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1 ) 《江湖告急》：“次剧本创作”的神来之作
很难相信，这部充满想象力和黑色幽默的另类黑帮片仅仅拍了17天！而且，该片一直没有定稿剧本，片子出来后，跟剧本的吻合度只有一半左右。这再一次证明香港电影人在即兴创作方面的活力无限!
梁家辉演黑帮老大，似乎与其文艺小生的身份不太相称，但他却做得非常出色，这一点他在1998年的《黑金》已经证明了，后来，他在《黑社会》系列中表现得更为出彩。当然，《江湖告急》中的任因久和《黑金》中的周朝先是有很大区别的。任因久是小混混出身，不过凭着中了彩票而登高位，是一个脾气暴戾、好勇斗狠、胸无大志的大佬。周朝先却不同，此人阴险毒辣、奸诈邪恶、心思缜密、野心勃勃，妄图漂白身份，晋身政坛。这是两个黑帮形象是截然不同的，一放一收，梁家辉却能于收放之间轻易转身，并且游刃有余。
吴君如演任因久的老婆，是个很强势的女人，经常以其惊人的魄力帮助任因久料理帮中事务。这个女人是太妹出身，在英国的时候曾经跟任因久共患难。也正因此，任因久虽然到处拈花惹草，但对糟糠之妻还是既敬且爱的。吴君如通常以傻大姐形象示人，特别可爱的代表便是《金鸡》中的阿金。这一次她以干练、悍烈的形象示人，虽然不能说有什么突破，但足以让人眼前一亮，不亚于“洪兴十三妹”的出场。
关于剧情，我很想透露多一些，但考虑到该片是一部意外之作——典型的“次剧本”创作，我还是闭嘴比较好，让大家多一点感受观看过程中的种种意外。
“次剧本”，我胡掐的一个词。既然我把它胡掐出来了，就不得不对其作一番解释。所谓“次剧本”，主要是相对于传统的“剧本是一剧之本”的经典说法而言。简单地说，“次剧本创作”是指并不依赖于剧本的电影创作。“次剧本创作”在电影的草创时期曾经是很流行的，那时候的电影剧本往往就是一分架构式的故事提纲。这是因为那时候的电影还处在探索时期，电影编剧这一分工还没有正式确立。后来，电影创作细分以后，这种“次剧本创作”就被认为是不够专业的体现，慢慢地消失了。不过，香港电影人一直有着不过度依赖电影剧本的创作习惯，比如他们往往不写分镜头剧本，纵容演员即兴发挥。在香港动作片领域，一边写剧本一边拍的现象也不少见。不过，故事高度偏离剧本的作品并不多，王家卫的一些梦呓之作外，《江湖告急》也属此列。杜琪峰2003年的《PTU》也可以说是“次剧本创作”。今天的“次剧本创作”和电影草创时期的“次剧本创作”是相去甚远的，前者是建立在电影人炉火纯青的经验之上的，而后者是缺乏经验的体现。两者的区别，也可在剪辑上可以一目了然地看出来——前者虽有不少即兴创作，但创作者是可以凭经验“连戏”的，而后者则可能在剪辑时出现镜头衔接的跳跃感。
林超贤独立导演前，主要跟着陈嘉上，开始是副导演，到1998年的《野兽刑警》，已经上升到联合导演。再接着，我们看到了《江湖告急》这部神来之作！
林超贤说，这部电影刚推出时，并不受重视，票房成绩也很平庸，幸而该片是小成本制作，收回成本并不困难。后来该片在电视上放，许多人看了，都会发出类似的疑问：“我当年怎么会错过这部片子？”
《江湖告急》在今天已经成为香港黑帮电影的经典之作，尤其是它以荒诞喜剧的形式来表现黑帮世界，是香港黑帮电影中极为少见的。它的出现，是香港电影人“头脑风暴”发挥到极致所结出的硕果，是可遇不可求之作。
2 ) 华语届最被低估的喜剧电影
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段，如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
先说影片属性：黑色喜剧。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。与传统黑社会主题电影相比，《江湖告急》是个小片儿，不够波澜壮阔、不讨喜；但是，你要是跨越时空（尤其是结合2019香港事件来看），反过来审视这个作品，你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性，很准确的把握了，港人在当时社会背景下无所适从的状态，于是生产这部作品，对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺，借助幻想和否定，形成黑色幽默。从个体故事看整个社会。以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历，表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，用幽默的艺术态度拉开与现实的距离，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
再说影片剧本：它是一个很有趣很别致的故事。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实，就两个字，“好看”。而这主要依赖于编剧水平，写出一个好故事，是基础。那么《江湖告急》故事水平如何呢？当然，挺好的。甚至有点抖音讲故事的技巧。用大佬谈判、暗杀黑帮做开头，很俗气但有效的把观众留下来，接着，你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”，逐一怀疑身边的每一个人，随后解密身边每一个人不为人知的另一面。所以，《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》，任因久和王利发一样，只是一个名义上的主角，真正的情况下，剧里每一个人都是主角，任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。当然，在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中，也完成了自己的成长和对自我的认知，最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉：“配角个个表现亮眼”——可不咋的，除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
