废话不多说,直接梳理我眼中本片的逻辑。
1、因为某些意外事件(片子里没交代,影片开头剪头发是暗示),女主不能再做模特,失去工作后女主开始焦虑,再加上屡次面试失败的压力,从小就脆弱的内心愈发无助,肚子越来越痛,看过医生后,女主决定去看心理医生。
2、心理医生名叫保罗•梅耶尔,在得知女主的遭遇后,他深知女主最大的症结在于从小就存在的自卑和压抑,在母亲那里感受不到爱,觉得自己的出生就是个错误,在这个世界没有存在感。于是保罗决定使用一种极端的方式进行一场心理治疗,即伪装成自己不存在的双胞胎的弟弟,塑造一个性格与自己截然相反的形象,让女主直面自己内心的阴暗面,达到以毒攻毒的效果(女主对医生说她时常幻想有一个双胞胎姐姐可以保护自己,也许这个念头启发了保罗医生)
3、他先是故意让女主看到自己护照上原本的名字,再故意出现在女主上下班的路上,就这样保罗•梅耶尔的双胞胎弟弟:路易•徳洛尔就出现了。他强势的性格对于女主来说极具诱惑力,正如女主自己说的,她甚至不希望自己那么快好起来,因为脆弱,就能得到强大的保护,自卑的人某种程度上都有这样病态的受虐倾向,而这这也是保罗医生希望治疗的病症。
4、保罗以路易的身份和女主狂野做爱,让女主越陷越深,但同时又展现着野兽一般的攻击力,让女主害怕,甚至是恐惧和厌恶。从女主的视角来看,她和路易之间有性无爱,她深爱保罗,但又无法控制自己在两个人之间游移,纠结和矛盾不断刺激着内心,直到女主怀孕,保罗向女主求婚,觉得是时候戳破这个幻境了。
5、保罗故意出差三天,并以路易的身份告诉女主一个名字:桑德拉,伪造了一封桑德拉写给自己的信,女主看到照片和信后,决定去看看这位桑德拉,而她不知道保罗早就提前布了局,桑德拉和桑德拉的母亲都是提前找好的演员。桑德拉母亲对女主讲述双胞胎对自己女儿的伤害,接着保罗打电话直接戳穿女主的谎言,这一切让女主下定决心勇敢面对,亲手了结。
6、女主拿着一把保罗提前准备的没有子弹的枪去找路易,并开枪打死了他,在巨大的刺激下,肚子痛到极点,她被送到医院抢救,真正的症结也终于浮出水面。
7、保罗得知女主并没有怀孕,肚子痛的原因竟然是她肚子内的寄生胚胎,女主借用桑德拉这个名字称呼自己胎死腹中素未牟面的双胞胎姐姐,女主母亲也意识到自己对于女儿的伤害是多么深,矛盾解开,两人敞开内心地拥抱。
8、女主终于可以放肆地和保罗做爱,以和路易的方式,肚子不会再痛了,她在镜子中看到的自己破碎而散,就这样,在一场极端和近乎病态的心理治疗后,女主得到拯救。
影片风格是现实揉杂幻想,非线性叙事,女主眼中的世界难辨真假,所以在看到桑德拉的母亲时,她看到的是自己母亲的脸,看到桑德拉时,看到的是自己的脸,悬疑、奇幻、欲望交织纠缠,呈现出一种极度复杂的快感体验,就像是一场纵情性爱后的高潮。
法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品,从来没有受到过金棕榈奖的垂青,但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里,加入一抹邪魅的亮色,至于欧容的电影入不入评委的法眼,这就不归他们管了,而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。
这真是成也类型片,败也类型片,和欧容路子差不多的电影人,像大卫·柯南伯格,布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基,同样也是类型片里玩出诸多花样,却早已功成名就,唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处,让他的作品在大多数人眼中,难登大雅之堂。
“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题,致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中,而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。
