心谨慎过，而且对于女人基本都是万花丛中过，片叶不沾身（Vesper除外……）。
6. 本作的DNA生化武器有点考验剧情理解能力和对前作的记忆关联，如果忘了《幽灵党》或不知道邦德与前一部幽灵党老大的亲属关系（养子与嫡子的关系），那么就不清楚为啥Q会对邦德说幸好你俩没有血缘关系。
7. 凌厉的动作戏：可以看出学了《美国队长2》好多，比如邦德与Madeleine驾驶的阿斯顿·马丁被围困，有反派不断枪击防弹玻璃、Nomi在古巴劫持科学家于楼顶飞奔，007楼下追逐等。
8. 送别老朋友迎来新朋友：Felix Leiter 菲利克斯·莱特的死和Mathis一样伤感。所幸新任女007 Nomi和CIA刚培训了三周的菜鸟Paloma非常给力，给了这只孤狼一种前线团队的感觉。
7.一些老梗：GPS注射器打完了会┗|｀O′|┛ 嗷~~，手表，Q的惊讶……
后续继续补充，更新详细图文版~
3 ) 想给这部电影策划一个绝对绝对更好的新剧本
想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车，于是就去了。从制作层面上说，这部电影尤其imax，有非常推荐的元素，毕竟现在没法出国旅游，一开篇就是浓浓的南欧风情，再然后加勒比海岸，至少前面一半多时间我都非常享受，这么大的屏这么好的景这么棒的车，真希望快三个小时的时间可以一直这么演下去，再多去几个地方…
但看到后面我就感觉不对了，基本完全没法理解角色动机。其实也不能怪编导演员，纯粹是好莱坞大片模式穷途末路了。
无论《第一滴血》，还是《终结者》，再到卖拷贝的那些片子《珍珠港》《变形金刚》之类，还有《加勒比海盗》，无论效果好不好，起码是努力让角色先和观众建立起来情感联系。
但是后来，大片越来越大，一部大片需要做到，在不到三小时的容量里，满世界到处取景，在合适的时间安排尽量多的爆炸，塞进有趣的配角，主角还不会死，剧情要通俗……
如果是007，每部还要换不同女主角。直男癌时期的007，那些邦女郎好像都是平行时空的，每集都是独立故事;现在邦德形象也得进化，讲求有人情味，所以邦德还要更加有情有义——有情有义是好事，但放到这个框架下完全崩了。
毕竟，一个正常人类，无论男的女的变性的中性的，每次看见你你都在为一个女的肝肠寸断死去活来，下次你又好了，你又和另外一个到两个女的纠葛很多……而我连这些女角色是干啥的都记不住，实在是太多了我的小脑瓜塞不下了。
007先生你知道有个词叫狼来了吗？这么肝肠寸断一般默认只能发生一次，顶多两次，你总是肝肠寸断这让观众怎么理解呢？这种框架下，换任何编导，都无法让观众和角色建立起情感联系。如果没有情感联系，那无论剧情设定里这个演员多么深情，观众都会觉得：关我屁事？？？
007爱妻子女儿管我屁事？？？他的女人和女儿是怎么来的我已经毫无印象了。 007失去了他的兄弟关我屁事？？？我根本不认识他这个兄弟…… 007要赴死关我屁事？？？我毕竟无法理解007为什么和妻子女儿感情深。
我满脑子都是：你们谁啊？
但是这片子有特别带劲的地方，就是片尾他其实是在暗示，那个大Boss发疯的花园，是在一个日本和俄国的争议岛屿上。这部分剧情写得非常隐晦。
而007的上司，为了007也为了世界和平，顶着很大压力，把这个争议岛屿给炸了。
这部电影不如直接拍他上司炸争议岛屿的故事，把这个作为基础设定。007出来解决这个问题，两个邦女郎一个日本的一个俄国的，007夹杂在中间左右为难，绝壁比现在这个剧情刺激多了。下一部就这么拍吧听我的！反正007也要复活的。
还可以找《是，大臣》编剧团队操刀，不要太英伦。 这片要是能拍出来，也是电影行业文艺复兴了。
4 ) 当007遭遇新世纪，“邦女郎”能走出花瓶标签吗？
近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。
对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。
相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。
而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？
撰文| 重木
01
007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质
历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。
布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。
如果说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，当我们阅读弗莱明的原著小说时或许对邦德也有着不同的想象。但当1962年康纳利出演第一部邦德电影《007：诺博士》后，电影的大获成功也使得康纳利版的邦德形象开始成为读者模糊不清记忆中的具体形象，并且随着其后五部电影的反复巩固和再生产而使得邦德形象被固定，并在其后成为制片公司以及四任邦德继任者的主要参考模板。
