剧场版 刀剑神域：进击篇 黯淡黄昏的谐谑曲

节奏感好怪，角色对话很慢，像为了凑时长把1倍速拉成0.75倍速的感觉。制作也有点廉价ppt嫌疑。主角团buff给太多了，十个人临时组队无伤就能打通boss层，让其他玩家显得很笑话，隐约觉得最开始龙傲天感没有这么重，但是太久没看原作了所以没有发言权。就当为了听松冈祯丞的声音来看的，印象深刻的是亚丝娜说“那就由我来夸奖你”并抱住了桐人，桐人说ありがとう，那句的声音有点沙沙的，流露适量软弱，很喜欢。剧情结构上看得出来以亚丝娜的剑作串联的努力，这个设计觉得还可以。但是整个亚丝娜的角色呈现有点男凝，好像在从男凝视角塑造独立女性，但是这种独立好像变成一种服务于男凝的本末倒置，无论如何还是能感到渗透其中的男凝因此稍有不适。2022年12月31日第五层都通关了，现世的SAO到底什么时候来，过不下去了，别逼我求。

进击篇？

开头先讲一下《刀剑神域》的“进击篇”究竟是什么。

海报

作者川原砾显然明白自己永远无法摆脱SAO的影响（即使是现在，TV版最新的“爱丽丝”篇仍然没有摆脱SAO），以及粉丝最喜欢看到的仍然是SAO，而小说第一卷出版时由于篇幅原因呢不得不进行大幅度删减,致使SAO篇章仅有两卷。于是在2012年，作者“重启”SAO，通过“进击篇”讲述桐人与亚丝娜从第一层一步一步向上的过程。

这里不能避免产生矛盾，小说正传的SAO篇中桐人与亚丝娜在游戏开始的两年后才逐步加深感情，进击篇里两人一起“推塔”就是巨大的BUG。为此川原砾在前言中专门提到，自己会尽最大努力让故事设定与此前一致。不过，粉丝还是将“进击篇”看作SAO的重置版比较合适。

上一部作品《无星之夜》收到了许多好评，《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》（以下简称《暮色黄昏》）作为此IP的最新剧场版自然是备受瞩目的。在剧情与粉丝倾向之间，《暮色黄昏》显然选择了后者。

情节

剧情为了粉丝做出来很大的让步，甚至我会认为这点事情没有必要去做一个剧场版。

这个方面小起小落，从进入新的一层，到亚丝娜偶然听到邪恶的阴谋作为本作的引子，与两大公会交流并集结人手衔接进入迷宫与BOSS决战，最后除夕夜两人下定决心与杀人协会作战到底，中间穿插了阿戈尔、米特等支线。整体问题不大，不过也会存在一些小BUG，比如他们没有在进入迷宫前讨论BOSS之类的。

BOSS

粉丝向的情节在片中有很多，比如亚丝娜的泳衣、桐亚的独处时光一类的。这些情节确实带偏了影片的节奏，BOSS战也显得有些儿戏。

发糖

总体来说，影片情节可以说是在为“发糖”做准备，小起小落淡化了危机感，使本片看起来更像恋爱片（也许本来就是）。

人物

作为一部类似重启的作品，如果抛开正传，主要人物的性格与上一部还算一致，但也会有一些“意义不明”的情节，比如桐人在地下出现后与杀手二人的讲话着实尴尬，制作组想要体现桐人在心理对亚丝娜“同伴”身份的认可，但过于直白的展示有违桐人性格，这里直接看作“发糖”片段更加合适。牙王对比TV版的性格变动很大，不过更加丰满了。

本片很好的地方是亚丝娜与米特的人物线。上一部《无星之夜》从亚丝娜视角出发讲述，米特是亚丝娜人物成长弧线上的重要环节。在本作中米特成为了亚丝娜独立的重要节点，亚丝娜选择放下米特是对过去软弱、习惯依赖他人的自己的告别。在BOSS战中米特出现救助亚丝娜，将本作推向高潮，米特的理智最终为友情让步，显示出她对抛弃亚丝娜行为的后悔，人物塑造足够复杂。