《双面情人》表面上看也同样如此,一名精神脆弱面容姣好的女性,在面对四肢强壮目光坚定的男性时,陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此,他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。
玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生,成长为了《双面情人》的妙龄女子,随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制,电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程,而她的衣装也趋于强烈的男性化:帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。
但是接下来一个特写镜头,却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼,欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你:外表特征与欲望本质的脱离。
欧容选择了一条极其“艰险”的道路,摒弃性别特征与欲望对象的统一性,让他电影中人物之间的“危险关系”失去了传统的合理性。观众的目光,在传统类型片里都被导演用来表达“心理惊悚”的炫目电影技巧所吸引,故事的“合理性”需求就会变高,但是到了欧容这里,电影魔术的花哨程度和传统类型片相比有增无减,但同时故事的“不合理性”也很难被观众忽视。
欧容并不想让观众忽视这一点,在他看来,欲望对象的不稳定恰恰就是“性吸引力”的本质。男人既可以像《新女友》里那样通过变装来消解失去爱人的痛苦,女人也可以像《双面情人》里这样戴上假阳具与情人换个位置以寻找欲望的出口。
欧容作品中的惊世骇俗,并不仅仅只是为了丰富“性”的银幕色彩,而更是为了发展“性”的诸多可能,这就是为什么欧容的电影总会让观众惊喜不断。
但这也是欧容的“短板”,传统类型片美学与他所追求的不稳定性并不匹配。
《双面情人》故事不断反转,分屏用的风生水起,视觉效果更是欧容电影中戏份占比最大的,惊悚气氛中时不时喷发出喜剧效果,性爱场面各种大尺度,却都被限制在了类型片的套路中,欧容始终没有找到真正属于自己的美学风格。
今年的戛纳电影节也许是欧容拿奖机会最大的一次,因为坐镇评委会主席的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦,导演生涯初期也在寻找属于自己的作者性上挣扎过,最终成功跳出了情节剧的套路,两个皆为同志的导演,都喜欢从女性角色出发表达情欲的不稳定性,一个色彩斑斓,一个惊喜连连。
撰文/牛腩羊耳朵 编辑/余小岛
情色惊悚一锅炖——《双面情人》
今天聊聊电影《双面情人》。
片名L'amant double / Amant Double / The Double Lover (2017),别名双面爱人(台) / 分裂性游戏(港)。
法国电影《双面情人》由弗朗索瓦·欧容 François Ozon执导,是角逐第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名作品。
第70届戛纳金棕榈奖最终获奖的是《方形》(The Square),和《方形》关注社会问题撕开人们伪善面具的大视角不同,这部《双面情人》则着眼于一位女子克罗伊·福汀 Chloé Fortin,从小处着眼,讲述了一个情色外衣包裹下略带惊悚的自我认知问题。
玛丽恩·瓦科特Marine Vacth饰演影片女主角克罗伊·福汀,她是法国新生代代表女演员,凭借《花容月貌》 Jeune & Jolie (2013)被人熟知。
戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾透露:“今年弗朗索瓦·欧容的新片将给大家一种前所未有的视觉冲击。”
就像上课一样,反思社会反思人类的大道理讲多了会让人昏昏欲睡。在倦意上涌的时候,人们就需要换换口味,而这部《双面情人》则会让人精神为之一振。
打开《双面情人》后,你就会知道艺术总监的话一点都不唬人。
《双面情人》的第一个镜头是克罗伊·福汀理发,将一头长发改为一袭短发后,她显得十分冷峻干练知性。而第二个镜头就让人怀疑走错片场,大大的特写镜头预示着这部影片将会极为大胆。