而与此同时，电影版的邦德也在原著基础上对其进行了再创造，尤其是削弱了我们在《皇家赌场》中所看到的邦德形象，其中最典型的特征便是他身为特工而导致其不得不面对的孤独以及由此而形成的偏冷漠阴郁的形象，以及如作者弗莱明所强调的其注定无聊和无趣的生活（“詹姆斯·邦德”的名字便体现着作者对这一角色形象塑造的意图）。但在好莱坞的系列电影中，康纳利的邦德风流倜傥且身手矫捷，几乎是一块行走的“女性吸铁石”。而恰恰是为了加强邦德的花花公子形象，电影为此创造了在之后大受欢迎且十分著名的“邦女郎”形象。
第一部邦德电影虽然产生自西方社会运动与传统观念开始动摇的上世纪60年代，但被几大巨头占据的好莱坞却依旧是一个铁桶般的男性权力与游戏场。主流的两性（气质）认知渗透在此时的诸多流行和娱乐电影中，邦德系列电影或许就是这其中最好的样本。
在某种程度上，詹姆斯·邦德是作者弗莱明自身的童话想象，而经过好莱坞的加工塑造和宣传，他也渐渐成为一个“典型的”男性形象：理性、正义、健壮且极具性吸引力。而这恰恰是当时西方主流社会的典型男性气质，或说是理想型男性气质，尤其对作为此类典型消费主体的中产阶级男性而言。
02
二元对立的性别气质，拯救者邦德与被拯救的女性
在这一背景下，我们才能够更好地理解“邦女郎”的角色和形象，以及她们在电影中的作用。在《诺博士》中的女性形象为其后邦德系列电影中的“邦女郎”奠定了基础（邦德系列电影海报中性感女性往往占据半部版面）。而电影中的这些女性角色和形象也恰恰正是当时此类大众流行电影中最喜闻乐见的，如金发碧眼的性感女郎、穿着紧身旗袍的东方风韵女子以及最典型的蛇蝎美人。这些女性我们在其后的邦德电影中将会反复看到，且大都延续着相似的谱系，如异域风情女子，从而导致这些邦德电影背后隐藏的东方主义目光始终若隐若现。
对早期的邦德电影来说，“邦女郎”们一般只承担着作为男性附属品、陪衬或战利品的功能——这一女性的典型功能在列维-施特劳斯以及盖尔·鲁宾等人的人类学研究中便被强调——且主要围绕着詹姆斯·邦德；另一类女性则是西方文化尤其是伴随着好莱坞大众流行文化兴盛而出现的“蛇蝎美人”，她们大都会是金发碧眼的尤物，以其容貌和性感引诱男人，从而获得情报或是取其性命。
在二十多部邦德电影中，这样的女人层出不穷，受其所害的男人数不胜数，但往往是在遭遇和面对詹姆斯·邦德时遭遇滑铁卢。
詹姆斯·邦德正是那个能够分清善恶与淫邪女性的男人，不仅仅只因其特工训练，在其背后还暗指其作为男人本身的特权。即能以一种理性之眼，看透来自女人这一充满诱惑和迷惑生物的伎俩。理性之光能够照亮幽暗的混乱之地，因为007就是秩序和光的象征。
正是在这里，我们会看到邦德系列电影中存在的性别问题，即它始终带有一股强烈的传统性别观念：作为拯救者、重塑秩序、正义的男性和作为花瓶、等待着被拯救的消极女性，以及那些不服从主流性别制度而肆意妄为的蛇蝎美人们。
这种二元对立与邦德电影产生的社会背景息息相关，但吊诡的是，伴随着西方上世纪六七十年代进入反传统、开始批判传统女性观念和性别气质时，邦德电影却似乎依旧存在于真空之中，并未受到很大的影响，从而使得这一模式在其后的十多部电影中被继承且反复生产，从而使其渐渐具有另一种特质和作用。
康纳利版邦德的成功或许恰恰说明了电影公司的深思熟虑，他们抓住了即将遭遇社会和观念撕裂之群体内心中的慌张、不安、恐惧以及强烈的怀旧渴望。也正因此，我们或许才能从另一个角度来看待为什么当外部社会以及人们的观念开始遭遇翻天覆地的改变时，邦德系列电影却依旧能一如既往地发展下去。或许其中一个重要原因便是它为这些即将失去或是恐慌着自己将失去传统性别特权的人营造了一个永恒的童话空间。
在其中，性别角色和气质依旧各安其位，邦德这一男性超人依旧能够把被各种来自体制或是边缘的邪恶势力击碎，秩序和安逸将重新归来……而无论是电影中的邦德还是作为战利品送给邦德、以及送给那些投射在他身上的众多男性目光的“邦女郎”们，也都在一遍遍地重现着（男权制度）旧日的辉煌和稳定。
03
邦女郎之外，邦德的身体也成为被凝视的对象
或许也正因此，我们才会理解1995年由皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》的意义。一方面，它作为低迷多年之后邦德电影重归的第一部在很多层面上都或明或暗地呼应或致敬着之前的传统，如“黄金眼”与1964年肖恩·康纳利主演的“金手指”的联系；另一方面便是作为重启的新邦德电影，布鲁斯南的邦德依旧继承了传统模式，从其选角到故事，以及作为邦德电影中必不可少的“邦女郎”形象：一个作为邦德的床伴，另一个则依旧是变态的蛇蝎美人反派。
布鲁斯南版的邦德电影在这位特工的塑造上并无颠覆性的改编，而只是在继承中稍有增添，如对邦德优雅绅士的形象进行加强，以及相比于前几任邦德的过分超人化而对其进行了稍微的“人化”。但整体而言，布鲁斯南的邦德依旧继承着传统，尤其是其中的性别角色和性别气质意识都十分陈旧，而也恰恰是这一在上世纪九十年代看起来如此不合时宜的角色形象和电影意识却让邦德电影再次火爆。
