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长篇影评
1 ) AFTER FOR WHAT
在电影中，我们不难看出，在二十世纪五十年代左右的那股女权运动之风，以至于我们在几天看1955年的这部电影的时候也丝毫不会觉得有时间久远的陌生感。电影里，Clelia有自己的工作，并且因为自己的努力而离开了从小生活的底层阶级，但她却义无反顾的爱上了处于底层的Carlo。Nene和未婚夫一样是一个艺术家，唯一不同的是她更加出色更加有天分。Momina有自己的房子和情人。Rosetta 为了爱情不要命了。这些时髦的因素即使放在今天也不过时。
她们几个女人面对人生做出了不同的选择。Rosetta选择爱情她最终还是自杀了，这个是典型的逃避。Momina她玩转于情人和丈夫之间，也将永远这样没有一个真正爱情意义上的感情倾泻。Nene这个有才华的女人，面对未婚夫的左右不定和他事业上的压力，她选择做出退让，但最后也是因为未婚夫而放弃了去美国的机会。最后的Clenia，她面对爱情没有半点犹豫，并且面对更好的工作和自己今后的生活她也没有犹豫，理智的作出对她和Carlo最好的选择。
所以说这部电影没有烂俗到女人为了爱情什么都不要了的境地，因为中心人物是Clenia,而她也是一个了不起的，不依靠任何人的女人。这就是成熟。女人似乎永远也逃不出被保护的那个印象，但只要她能够自己站出来，坦然理智的面对一切的时候，她不会比任何男人都要差。这也是Antonioni想要告诉我们的。
然而电影也不仅仅唱颂歌一样，给Clenia戴上自由主义的金冠。Antonioni也在刻画那些处在阴影中的男人。Carlo对自己的地位和处境始终不能对Clenia敞开心怀。当他终于鼓起勇气面对今后他们生活的艰辛时，Clenia却决定离开了。他甚至都不敢在最后让Clenia看到他。还有可怜的Lorenzo面对Nene的成功他是那么的无所适从，那么僵硬的把自己的男性尊严拿出来伤害身边的女人。男人面对女人的崛起，他们只能心绞痛一样将自己蜷缩在角落里，不愿让人看见，这又何尝好受呢？当然，即使几天，男人面对女人的成功也还是这样。
男人女人的矛盾永远不能解决，但至少在最后，驶向罗马的火车里Clenia伤心的面容渐渐消失在Carlo的眼中后，他们还有Antonioni告诉我们，Clenia是好样的，她做出了一个正确的选择。
2 ) 《女朋友》：她们
影片始于Rosetta的自杀未遂，结束时她终于跳河成功了。她无望地爱着画家Lorenzo（陶艺家Nene的未婚夫），在一个势利浮华的圈子里居然有殉情这等坚贞，确实令人唏嘘——这难道是安东尼奥尼对爱寄托的的希望？但除了微乎其微的怜悯，Rosetta之死毫无意义，仿佛一只泄了气的皮球终于拖拖拉拉地瘪了下去——她活着时已形同虚设，空虚的心灵贪婪着爱，死后也不能引发深切哀悼，朋友们只是如同做了亏心事一般不安：画家回到了未婚妻身边；教唆者Mariella短暂的哀伤之后继续恣意而放纵的生活。
影片纵横捭阖地展现了由众多人物构成的关系网，不过安东尼奥尼将“摄像机”安置在Clelia身上，她是从底层阶级上升而来的女强人（独自一人在都灵开设了时装沙龙），由于目击了Rosetta第一次自杀而介入了她们的圈子，也许是孤独，也许是策略，她需要朋友。她曾热情帮助Rosetta从厌世希望中走出来； Rosetta死后，也只有Clelia歇斯底里了一小会儿，她抱怨自己的大意，谴责朋友们的冷漠，痛惜逝去的珍贵情感。但这又如何？Clelia易感伤却不乏理智，她不会因此而接受位于lower class的建筑师助手Carlo的爱，尽管她和他心心相通。结尾时，她坐上了驶向罗马的列车。
借助Clelia的视角，安东尼奥尼清晰地展现了某种世俗意识形态，是混合着自我陶醉、私人梦想、野心和算计的惊人现实感。人们出于寂寞而彼此取暖，爱早已没了空间，生活中重要的东西忽然转变为模棱两可、面目可疑的种种“成功”。感情被种种狂奔不止的欲望所折磨，沉醉于这些关系网络中的私人事件鸡零狗碎，根本不值得被浓墨重彩地书写，却耗干了全部的念想。最后，连身临其境的人们也不禁厌烦起来，生活突然陌生了，走入熟悉的房间却不辨方向。