然后看表演：一位位实力派演员的精彩高光。
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
为什么“配角个个表现亮眼”？
除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑。
最后谈喜剧技巧：非常高级的喜剧形式。
这部片子笑点密集，差不多2-3分钟就有一个笑点。反转又反转，每个反转都很丝滑，没有强行凑段子的感觉。整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段，我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主，基本都属于“闹剧”类型喜剧，当年文化消费审美还比较单一，简单。《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默，暂时没得到市场认可。说白了，不是《江湖告急》不够好笑，而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例，这个段子是一帮高高在上掌握权势的人，非常认真的这干一件荒诞蠢事。这看上去也是三俗屎尿屁，但段子展开的方式够严肃够高级，很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。而且段子里还内嵌了段子，师爷面对“老板傻逼”的无奈，唯粉阿愉没有原则的偏袒，老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感，以及，让这个段子更加高级、有代入感：毕竟，我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧？
片子中还有很多高级的段子。以下是我个人喜欢的几个：
你可以看到，《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。整体段子都是非常规整的教学级别的范式。除了十三妹打麻将那一段以外，整个电影几乎都没有使用闹剧，而仍然达到了非常快乐，而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。等谜底揭开时，电影前半截里埋的暗线回味起来，都是梗，例如师爷的二次元漫画，例如阿愉戴着墨镜的眼神。这些线索，在电影后半段里call back，达成喜剧效果。
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。我个人认为，至少低估了1分，至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品，成功洞察了香港转折期的迷茫，艺术价值是严重被低估的。最起码，你如果看懂了《江湖告急》，你就能明白香港的老家伙为什么不中用了，也会明白，为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
3 ) 多的是，你不知道的事
梁家辉饰演的任因久是个典型的黑道大哥，够狠、够豪爽，也够讲义气。他每天拜关公，拒绝收留投靠的小混混，因为他认为这种小混混因为原本的大哥不够力就跑了，实在是一点义气都没有
因此他社团里面的人，都是讲义气的，他以为。
在一次遭仇家追杀的场合中，只剩下保镳张耀扬和梁家辉两人，张耀扬极力劝梁先走，毕竟这个世界上总有人注定是要为他人牺牲！
＂这就是义气啊！＂梁家辉心里想。只见张耀扬语气一变，说：＂有句话，现在不说恐怕以后没机会了，其实，我爱你＂
你以为这是义气吗？不是，这是爱情。
在张耀扬的提醒下，梁家辉去探了曾志伟的监，曾志伟也曾是梁身边勇猛的手下，一次失风入狱，想来梁很久都没探监了，对曾是满满的愧疚。曾志伟却表示知道梁家辉在外面忙，还感谢梁照顾他的家庭，这种几近愚忠的表现，在在加深梁的心中不安。
陈辉虹是梁的师爷，认识十几年后，梁才第一次到他家，才知道原来他会抽雪茄，喜欢搜集小丑图样的扑克牌（让我想到<<纸牌的秘密>>），还在苏富比买了名画。但是梁没看到的是，陈辉虹心里觉得师爷这个职业，也就是帮人打一份工，无所谓义气、忠心。
这时关公显灵了，来到凡间的关公，无法理解何以梁不肯跟其他社团化干戈为玉帛，反而被梁家辉讥笑只有当老二的思考，他感到失望。正抓到梁在外头养了小三的吴君如，感叹着爱情不再的同时，竟然发现关公也懂爱情，不然千里送嫂为何要月下读春秋？横跨两千年的二人，在游泳池畔似乎也有着共通的心情。
剧情最后，基哥的遗孀龙婆，含泪诉说孤儿寡母被欺负的辛酸，转面却露出机心的阴笑，你以为的俎上肉角色，还不知道是谁在扮演呢？
简单的道理，用黑道片来包装，在加上一些突兀的片段，很容易被认为是恶搞片，毕竟关公突然出现、保镳突然跟大哥告白，都不应该在这种电影里面出现，但我反而觉得很有意思，如果不是这样描写，我们实在太容易把一切看的简单，其实，你真的了解吗？
4 ) 当年我千里送嫂，你以为我为何月下看春秋？