“陈旧”中隐藏着某些被怀念的东西。而这样一种看着“老派”的电影里恰恰保存了那些在现实日常中已经渐渐消失的特权。伴随着女性意识在经过上世纪六七十年代的女权运动之后的觉醒和张扬，以及女性消费者群体的崛起，开始改变传统消费结构与分布模式，使得各大电影公司不得不开始考虑她们的所思所想和所欲。虽然布鲁斯南版的邦德似乎依旧还遗留在五六十年代，但他也不得不开始面对九十年代坐在电影院中的女性观众们对其的“凝视”和欲望。而这一转变的重要特征之一便是作为欲望的镜头所关注的焦点不再仅仅只是“邦女郎”，邦德的身体也开始成为被观看的对象。在克雷格版的邦德中，他的身体成为被凝视的焦点。
而除此之外还有一点值得注意，即对于异域女性形象的塑造也在渐渐改变。一方面是由于全球化使得电影公司希望扩展自己的影视版图，因此需要考虑其他地域和文化群体的需要；另一方面，邦德电影从开始就隐藏在其中的东方主义意识形态也渐渐被警觉且遭到人们的批评。
在弗莱明的小说中，邦德似乎依旧生活在一个日不落帝国盎然挺立的时代，他的足迹在各大洲和国家之间穿梭，而其中又以东方最为频繁。虽然邦德系列电影在殖民主义上表现得隐秘且暧昧，但“异域女人”这一形象本身依旧赤裸裸地展现出其东方主义与性别主义的合流，被窥探和想象的东方被他者化，而这个他者是个女人。
当2002年布鲁斯南拍完自己最后一部邦德电影，在面对新世纪时，这个陈旧的系列似乎已经没有必要再继续下去。就像当DC对其旗下的蝙蝠侠这一形象涸泽而渔之后，如果不能突破这一瓶颈也便意味着商业利益上的死亡，因此诺兰的出现在很大程度上为所有的此类超级英雄电影开辟出了一条新路。经过四年的准备和选角，当最终确定新任007是一名叫丹尼尔·克雷格的名不见经传的演员时，舆论一片哗然，尤其当媒体发现这个男人与之前的邦德扮演者形象完全不符的时候，人们对新系列邦德电影的期待几乎降至冰点。
然而恰恰是这一不按传统模板选角的举动，或许可以看作是新世纪邦德电影制作公司也开始意识到传统的邦德电影在布鲁斯南的卸任后也便结束了。那是一个属于上世纪六十年代的故事和形象，而面对新的社会环境和电影市场，也必然需要新的邦德形象出现，而克雷格看似非典型，但至少是改变的第一步。而其后克雷格通过五部电影对这个过分陈旧的特工形象的新塑也确实为这一系列增添了新的可能。
当克雷格被确定为新任007扮演者时，人们对其直接的不满便是他178cm的身高以及金发。从肖恩·康纳利到皮尔斯·布鲁斯南的邦德都是人高马大且一头黑发，给人一种强壮且稳重的感觉。但克雷格除了身形的不符合，还有他本身带有一股稍显阴郁敏感的气质，而恰恰是这一点令人们不安且不满。如果我们说康纳利和布鲁斯南是传统典型的男性——根据R.W.康奈尔的《男性气质》所言即杜绝一切女性气质，如感性、敏感和脆弱等，那克雷格则不在这一光谱之中，且他似乎还“沾染”着一些女性气质。而恰恰是这一“女性气质”，让我们在五部克雷格的邦德电影中看到了一个不再那么超人的007。
作为克雷格首部邦德电影，选择《皇家赌场》改编意义非凡，因为它是弗莱明邦德系列中007首次登场的处女作。在改编里，邦德与维斯帕的感情成为电影中的重头戏，且成为贯穿其后几部电影的重要隐线。而也恰恰是在这里，我们首次看到原本“万花丛中过，片叶不沾身”的邦德终于动了真情，爱上了一个女人，而不再仅仅只是床伴。
04
褪去刻板标签之后
在《皇家赌场》中，导演小心翼翼地处理着邦德和维斯帕的感情，在初次遇袭一幕，邦德安慰着蜷缩在浴室的维斯帕。在这一幕，我们看到那个如铁如钢一般的特工作为人的一面，作为一个有感情的男人在面对自己喜欢的女人遭到伤害时表现出的温情、体贴、敏感和真挚。在传统邦德电影中，这些情感都无处可寻，因为它们太“女性化”了。
这便是克雷格版的邦德所需要面对的新的社会环境，在一个人们对过分神圣或是超人式的东西都产生怀疑的时刻。作为传统仅存的特工、超级英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危机后开始转变，蝙蝠侠不得不在人性的善恶之间挣扎、超人不得不面对民众的质疑，而007这位传奇特工也必然需要从真空的世界里落到人间，让我们看一看他作为人不那么事事顺心的一面。而有趣的是，“作为人”往往便是恢复其在传统中被删除、排斥和压制的东西，对邦德这样的“典型男人”来说便是那些“不那么男人”的特质。
从《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》，邦德不再处处留情，尤其当他爱上维斯帕以及其后的玛德琳·斯旺后。克雷格的007彻底变成了一个在充满危机的环境中努力保护自己所爱之人的“普通”男人，而恰恰是这样的男性获得了观众——尤其是女性观众们——的喜爱。人们对传统过分刚强的男性气质已经产生怀疑，尤其对“有毒男性气质”展开反思和批评；与此同时也对传统中以二元对立进行两性气质区隔的行为和意识形态进行解构，以希望重塑男女交往模式且为多元的性别气质的存在创造新的空间。
