丛林2017

对第一部只有朦朦胧胧的记忆，很幸运今天看了优先场，且发现这个题材可以拍成宏大的世界观及复杂的人性纠葛。但作为一部爆米花电影，有了感人的过程和温馨的结局，中途笑料十足，也是足够了。当看到Johnson在电影里的霸气侧漏和女主Karen Gillan的高颜战舞，可以让我舔屏一会儿了。 结局回到现实的飞机师Alex在二十载已将世界线改变，怪屋成为白色圣诞小宅。当他与游戏中的小伙伴见面，应该感慨良多，特别是在游戏中送了他一条命的 Bethany，原来游戏中油腻肥胖的考古学家是如此靓妹，也许在一个年纪相仿的良辰相遇大概是可以成就一段美好的姻缘。 此片若不是以一个爆米花电影为目标，可以增加细节矛盾处理成为一篇神作，以下是一些放大细思密恐的点： 1.男主Spencer在现实生活中瘦小，爱打游戏，可能缺乏一些自信。在游戏中成为了主角，成为看担当和领导人物，还大胆向女主告白，借着无弱点的角色光环，在游戏中可谓是无敌的存在。Spencer应该是沉迷于角色当中，要不然不会说出想要和女主一起留在游戏中的话，所以如果最后无论女主 Martha留不留（觉得 Martha是一个很理智的角色，从她对自己角色态度，善于利用自己的优缺点），男主一个人留下来了，留在虚拟的游戏中，再也回来了，成为了游戏的程序的一部分。 2.回去的男主Spencer会不会更加迷恋游戏中的自己，开始沉迷于各种英雄类的游戏，渐渐迷失自己。而最初因为自己漂亮而充满自信的Bethany却在游戏中学会了多去关注他人，不再一天天沉迷于自拍与社交网络，两个人从最开始到最后，形象倒置。 3.Spencer与Johnson的冲突是一笔带过的，Spencer把Johnson从飞机上扔下去最后成功取得宝石，大家夸赞Spencer的智慧勇敢和Alex高超的飞机技术，却没有人注意为此奉献一条命的Johnson。Johnson本在现实中本事威武男儿郎，却在游戏化为跑步最慢的油腻叔，吃个蛋糕都会爆炸，当他吐槽被犀牛压扁的感觉，大家只当作开玩笑的一笑带过，这个矛盾描绘了出来，卷起浪花，然后随着剧情，浪花散去。 可能因为时间有限，闯关的剧情丰满度一般，一共七关，第一关不要被河马吃，第二关被坏人追着跑（男主的飞镖为什么只用了一次）.第三关集市取蛇，第四关应该是飞机师带着大家过密道，第五关偷飞机，第六关飞跃峡谷，第七关归还宝石。还有Alex在游戏中经历过什么谁也不知道，他是否有原来的队友还有他的小屋的来历，框架太大，时间太少呀，写着写着觉得给不了5星，期待不高要求不高的我看完觉得不错，好像这种片子也不需要有内涵，于是还是5星好评。

说实话，带着学习的心去的，最近在看人物塑造和情节架构方面的书，所以侧重点也放在了对人设，以及个人倾心的奇幻设定上。较之第一部，首先，玩了一个穿越变“性”的新花样，惊喜程度认真地说少了一些趣味性，毕竟主题切换的点很明显：瘦弱游戏控-强壮萌硬汉，学习鸡肋却橄榄球上天赋异禀-矮小“耗子”动物专家，自拍美美美的小公主-话唠胖蜀黍，一心学习无心身外之物“无讪女”-格斗技能卓越的少男杀手。同第一部四人相比：幼时被卷入游戏，离家多年渴望与怀念并重的“回归男”，见识了同伴卷走进而留下童年阴影的“神经大条女”，父母双亡导致留有内心创伤的姐弟俩。相比之下，个人感觉第一部的“责任感”更明显，很难否认当下这部后来出现的飞行员不是对 罗宾 剧情上的缅怀，可是人物的变化感同第一部比少了很多剧情上的渲染，立体感自然不如伏笔人物充足，背景渲染带有更多指向成长意味的第一部给我的感觉好。可是，在愉悦观众，增强互动性上，“嘴遁”颇多的当下这部，确实更胜一筹，无论是台词，还是剧情，我想很多影评都击中了和我一样的点-娱乐性比第一部强。“男女互换厕所梗”，一开始的“松鼠包袱”，如果有兴趣，很简单就能想到，导演杰克。卡斯丹的用心何处，喜剧题材应该是他玩的比较多的类型了，所以“喝一碗带鱼骨头煮出来的鸡汤”算是比较贴合时至此刻的个人观影感受了-有适应新老观众的游戏方面的奇幻科幻方向的适应性揣摩，有想要刻画《勇敢者》核心成长观念的哲学想法，也有“笑一笑二十年少”的喜剧路线。大方向上，和第一部比，应该是两种侧重点不同的故事类型。文中包含的，对罗宾。威廉姆斯的缅怀也可以说是致敬的“彩蛋”了。