米特是亚丝娜在性格中渴求的一面。她是亚丝在SAO世界的“钥匙”，将亚丝娜带入SAO，她选择离开亚丝娜后，也将亚丝娜依赖他人的习惯改掉，变得独立。

画面与配乐

画面可以说是相当糟糕的地方，甚至没有TV版的爱丽丝篇优秀。画面清晰程度仿佛回到了2012年初代TV版上映，虽然同处于SAO，但也不能没有提升吧。这里特别提一下刚上映的《哆啦A梦》剧场版，在保持原有画风的基础上，作画精美程度肉眼可见。

第一部《无星之夜》许多亚丝娜高光镜头的创新，在本作没有延续，画面更像是流水线产品。

第一部亚丝娜的高光

梶浦由記的配乐轻快、灵动，打击乐符合战斗的节奏，在一定程度上弥补了画面的不足。

后续发展

21年与22年上映了两部进击篇（指日本上映时间），感觉有些像是柯南，试图考剧场版挣钱，但今年暂无新作计划。

剧场版与小说内容有较大差异，甚至接近原创。米特作为原创人物非常成功，与亚丝娜在性格方面的互补增加了剧情的厚度，非常期待后续的发展。

总结

这部剧场版与上一部相比是后退的。发糖的内容占据了大量篇幅，剧情到进迷宫后太过着急（急着发糖吗？），铺垫不足的高潮也仅靠米特救场，效果显而易见。

总体来讲，粉丝必看，如果不是冲着战斗与世界观设定去的（大家应该都是冲着发糖去的吧？），应该很满意桐人与亚丝娜的感情发展。

一点开豆瓣评分6.5，属实是惊到了，难道第二部进击篇这么拉跨吗？可是票已买好，降低了许多期待走进了电影院，分到VIP厅看，靠着沙发人很少，电影声音在声音小的时候竟然会诡异地无法识别声音，像极了我退货的飞利浦某音响。

剧情节奏有问题？

说到最重要的剧情内容，观感竟然很流畅，全篇看完并没有豆瓣6.5分那样的感觉，节奏偏向番剧动画了，大概就是四集动画拼接起来那样的节奏，从开头初到第五层、进入迷宫、两人分离、得知摩尔特PK集团的离间阴谋、与ALS公会交涉、和米特重逢、攻略石头人（这里算是最佳片段）、商讨公会旗帜，情节安排都很合理，我看到有人抱怨什么“流水账”、“日常”云云，孩子，短视频刷多了吧？是不是100分钟全给你打BOSS你就舒服了？这部甚至都没有无关紧要的日常来凑数吧？每个情节安排不都是为了最终公会旗帜服务的吗？

媚宅情节过多？

有些情节，的确有些安排过于“宅男向”了：亚斯娜和米特拥抱的时候，给了一个蹲在地上看米特后屁股的视角；战胜第五层BOSS后，亚斯娜那句“你想做什么都可以”有点惊到。但是来看这剧场版的，应该早就知道川原什么风格了吧？你们看的不就是一款御宅作品？怎么现在还开始站在道德制高点批判起来了。至于泡温泉情节，这难道不是很符合亚斯娜的人物设定吗？镜头也没怼在胸、屁股什么的吧？女角色也没有可以卖肉的动作吧？

亚斯娜人设崩塌？

最最迷惑的就是，有人说亚斯娜怎么这么“软弱”、“动不动就哭”、“人设崩塌”，请你们注意一点，这里的时间线是艾恩格朗特的第五层，不是十年前第一部动画的几十层，不是那个骑士团副团长。根本不是游戏玩家的亚斯娜，一进来就是死亡游戏，在里面根本没待多久，而且还只是个初中女生，还没有那么坚强不是很正常吗？而且第一部剧场版和第二部剧场版的成长已经很明显了，第一部只会收到米特的保护，第二部已经靠自己夺回了细剑，结尾的击退短剑袭击者，这就是你们所说的“软弱”？

和原著的联系

作为一个多年前看过进击篇小说的读者，早在看第一部电影时就已经惊到了，竟然原创了亚斯娜的姬友角色，还特别“巧合”地是紫毛，这就与原著当中的高智能NPC：紫发黑皮精灵绮兹梅尔的设定高度重合了，大概剧场版的企划就是砍掉精灵故事线了。剧场版直接从第一层跳到了第四层，而中间的楼层，正是桐人亚斯娜与绮兹梅尔相遇的。亚斯娜丢剑这个情节，在原著是很长的，并没有那么快就找回来，还涉及到一个游戏的设定，和一个铁匠玩家，但是讲述亚斯娜对于剑很爱惜，不舍得放弃这一点是还原的。