除此之外，女性也发现她们在传统邦德电影中的“花瓶”与蛇蝎美人形象，而制片公司也意识到这一刻板印象可能影响女性观众的观影体验和消费热情，因此对其进行重塑。在面对新世纪各类女性运动的批评和挑战中，好莱坞也顺应潮流开始更加注重电影中的女性角色（《伦敦生活》编剧菲比·沃勒-布里奇也是这部007电影编剧之一），就如《无暇赴死》中反派扮演者拉米·马雷克所说的：“剧本中对女性角色地位的大力提升，是邦德系列在进入二十一世纪以后需要做的一项正确调整”。
由此我们才会在克雷格版的邦德电影中看到几位与传统模板不同的女性角色，如军情六处的负责人M、曼妮·佩妮、维斯帕和玛德琳，《无暇赴死》中新任的黑人女性007诺米以及另一位由安娜·德·阿玛斯扮演的女特工帕洛玛。
帕洛玛这一女特工形象颇有意思，在电影中她说自己只训练了三周，看着像是新手小白，如传统“邦女郎”一样身着一袭黑色露背长裙，性感撩人，作为邦德的助手。但结果却十分惊艳，帕洛玛身手矫捷凌厉、近身肉搏、夺枪反杀，一套操作行云流水，成为整部电影中最大的亮点。除此之外，编剧似乎还有意地在这里设计了几个小动作，揶揄讽刺传统邦德电影模式，如当帕洛玛来解邦德衣服时，后者以为是其主动示好，但结果发现只是让他换衣服。
对传统邦德电影熟悉的观众看到这里大概会会心一笑，曾经到处通吃的邦德所积累的自信让他对女性行为的判断十分自我。而新系列的邦德电影恰恰在尝试削弱007身上的这部分，虽然这些行为在传统系列中被塑造成邦德魅力的结果。
克雷格的五部007电影在某种程度上存在着一条隐秘的联系，即一个有血有肉邦德的诞生。尤其因为维斯帕在《大战皇家赌场》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危机》中的愤怒和复仇。而也恰恰是在这一个人情感蓬勃的时刻，邦德离我们更近，离他的前任者们所塑造的形象越远，最终在《无暇赴死》中完成这一任邦德的彻底更新，即其有限性。
但即使如此，作为一部有着沉重传统包袱和传承的系列电影来说，克雷格的邦德在其改变中也依旧努力地保持着其原有的风格，尤其是作为一个特工故事的精彩以及在打斗戏上的更新，这些是007系列无法彻底抹除的核心。而也恰恰是这一框架，使得好莱坞这一典型的电影模式的改变始终会是有限的。就如许多观众对《无暇赴死》中新任的黑人女性007的质疑和不信任，以及这一系列电影在面对新的社会处境和多元观念影响时所展现的“妥协”程度。
但即使如此，丹尼尔·克雷格版的007依旧是值得赞许的。他情感丰富，敏感脆弱，时不时的幽默让他充满魅力；对于自己的特工技能，他自信且专业，但时常遭遇的关于自我的危机却也会让他产生动摇和遭受危机。克雷格版的邦德恰恰展现出了这个看似滴水不漏的特工灰色世界中的阴郁一面，即对一个个体而言关于存在的危机，以及对于善恶的挣扎。
与此同时，那些出现在邦德附近的“邦女郎”们也渐渐开始脱离这个男人而获得自我意识，以及她们对于自身工作、生活和爱情的奋斗与期待。她们不再仅仅只是那些等待着被保护和拯救的弱者，或是无用的花瓶，而开始在这个男性的世界里创造出属于自己的空间和形象。
这是进入新世纪的007电影所努力的方向，其实也是所有与之类似的系列类型电影所必然要探索的新的可能。
本文为独家原创内容。撰文：重木；编辑：走走；校对：刘军。未经新京报书面授权不得转载。
5 ) 丹尼尔卸任，原来这是反007的007电影，好颠覆
“邦德，詹姆斯·邦德！”
007，一个流行六十年的符号，到今天还是特工题材标杆。
系列不老，但人会老，这任007，丹尼尔·克雷格，演了十五年，而这部，就是他的谢幕。
这部史上最长的《007：无暇赴死》，到底如何？
本文有剧透。
1
《007：无暇赴死》和前作《007：幽灵党》有联系，但没看过幽灵党，直接看这部片也没太大障碍。
故事开始于詹姆斯·邦德又一次退休了，过着美滋滋的隐居生活，每天带着玛德琳兜风度假。
结果突然有一天，邦德被追杀，还差点被炸死。
邦德本来是假死隐居状态，他怀疑是女友玛德琳还和幽灵党有牵扯，背叛了他。两人就此分开，再也没见面。
之后，邦德换了个地方继续隐居。结果才五年，邦德平静的生活又被打破。
幽灵党头子当年被邦德抓进去了。但幽灵党人还在活动，他们闯进生物实验室，偷走一样生物武器，大力神。
大力神是政府研制的基因武器，非常危险。邦德以为M停掉了这个计划，结果并非如此。
主要负责大力神的科学家，就是M的手下。但科学家其实早就投靠反派了。
此时老兄弟找到邦德，让他再出山抓回科学家。
邦德一开始是拒绝的，但新007告诉邦德不要插手，邦德一听，反而决定把跑路的科学家抓回来。
好不容易在古巴找到科学家，结果是大反派设局，趁机释放病毒，整死一群幽灵党人。
邦德找到Q帮忙破解信息才发现，大力神针对的不只是幽灵党。
如果这个病毒失控，只要接触皮肤就会致死，这种必杀的武器，已经落在反派手里，马上就会引起世界大乱。此时，玛德琳也被反派绑架。
所以，又一次，邦德要去执行任务。不同的是，这次不是和邦女郎，而是和新的女007一起，拯救世界、拯救爱人和孩子。
