猎犬2007

  世界上有这样一种男人，他们自私的时候自私到不顾别人的任何感觉。而他们变得弱小的时候，又是那么弱小，甚至要等到以前他欺负的人才可以去救他。
   他们像小孩一样呻吟，哭泣，配合他们庞大的身体，那么不协调，可他们还是哭得那么真诚，那么 ，他是在为失去自己强大的过去流泪还是为萎溺的现在博取同情？
  我讨厌他们，可是因为和他们有某种联系，真的会心痛那种哀怜的声音从心悸游到血液里，直击大脑，然后又传到耳朵里。于是，那些声音久久在耳边缠荡，永远也吹不走。
  我承认我对每一个男人都有这种很矛盾的性别攻击。
  A 一个180的大腹便便的男人在你的怀里轻声地说他很累，或者用噙满泪水的眼睛直视着你的眼睛跟你说对不起，他的声音再没有和你吵架的时候那么饱满了。原谅了他，然后他对我的原谅开始肆无忌惮地索取，谎言好像可以永无止境的撒下去，只因有我这一个愿意承载的土地。清醒，离开，带走我满身的鲜花。
  B 他一向是温文尔雅的，吐气轻柔，做事有一天他突然对我发脾气了，然后又像是小孩一样请求我的原谅，于是，他在我心中绅士的形象就被完全毁灭了。我需要别人来关爱我，而不是要求我怎样做。
  C 他很累，很累，他只是想静静享受一下自己真正属于自己的时间。可是他不看我，我拥有他的时间已经够少了，有时候我拿我拥有他的时间和他属于自己的时间来对比，很多时候我都输了。我需要：看着我，记住我的样子，好看的不好看的，都是我留给你记忆里我的模式，亘古不变的轮廓。所以，他不看我的时候时候，我和他的故事正在慢慢沦陷。。

我有一个老灵魂，至少比实际年龄大得多。莱维伦也是。

最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体，也会让人想入非非。

这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。

当她躺在泥水裡，望着灰暗湿沉的天空，眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。

影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我，不在因伤痛而沉默如死海。

电影毕竟只是电影，它总是寄託着人们最想看见的东西。

现实世界里不会有查尔斯，也不会再有自我。回忆会成为一种本能，无法预期地到来却总也驱不散。

黑暗里只有自己，也只能有自己。即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。

找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇，用意很明显：她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实，又可以再次享受世界带来的欢愉。
HAPPY ENDING~

却不是现实给的了得。

    一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。
    小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。这个噱头是她不屑的。她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。
    电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。
    但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。
    最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。

。。。猎犬。。。。。

 

 

生活很艰难，只有经历一些无法忘却的回忆时，你才能成长。只有痛过之后，才会去寻找那能够填补空洞的东西。失去只是意味着更好的得到。我不害怕，所以，请你也要保持坚强。

伤害不会持续一辈子的，就像那些响尾蛇，如果你处理得好，那么它的灵魂就会得到超度；如果你处理不好，那种邪恶的灵魂将会纠缠你一生。不要让那些丑陋的东西改变了自己的价值观，即使被伤害，即使很痛苦，甚至绝望，也要坚强。闭上眼睛，你将会再度融入，灵魂也即将升华。。。

 

你只是一直猎犬/成天只知道哭嚎/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙/

他们说你显赫高贵/那只是阿谀胡说/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙......