《双面情人》用前100分钟讲了一个故事,在用后10分钟讲了另一个故事。
弗朗索瓦·欧容用他最为熟悉的情色元素将故事包裹起来,用大量左右对称的镜头和随处可见的镜子,表达孪生和镜像的潜台词。
影片整体基调是惊悚,表象是情色,因此《双面情人》也被称为“情色惊悚片”。建议观众在观看影片思考剧情的时候,独立观影。这主要倒不是为了锻炼大家的思维能力,而是为了避开别人的目光……
前100分钟的故事里,法国女郎克罗伊·福汀一直感觉自己肚子疼,于是前往诊所看病。妇科医生说身体没问题,应该是心理问题,推荐她去看看心理医生。于是克罗伊·福汀找到心理医生保罗·迈耶Paul Meyer,在向心理医生诉说病情后,她觉得症状消失了。克罗伊·福汀和保罗·迈耶在治疗期间产生感情,两人从病患关系变成男女朋友,很快同居到一起。
克罗伊·福汀迫切地想要了解另一半的一切,结合自己看到的种种迹象,她怀疑保罗·迈耶还有一个孪生兄弟。克罗伊·福汀遇到了名叫路易斯·德洛尔 Louis Delord的另一位心理医生,长得和保罗·迈耶一模一样。
孪生兄弟为何隐瞒身世,是亲情的扭曲,还是道德的沦丧?在克罗伊·福汀看来,事情并不简单,背后一定有很多不可告人的秘密。克罗伊·福汀开始自行探求事件真相,让自己可以安心。
后10分钟的故事里,事件真相整个颠倒过来,克罗伊·福汀看到的并不是真实情况,大多数只是她的臆想。
孪生倒是存在,但并不存在什么孪生兄弟一说,而是孪生姐妹。克罗伊·福汀在胎儿时期吸收了孪生姐妹,成为嵌合体,这些也成了她今后病痛的根源。
《双面情人》整个故事的感觉则是虎头蛇尾。
影片开场十分抢眼,劲爆的镜头一个接一个,不断将故事的悬疑气氛堆砌起来,所有事情似乎都是那么回事,但又有点点不对劲的味道。
影片中途则通过克罗伊·福汀的第一视角,在真实与虚幻之间探索。不仅克罗伊·福汀自己不知道将要面对何种真相,观众们也被绕得无所适从。一切都在为全片大结局营造高潮氛围。
但影片结尾的反转,让人看到了国产恐怖电影的套路。前面大部分故事都牛气冲天,惊悚气氛四溢,可最后的收场却差了一口气。观众们会很容易产生心理落差,感觉就像看了一百分钟的大噱头,最后了无新意。
情色惊悚一锅炖,
虎头蛇尾白日梦。
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认识你的全部,并占有你的全部,才是我体验到并相信着的安全感,而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕:在我看不见的地方,你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己,回到那个双面的根源,我会发现我的内在是分裂的,有两个截然相反的对立面,我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定,彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾,我把它带到外面,我遇见矛盾的人,他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密,那个秘密的揭开,将拆穿他们在我面前的一切美好表现。
这样的发现会令我痛苦,但莫名地,这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑!
我想我只能用双线情欲故事来解释这部影片了吧!那么一个女人的性幻想以及性渴望和寄生胎又有多大的联系呢?现实与幻想的交织并没有让影片更有深度亦或者其它!当然影片中关于一些幻想的暗示,隐喻的符号也并没有深嵌入文本的内核,只是流于表面!即使用猫的胸针,跟踪车的车牌,隔壁爱猫的女人来暗示女主角潜意识对母亲的爱恨交织,甚至与母亲难以脱离的关系有怎么样呢?影片如果要将路易/保罗作为克洛伊/桑德拉的投射,需要更加理清能产生这种状况的心理机制,以及这过程的人物内心状况,而不是用"幻想"或者频繁出现的“镜像”就能简单解释的!
《双面情人》
导演—弗朗索瓦·欧容
类型—电影
个人评分—8分
个人观看次数—two
可重刷指数—90%
版本—107min
多字多图预警!
既然上一篇Q到了欧容,那这篇就就发下他的吧!