2
自丹尼尔·克雷格接任007，他的几部作品和此前007电影略有不同，相对而言是成体系、更连续的。
2007年《007：大战皇家赌场》，2008年《007：大破量子危机》，2013年《007：大破天幕杀机》，2015年《007：幽灵党》，和如今最新的，15年5部。
一个系列下来，这任007的人物前史、背景和经历，基本完整了。
其实最初丹尼尔出演007是有争议的，相比历任，第七任丹尼尔英俊不足，硬汉有余，长相不够帅气、不够优雅。
但风风雨雨到如今，角色形象已经和演员形成特殊羁绊，得到观众认可。
本来在《007：幽灵党》，丹尼尔就打算不再出演007。从故事内容而言，大反派幽灵党头子被抓，也算结束了。
并且《007：幽灵党》在历任007电影和丹尼尔的系列里也是质量较差的。
所以本片选择衔接幽灵党的故事，有先天劣势。
像蕾雅·赛杜出演的玛德琳，作为邦女郎在这部回归，情感戏份挺多，但不够吸引人。
这部片子的反派主要有幽灵党头子和新反派萨芬。
新反派自诩和邦德相似，是独行侠、救世主。他心理够变态，但角色前史不够丰厚，人物行为说服力不足，魅力也不强。
不过电影也有明显优点。场面够刺激，也有新意。追车飙车、枪战火拼都是常规操作，什么只身跳大桥、骑摩托车上大坡、丛林枪战才是新花活。
尤其是最精彩的一段，古巴遭遇战，邦德和安娜·德·阿玛斯出演的神秘古巴女郎合作战斗，打斗行云流水、潇洒自如，非常有特工范儿。
所以这部谢幕作，虽在人物上是弱项，但单论场面，同类商业片里还是佳作。
3
把时间线往回拉，007系列电影，来源于伊恩·菲莱明的小说，007这个数字，是小说主人公英国情报局MI6特工詹姆斯·邦德的代号。
但007这三个数字，逐渐成为一个文化符号。
英俊潇洒、风流倜傥、绅士风度，可以说，007在一段时间内，几乎和大众心目中的特工一词划等号。
尤其像港片，当年周星驰主演的《国产凌凌漆》《大内密探零零发》，都是明显玩梗007。
但是到今天，特工片有了更广泛的含义，《碟中谍》《谍影重重》《王牌特工》这些后浪，或许才更符合当下观影习惯。
不过相比最早的“一个任务、两个女人、一个敌人、一身装备”的套路，007到今天也产生了诸多变化。
像丹尼尔的007，Q、M存在都保留，但人和身份换成更符合时代的形象。
而这种变化，在《007：无暇赴死》达到新的高峰。
小到每部必出、高潮耍帅的“我是邦德，詹姆斯·邦德”，成了消解式的喜剧情节。
大到整个电影的颠覆。007代号被一个黑人女孩继承；邦德不再是到处留情，他甚至有了家庭，有了女儿。
这种情感线设计，丰富了人物厚度，但很难说是适合007的更新。
詹姆斯·邦德，本就该是个潇洒的符号，是事了拂衣去，深藏功与名的潇洒，是万花丛中过，片叶不沾身的风流。
他本就该在枪林弹雨里来去自如，怎么也打不死，还能杀他个七进七出。
现在邦德有了女儿，追逐枪战的时候，不仅带着女友，还带着女儿，不再是独行侠，这也就罢了。
最终，邦德为了不伤害所爱之人选择死亡，更是对以往007“无敌”形象的一次完全颠覆。
虽是为了他人，自己选择死亡，不是被反派打败。但这仍是一种无奈，是角色能力有了限制和天花板。
007，就此成了血肉之躯，也有无力解决的问题，也有无能为力的时刻。
《007：无暇赴死》是一部007，更是一部反007。
这对于丹尼尔和系列来说，无疑是一次盛大的告别仪式。
这类片子，天生是适合影院的。本片在007系列里的质量，也算中等偏上。但具体去看与否，看各位兴趣了。
6 ) 第六代007：这样的收梢，很好
十月初的天气已经有冬天的冷意，天空中飘着小雨，我犹豫了一秒钟，还是穿上风衣拿着伞穿过正在施工的火车站来二刷《无暇赴死》。上周四来看首映时，电子海报上还是《沙丘》，如今已经全部换成了007，Billie Eilish自带混响的歌声飘荡在整个影院，不知道的还以为走进了一家007主题酒吧。影院这样自然是因为观众买账，这不，我这个路人粉都来二刷了。
二刷的理由很简单，第一遍我没被说服。这部电影可以说是写给这代邦德影迷的情书，将过去的四部电影串联起来，圆了一个完整的故事。影片一上来就是一波《皇家堵场》回忆杀，故事直接承接《幽灵党》，甚至上部邦女郎还前所未有地杀了个回马枪，在本片中扮演举足轻重的角色。而本人当年因布鲁斯南入坑，对DC的007纯路人，看是看过，但情节已经忘得差不多，《幽灵党》更是因为口碑太差而没看, 所以直接来看这部《幽灵党2：无暇赴死》脑袋里就有很多问号。但即便如此，也不妨碍我认为这是一部好电影。 所以在把前作从头到尾复习了一遍之后，二刷的我终于承认，这已经是能有的最好的收梢了。
轻微剧透预警：不会剧透情节，但会剧透细节，建议观影后再看。
"It's a love story"
包括DC在内的很多主创在宣发采访时都说过It's a love story. 这个LOVE当然可以有多重理解，可以指片中邦德的爱情，可以指007特工对大英帝国和人类的大爱，也可以指主创团队对这个项目这个系列的爱。后者毋庸置疑，从成品质量就可以看出来。要说的是前者。
