1 ) 那些曾经陪伴你的人,会以另外一种方式守护你
夏天除了热都是好的,又或许热也是好的,正因为热才激发了很多情绪。
夏天充满想象情感疯长,无论在生活中还是电影中,都有很多美好的故事...
夏天,真的是一个让人迷恋的季节。
很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品:《写给桃子的信》
美丽的乡村,蔚来的大海,可爱的妖怪,三两件日常的事...
简单风趣,如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。
有评价说:我又被治愈了,很日式的怪力乱神,江户川时代的鬼怪显形,放在西方它们明明都是守护天使,一个很有日本民族特色的亲情故事,很日式的情感表达方式,有什么话都不会轻易的说出来,不言说也是一种真挚的爱
日式动画中有很多乡野中的妖怪,如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等,这些妖怪们面目丑陋,但心地善良,往往和人差别不大,有些也丧失了魔力,和人类也只是外表不同罢了。
《写给桃子的信》中的妖怪,也是如此,正如电影中的一个爷爷所说:神明落魄了,就成了妖怪。
他们虽然面目狰狞,却又形态可爱,有情有义,可谓是丑萌丑萌的。
阿豆,最小的也是最呆萌的那只,记忆不好,但简单又善良。
他的纯粹和萌点,让他赢得了一大群小妖精的喜爱。
阿岩和阿川是成年形态的妖怪,比稍微有点妖能力的阿豆比,他们更接近人类。
用他们自己的话来说:他们除了旺盛的食欲之外,其他的什么也不剩了。
桃子动画的主角,一个可爱小女孩,因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话,而一直心生愧疚。
爸爸过世后,她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。
可妈妈以为一个人了,不拼命努力不行,所以整日忙碌,渐渐忽视了桃子的内心感受。
桃子又因为妈妈的疏远,更加孤单,变得不爱说话,将事情都放在了心里。
这时,三只小怪带着使命来啦。
他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。
大家一起尬舞。
一起上山寻找食物,大战野猪。
一起挑战不敢跳水的困难。
一起战胜了海风和大浪,成功将桃子患病的妈妈送往了医院...
在与三妖怪相处中,桃子慢慢从过去的阴影里走了出来,笑容也多了起来。
而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的,任务完成了也就得走了。
影片结尾处,爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信:
【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】
桃子和妈妈也打开了心扉,拥抱在了一起。
第二天,桃子站在高桥上,腾空一跃,终于完成了第一次主动地跳水。
跳水的完成,也预示着桃子彻底打开心结,带着信念,勇敢地开始自己的新生活。
有时候,最打动人心,可能恰恰是最简单最质朴的东西。
影片中有这样一幕,之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话,她逃走了,患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她,结果旧病复发。
桃子冲到家后,帮妈妈做按摩的老奶奶,不经意地说了句:太勉强自己了,真可怜。一定很难过吧!又不好跟家人说,自己更加痛苦!(指桃子的妈妈)
桃子似乎想到了什么,飞快地跑进了妈妈的房间,翻开了抽底,才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。
这一刻,她才明白自己一直错怪了妈妈,原来,妈妈那时候是在哭啊!
而她却一直在桃子面前保持着微笑。
每个人心里都会存在一些痛苦,可能不一定会述说,也可能再亲的人都不一定能完全理解。
往往对亲密的人更是容易这样,选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。
而我们要学会减少任性和自私,试着多站在对方的角度考虑问题,去多一点主动交流。
《写给桃子的信》的故事很简单,但却会不经意间触动我们的内心,唤起隐藏在我们心中的情愫,带我们一阵阵柔情的温暖。
其实,像事三只妖怪和爸爸的离去,都好。
他们都代表了那些曾经陪伴过我们,而因为一些事情又从我们生命中消失的人。
人或许已不见了,但并不代表他们就消失了。
我相信,那些曾经陪你走过一段路的人,那些曾经出现在你生命中的回忆,都不会被抽走,会变换为另一种方式,守护你。
人生无常,但信念无坚不摧。
相信你所相信的,相信那些守护你的存在!又何尝不是一种美好呢!
愿你,也有被庇护的信念,以及被庇护的幸运!