哎呦我太喜欢欧容电影的调调了,之前提到过的《登堂入室》就是他的,除此之外《八美图》、《新女友》都还不错,可以看一下。
《双面情人》的惊艳视听离不开对镜像的高效使用,镜子实在是惊悚、悬疑、心理、潜意识体现的一大利器,比如《黑天鹅》——
欧容的片子大概总是如此,前期对气氛的营造和拿捏登峰造极,总是蠢蠢欲动总是有无尽的暗流涌动,观众的期待在剧情推进中一点点垒高,却又总是在结尾一泻千里,就像吹胀的气球,胆战心惊的等待最后一瞬间爆炸的绝响,结果等来的是封口未扎紧的缓慢撒气。
过程越精彩,结局越苍白,但是是否应该用最后的10%来否定之前的90%,是否结局比过程更重要,可不可以因为叙事的出彩原谅解释的无力?各位见仁见智。
开场镜头,以圆孔展现窥视感,长发遮面面无表情的女人在镜头中着实诡异,出题之后阴道的大特写,扩张器的形状与之前的圆孔不谋而合。是不是可以去掉中间的内容,直接让两个镜头叠画来表达导演的意图“子宫里藏了个人”,这样更直观点?(我好像剧透了)
或许导演不想重复使用相似性转场,毕竟紧接着就是从阴道到眼睛的惊艳。欧容对镜头内容的设计和想法,属实迷人。
楼梯,大概也是惊悚类影片的挚爱,一层层嵌套的无尽循环,是看不到尽头的绝望,先是低机位仰拍环形的楼梯,螺旋上升的结构让女主看上去像是被无底洞吸入,但下一个镜头又成了高位俯拍,从外在表现到内在表达,一切截然相反。楼梯的色彩、呈现的视觉方向,之前的无尽深渊反而成为解脱。
精致的镜像和对称构图在影片中反复出现,一次次带来内涵的延伸。
与保罗的交谈,每次都会有镜头展现两人的对称位置,交流循序渐进景别也在悄悄变小。叠画让两人的距离更亲密,前景情愫暗生,后景则遁入虚无。在最后一次治疗中,一道肉眼可见的阻碍出现在两人中间,情感的滋生打破了两者的医患关系。
镜像对称、双生虚实,这些概念串联,互相作用衍生出影片内核,看似一致实则截然相反。一左一右、一正一反、一强一弱、一真一假。
比如保罗洗澡时克洛伊与保罗的镜像,一个正面一个背影、一个站立一个倒像、一大一小。
克洛伊去见路易时的多个镜像。
与路易第二次交谈时通过镜像和焦点打造出的两人虚实转换。
路易办公室两个空间的镜像。
太多太多,无不暗示着身份的双重,真实与虚幻的交错。
现实生活透过一面看不见的镜子折射进克洛伊的臆想,取之于真实又反之于真实。于是路易的性情、办公室的色调与保罗截然相反,于是猫头别针、桑德拉母亲的信息错乱,于是现实与和幻想再难分辨。
假4P的桥段很OK,配合着音乐,蕴含危机的意乱情迷之下分裂出的分身,既惊悚又情欲,在一声声低吟中,谁才是双面情人?
开枪对峙算是整个影片的高潮,多重影像的狂乱,被击碎的镜像,隆起腹部伸出的小手,是对幻想世界的告别。
猫这一形象在影片中的作用还是很大的,影片中出现的两只猫,一只像是母亲的代指,克洛伊认为母亲一直在监视她,而她ML时猫进入房间,导演的镜头赋予猫情绪,再加上观众对整个画面的补充联想,单拿出来本不具任何意义的一个猫的正面特写,在这里却高度拟人化,瞳孔中都带上了审视的意味。
结尾中母亲的出现,佩戴的猫头别针,都在暗示猫与母亲形象的重合,更何况还有邻居这一角色的补充,以及在臆想中猫头别针的出现。
而另一只玳瑁猫,则是直接牵出了影片的要点,玳瑁猫是知识点哦,结尾会科普的。
最后的结局,真是让半夜还戴着耳机的我虎躯一震,心理阴影有一张床那么大。
片子里有很多可以琢磨分析的点,忒有意思,比如博物馆里的装置、一些细节,欧容在这里面夹了不少私货,但是我写不下去了,所以向欧容学习让这篇观后感烂尾吧,写着写着写飞了可还行,整个思路跟电影逻辑一样垮掉。如果欧容放弃解释放弃答案,会不会更有意思。
我是真的很想写个详细的分析,想去剖析想抽丝剥茧,想探讨人物心理想拆解人物关系。
但是!