勇敢者的游戏：决战丛林，2018年的第一场电影。

明摆着的结局，他们会回到现实，但每一步的闯关仍为他们揪着心，担心他们失去最后一条命。

游戏世界中，他们有不一样的外形，但他们仍是他们，但又附有了游戏角色的能力，在极大的反差中笑点十足。在游戏中，他们也一点点改变，一点点完善。

影片所传递的东西还是很有意义的。谁的生命不都只有一次。面对自己，做真实的自己。做你想做的，成为那个最想成为的自己。

1995年，《勇敢者的游戏》上映。这部奇幻冒险电影，在土星奖上大放异彩，获七项提名两项大奖，并于1996年成功被大陆引进，荣升中国自95年起实行“每年十部进口大片”新政后的幸运儿，成为了广大80后珍贵的童年回忆。

2015年，时值《勇敢者的游戏》主演，罗宾·威廉姆斯服毒自杀身亡不久，索尼哥伦比亚提出了翻拍计划。这位曾经出演《死亡诗社》《心灵捕手》等多部经典作品的好莱坞老牌巨星，拥有着大量的拥趸，他们认为此举十分“不尊敬”。可想而知该新项目处于怎样的舆论重压之下。

罗宾·威廉姆斯因抑郁症自杀，时任美国总统的奥巴马都表示了哀悼。

为此，索尼请来了时下好莱坞最炙手可热的宠儿，吸金王“巨石”道恩·强森，搭档凯文·哈特。两人此前就联袂主演了犯罪喜剧《乌龙特工》，以5000万美元的低成本换来了2亿全球票房，本次选择沿用了这一喜剧组合，轻车熟路。强森早早表态，新片将向罗宾·威廉姆斯致敬，“我认为罗宾在另一个世界看到这一幕也会笑起来。”

“还记得我第一次遇到他时完全像个追星白痴一样，激动得说不出话来，是他的笑容让我最终恢复冷静。”强森这样表达了对罗宾的敬爱。

此前索尼就表示，本次重启将作为95年版本的续作。新作自北美上映以来，与《星球大战8》撞档却也毫不畏惧，走势持续坚挺，以超低的跌幅逆袭星战，成为了2018年第一个周末的票房冠军。它用一系列的亮眼表现证明，它确实完成了对经典的传承延续，并带来了自己的创新。

它不再是单纯的“奇幻电影”

毫无疑问，95版《勇敢者的游戏》就是最传统的奇幻类电影——姐弟俩在家中发现了一个神秘的棋类桌面游戏“尤曼吉”，并触发了它的游戏机制，不断有各式各样的危险生物从棋盘中跑出来到现实世界，只有完成游戏，才能解除这一切。不论从设定，还是电影的实际具体表现，都对应了奇幻类作品的基本特征。

到了这一部，就不再如此单纯。还是桌面游戏“尤曼吉”，在被人捡回家以后，与游戏机发生了化学反应，玩家在选定角色开始游戏后，人就会被游戏机吸收，穿越进入到“尤曼吉”游戏世界。在“尤曼吉”世界，玩家通过触摸自己的身体，就会跳出一块电子屏，上面显示着玩家所扮演角色的强项和弱点。到这里，已经能够看到一丝科幻的色彩。

强森扮演的主角“勇石博士”的弱点是：无。

而“尤曼吉”世界的设定，则是严格按照一个RPG游戏来设置的。在这里，玩家每人拥有三条生命，能看到负责新人引导的NPC，有一关一关待解决的关卡，甚至连游戏里的过场动画，它都一并演绎。游戏世界现实化，就犹如一盘加强版的VR游戏，这些已经是科幻作品中常见的概念场景了——