最后，真的希望，把绮兹梅尔的剧情还回来吧，她的人设也和米特完全不一样啊，她身为一个NPC和桐亚的互动，还是很有趣的。对于广大观众特别喜欢的SAO篇，川原老贼不惜吃书（改掉桐亚的相遇时间）也多多产粮，你们就该感恩戴德了，不喜欢看就去看你们的异世界废萌动画去吧。

初作的时候真的感觉是神作，里面游戏的很多设定也很羡慕。例如有料理模式，可以尝到味道，感觉光这一个就能出一个很火的游戏，尤其对于我们这种吃货人设。而这个剧场版，感觉完全没有承接原来的剧情，只是单纯的在游戏背景下说了个很普通很普通的故事。而且里面的玩家为什么已经不在意逃出游戏，真的是在当游戏玩，组织工会啥的，很不能理解……

2022日本动画片《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》，豆瓣评分7.3，IMDb评分6.7，于2023年5月26日引进国内上映。

我对《刀剑神域》这个日漫IP不熟，2017年引进国内上映的《刀剑神域：序列之争》是我第一次正式接触这个IP，本片是第二次接触这个动作IP。

这个IP创意很独到，将观众带入到了ARPG游戏中，堪称沉浸版的ARPG游戏，像是进入到了ARPG游戏中一般，观感很独特，可以说是ARPG版的《头号玩家》。

《暮色黄昏》很粉丝向，对路人观众并不友好，开篇没有背景介绍，开门见山，直入正题，像是剧集中的一集。像我这种对“刀剑神域”世界观不了解的观众，看着很吃力，只能看个热闹，看不出门道，看不出乐趣。

本片不仅适合“刀剑神域”的粉丝看，而且适合RPG游戏玩家看，影片中涉及到一些游戏知识，游戏玩家看着会很有乐趣。可惜对于我这个不喜欢RPG游戏的观众来说，显然又少了些观影乐趣。

《暮色黄昏》剧情很简单，攻打第五层的故事，剧情戏偏重，动作戏不抢眼，片尾打怪高潮戏没看出来血脉贲张的感觉，打掉BOSS血格有浓浓的游戏既视感。

“刀剑神域”是典型的日漫画风——大眼睛、尖下颏、小鼻子，彩色头发，这种经典日漫画风流行了几十年，如今仍然是日漫的主流画风。

看的首映，这片子属实给我恶心坏了，主要是因为期待太高，我没看过刀剑系列的任何作品，但给我安利过它好的人不少，尤其是吹它的感情线。亚丝娜和桐人的可歌可泣的爱情

先抛开这片子的离谱又水的剧情。就单一直吹的感情线，就逆天。亚丝娜一直哭，亚丝娜在哪桐人跟到哪。我明确告诉你们它那玩意不叫恋爱。属于是完美性伴侣对象了属于是，基本的叙事结构就是，略微有点莽的亚丝娜遇到个什么困难，解决不了了，开始哭，桐人来救场。