我不能!
首先因为这样写就得剧透,我不想剧透,但是不先说明剧情基础我没法分析。
其次,这片尺度不算小,情欲戏占比很大,而且情欲也是很直观的去刻画人物的一种途径,我倒是想肆无忌惮的说,但我怕审核不过,码字的时候就得去规避一些东西,限制真的挺大的。(我太难了)
最后,假如我可以不care前两点然后去写的话,我可能会废掉。拉片、查资料、举例子、分析对比影片和例子、查所举例子的资料,一个点会扩散成无数个点,而我目前的精力和时间不允许我这么做。
但是这部片子真的很适合拉片啊!
玳瑁猫,并不是猫的一个品种,只是对一种颜色的猫的统称(就像橘猫一样)。名字来源于海龟玳瑁,因为毛色跟海龟玳瑁相似。
玳瑁猫大部分是母猫,因为雌性有两条X染色体,而玳瑁猫的出现源于X染色体的随机失活现象。
接下来请翻开你们的初中生物课本,翻到基因这部分进行复习。
我们之前都学过基因分显性(B)与隐性(b),在这里黄色毛基因(b)是隐性基因,而黑色毛基因(B)是显性基因,那么基因组成会分为三种情况——(BB)、(bb)、(Bb),雌性纯合体的毛色是黄色(bb)或黑色(BB)。
而雌性杂合体(Bb)由于X染色体会在胚胎发育早期随机失活,即一条X染色体高度卷曲(巴氏小体),失去生理活性(也就是废了,不管用了),从而导致细胞中只有一条X染色体上的基因表达,如果失活的是含b的X染色体则B表现为黑色,若失活的是含B的染色体则b表现为黄色,由于猫的毛皮不同部位细胞内X染色体失活是随机的,所以猫毛发的颜色呈斑驳状随机分布,成为黄、黑相间的玳瑁色。
另外还有一种三色猫(玳瑁白色猫),即除了黄、黑色之外,还有白色,不过白色毛位于体基因上。
这也是为什么说玳瑁猫大部分是母猫,因为雄性的性染色体组成是XY。
但是,既然都说了是大部分,也就意味着还是有一部分是公猫,虽然这种几率很小,影片里的那只就(设定)是公的。
那么,这种小几率中的小几率是怎么出现的呢?
我查资料说是因为以下两种情况——
一是多出一个X染色体(即克兰菲尔特综合征,又称先天性睾丸发育不全症),即公猫的性染色体组成为XXY,这种情况下也就具备了一条X染色体失活仍有另一条X染色体进行基因表达的条件,不过因为这种性染色体的组成,公猫的生殖能力极低。而这个克兰费尔特综合征如果出现在人类男性身上,有兴趣的自己查,我没得精力继续往下拓展了。
另一种则是嵌合体,也是影片中这只猫的情况,更是整个片子的起点与终点。
嵌合体的词意是古希腊神话中的吐火兽(chim-aere, chimera),具有羊身蛇尾的怪物。在生物学中的嵌合体是指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象,动物中通常把同样的情况称为镶嵌(mosaic)。
嵌合体分为同源嵌合体和异源嵌合体,而影片中属于异源嵌合体中的胚胎并合(是我的个人观点,如果错了请指出)。简单粗暴的来说,就是双胞胎同类相食,一个吞噬另一个,玳瑁猫是如此,克洛伊也是如此(啊我剧透了)。当然两者身上都留下了被吞噬的双胞胎的印记,一个是毛色一个是赘生体。
不晓得你们小时候看不看《走近科学》这一类的东西,我印象里这类节目会有那种一个人莫名吐牙齿但是牙没少,或者多了某个器官部件,然后噼里啪啦一顿解密,嗯就是克洛伊这种情况。
算是把这两种情况综合到了一起,可能跟我说的有一定出入,所谓的“性染色体三倍体症”即三倍体,遗传学名词,含有三组染色体的细胞或生物,三倍体生物因难以进行减数分裂形成配子,故常不育。
妈耶我终于码完了,知道我为什么说详细分析我可能会废掉了吧!点到点、点到面、面连面,引起的连锁反应简直让人想哭,反正我现在元气大伤了。
能看到这里的都是勇士,为了感谢你们的耐心,咳咳!福利来啦!