很多人评价DC 的007都喜欢说他演绎了一个更human的邦德，有血有肉，有人类的情感和人类的脆弱。从前的邦德风流潇洒，万花丛中过，片叶不沾身，这一集深情与共，下一集身边就换人了。而这一代007初登场就被佳人偷走了心，甚至要为爱退休，远走江湖。初恋Vesper的名字更是贯穿5部，早已成为观众心头的朱砂痣白月光。在这个前提下，再给邦德安排另一个真爱就很难服众。这也是我看第一遍没有被说服的原因——这该死的爱情有那么重要？我喜欢的邦德绝不会轻易放弃，在死境里走出一条生路才是邦德。
然而回头复习了《幽灵党》之后，我发现这该死的爱情真的很要命。
蕾雅扮演的Medeleine其实与Vesper有很多共同之处。比如两个人一开始都不鸟邦德，甚至与他针锋相对，是在共患难之后才生出情愫，而且两个人都擅长read people, 能看穿邦德坚硬外壳下的柔软内心。Vesper遇到的邦德尚还青涩，没有那么擅长伪装。而Medeleine遇到的邦德已经久经历练心硬如铁，要走进他的内心，就只能给她安排一个心理医生的身份了。这和《疑犯追踪》里李四在卡姐之后爱上心理医生是一样的套路。只是此心理医生不同于彼心理医生，身为幽灵党后代的她清楚地知道邦德过的是什么样的日子，所以她主动离开了。只是假哥哥·真CP按头党Blofeld不愿有情人难成眷属，又把她送回来了，这才有了本片开头的温柔缱绻。本片中，按头党首领Blofeld再次发挥余热，穿针引线，才有了片尾的生死相许。
Medeleine在这场爱情中对邦德没有任何要求，在《幽灵党》中就说了"这不是我想要的生活，而我也不想让你为我改变“，在本片中更是你说不见就不见，我爱你，但我绝不祈求你为我转身。这是从小缺爱没有安全感的表现，上部的身世介绍和本片开头的童年经历都给了这种性格充分的铺垫，而且片中一再强调she is good at hiding things和她教女儿遇到坏人就hide， I will look for you其实也是对她的性格的解释。所以看很多人评论说本片的误会是因为女主长了一张嘴但就是不说，我觉得是没有看懂这个人物。事实上，二刷时我特意留意从一脸懵逼被邦德拉上阿斯顿马丁到被强行塞进火车离开，这中间有哪个节点是她可以说出秘密的时刻，结果是，没找到。她原本打算等邦德扫墓回来，就带他回老家，分享父亲的秘密，也分享怀揣的喜讯，结果人一回来就一脸怒气质疑她谴责她，这个时候她的priority是搞清楚邦德为什么以为她背叛让邦德相信她；后来情势危急命悬一线，priority是保命；再后来上了火车，邦德说此生再不相见，她心中恐怕只剩伤心和失望，哪里还顾得上说什么秘密，她也不知道她爹研究的那人会成为本片大boss啊。
虽然我看第一遍时没有完全被这爱情说服，但是也不得不承认，即使没有前作的铺垫，导演也把爱情戏拍得很打动人，而蕾雅的演绎更是一个巨大的加分项。本片两大哭点都由她贡献。一个是片头，她被爱人误解，生死之间走了一遭，在火车门口还是强打起带泪的笑脸问他：我要怎么知道你平安无事？结果对方冷冰冰回应： You don't. 还要加一句：你这辈子都不会再见到我。 这时车门关闭，镜头打到蕾雅，她捂着胃部流泪的样子把我的心都搅碎了。之后她逆着车行的方向行走，透过车窗寻找邦德的身影，镜头从她的视角打下去，站台上的邦德决绝地背过身去。火车加速离站，镜头（Medeleine的目光）还是久久停留在站台的方向。不愧是日本导演，这一幕让我想到《四月物语》，这是纯爱电影才会有的镜头啊！没有一句台词，甚至没有一个表情，却已经让人心碎。第二大哭点是片尾，她在无线电里对邦德说了最后一句话： She does have your eyes. 邦德在导弹的呼啸声中轻声沉吟”I know……I know……“ 即使是现在把这一段写下来，想到片中两个人的表情，还是很想哭。
看第一遍时我不明白明明做好此生不相见的准备，明明五年没见也好好的，为什么以后不见就不行了呢？不见会比死亡更难接受吗？看完第二遍，又回味了两人从《幽灵党》开始的所有互动， 我突然理解了。爱情这个东西是很玄妙的， 当你深爱一个人但以为对方不爱你时，你是不会想相守这种东西的，但是当你知道你们是相爱的，当你尝到这一生都不曾体味过的甜美时，再让你眼睁睁地放弃它，就太难太难了，所以爱到深处的人会宁愿死别也不愿生离。
所以主创们说得没错，这确实是一个Love story， 这love，是主创团队对这个项目这个系列的爱，是007特工对大英帝国和人类的大爱，但更重要的是James Bond作为一个人所享有的与另一个人类灵魂的爱。
反差萌邦女郎："you are excellent"
扮演Paloma的Ana de Armas在演员表中排第二，在预告片中也有精彩的亮相，按理她应该是本片的邦女郎，但事实却并非如此。Paloma这个角色更像一个古巴副本NPC，出场时间只有十几分钟，甚至把这个角色删掉，也不会影响主线进程。但把她加了进来却提色提鲜，为电影增加了许多生气。如果《无暇赴死》是Uncle Roger的蛋炒饭，Paloma就是必不可少的MSG.
