剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 越剧《红楼梦》观后
六点多一些我们就早早地到了。偌大的菁菁堂看起来有些冷落，也许是因为时间还太早。舞台上被重重红幕帘遮住，灯光昏暗。原本就没有抱太大期望的我找到自己座位后静静等着，顺便看起随身带来的书。
中途同行的朋友去上洗手间，回来告诉我后台有很多人围观演员换装。我抬头望了一眼垂坠静止的帘幕，发现顶端居然挂着一个牌匾，上书“敕造荣国府”。再仔细打量舞台，又意外瞥见舞台最两侧端坐着两头“石狮”，旁边各竖立两台窄长的LED显示器，像是播放字幕之用。我不禁有点惊诧于这些细节的安排，心里隐隐多了几许期待。
随着时间越来越逼近，菁菁堂变得越来越热闹，观剧的人纷至沓来。其中大部分是交大的学生，却也有相当大部分头发花白的耄耋老人。他们互相搀扶着，依偎着，拥攘着，挪去坐到了剧场前排。这时候幕帘中央打下来一束光，照亮了牌匾；红幕似乎也在瞬间跟着翻动了一下，暗示着我们好戏即将登台。
六点半过，剧场熄灯，人群坐定，气氛凝滞，字幕始现，锣鼓声起，灯光就位，帘幕缓开。坐在台下的我们被乍现于眼前的精致舞台装饰震颤到了。桌椅、帘子、古灯、屏风、窗户、鸟笼、盆景，一板一眼，如身临其境。布帏上的山水花鸟，活灵活现，仿佛真正的艺术品，难以想象只是一出戏剧的背景装饰。这时候演员出场，嵌入这如梦如画的布景当中，第一幕林妹妹进大观园便拉开了序幕。
演员一现身，原本聚目于场景的我们便又急急忙地把眼光投向了他们。只见一个个都衣冠华美，步履轻盈；再细瞧，林妹妹身段瘦削，真如弱柳扶风；王熙凤妖艳夺目，不愧大家风范；老太太典雅肃静，隐现王者霸气；贾宝玉面如满月，身集万千宠爱。演员一开口，那浙江嵊州乡音一一入耳，巧笑嗔怪，嬉颜怒骂，无不柔软甜腻，唱得心里一阵熨帖，嘴上也忍不住要跟着和出来。那台词文白相间，有古风，有新意，带着我们的记忆重温《红楼梦》中的经典。
一幕落罢，一幕又起。剧情情节极为紧凑，而这中间换场时间也相当有限。当分分秒秒过后，帘幕退去，呈现在眼前恍然另一情境，真叫人大呼惊叹过瘾。台下配乐也是极尽其能事，与演员的配合天衣无缝，推动着故事起、承、转、合，我们的心也随之跌、宕、起、伏。从林妹妹入园、宝钗讲述金锁传说，到贾宝玉偷读西厢、会琪官被发现后遭斥，从宝黛之间惹误会、林妹妹葬花哭身世，到紫鹃试探、宝玉诉衷情，从王熙凤献计掉包、林黛玉知实情焚稿离世，到贾宝玉新婚夜癫狂、赴潇湘馆哭灵，一共十三幕三小时，没有一分一秒被浪费，没有一时一刻感觉无聊。
我想如果不是身在学校，我几乎不会考虑特地买票去看一场越剧演出；而如果没有朋友的邀约，也极难说我会有那样的热情去专门排队领票。原本我只是肤浅地希望从今晚得到一个可以向别人诉说的经历，却没想到认真地把自己的身心全搭了进去。我终于有点渐渐明白为何有人如此痴迷于这些传统戏曲艺术，如陈寅恪、张伯驹，以及身为日本人的桥本关雪；在之后看到章诒和写梅兰芳、程砚秋以及坂东玉三郎时也可以心有戚戚。在散场以后，我和朋友撑伞走在落雨的校园，她意犹未尽地说了一句“如果以后有《红楼梦》不同主线的剧目，还要去看”，我忍不住在心里笑了。我们一点也没有要从此投身票友界的意思，但博大精深的中国传统曲艺文化在两个青年学生心中搅起的涟漪，怕是一时半会儿散不去了。