2 ) 《写给桃子的信》:人生需要跳水的精神
在日本四国边上的一个小岛上,一位从东京搬来的名叫桃子的女生,充满忧郁的表情,不愿跟别人说话。她带着对父亲的思念,带着在父亲去世前自己曾与之吵架的愧疚,带着父亲去世前留给她的一封只写了开头“给桃子”三个字的信。她将如何恢复生气,如何从那种负罪感中解脱出来,如何勇敢地开始自己的新生活,如何结交新的朋友,如何找到父亲要留给自己的讯息……《写给桃子的信》讲述了这样一个充满生活味道的故事。
小岛上致美的风景以及淳朴的民风,看了让人神往和迷醉,或许正是这样的环境才能让桃子从心结中解开,或许也只有这样的环境才能让观众从一种浮躁而脱离土地气息的现代生活中得到治愈。这是一部给成人看的动画,因为它为我们带来了鲜活的人物关系和细腻的人物情感。更重要的,和如今越来越趋于三维炫技和大主题的英雄主义动画相比,它更贴近地气。每当我看到小岛山上那个简朴而整洁的小神龛,虽不伟岸,却稳稳地矗立在郁郁葱葱的丛林和泥土之上的时候,我知道绕了一大圈,原来人们还是最需要这样的接地气的东西,来找寻认同和温暖心灵。
影片巧妙地借用了日本神道教中的几个妖怪角色,给这个现实主义题材的作品带来了几抹超现实的动画感受,也给这个有关忧郁与解脱、成长与找寻主题的严肃话题带来了一点幽默的色彩。这些妖怪面目狰狞,但是心肠火热,他们有情有义,懂得奉献。日本动画中已经不是第一次如此刻画这些妖怪了,这些本来用来吓人的精灵,已经完全成了日本人丑美统一意识的表现符号。他们与人类的相逢、相知、相助、相离,也每每成为新的佳话。
故事中的桃子是从什么时候开始逐渐解开心结的呢?我想大抵应该是从她和几个妖怪来到山顶,看到小岛全貌壮观的风景的时候吧。在片尾曲时,她又和妈妈再次登上那个制高点。所以这是一个重要的情节。另一个重要的情节就是跳水。从第一次逃避跳水,第二次失约没去跳水,第三次在岸边的石头上自己练习跳水,到最后勇敢而纵情的一跳。她需要的不仅是从大桥上跳下的勇气,而是摆脱父亲去世阴霾、继续让生活向前的勇气;她所跳进的不仅是碧蓝的大海,而且是人生更加广阔的未来。就像妖怪在桃子练习时推了她一把时所说的:“这不是跳得挺好嘛!”
其实,妖怪不仅要保护桃子的安全,还要化解桃子的内疚,让她得到成长。很难想象这是上天安排的任务,我们或许更应把它当成是桃子父亲的心愿吧。就像桃子最后收到的那封随着船灯消逝的信,用的是小妖怪的信纸,说的却是父亲的祝福一样。我总觉得父亲爽朗的笑容和最大的妖怪那张大嘴是非常相似的,这不会是一个巧合。
当三个妖怪完成使命回到天上的时候,桃子家那只挂在墙上、许久没有走动的钟,从5点59分蹦到了6点00分,发出了报时的钟声。这钟声就和小桃听到钟声后的笑容一样清澈。或许是桃子心里的那颗时钟终于从父亲去世时开始的停滞状态前进了吧。
导演在片还为桃子设计了一个同样能看到妖怪的同伴,一个男性朋友的天真无邪的小妹妹。难道是《龙猫》中唯有小女孩才能看到奇怪生命之物的设定延续到了这里,妖怪们自我猜测的从天上掉下来时碰到桃子因此她能看到的假设也站不住脚了。究竟为什么小妹妹能看到妖怪呢?或许只有导演才知道了吧,但是不管怎样,如果只有桃子能看到妖怪,那这个故事就太过枯燥了。因为那样的话,桃子就会是一个被恩宠的特例,而不会是一个普通人了,她所体会到的人情温暖也不会寄托和传递到其他人身上了。
值得一提的是,桃子的妈妈有哮喘病,影片尾声,当妈妈因为关心心切而导致哮喘病复发的时候,我是被深深感动了的。因为我小时候也得过哮喘病,所以对影片所刻画的哮喘时那种上不来气的痛苦深有同感。但我却并非为人父母,我还无法体会对自己孩子的那种关怀,更无法体会如果自己生活的另一半去世的话,自己独自一人带孩子的辛苦。所以我感知着这位母亲被肉体的痛苦和心灵的辛劳双重压身的感受,真的要为她道一声不易。
这部影片历时7年创作完成,构思精巧和感情细腻自不必提,光是它的结尾就有“三个”,可见影片内部照应之多,也可见导演多么不忍结束这部作品的情意。一则,桃子送走了几个妖怪,家里的钟声响起,她露出了久违的真心的笑容……二则,在夜晚的海岸上,村民们信奉着古老的仪式,用稻草做成船,将心思传递给神明,而其中的一艘船却被海浪推回到岸边,上面带着一封信……三则,在阳光明媚的晴天,桃子穿上泳衣,在玩伴的鼓励和注视下,从大桥上跳进海中……
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3 ) 写实日常与幻想喜剧的平衡
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作者:漪禾
