1 ) 最喜欢的版本,为此做了MV
无意中找到了这个版本可谓爱不释手,算是美女与野兽的影视版本中最喜欢的一版,特别是选角上颇合我意。
这一版的王子选角是我见过最好的一版,高大英俊又有一股傲气,完美符合原著的形象。剧情上比较新奇的一点。野兽/王子和追求贝儿的反派(迪斯尼版的加斯顿的原型)都是同一人所演,最后这个人贪图城堡的财宝被神像射死,死时变成野兽,而死去的野兽变成了和贝儿长得一样的王子复活。这应该是预示心灵丑恶者和心灵美善者在神意之下获得了符合他们内心的外表和命运。两个角色他都演的无可挑剔。
若瑟蒂.狄的贝儿很多人说成熟,但是非常的美而且气质极佳,完美符合原著的内秀感。要说问题就是气场略强,很多时候对着野兽都不落下风。因为没有那么多歌曲以及配角群来支撑。完全要依赖演员本身的表演。这个版本的贝儿不管和野兽还是王子的化学反应都要比爱玛的版本好不是一点,真的叫人动情,特别和王子CP感实在太好。我特别待见这种有几分邪气的美男子+外柔内刚的端庄美女的搭配。
野兽所处的王国没有迪斯尼那么欢乐,不过布景和摄影上也是下了很大功夫,有一种哥特味。贝儿在里面移动的时候颇有空灵感。相比之下贝儿自己所处的家庭就要世俗得多。两个姐姐一个哥哥都是势利眼俗不可耐。包括老爸也没有迪斯尼版里那么伟大。在被野兽所威胁后也不得不回来问女儿是不是代替他去。
http://www.bilibili.com/video/av12741206/还专门花了点功夫用迪斯尼那首歌做了这个MV,希望大家喜欢。
2 ) 童年时的梦魇和幻想
文/caesarphoenix
影片开始有一个“美女与野兽 第一场”开拍的打板镜头,被一只伸出的手阻止,旋即插入一段文字说明,按照TLF的字幕略加调整记录如下:
“孩子总是相信我们说的话,他们对我们总是完全的信任。他们相信从花园里采集来的玫瑰,会将一个家庭拖入矛盾中。他们相信当野兽杀了一个人时它的手会冒烟,这会使野兽感到很羞愧。当一个年轻少女住在它家里时,他们相信会有很多其他简单的事发生。我希望你有一点孩子般的天真,给我们带来幸运。让我说四个有魔力的词,孩童时期的芝麻开门:很久以前……
——让·谷克多”
然而这部影片并非是一个简单的童话,它充满神秘色彩、有着不同寻常的优雅和诡秘。在面临破产的父亲家中时,它像是一出针砭时弊的幽默喜剧,略带点《樱桃园》近乎无事的悲剧、和《李尔王》式的阴谋斗争。而在野兽的城堡,一切都有着象征主义、表现主义的神秘,人物以恰到好处的夸张透露出古典戏剧般的高贵典雅。
整部影片极其的风格化,那些拿着烛台的手臂、壁炉前转动脑袋闭合眼睛的雕像、发出怒吼的椅子扶手上的怪兽、自行开合的门与帘幕、随风飘荡的白色门帘、闪烁着宝石光芒的服饰和冠冕,以对比度不是很高的黑白光影表现出来有无尽的层次。