至此，很难说本次的新作还局限于奇幻作品的框架，它已经拥有了“奇幻”与“科幻”的双重属性标签。

去低幼化效果显著

需要承认的是，95年的版本，尽管有罗宾·威廉姆斯这样的大咖坐镇，全片依然充满了一股低幼的气息——毕竟，四个主角里，两个是小孩，另外两个成人角色也有着大量的童年片段，说它是一部少年儿童历险电影也不为过。但，它整体上还算是成功的，这大概也是它影响我国大批80后的原因之一，电影引进时正当适龄。

95版《勇敢者游戏》的四位主演，俨然是一部家庭冒险片。

但在2005年，推出的《勇敢者的游戏2：宇宙历险》，主演彻底只剩了两个小孩，低幼化的趋势愈加明显，这一点使得它饱受诟病，乃至此时已经被否认到失去了官方正统续作的地位。

或许，片方已经意识到了低幼化问题的严重性。

所以本次新作，对于低幼问题可以说是狠下功夫。演员上，一改前作们喜欢采用儿童演员来担当主演的传统，有硬汉代表“巨石”强森，有知名脱口秀主持凯文·哈特，有《银河护卫队》里性格剽悍的“星云”，他们是本片成人化的基础。

同时，玩家每人拥有三条命的设定，就意味着角色们会花式展现千奇百怪的死法。

像是，被河马生吞。

被犀牛践踏。

以及被毒曼巴蛇咬中......

此外，电影里多次出现了或公开或隐晦的成人梗，比如凯文哈特作为诱饵引开成群的白化犀牛，被践踏而死，复活后，向队友们怒骂：“你们知道犀牛下面的xx长什么样吗，知道它有多大吗，那个玩意儿还从我的脸上刮过，我这辈子都忘不了这种时刻！”当下就引得一片哄堂大笑。

以上诸多的少儿不宜，也算是对“低幼”宣判了死刑。

美国版《羞羞的铁拳》？不，它的尺度大得多。

95年版本，现如今看来已经司空见惯的奇幻历险穿越梗，在当年可算得上是罕见而前卫。

但20多年过去了，此类题材早已不再新鲜，如何再次吸引观众走进影院，就成为了重中之重。此次新作承担了继往开来的重任，无疑要做出有效的变革。前面所提到的“游戏世界现实化”和“去低幼化”算是措施之一。而电影此外做出的创新，就在于着重塑造人物形象，这是前作们不曾有的。

此前官方透露过，片中将会出现“性转”的情节，作为本片笑点的主要来源之一。有电影类自媒体在推荐本次新作的时候，就毫无犹豫地形容它为“美国版《羞羞的铁拳》”。在观影后就发现，其实并非如此，“性转”在片中占据的篇幅并不突出，况且，针对“性转”，《勇敢者游戏》的尺度比《羞羞的铁拳》来得大得多。

性转的角色，贝瑟尼，原先是学校的校花，所有人都围着她团团转，集万千宠爱于一身的小公主。

贝瑟尼痴迷社交，穿越后第一句话就是“我的手机呢”。

穿越到“尤曼吉”后，她变成了一个地质学专家的中年胖大叔。

贝瑟尼看到自己穿越后的样子，崩溃现场。

在历来“性转”情况下都最有看点的“上厕所”环节，《勇敢者游戏》有着细致的场景描写，贝瑟尼在第一次小便的时候，要拉上男生，教她怎样站着嘘嘘，她会像哥伦布发现新大陆那般看着下体那根xx，惊呼“这也太方便了”，而后甚至还会有对着中意的男孩起生理反应（xx硬了）这样的时刻；回到现实世界后，像对阔别许久的老友一样对待自己的胸脯。这些一下就活跃起了影院内的气氛。而在《羞羞的铁拳》中，这些都是一笔带过或者不可见的。

它的喜剧效果来源于“反差感”

“性转”，只是穿越到游戏世界后的人物形象变化产生“反差感”的因素之一，毕竟，四个学生穿越到“尤曼吉”世界后，只有贝瑟尼一人发生了性转的情况，其他人没有更换性别，不过形象差异巨大——现实世界的书呆子变成了肌肉男，明明是个壮汉却变成了矮个小不点。