起初被她吸引，是因为影片介绍上说他因为涉及敏感话题而险些被雪藏。
这部带有神秘色彩的影片讲述的是一个女孩的经历和遭遇。一开始身上因为家庭暴力的淤青，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，乱乱的卷发，还有身上那件脏脏的老式的对襟连衣短裙。。。她的生活因为爱上猫王和听唱猫王的歌曲而不再空虚，而最大的愿望就是去听即将开始的猫王的演唱会。但是，这个代价竟是小男友的欺骗和电闪雷鸣中失去的童贞。也许，这就是最敏感的话题，也是促动好奇心去观看的终结。但是，在悬念揭晓以后，最讶异的不是情节本身，而是，导演在叙述的过程中，一直以来的平静和开阔的眼光，并且，给与了观众这样一双眼睛。现在细细的回想，故事的节奏和氛围和《断背山》有些许相似，都是将深厚的不容置疑的情感和变化乃至阴谋，细细密密的安排到某一个不经意的情节里，比如摘回的新鲜的柠檬，比如一夜不安的狗叫，比如暴风雨中的河边的避雨的小屋。。。 这些都在看似无意的安静道具似的出场中，最不经意的为后来的种种铺下了悬念。
再值得一提的就是“蛇”这个意象的运用。在乡村，蛇似乎是再常见不过的动物。它有毒液和利齿，也象征着贪婪和欲望。在影片一开始，就是一组一只蛇缠上一根树枝的特写，主人公小女孩和她的小男友冲着蛇惊奇的跑过去，然后就接吻的条件争论。后来，在小女孩在树上无忧无虑的唱最爱的《猎犬》时，出现了黑人大叔，他研究蛇和蛇毒，并热爱音乐。有一个细节值得一说，就是小女孩准备去捡起地上的死蛇时，大叔告诉他这个时候的蛇依旧会因为反射而攻击人类，并且被咬了以后喝威士忌只能加速死亡。小女孩是听着的，但是，后来，她那么深情的对同样准备捡起死蛇的父亲喊了一声：爸爸，我爱你。然后转身离开，依旧哼唱着那首歌，任父亲被蛇咬到，外婆拿起威士忌急救。
故事里，还充满了对宗教的思考。外婆信奉宗教，但却不肯原谅自己的女儿；父亲曾经对自己家庭暴力并被闪电击中，小女孩问出是不是有罪的人就会受到惩罚，是不是因为她的罪过是身边的人受罚等等；小女孩被强暴后和外婆去做礼拜，牧师宣讲着对猫王歌的厌恶和对内容节奏引发人欲望的批判；大叔在处理蛇的时候，说只要妥善的处理，蛇的灵魂就会得到安息。。。到底谁的教义才是真正的对人类的救赎，片里的每个人都在用言语和行动去证实着，里面没有所谓的答案，只是，顺应着情节，自然而然的发展；但是，导演似乎提供了一个暗示，那就是，不管别人怎样对待你，必须为自己的灵魂而歌唱，去选择自我的救赎。而一切，似乎没有必要看的太过重要，只要自己足够强大，任何人任何事，只对身体造成伤害，但灵魂依然是清醒而站立的。
             