话说Ana de Armas得到这个角色，还是DC亲自指定的，显然两人在《利刃出鞘》中合作愉快。
AI美女Ana外形性感冷艳，妥妥本片的颜值担当。但让人略惊讶的是她也是搞笑担当，一开口就透出蠢萌，说自己一紧张就忘事儿，受过三周的训练，还兴奋地表示这是接到的最大任务，给人一副不太靠谱的印象。一上来就扒人衣服，好在并没有和邦德搞暧昧，甚至还调侃了邦德一见美女就想入非非的习惯。但是一出手又让人刮目相看，身手比“年迈”的邦德还矫捷，举重若轻，三两下将反派放倒，中间还能空出手来和邦德喝一杯，可以说体现出了巨大的反差萌。
在这场沉重的告别典礼中，她的出现是一道亮光，让观众在那十多分钟里又看到了那个熟悉的不苦大仇深的风流潇洒的007. 分别的时候，邦德说“you are excellent", 她回应you too, 还表示“next time stay longer", 导演算是借着她的口把观众的告白说了出来。
神棍反派: "he is misunderstood"
对本片反派Safin这个角色， DC接受采访时说的最多一句话是"he is misunderstood"。
从表面上看，可能确实是这样，这人不为名，不为利，不为任何个人私欲，甚至不像其它复杂反派一样是为了报仇。相反，他大仇已报，一心只想“为民除害，把世界变成一个更纯净更美好的地方“。所以他一上来就清剿幽灵党，给MI6和CIA送上一份大礼。所以他对邦德说，我们是一样的人。所以他自比上帝，认为这个世界上大多数人都只想要oblivion，而他就是那个提供oblivion的保护神。
这其实是一个很贴近时代的议题，因为技术的突破会赋予人成神的能力。想想现实生活中，大科技公司掌握了多少数据，我们每个人的生活都与它们脱不开关系，如果出现一个狂人，想要利用技术作恶是很容易的。看看某国，定向爆破简直不要太简单。影片开头，邦德和Felix酒吧重逢时，Felix就说，“这年头，要分辨好人和坏人，英雄和反派，太难了”。是god还是psychopath, 全在一念之间。
本片反派使用的技术其实是英国国防部开发出来的，初衷当然是好的，精准杀敌，避免误伤。而Safin拿到之后，做了点改动，在他来说，初衷也是好的，除恶务尽，防患未然。说起来，没有原则冲突，只是路线之争罢了。所以在我看来，他们都是邪恶的。有的技术，其诞生本身就是邪恶的，比如原子弹，比如《幽灵党》中的全民监控。而任何人都没有资格做神，任意决定他人的生死。
所以Safin其实并没有被misunderstood, 因为就像一个人不该因为自己的肤色、性别和种族被judge一样，人也不该因为自己的基因被决定生死，能决定生死的只有个人的行为。所以像007这样的地面特工会始终被需要，因为杀人这事儿不该是靠数字靠算法决定，而应该靠人的判断。
女版00特工: "nothing is impossible"
在预告片里有一段邦德对峙惊奇队长的队友Lashana Lynch，邦德问“00特工？”， Lashana答“两年了”。在影片上映前，几乎所有的访谈节目都会问她是零零几，但主创们守口如瓶，把这个秘密保守了两年。开画以来，各大论坛和媒体报道中，这个秘密已经不再是秘密，我们知道，她就是007，是的，这部影片中第一次出现了女版007。《伦敦生活》主创Phoebe Waller Bridge中途加入编剧团队，对这个角色的塑造做出了巨大贡献，也为这个传统意义上的男性电影系列加入了女性主义的元素。
虽然DC在接受采访的时候说，女性应该去开发比007更好的新角色，为什么一定要做007呢? 但是反过来讲，女性为什么不能是007呢？既然M能从Madam变成Sir, 007也应该可以从Mr变成Ms. 就像Lashana在预告片里说的一样，时代变了。而如果你给我使绊子的话，我会打烂你的膝盖。
说是路人粉，结果一不小心写了这么长的影评……只能说这部电影确实好看。电影拍摄于2019年，放到两年后的今天看，丝毫不觉得过时，片中的磁力”电梯“、隐身潜艇机今天看还是很漂亮的科幻设定。DC当然是老了，虽然没有像布鲁斯南在最后一部中一样藏不住大肚子，但身材确实不复从前，本片几乎没有近身肉搏，有也打得很难看，和年轻反派对打还得依靠高科技作弊。身体机能下降到不达标，片中还故意让M问了一句“哪个是007？”来强化他和女版007 的差距。但是主创团队是真的爱这个项目，情怀打足，影片最后的最后，在圆柱形的通道里， 还特意让邦德复刻了片头经典的拔枪动作，枪响，敌人应声而倒，这让人怎能不爱呢？
前几天，狼叔休·杰克曼在ins上po了一段DC接受采访的短视频，因为英国有传狼叔可能是下一任007， DC一脸严肃地开玩笑说Hugh's not gonna be the next one, not through my dead body. 那个时候我还没有看电影，看完之后我想说，这两个人都有最好的系列电影告别片，虐可能是虐，但是，就像张爱玲说的，我比较喜欢这样的收梢。
结局值一顿眼泪，Bond全程置于死地而后生的连贯动作戏很吸睛，高度集中的注意力在两个小时后变成审美疲劳。安娜贡献了精彩的一段打斗，蕾雅一如既往的美以及不停散发的荷尔蒙，所有的角色都产生强烈反应（包括她爹），反派动机weak但是耐不住长得好看，一副肾虚的样子很让我怜爱，小本好久不见脸上又增岁月痕迹。总之是一部很精确戳中观众的商业片，又搞英雄迟暮那一套，爱情戏稍微俗了点，儿女情长那一套不适合James，丹尼尔帅到看见他就窒息，怪不得是万千女性的性幻想对象。
4.5開場便見證了007史上首部滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕，前1個小時有非常密集的滿版畫面，凱瑞福永對IMAX攝製的野心效果絕佳，影片在極長的敘事篇幅之下為克雷格的龐德註下了悲壯又美麗的完結，龐德這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，從來都抓不住命運的他，這一次有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命也在所不惜的勇氣，菲比沃勒加入腳本撰寫真的有差，女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，安娜德哈瑪斯僅一場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，真要挑缺點的話片長還是冗長了些，但是作為謝幕作，我認為值得一次。結尾流淚了，克雷格的龐德，終於迎來了自己的英雄輓歌，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。
对于非007迷的观众来说，又臭又长足以概括。反派有那么厉害的纳米武器却用的这么拧巴，干啥呢?