我只默默地感叹，今晚这三个小时，太值得了。
2 ) 一朝飄泊難尋覓---王文娟
林黛玉太出名，聽得多，也懶細究。但戲中王文娟，讓信是真的林黛玉。她於此段，不如別的，一副很病很慘但仍很靚的樣子。你能從她的表情唱法中，看到書中所描述，忽如流水活現，不甘不憤不妥協，她怒她恨又傷心，繼而燒毀生平詩稿。
黛玉一身病骨，困着一個火山。王文娟／林黛玉，弱女子，能唱出此氣魄，這種風度，大概就是真正藝術家那種所謂大家風範。我立刻就被完全擊倒！
3 ) 越剧金派创始人金采风去世，她在《红楼梦》中的王熙凤后继无人
越剧名家金采风于今日（2022.1.10）早晨去世，享年92岁。她是越剧金派的创始人，被谈论最多的，当是《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《汉文皇后》这些由大师担任主角的剧目。尤其是它们纷纷留下影像资料，生动记录下创派宗师的艺术。
金采风的唱腔，有时被形容为刚柔并济，的确不失为恰当。而在此特点之上，就是她塑造出人物的一种身份、气质。
以往，舞台上有所谓“身份戏”的说法，某些剧目唱做未必很重，却要求演员在举手投足之间，将地位崇高的人物的那种身份、气质表现出来。因此这样的戏很不好演，搞不好就是“不够身份”的状态。金采风唱腔中的刚与柔，行腔流利，却也不过分婉转，有时配合密度较高的颤音的运用，就是在女性的娇美之中，加入一些内在的挺拔与气势。
大师在《盘夫索夫》中的表现即是典型。严兰贞虽有“完美贤妻”的定位，首先却是权倾朝野的大奸臣严嵩的孙女，有这样的地位在，人物表演实在需要需要先立其身份、格调。如今网上可以找到金采风与陆锦花合作，在80年代演出该剧的影片，其中金采风的唱腔与身段，是对此恰如其分的说明。
不过，对于金采风这位演员，我自己印象最深的，还是她所扮演的《红楼梦》中的王熙凤。
在越剧《红楼梦》里，王熙凤的形象远远没有书中那么丰富立体，却又是必不可少的人物。由于人物推动情节偏负面，分量又不是很重，表演当中潦草从事的情况不少。以至于我自己观赏当代一些越剧红楼戏，看到王熙凤常感觉不能入眼。
人物基本都立不起来，有时更是干脆看得想闭上眼睛，这也是王熙凤？唉，跟你们老师都学了什么......
但也每每正在此时，金采风在越剧《红楼梦》电影版中的表演就会清晰地印入脑海之中。还有啥好说的？那谁谁演得都像媒婆，她演得才像贵妇。更何况，王熙凤可是在贾府独当一面，操持家事财务的人。现在一些都市商业剧中众人羡慕的大女主，那身份可是费尽心机也见不到平儿一面的，更不用说凤姐了。
黛玉进府一幕中，王熙凤的戏较为集中，也比较正面。书中黛玉看到众人在贾母面前大气不出，熙凤一来却仿佛无拘无束，占尽光彩的对比，在金采风波俏流利的唱腔与洗练的做功、台步之中，被拿捏得再恰当也没有了。
演红楼戏，“像”是最难的，尤其是这十二钗正册上的人。金采风台步的行云流水，正可状熙凤之玲珑，做功虽然不多，但举手投足之间，那就是黄金年代创派宗师的分量。身份高于通常的闺门旦，却能否在简单的做功之中表现出来？大师本人的演出是最好的说明。
不妨重看电影版，回顾黛玉进府一段，金采风的身段表演，那真是在不同的姿态中，都是俏丽之中有稳重。如今仍有人感到中国戏曲过分注重程式，是阻碍进步的。殊不知，功底不到，程式表演的灵魂就抓不住，自然不到位。可倘若从根本上放弃这些东西，自然更加土崩瓦解。