押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《人狼》,被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。该作集结IG众神,西尾铁也,黄濑和哉,小仓宏昌,神山健治等都加入其中,但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。整个影片动画质量上乘,基调阴暗沉闷,惯常的用动画讲政治的押井守风,作为政治元素包裹下的爱情悲剧,影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。
冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表,其作画和演出注重写实流畅,被称是头脑里装有一台3D计算机的人。早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师,后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》,大友克洋的《AKIRA》以及北久保弘之的《老人z》里担任原画。1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督,分镜和人设。1999年在《人狼》里首任监督。该作获奖颇多,但自那以后冲浦便没再执导过动画作品,四处画原画,外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等,本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。
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2004年在押井守《攻壳剧场版2:无罪》里任作画监督和人设后,有个[女孩与妖怪]企划原案引起了冲浦的兴趣,并向石川社长申请,亲任监督、脚本和分镜,从2004年到2011年历时7年制作而成的,便是这部《给桃子的信》。该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调,反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的轻喜剧动画。
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早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》,该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象,如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。抱着这样的想法,冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画,并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。《小麻烦千惠》于1981年上映,是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。有了少女与妖怪大叔的主题,还想讲关于亲情的故事,而最初的企划已经想把岛作为舞台。冲浦的祖辈都在濑户内居住,他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行,那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。
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和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”,结果父亲在海洋调查队出事故逝世,心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完,只写了“给桃子”三个字的信,随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。母亲忙于找工作,远离东京的桃子,既心怀对父亲的内疚,又无法融入海边小岛上的生活,无论是对伯父伯母,岛上同龄的小朋友们,都是一副冷漠的样子。某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪:老大大块头阿岩,老二精明鬼阿川,老三痴呆萌阿豆。在和三只妖怪的相处中,桃子的心结被渐渐打开。但一次误会让桃子和母亲产生误会,暴风雨的夜晚,母亲突发哮喘,心急的桃子不知道怎么办才好,三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….