从十六年前公布选角被嫌弃到皇家赌场开始征服观众再到这代影迷心中“最好的007”，没想到谢幕篇剧情这么拉胯，差点以为是日本郭敬明拍的，拉了美女影帝过来只是当工具人。最后“She has your eyes”倒是有英国人那味儿…多一星给丹叔的表演，终于有机会在这系列展现演技了。
这个剧本真是太庸俗了，制造绝情散的反派棒打鸳鸯感觉是武侠片里的剧情。美女都是走马灯工具人，古巴大美女打完就消失了？风景也乏善可陈，挪威那么美拍出来就这? 唯一的亮点是终于给Q摆正了取向，茶具加蒸笼深得我心。
还行 可是古巴的007女郎比女主好看啊（认真
我拖家带口邦德也拖家带口，我996他007
1.又是带着生化武器想play god的反派；2.james bond也开始拖家带口了；3.这个日俄边界废弃前苏联小岛的极端冷酷的钢筋水泥建筑倒真的是，很有味道，侘寂+冷酷苏维埃。纪念在英国的最后一场首映加电影。
Ana de Armas的短暂出场太惊艳了，看似紧张焦虑同时又俏皮可爱性感，执行任务过程中又很专业且致命，以至于电影剩余时间都在想她还会不会出现，甚至如果她是下一任007我都会觉得非常Ok。
说真的，最好看的部分是片头mv
Who is Q’s date?
冷静下来看待自然是很难令人满意，哪怕不提谢幕之作的噱头，以平常系列新作来说大部分时候也相当的乏味和普通——福永在片场敷衍了事的传闻似乎不再是谜。但作为自幼的007死忠，真的无法不为克雷格喝彩，在他之前最爱的康纳利，以及拉赞贝、摩尔、道尔顿、布鲁斯南，五人皆在扮演同一个“邦德”，一个近乎神一般无所不能的存在，而克雷格的“邦德”，明显是另一个人，一个只属于他自己的“邦德”。十几年来他失去了同僚、身份、真爱、家人，不再是不死之身的铁金刚，于一次次伤痕中逐渐成为一个鲜活的人，而当寻回这一切时，“我从未离开”的他也只得告别。这十年的好莱坞，终于不再迷信英雄不灭，杰克曼、唐尼、克雷格，我们不再好奇下一位继任者，或相互比较历代的不同，因为他们被永远定格在这独一无二的时刻，哪怕一路坎坷，也足以被铭记和致意。
丹尼尔谢幕多给一星 先夸吧 整部动作戏场面和打斗画面都很好看很流利 开头炫技那段还挺亮眼的 人物情感刻画更丰富了 然后ana古巴出场一小段非常惊艳 但⚠️后续就是冗长的剧情 先是女主长了一张嘴但我就是不跟你说 像一个情感线工具人。接着就是看似影片格局很大 反派出场前跟上一部一样气氛营造很足 但也是同样形式大于内容 系列最恐怖反派❌ 只是把反派仪式感拉满然后结果也没干什么 厉害的反派才能衬托出james的厉害不是吗？你有这么厉害的生化武器就干这？装模作样神神叨叨（一些清洁人类灭霸思想🈶️ ）然后为了死在邦德前头就得跟他多唠一会 整个为了死而死 就这拍了2h40min属实是导演编剧占很大问题//我以为我会为邦德赴死而哭 但确实 为邦德些许潦草的结局遗憾不甘（我哪想得到15年了维斯帕还要被炸墓）
看到没空去死，还以为有多紧凑多激烈，结果剧情拖拖拉拉夹带着煽情160分钟，时间充足地去死了。
我是不会躲子弹的，要躲也是子弹躲我
各位美女姐姐逃命/搏斗的时候换上平底鞋吧，好怕她们崴到脚😅
007 系列要想办法重生了……不然再这么拍下去，我就把 007 和碟中谍彻底搞混了……（不要招惹高科技单身狗，不然他有一万种办法让情侣们生不如死）
开头Bond骑着小摩托嗖地90度爬上山城仿佛吴京附体；女特工娇憨又性感，打戏太养眼我疯狂爆灯；中后段开始冗长，坐得屁股好痛；结尾过于抓马，面具人死前最后一击竟是硬要拆散苦命鸳鸯，惦记着这些情情爱爱的，作为本片大反派，格局也太小了！
邦德在介绍玛德琳和女儿的时候，说“他们是我的…”然后用嘴型说family的一幕还挺让人唏嘘的，结尾落泪的我有一半的眼泪是被汉斯季默的弦乐激发的
笑着进去哭着出来