金采风演凤姐，做功始终并不复杂，却很能显明传统表演的方式，对于刻画人物的价值。但这样的价值，不是轻易能够获得的，回顾老一辈宗师们的艺术，或许能给她们的后辈同行一些激励，也给台下之人一些欣赏的坐标为参照吧。
“金玉良缘”是越剧《红楼梦》的一个高潮，描绘掉包计成行之后，贾母、熙凤与王夫人进入宝玉的洞房之中。金采风在这一段的表演，读者不妨自己回顾影片。这里截取的一帧画面，是凤姐站在宝玉身边，担心他接下来的反应。你可以仔细观察金采风此时对于眼神的运用。
愿大师安息。
文：张可驹，原载：公众号“品古典音乐之乐”
4 ) 欠泪的，泪已尽
小西天看的资料馆修复版，感觉修得很好，只是音频部分一到高频声音就发干发虚，可能是原始录音质量就不太好。
感觉这个片子避重就轻很是恰当。前八十回感觉草草拍过，不与曹公的文字争光辉；把创作和诠释的重点放在后四十回，而且抓住了高鹗的亮点部分：黛玉焚稿和宝玉结亲的蒙太奇，这段拍的真是感天动地。黛玉焚稿时回忆昔日海棠诗社的情景用一组空镜头交代，而宝玉的遁入空门也是用钟磬音来提示，这两个地方真是妙笔。
而且感觉这个电影在打光上出乎意料的讲究：贾政所在的荣喜堂，光线从网格型的窗棂斜射入，照在地面和宝玉的身上，仿佛封建礼教的枷锁桎梏。而结尾的宝玉推开大门，“离开了苍蝇竞血肮脏地”，天光瀑入，也就具有了象征的意味。还有黛玉之死，一个俯拍的远景，左侧是焚诗的香炉照出红色的火光，右侧是潇湘馆蓝色的月光竹影，中间的黛玉被宝玉的背叛和贾府的冷血“风刀霜剑严相逼”，也就只有“花落人亡两不知”了。
另：这次边看边回忆红楼，竟也觉得宝钗的命运也是可悲可叹。来到贾府处处小心，“不可多说一句话”。到头来还是只有披着红盖头，听着宝玉唱一声声林妹妹，真是凄惨极了。
5 ) 一唱一答的韵味
6 ) 经典不衰
惊闻著名越剧表演艺术家徐玉兰老师仙逝，享年96岁，又一个国宝级老艺术家离开了我们。
为了演好贾宝玉，徐老师原著看了三遍，这是值得所有演绎人员学习推崇的工匠精神。为了展现贾宝玉的文弱，宁可饿着肚子演戏。
当年万人空巷看越剧电影《红楼梦》的盛况，因为年龄，遗憾未曾看到，但是可以想象得到。
家里老人都很喜欢徐老的戏，《天上掉下个林妹妹》，经久不衰！
7 ) 全棚景拍摄的越剧电影红楼梦
六七十年代、两毛的票价、上映三年、两亿的票房，厉害！票价两毛是什么概念？在那个年代，五分钱能吃一顿饱饭，月工资六块或九块到三十几块（地域不同、工种不同、月工资也不一样）。。。
全棚景拍摄啊！太厉害了吧！亭台楼阁、小桥流水，无一不精、无一不美啊。当年上映后还有好多风景点都说是在他们那拍的，看过的观众们也都猜测：有说苏州拙政园、狮子林的，也有说上海豫园的，后来岑范导演说其实这一切全部是在电影厂的三个摄影棚里置景完成的。（详细的可以去看【“天上掉下个林妹妹”——越剧电影《红楼梦》诞生前后 l 马信芳】）
这版的导演编剧道具服装以及演员们，哪一个不是看过全本红楼梦原著？演员们都是至少看三遍的。所以才演绎出这经典的越剧电影版红楼梦。
最经典最精彩最优美最雅致的，也是令人最感动最哀伤最心痛最无以比拟的。最诗意鲜活的林黛玉、最痴心呆萌的贾宝玉、最端庄大气的薛宝钗、最心机灵动的王熙凤、最气场强大的贾母、最聪慧忠心的紫鹃、最威严正经的贾政、最慈爱关心的王夫人。脍炙人口的唱段、低调奢华的场景，演绎出最唯美的红楼梦！