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影子
2019.5.12
END
作者:方汉君
1
显然不同于美国那部由格温尼丝·帕特洛出演的《双面情人》(1998),弗朗索瓦·欧容的《双面情人》(又译《双面爱人》《分裂性游戏》2017),根据乔伊斯·卡罗尔·欧茨的小说《孪生兄弟》改编,用极为冷静的视角,阐释了一个幻觉的年轻女性克洛伊·福汀(玛丽恩·瓦科特饰),在与心理医生保罗·迈耶(热雷米·勒尼埃饰)互动中,发现了诸多意想不到的吊诡之事。
但弗朗索瓦·欧容的《双面情人》,给我的观感却是不快的,甚至是污秽的。我并非要给他安个“七宗罪”,我也不想从他“同性恋”身份,由此去界定他对女性的不敬。不,他不只是不敬,他简直就是在侮辱女性。他这种明显带有虐待女性的倾向,让人不适之余,我只想说,他究竟想给观众带来什么。
如果说他的上一部《弗兰兹》(2016),虽有诸多乏力和不足,那毕竟还存有一种情事之间的隐涵和表达。而在《双面情人》中,我看不到任何深层次的蕴涵,有的只是在玩一种轻浮的套路,意淫的想象,以及对于女性隐秘部位的污化展示。
从克洛伊开始的剪头发,到躺在那的妇科检查,再从性器官幻变成蓝色眼球等,似乎他从一开始,便以玩偶的心态,尽情的玩弄女性于股掌之中。
我对电影的要求很宽泛,你可以没有思想,甚至反艺术,哪怕纯粹的娱乐,以及完全的客观呈现,抑或全是乱七八糟的实验影像,但不要玩小聪明的玄乎,不要故意虐待女性,不要让人恶心,不要对于电影本身的不敬,不要美其名曰情欲惊悚影像,却肆意地污辱观众的智商,这是令人作呕的。
在片中,热雷米·勒尼埃分饰保罗·迈耶及路易斯·德洛尔这双胞胎兄弟。保罗和德洛尔都是心理医生,却老死不相往来。克洛伊因为胃痛,先后向保罗和德洛尔进行心理咨询,又先后发展为情人关系。只是她与保罗同居,与德洛尔保持一种对抗性的情人关系。所谓对抗性,来源于他们迥异的个性,保罗看起来沉稳,德洛尔则显得暴躁。
2
影片给我们营造了诸多无厘头的玩意,因保罗不喜欢猫,克洛伊就把爱猫米罗送给邻居老太罗斯,而老太家却有诸多猫的标本。克洛伊以同学名义,去探视保罗以前那位已成植物人的女友桑德拉,却被她母亲申克尔太太骂作“婊子”,吓得开溜。而在片尾,那位母亲却成了克洛伊的母亲。片中杰奎尔·比塞特也分饰了这两个角色。
在克洛伊的幻念之中,影片主要投射于其性幻变。克洛伊与保罗激悦之中,会看到赤裸的德洛尔过来,双胞胎先来一段激吻,再玩起三P。不止于此,德洛尔的强势与霸道,会让她化身男性从后面干他,或者他让她脱光衣服,二人赤裸地面对面坐在那,就像进行心理咨询那样。这种浮浅的性幻觉,让影片过于表象而不知所云。
最关键的,在忍无可忍的克洛伊枪杀了德洛尔之后,影片告诉我们,这所有的一切都是克洛伊的幻觉,什么保罗和德洛尔的双胞胎,什么德洛尔强奸了保罗的女友桑德拉,什么桑德拉是寄生于克洛伊母亲肚子里的双胞胎,最终被克洛伊吸收等等,这一切都是假的,都是克洛伊的精神病所致。最后,我们看到克洛伊的母亲和保罗带着迷茫的克洛伊离开。