一部黑帮黑色幽默的爱情电影，老大任因久在一次遇刺之后开始重新审视自己身边的人，老婆苏花、师爷阿伟、保镖阿瑜，还有他的两三个对手等等，结果抖落出了许多有关自己的新的认识，老婆苏花曾有被羞辱的过去，但任因久用自己的想象将之回避。苏花介意他包小三但更介意他在人前数落她多年没有生育，师爷阿伟虽然人在黑社会但经常买古惑仔的漫画杂志，但他的家里收藏了半鱼缸的扑克的小丑纸牌，他还收藏了毕加索的真迹，人不可貌相。保镖阿瑜曾是足球健将，因为佩服任因久结果生生掰弯，暗恋他多年，再加上他直到死前才托付私生子秘密的对手，每个人都有不被了解的一面，任因久越是试图去发现，结果就越发扑朔迷离，最后他放走了前来刺杀的年轻情侣，并和苏花回到了他们相识的英国的一条陋巷，展望人生之际，怎料又一个杀手尾随而来。
电影里任因久的男性性格心理表现的非常丰富而且细致，对老婆、对情妇、对手下、对对手、对陌生人，可能梁朝伟都未必能吼得住。吴君如的苏花也非常好，她自己也说只有在这一部喜剧的床戏是真正想演，加上他在大街上骂街时候的露点，还有穿着便衣下水游泳发泄等等，都是值得赞誉。更不用说电影还请了李兆基、罗兰、吴耀汉、杜汶泽、陈奕迅、黄秋生、许鞍华等配角，都有个各自的亮点，还有那对有情而无畏的年轻情侣在此不再细说。
里面有好几个亮点，比如李力持的角色请专业摄像师想拍苏花裸照震慑任因久，结果没有交代清楚命令，摄像师只拍了苏花被扒光后的一件件衣服，还有杜汶泽打麻将时快赢钱时候的类似哮喘的反应。当然最有意思的是黄秋生扮演的关公显灵，这个环节交代了不仅仅是任因久的精神困境，表面上信奉忠义然而背后却是另一套。
非常有特点的一部电影，也是一部经典吧，感觉有点可惜的是可能拍早了点。
5 ) 江湖，在《江湖告急》里怎么表达
乱七八糟几次观看碎碎念合集///
电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生，而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片，将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会，原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作，人心哪能那般单纯何况古惑仔呢？！
《江湖告急》是有些颠覆性的，是江湖片中的“江湖片”。任因久差点被“对家”所杀，他定要找出幕后黑手，平静的江湖又开始暗流涌动了。身边的保镖阿愉，手下军师，老婆苏花，情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们，他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少，伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里，任因久被谁杀了好像也不是那么想探究，瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分，袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。会让人惊呼“靠！怎么是爱情片！”
无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了，很想和任因久买可乐👀
6 ) 反江湖经典
这电影本来是想当喜剧看的，最后的那首歌太好听了，搜也搜不到，只是觉得很多镜头很莫名其妙，看完影评才知道这是很优秀的一部电影，无论是eason还是梁家辉吴君如，还是张耀扬，黄秋生，每个人都能反应一些东西 。
很典型的“江湖”式开头，不过为什么要说白羊座？人生得一知己很不容易，何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就，阿愉的倾慕，阿卓的忠义。关公的出场是个开关，但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只，陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是，心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。
7 ) 有人物有情怀。
【我就是喜欢这个花皮箱，不喜欢就不要跟我回香港！】
【我有情妇，因为我有个老婆，我有个老婆，所以我就有个情妇了】
【大家应该将心比明月，事无不可对人言】
【做神和做人一样，你偶尔做点事，人家就会觉得你很灵】
【当年千里送嫂，你可知我为何要月下看春秋？我也是一个男子】
【她是我的老婆苏花，她现在正在经历人生一个重要阶段，就是会直接影响我的健康，有人称这个阶段为 狼虎之年】
【在江湖，为黑社会做事，但又不是黑社会的人很多，我只不过是其中一个。在我心目中，跟着任因久不过是打份工，跟着哪个大哥不是一样。当然我不会让他知道，忠肝义胆，在现在的社会都是演技磨练出来的，是吧？】
【我梦见我生了个小孩，没有屁眼，我吓的不得了，那个小孩没有屁眼，你根本想不到那有多可怕】
【你为什么不跟我说】
【会有用么，还不是那句老话，出来混，都预着了】
【你下次找女人呢，最好别让我知道】
这片最出彩的就是这些感情戏
梁家辉遇见吴君如的时候她是一个抢他钱的欲求不满的小混混；
梁家辉问吴君如有没有什么人生理想，她说 能不能多来几次？
他中彩票准备回香港，吴君如怕他丢下自己就用刀抵着他脖子威胁他；
他也在外面养情妇，他说女人在他生命中不会占到超过百分之十；
吴君如说自己最介意的不是他在外面找女人，是他当着兄弟的面说她没有为他生一男半女。
梁家辉的贴身保镖 被他活生生的掰弯为他拼命，最后说 其实我爱你很久了。
那个叫阿虎的把钱都给小弟花，自己没有钱买单，小太妹一直骂他却还是死死的跟着他，所以最后，梁还是放了他们。
港片就是这样，看似荒诞滑稽无厘头
却到处要表表深情，让你一边笑一边哭。
8 ) 经过
导演
2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。