电影史上的经典影片往往有这样的好处,它们开拓你的视野,使你知道总有另一种方法使影片也很好看,和好莱坞“黑色电影”及《伊凡雷帝》都不一样,《美女与野兽》有着另一种风味。
本片比较使我不解的是结尾,贝儿原来喜欢的人被小屋中的箭射死、尸体化作了野兽的形象,野兽变成了原来爱人的样子、虽则此时贝儿已经爱上了野兽的灵魂。
这种互换也许有一种哲学上的深意,贪慕财富者变为野兽死去、向往爱情的野兽变成英俊的男子。但也不免有一种为了满足人类审美观的倾向,如果野兽千辛万苦的努力都不及换来一副人类皮囊重要、那么最后两人幸福的腾空而去也只是一种虚幻。
不过,“美女与野兽”这个设置本身就藏着无可调和的矛盾,圆满的结局只能建立在某一种妥协的基础上。
维基百科“美女与野兽”词条的参见是这样几个:斯德哥尔摩综合症、金刚(怪兽)、《德拉库拉》、《麦克白》、《巴黎圣母院》。除了第一个是心理学现象,其余皆是悲剧。
也许,在让·谷克多的《美女与野兽》中我们不应过多的关注于故事,而是如孩童般给予他完全的信任,关注于那个焦虑的野兽、善良的贝儿以及她穿过城堡时曼妙的身影。关注于那些神秘、未知、童年时的梦魇和幻想。
3 ) 如何让你爱上我
不看简介不看评论,完完全全以白纸的状态去看电影去理解电影,或许是黑白的影像与简易的特效影响了我的专注,或许是我的阅历和学识没到火候,不过我还是要记录下我看片时的感受,就算错得很离谱,但那些所思所想,正是此时此刻的我。
1946年上映,《美女与野兽》。这是一部情节和原著看起来差不多,但是表达的涵义却完全不同的片子。如果我还是个孩子,我一定以为这是部美丽的童话,善良的美女和变成英俊王子的野兽幸福的在一起。可是我的杂念太多,我没法像孩子一样单纯。
拥有魔力的野兽,爱上了美女。他能做的只是给美女各种珠宝,强行把美女留在身边。除此之外他笨拙的一塌糊涂。每晚他会问美女是否愿意嫁给自己,而美女一次次拒绝他。他能让她恐惧祈求悲伤,也能让她理解同情甚至喜欢上他,但是他不知道如何让她爱上自己。也许就如同我们每一个人都不知道如何让对方爱上自己,因为爱情不像其它事情,只要努把力就能实现。
当她再次祈求让她回去看望父亲,他把自己最宝贵的财富的钥匙交给她,然后告诉她如果一星期不回来自己就会痛苦而死,告诉她等他死后她可以用钥匙去拿走他所有的珍宝。而她的眼神闪烁,看到这我真以为会有个黑暗的结局,这个纯真到不可救药的野兽死掉,而看似善良的美女最终和帅哥瓜分了野兽的宝贝。结果,死了的野兽又活了,还借着帅哥的身体。好吧,对美女来说怎样都不亏。
爱可以把一个丑陋的人变成英竣,爱也可以把一个人变成野兽。
美女一次次拒绝野兽。她越来越理解他,甚至因为他的善良而喜欢上他,但是喜欢和爱不一样。她一次次拒绝他,直到他变成英俊的王子,但是她仍然不爱他呀,她说她会学着适应。太可笑了,适应!