     在看完＜＜猎犬＞＞后的第三天，7：18am，我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。
    不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱＜＜猎犬＞＞的样子始终在我脑海里挥之不去。她清澈见底的眼睛透着些许哀伤：You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的，让人听了心里直发痒的音调。没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。但我不明白为什么。
    在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈，不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈，这是种不可名状的悲伤，为谁？
当然是Lewellen。
     在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实，爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-----可她依旧很爱爸爸，这点毫无疑疑问。在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时，只有Lewellen挺身而出照顾他。她曾说过爸爸是她的依靠，并在她不知道是她小姨的那个女人说：＂爸爸不会在回来了。＂的时候放下手中的柠檬发了疯似的责骂那女人并跑出了家。她的外婆和小男盆与算是她的依靠吗？算了吧，这两个根本不值得一提的人。一个是虔诚的教徒同时也是愚蠢的守旧派，却连自己的女儿都看不住以至于未婚先孕才和Lewellen的爸爸结了婚。另一个是个没担当导致Lewellen被侵犯的罪魁祸首。也许，在她心里猫王才是她心灵的归属，是解放她灵魂的那个人。可是，他是高高在上众星捧月的Elvis Presley，而她只是个贫穷的小小小小女孩儿？所以她也只好晚上悄悄地对萤火虫瓶子说："I love you，Elvis."并亲了下玻璃瓶子。在这一刻她退去了佯装成熟的外衣，她只是个渴望可以见到自己偶像的小女孩儿。可她绝对不会想到对猫王狂热的喜爱却将她推入万劫不复的深渊。
    猎犬将她咬地体无完肤，屈辱与绝望肆意吞噬着她纯洁的心，任凭血在流淌，她却不能哭，如鲠在喉。这时候Lewellen的眼神空洞的可怕，因为心里的爱被人掏空，只剩一个洞。最后这个洞总归是被填上了，被那个一直关爱她的黑人大叔填补好，也许一直以来大叔才是她心灵的归属，才是解放她灵魂的那个人。可是我觉得，有些伤痕是永远也无法被治愈的，它就在那里不声不响，可一旦被触碰它就会让你疼的撕心裂肺，绝对牛逼。在Lewellen被姨妈接走最后一次回到家时，她间接地结束了爸爸的生命。让他永远的解脱了。我不得不佩服她的思想，也许是在她经历了这次苦难之后真正成熟的蜕变吧。她想要重新开始一切，无牵无挂的好好生活。
     电影里有两个镜头让我印象深刻并重复看了好几遍一是在雨夜Lewellen在床上被小姨妈搂着，姨妈让她唱一首猫王的歌，她却说"如果你要走，请带我一起走吧，plz."姨妈答应了，而后她轻声唱道：Shall I stay，would it be a sin？If I can't help falling in love with u.....伴着雷声唱地我心都碎了。可第二天，她就不得不接受小姨丢下她自己走掉的操蛋事实。第二个是Lewellen独自一人走在回家的林间小道儿，身后猫王那辆标志性的粉红座驾渐渐朝她开近，朝她鸣笛，她下了一跳，回头看去猫王坐在车里给了她一个飞吻。随着车开远，她反应过来，大叫着：oh！my god！Elvis！随后兴奋地追着车边喊边跑。
    我总是有在她身上看到自己的错觉。
   最后，扯一个和主题无关的话题：我想问什么才算得上是好电影，好音乐。
     哪有什么狗屁好坏之分。一千个人心里可能有两千个哈姆雷特。
    这么讲好了，可能你很喜欢一部电影一首歌或是一个艺人，但有些人就是不认同，并喜欢冠冕堂皇地搬出一些所谓的'标准'来定夺他们的好坏。
   Don't give them a fuck.他们一是把自己当成权威机构派来的代表了。
     虽然我也很爱评论，但我始终觉得衡量电影、小说、音乐好坏的标准其实在你自己心里。你认同它，那它就是好。只要被一个人认同，那它的创作就不能说是没有意义的。不是么？（ps：范宁小盆与用她华丽丽的演技再次征服了我，12岁的她在此片中已与Lewellen的灵魂合二为一绝对的演技派没得说。强烈推荐。）

我是冲着所谓涉及未成年性侵犯来的，结果只看见范宁的脑袋，倒不是我思想邪恶，好吧，是有那么点邪恶，我无法理解的是就那一点露出的脑袋居然让圣丹斯的反对者们大呼抗议！

这部电影比我想象的单纯多了，范宁无疑是最大的亮点，她几乎适合所有角色，可爱的成熟的睿智的邪恶的诱人的。

说实话看了猎犬之后，我脑子里面冒出是朱迪福克斯在出租车司机里扮演的悲惨雏妓，艾伦佩吉在水果硬糖里扮演的天真少女，娜塔莉波特曼在杀手不太冷里扮演的可爱孤儿（而且范宁的歌声比她出色多了），她真是个了不起的天才，如此年少就美貌与演技并存，我简直五体投地。

扯远了，那些毒蛇或者非毒蛇的意义很多人都说烂了，我倒是觉得她爸被闪电劈得旋转起来的时候，特逗。

相当同情导演在影片杀青后的两年里一直与世俗的偏见和舆论做斗争 这确实是一部挺私人的小众片 可能稍微上点年纪的人才能领悟到片子的内质

我太喜欢Charles大叔 这个绝佳的引路人 把整个故事带入这样一个令人深思的结尾：小姑娘明知道那蛇会做最后的反击 仍然只说了一句 爸爸我爱你 就转身离开 在我看来她父亲的人生早就结束了 也许这样是最好的结局

这片子让我想到很多 比如安乐死 比如猫王狂热时也正是黑人运动最高潮的时段 比如你喜欢的东西你是否真正理解 比如宗教是否能真的救赎 不管怎样 遵从自己的内心最重要

p.s.范宁前半段的表演非常自然 但发生事件之后的内心显然不能驾驭 还是太小了 另外赫然发现富家千金是孤儿的女主= =||||||

Jill Schott那首live的blues太棒了！