虚无，听起来多么可怕的一个词！然而确实就是安东尼奥尼感知的生活真相，对于“虚无”，他从不居高临下，更不试图为其注入意义，当他获悉对“虚无”的任何一种情感反应都纯属多余时——他已完全置身其中了，被虚无笼罩着，在晦暗中凝视。他洞察着空虚的形式并使其贯穿其全部影片，正是这种调子制造了其影片中克制、审慎而又近乎冷酷的距离。而“她们”的故事，有着这种迷人距离的开端。
3 ) 就像那四月的晚上，春风沉醉
“9月底，平原的夜来的十分轻巧，车前灯不经意亮起时，白天就结束了。”这个迷人的开头，出自安东尼奥尼的短篇，《不曾存在的爱情故事》。文字薄暮似的轻，美好，却不同于电影的的感觉。前几日看他的《女朋友》，又一部现世感很强的片子。意大利人拍中产阶级的日子，总是来的真实生动。将那些剧作家、画家或演员的苦恼和矛盾讲述的十分有看头。 克莉娅从罗马回到家乡都灵。在外工作的这些年，她凭着聪明勤奋过上了好日子，如今正筹备自己即将开张的服装店。旅馆里隔壁房间的女孩罗塞塔自杀未遂，因这次事故克莉娅与她和其友人莫妮卡相识。罗塞塔痛苦的来源，是对不得志的画家劳伦佐的爱恋，可劳伦佐已婚，其同是艺术家的妻子才华更甚，且坚强隐忍。莫妮卡年长些，见惯了风月虚荣，现与丈夫分居，过着半开放的生活。 劳伦佐这个人有意思，才华尚可，机遇有限，心胸更惨。将婚姻当作白开水，以灵感的名义勾引迷住他的女孩，一面还不忘束缚妻子施展的空间，并嫉妒着她的成功。但这样的男人自是不缺乏对生活的思考，在阅历尚少的女孩子面前，施展自己失败者的处世智慧，让她们对他折服并信赖。在已相熟相知的妻子面前又显得颓废可怜，让人难以狠心离开。当妻子得知他的情事，忍痛离去追寻梦想时，他怒且颓丧，并且对追上来想关心他的情人说出了一句最真实的话，我不需要任何人。其实他真正需要的是成功，是掩盖他狭隘和怯懦的成功，一个女人单纯美好的力量太单薄，照不亮男人心底的大黑洞。看来古今中外都不缺这类狗屁的诗人艺术家。他们既不会活在真正的底层，又上不到自以为的高处，最后连真情都丢失了，过着可悲可怜的日子，心里清楚，希望再也不会真正出现了。 与其对比最强烈的，就是女主角克莉娅了。对生活的追寻让她从骨子里美丽优雅起来，但并未让她失去原有的真挚。与自己服装店建筑师的助手卡罗相识，心生爱慕，勇敢表白。可男人却拒绝了这位让自己心动的女人，理由也不难理解——地位差距触动了男人敏感的自尊心。选择这有些含糊的自尊，舍弃真爱的能力，这其实是无可厚非的，只是让当事人和旁观者都慨叹一场。 克莉娅对萍水相逢的罗塞塔有好感，更是因为，女孩还没有完全卷进上流社会的漩涡，会为自己的爱人苦恼。她自己也是这样的人，虽然成熟很多。她本能的呵护着女孩，看清了她前方的危险，担心着，可最终没能阻止悲剧的发生。在罗塞塔跳河自杀后，她悲痛甚至情绪失控，指责推波助澜的莫妮卡，就像指责人性的虚伪，并为自己也无法释怀的真情哀悼。 女人太容易在感情中迷失自我。不论是清醒坚强的画家妻子妮妮，还是半混沌单纯的罗塞塔，都在为一个不值得她们去爱的男人耗费自己的生命。一个是还存在着对未来美好的憧憬，另一个是看清了，心冷了，却还是留下，“ 也许是付出太多了吧”，一句话含着多少无奈。每个人对抗生命中的苦与孤独，会选择不同的方式，有人将全部激情投放在所热爱的事业上，有人选择去建设多方的生活质量，更是有人选择去爱。可人与人之间的关系太不稳固，心中若没有真正的信念去支撑，到头来的爱只会变得愈加虚幻。而就算再笃定，人的神性不会随人一生，时常会有缺失的时候，信念也需要有实体的寄托方式，需要将爱扩大到足以支撑真正的生活。直面生活的喜悦和悲，并去努力释怀，就如这时节的夜晚，虽有微寒，但沉醉依旧。安东尼奥尼的这部片子之所以真是并吸引人，也是因为其中既有对真爱的追求，亦有失去、有恐慌、有无奈，有人春暖花开之后的春夏秋冬。 喜欢这部片子里女人们内敛的穿着。过膝长风衣，深色的小高跟鞋，迈着优雅舒缓的步子走来，有着自信和应对生活的智慧，小腿及脚踝煞是好看。不过最年轻的罗塞塔高挑灵巧，只有她穿的是平底鞋，似是生命还没有雕琢过的状态。
4 ) 伟大的女性令我流泪