4 ) 多重元素的诗意电影
也许是黑白片的缘故,我感觉是压抑的,虽然剧本出自一个童话故事。电影中的摄影机角度常常是有外向内,形成某种意义上的窥探效应,这样的摄影手法贯穿了整部电影,让人产生一种对故事情节的疏离感。
来谈谈该片的导演和编剧让.谷克多,他是法国著名诗人和画家,他曾经是毕加索的好友兼助理。这个故事的原著是博蒙夫人在19世纪中叶写的童话故事,谷克多将这个故事进行改造,让它有了现代气息。他把这个故事背景放到了17世纪,在人物服装和电影背景布局中运用了他自己的绘画才能。这是很明显的把浪漫主义糅杂到现代电影艺术的表现里。使幻想成为真正的形式主义。
谷克多是个业余的电影人,他是想用自己擅长的艺术手法把“电影的诗性美”融入到了这部电影里,这是他作为诗人的外在观点表现,并且将这部电影作为了他传达诗意的媒介。他把诗歌幻想的非叙事传统密切地运用到该部电影中,使之成为混合了多重元素先锋电影,也算成就了法国电影的一座先锋里程碑。
5 ) 意象外的隐藏人物
整部电影就像一部在现实场景中拍摄的歌剧,因为人们都在用清唱的方式说出他们的对白,尽管很显然是后期配音,还是给片子蒙上一层优雅梦幻的色彩。让在开头就提醒人们要做个孩子,对于电影的美要毫无保留地相信,他有这种意图,却拍出了给成人看的童话,和迪士尼不可相比,谷克多太高明。
父亲初入城堡一场,布景用光都极为风格化,而且精心地设计出幻想气氛,墙上的人脸,桌上的手,加上诡秘的配乐,铺垫出野兽初次的登场。
贝拉来到城堡,一切都为她而设。舞动的窗帘,人手擎起的烛台,自动打开会说话的们,床上滑落的被子,这都让她诧异。可更多的,这些东西仿佛是她内心的一个投射,暗示她将要进入的环境的无理性。
在不断的相处中,贝拉和野兽的关系逐步进展,而所谓的关系,不过是薄弱的依赖和无奈的选择,因为整个环境中只有他们俩,没有任何参照系和外界接触,也就在告诉人们不存在所谓“关系”。
接下来,大家都知道贝拉会爱上野兽。她曾在之前拒绝过一个男人的求婚,并告诉他自己将要永远当一个女孩,陪伴她的父亲。二者看起来很矛盾,那个男人一定程度上代表着轻浮做作,而野兽代表单纯美好——可真的是故事告诉我们的这样吗?二者之间没有任何折中的余地吗?必须非此即彼吗?不要忘了野兽坐拥城堡,家财万贯,魔法傍身,另外那小子可差远了。野兽唯一的缺点是年老丑陋的外表,于是故事把这点也抹去了。他们谁才是真心的?抑或两人两人都真心?两人都不真心?电影没有给出答案,只是在格式化的图景中嵌入场景和人物,让我们从中发掘其内在:在爱情中,女人的虚荣,人的虚荣往往是听从自我内心潜意识的召唤,上升到表层意识的时候他们再三考量,权衡利弊。当然这不是让的目的。他也让贝拉的选择变得简单多了,以此彰显他的主题,进而达到讨论人性和兽性的目的。
贝拉和野兽都试图通过婚姻来确认某种关系,通过缔结关系找到自己的位置。贝拉离不开她的父亲,父权禁锢着她,即便爱情这种东西也不能使其解放;野兽离不开城堡,或许是无法面对外界对他的异样眼光,他在心底渴望“成人”。于是,二人试图通过“婚姻”这种成人的游戏来摆脱自己的心理低龄期。我不说“童年期”,是因为二者都是典型化的没有童年的人,他们没有童年可以用来被终结。贝拉在父亲缺席、姐姐压制的情况下近同于家中的女仆;野兽养尊处优,可从来没得到像样的尊重,来自一个“人”的尊重,他周身的一切都是人性物化后的表现。故至此,我们可以看出,二人之间其实没有那种外界人们所谓“爱情”那种东西来使他们心灵共振的,毋宁说是他们共有相类似的困境:他们必须选择一条“足以为外人道”的路,来使自己的奇怪行径变得合理可信。比如,人性和兽性的交锋,野兽不止一次地出现在贝拉的房间,而且不请自来,贝拉则显得愤怒、疑惑、无奈,这是兽性对人性非理的侵袭,更是人异化为兽的表征。凶暴的男性以不被接受的方式入侵女性的私人空间,不管是外在还是内在,都必定意味着什么。