尤其是女主，玛莎，一个原本只知道埋头学习，认为运动无用的自卑保守女孩。

玛莎（右一），她一开始对加入游戏有着抵抗情绪。

而穿越后，却成了武艺高强的“少男杀手”。

玛莎，游戏设定擅长空手道、巴西战舞。

片中有一段情节，需要她去吸引两个把守仓库的打手的注意力，以帮助其他人潜入。率先使用的是美人计，但玛莎此前从未有和男生搭讪的经历，经过恋爱达人贝瑟尼的指导后，不论是抛媚眼，甩头发，咬嘴唇，还是只能非常拙劣地模仿，动作十分僵硬搞笑。在眼看潜入就要被守卫识破之际，玛莎爆发了，以一己之力开始痛殴两个守卫，强森想要上前帮忙都觉得插不上手。要知道，在现实世界，她甚至没有半点运动能力。

其他人也一样，总体上使用了一种极其夸张的手法， 极力塑造穿越前、穿越后的形象反差，来达成一种喜剧效果。

对于换汤不换药的游戏玩法，很难再有当年初见“尤曼吉”时的那股子新鲜感，所以本片转移了侧重点，游戏不再是影片的核心，更多聚焦刻画玩家本身，称得上是一个妙招。

寓教于乐的核心不变

尽管本次电影带来了以上诸多的变革创新，但依然保持了前作的核心价值观，即“成长”。

95年版本的《勇敢者游戏》，罗宾·威廉姆斯扮演的艾伦·帕里斯，儿童时代就被其他同学欺凌，害怕面对这些校园恶霸，同时，在父亲的制鞋厂闯祸后，溜之大吉，惧于承担责任，使得其他人替他背锅，丢了工作。在触发“尤曼吉”后，面对从游戏里出来的追杀他的猎人，一昧躲避，迟迟不敢正面应对。

猎人购买新枪支为了狙杀艾伦。

但随着游戏进度的深入，他逐步意识到了自己的使命感，必须完成这个游戏终结这一切，恢复现实世界的平静。影片最后，他无畏地站在了猎人的枪支前，勇敢面对这个追杀了他26年的宿敌。

本次新作也同样如此，主角们无不是学校的“问题青年”，成绩差无法结课遂找人代写作业的足球队员、活在自己世界里的手机不离手的社交狂校花、坚持认为体育课无用的书呆子女孩，他们或自卑或自私或自傲，但在游戏世界里，经历磨练，接受考验，寻找自己在团队中正确的位置，学会团结协作，发挥专长，克服弱点——几个并不是那么优秀的少年，通过“尤曼吉”的宝贵经历，成为了更好的人，这不正是《勇敢者游戏》的核心所在吗？

四个问题少年被罚打扫仓库才接触到了“尤曼吉”。

不过也不用担心电影过于鸡汤，就像电影里表现的那样，凯文·哈特刚向强森展开“嘴遁”，才说了两句，就开始自我吐槽：“what the fxxk，我怎么变得跟校长一样了”。影片特别注意在这样的环节进行气氛调节，以避免鸡汤情绪泛滥。

95版《勇敢者游戏》，罗宾·威廉姆斯困在“尤曼吉”世界内26年，对于那个世界的模样，当年无从一探究竟，现在，它就这样铺开在面前，影片里出现的“艾伦·帕里斯”牌匾、艾伦曾经居住的小屋，无不在向这位匆匆逝去的巨星表以敬意。当然，正如强森所说，以一部水准线以上的续作来缅怀“船长”，还有什么是比这更好的呢？

由于电脑特效水平的限制，90年代的商业电影在创作上更依赖于奇思妙想而非视觉奇观，这也使得一大批充满创意，情节生动，人物立体，节奏轻快的电影得以出现。这批电影重视不同既有类型之间的融合，尤其是基于角色的喜剧内容，在保证了合家欢的欣赏水平同时，也让电影即便受到视觉效果的限制，也能够产生长久不衰的吸引力。

为了实现这一目的，就需要主要演员自身，在喜剧和表演两方面，都能带来令人满意和信服的体验，而正戏和幽默都玩得转的罗宾·威廉姆斯，自然就是个中翘楚。正剧方面，有着《早安越南》《死亡诗社》《渔王》和《心灵捕手》这样的代表作品，而他作为卓越的喜剧演员，也有从《窈窕奶爸》这样的家庭喜剧，到《飞天法宝》《机器管家》，以及《勇敢者游戏》这样的幻想题材。他以极具特色的个人魅力，为一代又一代的男女老幼带来欢声笑语。而随着市场和观众的逐渐演变，R级喜剧的风靡，对段子而非角色本身的过度倚靠，让这些充满温馨的传统喜剧电影也难寻起来。时下能够符合并继承这一定位的喜剧电影，怕是也只有《帕丁顿熊》了。