在感情的处理上，安东尼奥尼一贯不另类，更不变态。但他的电影经常触及游走在忠诚与叛背的道德边缘的男男女女。他对人的感性冲动与心猿意马有一种特别的敏感，他敏锐地感受到生活的诱惑与感情的易变，但他并不欣赏这种诱惑与易变，相反诱惑与易变令他不安与恐惧。所以我认定安东尼奥尼内心是个清教徒，正因为他珍视忠诚与爱，才会对叛背与感性冲动如此敏感而恐惧。
这部片子提出一个问题，当女性更成功时，男人是否敢、是否乐意与她们恋爱？
从建筑师的助手对女主角的态度来看，女性的成功对男性是一种巨大的压力，男性会变得敏感而被动，不敢或不愿表露真实的感情。如果女性的地位比男性低的话，也许他们的感情会顺利得多。
但是另一方面，女性的心态要健康得多，她们并不因为自己更成功或地位更高而觉得对方配不上她们，女主角主动向建筑师的助手示爱、娜娜一直爱着她不成功的男朋友。她们的爱与世俗的成功似乎没有关系，她们有更伟大的母性。
娜娜的形象令我感动。娜娜作为一个艺术家，比她的男朋友成功。她理解男友的失落，小心翼翼地维护着男友的自尊。她发现她的女友萨娜爱上他的男朋友，为他而自杀，被救过来后与她男友私下来往。她爱着男友，所以她非常失落，但她不吵不闹，只是眉宇之间显出忧愁。她主动找萨娜谈，当知道男友将与她谈一次话时，她预感到男友将向她提出分手。她非常凄惨地对夺去她男朋友的女友说：两个成年人，能让他们在一起的只有爱。只是我是带着爱离开他的。
但是后来娜娜男友发现他真正爱的是娜娜，他告诉了萨娜，导致萨娜投河自尽。当男友重新找到娜娜，并请求她不要离开时，她说：你知道我是不会离开你呢。只有当你不要我时，我才不得不离开。
我已经很久没有因电影而流泪了。但听到娜娜讲出这样的话，我的泪还是忍不住流了下来。女性的爱真伟大！
5 ) 5个女朋友，5种迥异的性格，5种不同的生活状态
影片的开头，clelia的一个小细节就给我留下了印象。酒店里，女服务生被观众所不知道的某场景惊吓住尖叫并后退跑开后，clelia听闻跑上前查看，也是吃了一惊，但并未有太多恐慌，反而是主动冲上前去查探具体情况。原来是隔壁间的女房客在卧室里试图自杀，此刻正昏迷在床上。celia与服务生的态度反差，这个女人够勇敢，清醒，理智。
还有新店装修时她与包工头的交涉，处理问题的方式，都显示出她的成熟干练。在她显示出影片中的状态前，想必已经经历了很多的困难历练和蜕变。
另外一个挺喜欢的角色是nene.喜欢她的清醒，坚强，才气和隐忍。考虑丈夫的感受，心甘情愿放弃自己大展才华的机会；而得之丈夫另有新欢之后，又愿意忍痛主动选择放手。当然最后丈夫的选择也是意料之中，也算是帮nene解了一口恶气~！
最讨厌的人是Rosetta.可以说她挺可怜的，但她可怜的处境源于她白痴到令人讨厌的性格。但如果假设clelia曾经也是Rosetta的状态，或许也说不定呢？只是生活带给不同人类似的磨练，不同人性格不同选择不同，因而也就导致了生活状态差异巨大的走向。
Momina老道世故现实，这种人向来不是我所喜欢那一类型的，不欢，但也不能算太厌恶。一种我所不会去过，在我看来也没啥乐趣的生活方式罢了。
还有一个，好像没啥存在感，没有特别印象了。
5个女朋友，5种迥异的性格，5种不同的生活状态。说是一部话痨片，但也没觉得哪句是多余，或者冗长。反倒享受其中，一个半小时的大荧幕观影，还是挺享受的。
6 ) 在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满
在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满。
现代主义的开阔、简洁、虚无在人物喋喋不休的谈话以及眼花缭乱的走位中生根发芽。
第一次看这位女演员的片子，很有好感。
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“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
7.6；unapproachable womanity
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.
很一般，大段大段的女性对白。
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多