这一切都是假的,都没有问题,电影嘛,你想怎样拍就怎样拍,这是创作自由。但你不能用一种阴暗的心理和血腥的作态,去污化女性。片中让人骇然又恶心的一幕,莫过于在克洛伊枪杀德洛尔后,她的孕肚不停地拱动着,然后肚子竟然撕裂喷血,好像羊水破了,流产了。医生告诉她,她怀了双胞胎,只有一公斤,一个吸了另一个。当然,这也是假的。原来这就是克洛伊痛恨母亲的由来。
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我在想,导演有多痛恨女人,有多痛恨生儿育女,有多痛恨人类的繁衍,这种抽离于现实的意淫影像,到底要带给我们什么,我们可以不要所谓真善美的这种教化,可以不要小清新,也不要治愈的励志,但你不能这样的让我们作呕。当然,导演是很狡猾的,他用一种女性完全的幻觉去污化,然后轻描淡写地告诉我们,这一切都是她的臆想,就好像一道护身符,干干净净的免责了。
但我还是要说,如果保罗是心理医生,从常态来说,他移情于克洛伊,这有违于职业道德,更主要的是他作为一个专业医生,不可能不知道她的精神病。明知她有精神病,不去治愈她,还要跟她同居,这显然有悖常识和道德范畴。这就是说,导演犯了一个常识性错误,也许他只专注于“性”,疏忽了些基本常识的推演,究其原因,我想还是其不纯的创作动机所致。
从某种角度来说,我们都是双面人,片中的寓意我是理解的。但从拉斯·冯·提尔的《性瘾症》(2013)、安德鲁·海格的《45周年》(2015)、阿兰·吉罗迪的《保持站立》(2016),以及这部《双面情人》,这些“男同”导演,给我的通感,都明显带有歧视和丑化女性的倾向,恣肆又随性地暴露女性的隐秘部位,好像屡试不爽,实则已到了令人不堪忍受的境地。
我总是说,他们需要站在全人类文明的角度去打量现实,客观地审视人性,祛除自大与自卑,跨越狭隘的性别意识,避免刻意污损女性。只有这样,才能各显神通,拍出真正属于自己的高格影像。事实证明,他们的局限性,成了他们自我超越掣肘的跛脚鸭,也是这么多年来,他们创作的短板与拙劣之处。
2017、10、3
可看性变强作者性减少,就算变成柯南伯容还是范霍容也是阴柔版的。Jérémie Renier内功强大,表面不动声色将两个性格演绎极致,也对Marine Vacth刮目相看,表演完全超越了这么冷这么美的脸和身体。朋友留的票是主创位中间一号的座位,欧容会坐在同一张椅子上参加晚上放映…
欧容的想象力类似于金基德,都是紧揪一个点发散思维,思路大开而少有停留,但求一根筋式奇情突变,其成片思维则又有点像王晶,大部分元素都是拿来主义,各种嫁接拼贴,看起来蛮唬人,却又都似曾相识,还是耍小聪明的格调。
还是欧容做人敞亮,这他妈的才是真正阴道内壁的特写好吧!PS:欧容调教男演员的水平我是服气的!