于是,为了使这一切看起来圆满,一种叫爱情的幻像出现了。套路开始向迪士尼靠拢。美国人要用爱,声称爱解决一切,暗地里也用意识形态将人们离间。谷克多则只是不断尝试,意在辨析真相和谎言,到后来他悲观地发现,这二者可能只是同一个东西,比如这部片子中的爱。青年用语言,野兽用外表,不同程度、不同目的地在欺骗贝拉。青年求婚时,野兽把金钥匙给贝拉时,他们的表情都显得谄媚可疑,你又回看贝拉,她眼神左右高低,接受或者不接受都成了一个谜题。片子的主旨、意图,都变得扑朔迷离。配乐则加重了这一情绪。
也有人认为野兽象征的是二战给人们带来的创伤,片子摄于 1946。但我觉得,即便有这个可能,谷克多作为现代主义和先锋主义艺术的多面手,也可以找到别的更出色的方式来表达此类简单主题。而他的电影,从来都是以主题多义性和内容的丰富性著称的,如《奥菲斯》三部曲、《诗人之血》。
白马带来的那面镜子倒很有意思,贝拉的姐姐直接说出了“一面镜子,暗示一个违背了诺言的女孩”。后来她们自己照镜子的时候,一个变成了老太婆,一个变成了猴子。
同样的镜头还有,两个青年闯进城堡看到宝藏,看守宝藏的竟然是月亮女神狄安娜的雕像,而她拉动一把没有弦的弓,射中盗宝的青年把他变成了一只野兽,不得不说这个桥段的联想实在让人惊讶:引用奥维德《变形记》中阿尔忒弥斯将阿克泰翁变为牡鹿的故事,在此竟无比恰当且寓意丰富。
而后,野兽变为王子复活,以马戏杂技般的方式从地上站起,谷克多让人看到他们想看的,听到他们想听的。“爱可以把一个人变为野兽,也可以把一个丑陋的人变得英俊。”讽刺的是,王子的面庞就是之前向贝拉屈意求欢,之后被射中的那个青年的面庞,可贝拉此时接受了他。他给予贝拉承诺,两人开心地离开了,到王子的国家去,方式却是向上飞升,又可以读出一层虚幻的隐喻(要是他们骑马离开,就会显得比较可信)。
在柔光的指引下,我们来到了皆大欢喜的结局,可不太能知道的是,这究竟是一场完满的戏剧,还是一个属性恶毒的童话的延伸,又或者只是美人贝拉脑海中的一个幻梦?
一阵烟雾升腾之后,我仿佛能看到谷克多轻吐出口中的烟,在塞纳河左岸的某个咖啡馆里听他讲完这个故事的人如堕雾中,而他嘴角有模糊的笑。
6 ) 三种外表的爱人
在让·科克托版本的《美女与野兽》的结局里,野兽忽然死去,阿弗南盗取宝藏时被射死变成了野兽的模样,然后野兽在女主爱的凝视下复活变成了酷似阿弗南外表的王子。
在这个奇异的结局里,男主角事实上同时拥有三种外表,一种是野兽,一种是爱恋贝儿的朋友阿弗南,而最后一种是拥有王子身份的阿弗南。
这三种形象似乎满足了女主角贝儿的想象,强大的野兽,虽然威猛却孤独等待救助。拥有帅气外表的男子,但不够聪明缺乏知识。有权势背景的王子。而事实上,她也同时爱着这三种形象或者说她映射出三种阿尼姆斯(女性中的男性特征,和阿尼玛相反)。那么女主角贝儿三种想象的阿尼姆斯就可能是:强有力的野兽、漂亮的情人、有世俗权力的男子。
这种想象的阿尼姆斯理解为对外在人格具有补偿作用的功能性情结——它们表现得好像是内在的人格,并且展示着一些在外在显现的意识人格中所缺少的特征。
从这个角度来说,由于每个人容易被另一性别的代表者们的经验所影响。当女性众多的阿尼姆斯们共存于一位女性的无意识中时,就导致了女性的情感经常处于一种奇怪的麻木和瘫痪中,并诱惑她们脱离与真正的男性交往,而自己编织一种虚幻思想的茧,又或导致女性产生不安全感、万物皆空的伤感等。
电影中男主角的这三种面貌似乎也是想说明这种问题。尽管电影仍然是一个童话的结局,但当女主角望着男子一脸疑惑时好像又蒙上了一层不同寻常的阴影。她说我觉得你好像有点奇怪,你有点像我的一个朋友。王子的新面孔是她不曾期待的,她甚至有点怀念那头野兽,并且怀疑这个酷似阿弗南的王子。但很快她又沉溺在这一个人也同时是三个人的恋情中。而这个幸福的结局由此埋下一颗不安稳的种子,似乎在贝儿和王子去往另一个国度时将很有可能时不时爆发一些意想不到的潜在危机。