习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。
不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。
江湖
这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。
从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。
陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。
于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。
关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。
梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。
电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。江湖，不是你说走就能走出去的。
爱情
爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。
电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。
当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。
港片
这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。
而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。
或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。
经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。
开头就笑到癫，开头太惊艳也是个问题啊。。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧，很有意思的天马行空的想象，除了梁家辉，你想不到还有谁能演这片，是难得的还有深度的奇葩佳品，哈哈哈
独舞开场，劫数结尾；关公显灵，兄弟告白；叵测江湖，荒诞反常；不走寻常路，处处黑色幽默。
小弟誓死保护老大原来是因为基情；关二爷竟然真的下凡了又含怨而去；绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样，一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作，也是香港影坛少有的才情之作。
梁家辉的独舞蛮好玩的；前一半很精彩，后一半差太多了
难以归类的反类型片，林超贤早期的片子，可以看出很多很难得的小心思，包括摄影方面的技巧，剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的，我才发现黄秋生原来这么适合演关羽，比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子，只不过我没有那么喜欢啦。
“放左边，放右边？放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂， 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆，今时今日，都是演技搭够吧”。
“我爱你好久了”，这句话不同的人说还真是不同的效果。关公，以及残忍。
关二爷的中途乱入不要太好笑，还有张耀扬的基佬那段～！彼时的林超贤比现在自然多了。
前面很精彩 后半段就阳痿了
前面很扯很精彩，后面就有点普通了~~
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞，但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白：“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹：“死鬼，以后不跟你去洗桑拿了。”
当年千里送嫂， 你以为我为什么要月下读春秋
反类型黑帮片，林超贤的灵光乍现，。黑色幽默，甚至有些科恩兄弟的味道。
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
差点忽略了的好片子。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
香港黑社会（搞笑）百态，这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜，关公真的会显灵哦，而且还是会讲粤语的黄秋生（笑cry）
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么！！快去找真爱啊！！“我实在不该对你表白的，其实，一开始我是喜欢女人的，但跟你时间长了，被你的风采吸引，觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊！！出生入死不是义气是爱情啊！！这才是真正的爱你爱到不怕死啊！！
真有点科恩的味道，可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬，唔系话咁威水乜都可以顶硬上，要时刻留意身边嘅基友和中二。