在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中,台风里过桥不是那么容易的事,妖怪们也没有那么厉害,少年也并没有什么隐藏的必杀技。羁绊和成长历来是动漫的常青主题,亲情的羁绊让桃子无法放下心结,在妖怪的帮助下,同是亲情的羁绊让桃子打开心结,完成了和自己的父母亲的和解,自己也成长为岛的孩子。从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解,和母亲的和解完成自己的成长。从父亲的角度来说,是注视着桃子的成长。冲浦监督表示,想通过整个作品表现出父亲的视线,虽然这些镜头并不存在,但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。
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该片最大看点就是强大的原画,7年制作时间里后4年都在作画。由冲浦大神领衔的一众大神:安藤雅思,井上俊之,黄濑和哉,末富慎治,西尾铁也,大平晋也等等为观众呈现了一流的人物和背景。开头的三滴水看起来好像是3D制作,但那其实是大平晋也的手绘作画。安藤承包了从op到进家门的40卡,而桃子和阿岩阿豆大跳奇怪舞的场景是西尾铁也的佳作,据说他本人画的时候不是怎么感兴趣,结果画出来还这么搞笑。冲浦也亲自画了郁子独自哭泣时的场景。制作团队也两赴濑户内御手洗地区采风,还原了当地大量场景,机械推车那段就是在采风中收获的。
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人物上不仅延续了冲浦一贯擅长的流畅写实,还通过作画着力体现角色的生命感和人物特质。不仅对泪腺和鼻孔等都作了细致的刻画,像是一分钟的榻榻米要走多久,机械推车上山的速度有多快,桃子躺在榻榻米上的样子,用奇怪的坐姿坐在椅子上的样子等都可以感受到日常生活中的生命感。除了角色本身的生命感,人物的特质也努力通过写实作画表现出来。冲浦表示,孩子和父母在一起,和别的大人在一起,和孩子们在一起的时候其实完全不一样的。桃子虽然是普通的不能再普通的小学六年级的小女孩,但是也包含着多面性。因此不仅考虑到桃子的在不同情况面对不同人的态度反应,也根据桃子的态度反应调整她的表情和动作。
有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景,开头的船舶,中间大战野猪时的橘子林,以及结尾高潮的妖怪壁垒,都用了3D特效。冲浦表示,在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门,想用CG也用不了。虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯,但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。在表现橘子林这样自然景物时候,冲浦还很担心技术上能不能达到。在和CG导演频繁商量,反复模拟。虽然没有想象的那么顺利,但还是完美的呈现了。
大叔妖怪则是该作的另一看点,早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感,前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象,再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题,由冲浦原创,安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕,但它们偷东偷西,贪吃怕死没本事,动作滑稽台词搞笑,高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子,确实就是废柴大叔的标配啊。而在实际作画的过程中,冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话,他会如何描绘阿岩呢?”但正因为作画写实,所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。写实日常里出现了超现实的妖怪,这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点,组成了这部写实日常里的幻想喜剧。
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本作里声优和角色也都非常合适。配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心,没想到他很爽快的就答应了。录制过程中非常敬业。而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场,她把头发扎成马尾,穿的和郁子一模一样的衣服,真的很像啊。还听了优香以前参与的广播剧,虽然他之前也听过,但不知道那个声音是优香的,再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。而本作的主角桃子的配音美山加恋,在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象,虽然桃子的角色有10人试听,但最后还是选择了美山。至于山寺宏一配的阿川,实在跟其以往配的角色相差太大了。至于片中使用的音乐,此前Anitama就曾写过个相关的鉴赏,可以
跳过去看看。
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写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里,可以说是到了与现实场景相差无两的程度,临海小镇的街景和登山眺望海景等场景,都与近年大热的日系佳片如出一辙。那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样?桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦?
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正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感,出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地,并没有不协调感。因此,看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》,差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼,也能捣腾出暖心的大叔。若是喜欢这种基调治愈,节奏舒缓,质感细腻的日系治愈风,该作也是不可不看的佳作一枚。
4 ) 蓝天,绿树,濑户内海。一个少女,三个妖怪。
电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格,每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天,大海,远看是郁郁葱葱的山林,近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香,街道干净整齐,每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年,看着一代一代人繁衍生息。
在我看过的每一个日系动漫电影中,他们对画面细节的展现都十分用心,乍一看好像是用相机拍摄的画面,尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品,但是也足够拥有一种魅力,让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法,想去岛上生活一段时间,那里悠闲自在,干净整洁,住在一幢老房子里,就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。
在看《给桃子的信》的时候,在桃子的身上,总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方,沉默寡言,内向,也因为内向,看起来总有些不礼貌,在各自故事的结尾,都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍,但是还好最后在性格上她们得到的坚韧,足以让人觉得这是一次值得的经历。
成长对于很多对人而言都是变得懂事,开始试着承担自己的责任,对于桃子而言也是如此。父亲去世之后,妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上,突然转换生活环境,桃子需要一些时间适应这里,但是妈妈总是很忙,使得桃子总是一个人孤身在家,两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念,她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中,也不应该和别的叔叔有说有笑。