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7 ) 第一幕的重点镜头截屏赏析
全片以戏剧的方式展开,对话全部是歌剧唱腔,展现了谷克多的绘画、音乐和文学方面的才能,同时他用流畅的叙事展示了他在电影上也是顺手拈来。另外一名雷内克莱芒,从他后面拍的禁忌游戏来看,本片的美学全部拽在谷克多的手里。
男主演 饰演野兽的让马雷继续主演谷克多后面的奥菲斯
更值得一提的是本片的音乐是 Philip Glass 主刀。
用擦黑板的形式来打演职员的姓名片头字幕(谷克多亲自擦)
影片正式开始,谷克多大手一挥示意暂停,先字卡交代前言
为什么会出现摘一朵玫瑰花,给一个家庭造成如此多困扰
两位姐姐以为自己是公主,把老三belle留在家里擦地板,您觉得底板能有这么光亮映出belle么?
用两根烛台把众人分成三个区间,实际上也代表了只有爸爸和bella两个人是同心的
远景的爸爸外出进货,两个姐姐高高在上,要很多好的东西,在下的Bella只要一朵玫瑰花
谷克多的美学是不是展现无遗?前景烛台中景人物后景烛台
打扮有点意思的野兽,摘了他玫瑰花,就要别人拿三个女儿之一来还债
从二姐插起的腰上取景,框中的大姐说belle是个蠢人的要求,害了自己爸爸
大概只有这样的全才才能拍成这部平衡了爱情与想象力的电影。又或者爱情是必须依赖与想象而生。而本片在爱情关系里,对强弱双方转换的探讨,几乎是基于精准的台词的构造,只是后来几部翻拍都无法抓到这个童话故事的精髓的根本所在。当然,这也是关于一部一见钟情与苦恋的电影。
没下到传说中的Philip Glass歌剧版有点可惜,不过片子还不错。鬼魅梦幻的布景设计和视觉效果还是非常经典的让·谷克多,走廊上“诗人之血”式的滑行颇为诗意,后半段的情感表达倒意外的没那么突兀,结尾的翻转设计颇为邪典有意思,总的来说经典故事又一次变成拖后腿的一项了。
之前真不知道是歌舞片,不然就不会看了,这把人唱的要昏过去。制作上走在时代的前列了,父亲第一次到城堡的氛围营造和布景的去童话感挺喜欢的,墙壁里伸出来的手、可以转动时刻盯着人看的人脸雕像、自动点燃的蜡烛,视觉上还算能让人满足。还有那个野兽长得好可爱啊,想养一只。
纯粹诗化的梦境,带着对童话世界的赞美与讽刺。贝尔是美丽、善良也是残忍的。她拒绝一切,只想永远做一个女孩。对着满身是血的野兽,她只厌恶的说,去,把它擦干净。但她又忍不住偷看野兽,被它的痛苦吸引。她厌恶人性,又不自觉的爱上讨厌的人。这里有过度放大的美丑和品德,还有奇怪的孤独
http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA
《美女与野兽》诸作,惟此作满含寓意,颇能解惑,化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖,野兽,其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道:“如果我是一个人,或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱,却只能趴在地上,然后死去。”后来野兽变成了王子,小女儿用怀疑的眼神看着王子,他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说,首映时当她看到野兽死后变成的王子,忍不住对着银幕喊道:“我那美丽的野兽哪儿去了?”