在任何时代，好的喜剧，总是和好的演员，好的角色是分不开的。但时代在变化，我们也必须理解，这些成功的IP对于大制片厂来说意味着什么。而在创新力和好编剧稀缺的大环境下，荤段子屎尿屁大行其道，更多的则是打着喜剧旗号的功能性段子集，完全脱离角色塑造而存在，更勿论那些横行霸道的CG特效了。幻想题材的喜剧电影，在近年来佳作之罕见令人难以置信，威尔·法瑞尔的《失落的大陆》，杰克·布莱克的《格列佛游记》，亚当·桑德勒的《像素大战》，以及2016年的新版《捉鬼敢死队》，统统在定位上出现了严重问题，不仅难以在喜剧和动作冒险之间达成平衡，反而连基本的喜剧状态都难以达成。

而幸运的是，幻想喜剧的尴尬现状终于迎来了转变的趋势。去年的《鸡皮疙瘩》和今年的新版《勇敢者游戏》，就是一个开端。

《勇敢者游戏》的前两部作品，尤其是续集的身上，充满了儿童文学的味道。而这一气氛是难以讨得如今市场的欢心的。于是我们看到，典型的儿童幻想故事，成为了高龄成人的，充满荷尔蒙的幻想故事。我们很难说从桌游升级换代成电子游戏的《新勇敢者游戏》，到底是原作的的续集，重拍，还是重启作品，重新开机还是别的什么，但就一部动作冒险喜剧电影来说，它的表现是合格的。尽管喜剧导演杰克·卡斯丹（与其他四人合写的剧本）最终也没有让四位主角中的任何一位比罗宾·威廉姆斯的角色更自然（从某种程度上，这是一种好莱坞的自我浪费，毕竟对汤姆·汉克斯的经典电影《长大》就是个很好的模仿对象），但紧凑的情节编排和升级换代的“穿越异世界”亚文化设定，很好地避免了尴尬的硬幽默，也能提供足够的曲折和惊喜来吸引观众。

在某些时候，《新勇敢者游戏》都显得非常幼稚，但在优秀的化学反应之下，其中的喜剧内容得到了很好的发挥，特别是那些nerd向的现代流行话题。在人物的戏份分配上，《新勇敢者游戏》显得非常成熟，杰克·布莱克以老带新，道恩·强森和凯文·哈特双引擎，保证了电影不会出现脱戏和无聊的情况。

后两人在本片中的表现，对各自的职业生涯都有着非常重要的意义。凯文·哈特自出轨丑闻后降低了曝光率和接戏数量（去年一年就有4部个人作品面世，而今年只有2部），但好的一面，是可以借机厘清其职业方向，继而寻找转型机会。道恩·强森自加入《速度与激情》后顺风顺水，也有过不少喜剧电影的尝试，包括今年年初的《海滩救护队》。但市场反馈和他自身表现证明，观众最喜欢的是他的家庭化硬汉形象，其次是通过对比形成的傻大个喜剧形象——这意味着他缺乏担任喜剧电影男一号的能力，《海滩救护队》中俊男靓女的搭配，就缺乏能够激发他的幽默感的合适人选，使得电影本身缺乏动力。而《新勇敢者游戏》中，重新找到拌嘴对象后的道恩·强森，就展示出了更好的适应力。

幻想题材和喜剧的结合并不新鲜，但如何能真正做出新意却很难得。作为北美圣诞档中为数不多的合家欢喜剧电影，《新勇敢者游戏》在脱离20年前原作设定后，依然不失为一部可圈可点运作良好的冒险喜剧。与前些年索尼在秋季档开画的档期相比，今年传统喜剧的无力给了这部电影足够的生存空间，同期的竞争对手全面沦陷——出现了不少可预期（《完美音调3》《缩小人生》）和不可预期（《马戏之王》）的质量以及档期选择问题——也让其有了令人眼前一亮的效果。

作为一部目标本就不高，但题材和演员很讨人喜欢的细节电影来说，《新勇敢者游戏》很可能就是这个假期中一匹不容小觑的黑马选手。