可看度很高,类型元素足,悬念与惊悚度都很强,而且从头带到尾。欧容拍情欲戏拍得也很漂亮,拍得非常有欲望。硬说问题就是为了悬念而悬念,到结尾观众会略有点不甘。不过,这也是悬疑片有时候需要做的牺牲,毕竟要保证过程的可看度与悬念。确实有点点柯南伯格的味道,挺好看的,剧情想起之前微博某新闻
欧容竟然拍了部柯能堡电影。虽然更加精致,但在原始欲望的处理上不如柯老师。
3.5 的确是《孽扣》+《魔鬼圣婴》夹杂点《登堂入室》的反类型趣味呵,但别提柯南伯格或波兰斯基,同自己比也都只是用力过猛地拍出溃败空洞且无原创性的作品。无论是结局水落石出雷大雨小的尴尬还是具体段落里的似曾相识都令人失望。聊以自慰的是至少比年初平庸主旋律的《弗兰兹》好,视听也很精致。
太美太纯粹了,让那些电影节功利片相形见绌。现在为止最有金棕榈相的影片。
和【牡丹花下】差不多,都是作者化类型片,评论这样的电影,好看不好看跟拍的好不好是两回事。欧容这次用了大量的类型片元素,但拍的再惊悚刺激,它也终究不是好莱坞式的商业类型片,它的骨子里还是作者电影,还是欧容一贯的喜好,用类型电影的技巧探索类型与反类型,类型片与作家电影。
确定这不是欧容自己的性幻想嘛,拍得不要太入戏喔。
虽然觉得不会拿金棕榈但还是想把到现在唯一的一个五星给欧容怎么办!!!
怎么说呢?并不难看,单独看悬疑部分,也都尚可,单独看作者性的部分也都能理解,但是二者叠加并没有大于二甚至没有等于二。作者性的部分都用台词恨不得完全直白地讲出来,这样一来也就没太大意思了。另外,姑娘站在那面对两个男人那段,总让我想起来孙悟空对着俩唐僧要对方念紧箍咒分辨身份。。。
男女两性奇情,画面清洁干净。感觉欧容到现在还没定型,依然在尝试各种中产题材,但又永远带着自己的恶趣味,用虚实相间的文本构造心理畸恋的迷宫。虽然故事很社会新闻,但欧容门下走狗表示看得很过瘾啊~
感觉是欧容在双井星巴克捡到的剧本拍出来的。
对欧容还是得要求严格一点……尽管现场观感不错不过映后越想问题越多。总得来说就是欧容想放飞自我结果手一抖拍了个网大……视听上受温丁雷弗恩影响不少,主要还是坑在最后这个解释上。不过即使这样感觉还是主席会喜欢不小心就会拿个奖这要怎么破……
遗传偏离的玳瑁猫视若怪物,同室操戈的寄生胎同卵相食。为了治疗,保罗化身凶狠的路易,母亲化身桑德拉之母,精神分裂的克洛伊体内却寄宿着姐姐的灵魂。她记不得自己关了米洛,分不清恋人的双面,不知道被追踪的和母亲开的和是同一辆车。腹痛源于无法吞噬的情欲,她就像嵌入博物馆的双生标本供人观摩。
身份互换的欺诈,与结尾最大悬念的击破,完全在意料当中(同类题材实在太多了),尤其不喜欢一惊一乍的声效。主题之通俗浅白讨好,好比对pussy的滥用——大概是这一年下来用了许多猫但令人对猫喵最无爱无感的一部法国电影。
一直让我高潮了一样,直到女主角进了医院女主妈妈出现开始泄了气,整个故事就变成一个肤浅的俗梗。还有,猫咪部分和邻居的线意义是啥.黑人问号
有些可惜,这么精良细腻的摄影和构图,带出来的是单薄乏味、冰冷机械的故事,而且还是三个人写的剧本,所谓情欲、孪生、幻觉,只是一个迷人的外壳,剥开后,里面的芯子太孱弱,支撑不起整个片子,比起类似题材几乎毫无新意。
因为影展前刚好看了几部德帕尔玛,所以远的比如希区柯克柯南伯格就不说了,欧容比德帕尔玛差得都不是几个身位啊,基本光用奇情和肉欲来吸引人继续看,真正电影的魅力体会少。剧情就不多说了,仔细想想还挺厌女的(?)。不过在戛纳看这就好比一直在吃硬菜突然端上来一碟花生米,也行吧
让人难忘的是克洛伊怅然坐在艺术博物馆的场景,将自己置身于超现实的可怖装置中,接着融入其中难以自拔,明合了影片的风格。只是太过工整,丢了大部分特色,分裂性爱也是自己之前玩过的,太想要解释,于是最后只能告诉我们:有些病的病根是从娘胎里就落下的,治不好也不用治,反正大家都有病。