只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。我并不萌王文娟这种类型的长相，但王版黛玉一出场就让我惊艳了一把。。。王老的演技真不耐。她们那代人相当敬业的说。服装、背景在几十年后的今天看来依然是雅致清新。再小声的说，其实不太喜欢徐版宝玉，连着她徒弟的那些徐派宝玉也一并不怎么喜欢，不过徐玉兰哭灵那段唱得真好啊，连我等铁石心肠都感动鸟。。。而尹派的哭灵则是另一番味道。那一声妹妹啊妹妹，多勾魂啊。
大早晨跟我妈看的
万两黄金容易得，人间知己最难求。背地里闻说真心话。但愿真心到白头。
20190330@陆家嘴百丽宫(资料馆修复版)：美术、布光、镜头都是成熟品质的电影，而戏曲表演本身是我看过最好的宝黛线了。
布景极佳，黛玉极美，宝钗极亲，宝玉极丑，一脸色相，毫无灵气。
—— 有幸兒時姑婆帶我去過幾次王文娟奶奶孫道臨爺爺家做客, 到長大些更時常因為三缺一被喊去陪姑婆和孟莉英奶奶打麻將. 我對越劇的喜愛完全源於兒時陪姑婆去劇院看戲的日子. 若是路人一定會覺得徐王版紅樓夢扮相欠佳, 可她倆眉梢眼角舉手投足滿溢的韻味才是我心裡真正的寶黛.
唱得挺好，长得吓人。
徐老四月过身考看。粗识越剧，难得这部多维经典它剧（种）难企。五十年前电影版流派掌门云集，经典唱段颇多，最喜仍是两处清板。布景服道化皆难复制。电影化：笞宝玉推进出家远拉临终幻见。朱门入出大幕开阖，点睛名著本源舞台本色。
演员虽然不够年轻貌美，但唱腔醇厚，韵味悠长，仪态典雅，举手投足魅力无穷，堪称越剧经典，在《红楼梦》影视诸多版本中，永远葆有重要的一席之位。
丑拒
越剧红楼梦基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了，当然作为地方戏这种改编很必要，而且从戏曲剧作的角度来说改的也相当好，但是和红楼梦本来的趣味是两回事。不过里面的经典唱腔真好。王文娟真好看，徐玉兰乍一看有点憨相，看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。徐派高音是真过瘾，虽然哭灵这一出还是更喜欢尹派低回的心灰意冷胜过徐派高亢的肝肠寸断。
只取了爱情一条线感觉有些跳跃，但还算经典
实在是太喜欢这个版本的林黛玉。
迈克说起王文娟赞为人间极品，于是翻出来重温少年记忆，恍然多少年对黛玉的印象，并非陈晓旭，实在是王文娟黛玉焚稿的凄凉扮相。此剧当年看到关键唱段能张口就来，现在回头看，编剧不简单，两个小时剧长删繁就简，还有谁能做到更好?细节处理尤其出色，搭建的场景至今仍为四九以来之巅峰。
以前总嫌徐王二人长相欠佳。现在再看，王版袅娜风流之态，就是我心中最最好的黛玉。编剧厉害。
Classic.
一众越剧大咖，听说原片七个小时，前半段略碎，大段情节压在宝玉娶妻上，演了一个多小时，唱得十分精彩，特别喜欢金采凤，吕瑞英的扮相也很美
王文娟绝对称不上是美人儿，但是她举手投足间，却妩媚得很。
该片的民族气派是中国电影真正立足世界的奠基之作，与其相媲美的是“小城之春”，而其他所谓经典都有模仿之痕。
好看，好听，故事编排、运镜、剪辑也都挺流畅。美中不足的是宝玉委实丑了点，不知道的还以为是于丹呢。