至于瑟情暗示比如女性角色屁股向上仰视，泳装回，美少女贴贴，打完boss，女主跟男主说可以给予任何奖励这种情节、镜头都是有的。

我最为一个男性观众，还是很喜欢这种情节的，我本身作为一个acg同好，经常看男性向日漫，我本身不讨厌这种故事，甚至挺喜欢的。

但我烦的是你把这种以男性视角去审视，并将女性抽象化为一个完美伴侣对象的东西，当爱情贩卖。

别扯什么女性魅力，没有的，就是完美无暇的桐姥爷和他的较弱天使亚撒西伴侣

另外一提，这片塑造最好的是关底boss石巨人。

其实这部电影对我来说最多勉强碰到四星，奈何刷低分的太对了打个五星救一下，买票前习惯看一眼豆瓣，看见清一色差评把我吓得差点没敢去看，以为这是什么绝世垃圾。看完感受：这次boss战相当有意思，更让人有游戏的感觉，打最后boss那做的很好，亚丝娜和米特的战斗场面也好看。剧情方面可以说接近刀剑生活的“日常”，就是为了打怪铺垫的情节,可以说几乎没什么剧情，觉得这一点不行的避雷。作画并没看出来哪哪就崩了，哪哪就ppt了，现在的懂哥真的很严格。然后就有些说的“媚宅”，确实有些镜头从屁股打上去看的有些莫名其妙，不过你们是没看过刀剑系列吗？从喜欢桐人的有五六个开始，从番剧里偶尔出现的画面你们是看不出来这部番的受众吗？今天跑来这部电影来说这些不觉得自己贱吗？总结：只要你不是什么觉得自己很懂，只是单纯的喜欢看，觉得刀剑还算一部不错的番，来看就行了。

这部可以用四个字来形容——狗尾续貂。我没有看原著小说（好多年不看小说），所以不好评是否有还原小说剧情，单纯就TV几季动画和两部剧场版来看，做的太差了，宛如后期的异界战争。

1.首先说作画，A-1能不能放弃这种渐变喷漆式的上色，一点没有最初的SAO的干净，看着整个人都不舒服，让人觉得颜色很脏。加上这部桐人基本全崩，从头看到尾没觉得这是桐人，你看着最初这像一个人吗，以下是TV—序列之争—暮色黄昏

亚总也是，崩的不成人样

画的最好看的反而是米特（制作组这么偏爱这个原创人物？？？？）

2.这就是第二点了，我以为这部米特会便当，毕竟是原创人物多少再推剧情差不多得了，不然怎么接后面，说实话第一部挂都很正常，结果第二部还出来，问题也没觉得推动了什么剧情。先是拒绝了亚丝娜的boss战邀请，后面桐亚组队打boss打到一半，她怎么冲进去的？你们打本的时候还能打一半加人数进去吗？？？？？boss门不关的吗。而且她那把镰刀真的太bug了，能近战能远程还能锁敌自由伸缩大小绝了。说实话这个人物完全没必要继续在剧情里了，不如便当还能推动一下观众的情绪。

3.分镜很差，这两部进击篇都有这个问题，只不过这部更明显，只有boss战稍微好一点，其他真的一塌糊涂，比如亚总偷听PK团那边，一点都没有紧张的氛围。

4.剧情其实米特那边算在剧情里，就说其他的问题，出现了很多bug或者意义不明，从刚开始捡遗物那边，花那么多对白去解释遗物，结果最后只是为了亚总掉到陷阱偷听，引出PK团的事情，有点迷惑，要是米特在后面便当，然后亚总再去找她的遗物这种前后呼应还差不多。再来就是牙王洗白，初看TV并不觉得牙王这么为团队着想顾全大局啊？人物都OOC了，桐人拿走稀有旗帜也说不过去，合着最后你也没给两个团啊，稀有道具就这么放仓库了？这也是桐亚两个人也出现了OOC的情况，虽说进击篇当平行世界，但是他俩性格改的有点多吧，还是说小说就是这样？

整体节奏也有问题，一般来说电影可以有几个小高潮，一个大高潮，这部节奏有点过山车，按道理来说应该是第五层BOSS战那边是大高潮，但是分镜作画其实并没有很好，比起序列之争来说，差的不是一点半点，bgm和画面没有配合好导致情绪根本上不去。唯一亮点这个BOSS的作战方式很有意思，加上场景设计确实还行，就没了。

总结一下：这部剧场版我只能给三星，要福利福利没有要剧情也不怎么好，桐亚有糖但是感觉不像两人前期的相处反而像后面老夫老妻的感觉（不够青涩？想当年桐人还是很孤僻solo的剑士，看到西莉卡的裙底是会脸红的，这边亚总扑到怀里怎么一点反应都没有，像个老油条。（你怎么这么熟练啊喂！））进击篇要是再这么做下去，我感觉口碑都要烂完了，虽说SAO粉就想看桐亚发糖，问题是这种工业糖精你们吃的下去啊，人设都要崩了都！想当初序列之争还是原创，各个方面都吊打这两部好吗，害真是寒心