华丽丽巴洛克式穿越绮罗堆,壁炉头,掌灯手,蕾丝围脖猫,远瀛观疠气,石兽谐奇趣
野兽真真俊美!露脸时间太短了!
是否童话里所有善良口耐的小美眉,都有一双貌若土鳖心若蛇蝎的解捷~美女步入城堡一幕,光影确实很曼妙~但谁能告诉我,为什么美女就那么冷不丁地爱上禽兽,为什么~
@2023法国电影大师展。原来迪士尼是翻拍自这部。极具想象力和神秘感,阴森城堡中的人手和肢体,死亡气息中的一点生命力。昔日的魔幻智能已经通过今日的科技实现了。结尾的happy ending透露着诡异的气息,如果动物的形象来自欲望的本来面目,野兽在结尾换上的是另一层伪装,正如美女的恐惧和欲望傻傻分不清楚。片头说让我们一起念四字咒语以为要说让科克托哈哈
美人初入城堡的那段慢动作飘逸唯美,对壁炉边的头颅和墙壁里桌子下伸出来的胳膊印象很深。歌剧音轨虽口型和表情对不上,但也别有一番风味。比原版故事多了一个穷帅求婚者,结尾野兽重生变成死去求婚者的样子(富帅合一才嫁)略讽刺。又一只野兽尸体难道要下一位美女来拯救?自私贪财不守信=禽兽不如?
⒈看个开头破有种「灰姑娘」误入《美女与野兽》的感觉;⒉还以为会是黑白默片,结果全程带有歌剧台词音轨(看人物嘴型,角色原本应该是讲台词的),如此看来,从头唱到尾的形式比《瑟堡的雨伞》还早(只是这版的《美女与野兽》没能同期录音);⒊所以2017年版父亲摘玫瑰而被野兽囚禁应该是遵循原著了?
达利“荒野”一样的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号、诗意般的超现实主义童话。当面对内心最强烈的渴望与恐惧时,野兽是那么有魅力,王子却肤浅、愚蠢——即不幸可以将任何一个人变成野兽,善恶却与之无关。
2023-7-8重看;诗意现实+暗黑童话,终成眷属背后的细思极恐,各种技术手段今日看来依旧不过时,尤其是墙壁里伸出的手很有前瞻意义(模仿者甚多吧);大量夜戏考量打光技术,城堡暗夜中飘起的窗帘和拖曳的裙边,像一首超现实诗歌,是默片时代的遗产。
感觉偏笨重,舞台感也很强。中间一段其实应该双线的,单线就枯燥了,以及野兽的造型其实真的好挫啊,就算是四十年代也应该可以好很多的。
请听歌剧的音轨...
直到现在这么多改编的版本,无论怎么变化,都没有去掉野兽变成帅气有钱王子的结局。而这一切都始于Jean Cocteau和René Clément执导的这一部影片。这个基调没有变,都还是童话故事。只是本片做的比后来的影像更先锋一些,后来的愈加保守主义。
诗意表象下延展出深层恐惧,内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊,看似美好的结局其实有多重位面可供解读。
一直认为「美女与野兽」的气质跟童话并不符,其实有更多现实黑暗的元素在里面,而J·Cocteau的版本则完美地将原著的成人元素释放出来;光与影的交织以及各种拍摄技法很好地传递了城堡及野兽的阴森孤独,不间断的音乐也一定程度地象征着角色的内心活动。一次极佳的感官盛宴,四星。
用印象派的电影语言诠释格林童话。。。尽管艺术指导走了华丽丽的洛可可风格但仍然感觉这电影很木讷一点不生动。。。PS影片开头还希望观众是一个天真烂漫的单纯的小孩而这部电影最缺的似乎就是童真。。。