人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪,何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中,父母和孩子之间缺少的交流,往往会让孩子的心形成一座孤岛,这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉,最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子,眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了?从前不是这个样子啊?”。
因为没有交流,桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活,妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事,桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事,她们是家人,家人本就是一体,即便一些沉默是本着对对方好的原则的,但是沉默本是就是一种伤害。
她在台风天气中,决心冒着风雨拯救妈妈的时候,那时候她已经明白了家人的重要性,也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样,穿行在狂风暴雨中,守护着妈妈。
电影的名字叫《给桃子的信》,这是一封只有“致桃子”三个字的信,这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密,这件事也一直在她的心中搅动,在爸爸出发前,她说的最后一句话是:“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。
桃子也非常后悔伤害了爸爸,但是这件事就这么发生了。因为这样,看见妈妈哮喘病发,守护妈妈的心就更加坚定了,最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机,再尴尬的局面也会被契机化解开,在至亲的人面前,即便是有没有契机,也会创造出一个合适的机会让关系重回从前,只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。
桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来,让桃子的内心世界逐渐打开,原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余,但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。
他们成了桃子心事的倾吐对象,虽然他们并不能说出安慰的话,但是桃子需要的只是说出来的,当她说出来的时候,心理的负担就减轻了一半,在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑,不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴,最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的,但是作为生死之间的桥梁,他们就像天使一样,守护着要守护的人,虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的,但是也是一群可爱的妖怪。
成长真的是一件不可测的事情,不知不觉就会有人走歪了,家长也是不知道该怎么教育,说重了怕留下阴影,说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中,要家长的呵护,也需要自己去体会,每一人的成长方式都不一样,最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说,是一个新的开始,开始慢慢长大,体验到了成长的烦恼,但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真,在复杂的世界里,心地纯净地活着。
5 ) momo 要长大哟
因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。
之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历,对于momo遇到的许多事也能感同身受。唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。我不知道东京是个多大的城市,反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。吵嚷的要回东京的孩子,喜欢布丁的孩子,没有勇气跳水的孩子,看不见妈妈眼泪的孩子。《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。同样是小学生,雷同的地方那么多,离开熟悉的环境要开始新的生活。不同的是,千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长,在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。然而,momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛,陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。
感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。不希望改变,不愿意和“从前”这样的字眼挂钩,“想要一直这样”,“永远”。这样不就好了么。
所有的事就如约好般,好不容易父亲回家团聚,好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”,“其实只是想一起去的”,“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及,被迫来到偏远的海岛,被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触,被迫一个人在家。看着看着真心就觉着难过。
好在童话里会有王子和公主一样,动漫里也有妖怪一样的伙伴。这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了,没有丝毫的做作。日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。他们满足momo任性的要求,momo帮助他们改掉恶习。没有高强的法力,最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击,笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。
就像王子用吻唤醒了公主,破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。被篡改而送上天的信笺,为什么会出现在momo的身边,所有的谜团都被一把钥匙解开了锁,“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。
也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节,整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在,是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩,但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。
珍惜现在就好。momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人,不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。都是能让人继续幸福生活的理由。
好在是个温馨结尾的完结。只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。
所以,快快长大吧。人生明明还有那么长。
OST:
http://www.xiami.com/album/516153 6 ) 《给桃子的信》观后感
我一直很喜欢这种温馨的动画主题,关于成长,亲情,淡淡的爱情,安逸的环境,辽阔的大海,绿色的森林。夏天的景色总是很动人的,早晨的,下午的,傍晚的,丝丝的微风,也会有狂风暴雨,但是,那时有同伴一起,度过风雨。
在日本的画风中,一般对于自然环境的描述都是非常细致的,无论大海还是田地以及森林,都是一种崇尚和尊重的态度,而且他们非常尊重神明妖怪,更讲究人与自然的和谐。而在人物塑造,女人,无论年幼还是老者都是相当整洁干净的,无论是什么身份或是环境,他们都有注意自己的衣着头发的整洁,这其实也是一种反射,通过画作反映出的一种生活状态,虽不富足,也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚,但的确给人的感觉是舒服的。
7 ) 被野猪追过的夏天
好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。