刀见笑

首先列我在人人的状态，我觉得大体把我的想说的写出来了：

看完了《刀见笑》不知为什么豆瓣上给分这么低。我给它打8.8分。无论是剧情、音乐、视觉效果、影片结构、武侠片的侠气还是内涵，这部片子都做到了华语影片的上游。不可多得，被我视为难得可贵的杰作。本想打9分，因为不喜欢5秒钟的一个镜头，感觉它破坏了影片风格而扣。最后，原来这是一部基情片啊。

 

然后逐条解释：

剧情：3个故事，但完美衔接没有脱离感，编剧融会贯通，一气呵成，各种巧合伏笔，让人看得目不暇接。

音乐：不算是大手笔，所用的音乐都是一些诙谐的老歌，重新编曲变调，虽是小手笔，但就是让人听了感觉恰到好处，会心一笑。武侠片里有磨碟有电吉他有rap有流行乐，多么别致的感受！

视觉效果：导演是拍广告片出身的。总以为广告里视觉效果不能复制，因为一个创意撑1分钟差不多了。但是这回它撑了一部电影。不看这部电影真不知道什么叫视觉享受。（而且据说这部片子是低成本！低成本啊！那些高成本的电影拍的是什么玩意儿。剧情比不上它，视觉效果又比不上。）

影片结构：这个更不说了。真是流畅，巧妙。有人批评说没看懂，为什么我看起来完全没压力？评论说没看懂的人看得懂记忆碎片这类两杆大烟枪之类片子么？

武侠片的侠气：很多古装片没有侠气，看的只是动作。这部片子让我看到了侠气，跟《剑雨》比有过之而无不及。

内涵：自己悟吧，痴嗔贪三个故事，一开始就很有佛气

要是华语片都有这样的编剧，这样的剪辑，这样的视觉特效，这样的内涵，怎么拍不好？

不喜欢的5秒钟镜头：刚才说了导演拍广告片出身。里面融入了很多小创意，但总有一些创意只适合广告不适合电影。我觉得有一个慢镜头重放的地方，无论是字体风格色彩影像都破坏了影片结构。就讨厌那里。

基情片：不解释，腐女可以看看。我笑喷了。编剧真是独具匠心。这一个设计妙了。从来没有过这种感觉。



喜欢的东西就是要表达出我的喜欢。
有人说同类的片太多了，我跟同学讨论的时候他也说，只要是古装片就不看。可是这部片子真的是同类片么？你看过古装片，你看过古装武侠片么？你知道武侠片跟动作片的区别么？有没有哪部片子像这部片子这么有侠气（似乎剑雨有一点）？有谁看过任何一部国产片有这么华丽的视觉享受？有谁看到过哪部古装片融入了不只是无厘头更多的是黑色幽默。
我无端的从这部电影里看到了盖里奇，虽然我说不出像在哪里。
我们看过一部电影里分好几个故事，但是像这部电影一样，好几个故事还相互联系的，不是单独而是一环扣一环的，很少吧。结构的编排也很新颖。讲的是第三个故事，第一个故事，第二个故事，第三个故事吗，第一个故事。而且埋了这么多伏笔，看了真感觉是一种很有智慧的片子。我又无端的想到了《记忆碎片》，那个故事结构是一个巨大的创意。这个片子的故事结构难道就不能算巨大创意么？

还有人觉得影片拍得很脏。什么叫干净？斗鸡场建得像政府大楼叫干净？屠夫刮干净胡子脸上再涂点粉叫干净？影片该干净的地方还是干净的。该脏的地方自然脏。每个人物都有自己个性的装扮，这正是我所称的侠气。

总之，我觉得这部片子里看到国产电影的希望，在我心里这部片子诞生的意义不亚于让子弹飞。唯一一部让我看到国外大片范儿的国产片，古装片。

好吧。我是看到豆瓣上把这部电影一顿乱贬，而我个人非常喜欢，所以以夸为主了。
“先疯无侠”剧嘛。反正我是为之疯狂了。其他人，看了发疯狂贬，也是正常的吧。

     玩花哨的技巧之前请先讲好故事，电影不是广告，有炫目的技巧晃晕观众，同时强硬插入商品就算合格，真正喜欢看电影的观众需要的是一个好故事，本片比预期的差，预告片差不多剪辑了最精彩的部分，可惜剧情环节太薄弱，演员表演也都不怎么样，张雨绮依然是当之无愧的最差，那声音，那姿态，真想劝她退出影坛，俏江南广告插得太频繁，莫非真把这当成了公司内部宣传片。。。
   有很多给高分的人说出了很多原因，什么开创了新类型，什么常人看不懂的黑色幽默，什么剪辑凌厉，还有说什么省钱的，几百万能拍成这样不错了，这是最不敢苟同的，电影就是电影，无论花钱多少，能够让普通观众都喜欢才是好电影，难得因为成本低就应该放低要求，更何况这要求已经是最低限了，如此枪手着实令人厌恶。。。

   太怪异了！看了那么多电影，没见过一部口碑这么两极分化的！爱者力赞，厌者痛骂。仔细看一下差评和好评，令人印象最深刻的是那些感叹号！全都是感叹号！仿佛语言都不足以表达，只能寄情于标点符号：一个不够！要一排的！！！！！！！！！！

   我的结论是：这哪里是不喜欢啊，分明是恨啊！这哪里是爱，分明是吹捧啊！

   《刀见笑》怎么啦？骂的夸的都不在点子上，这个片子有那么难懂吗？难道只有我看懂了？鉴于骂它的人和夸它的人偏爱使用咆哮体，所以我偶尔也会以同样的文体来呼应一下。尼马啊！！！

 

一 是脏乱差还是古代人的质感？全都是浮云！！

   我看《狄仁杰之通天帝国》的时候，看到那个在焚烧炉旁受刑的刘德华，头发蓬乱、灰头土脸、衣衫褴褛，但手掌一摊开却白白嫩嫩，当场爆米花可乐双喷！尼马呀！搞分裂啊！有木有！！翻手贵公子，覆手脏囚徒！变魔术啊！有木有！！！

   人人都在说好莱坞，说工业水准，但水准是体现在每一个细节里的！看过《加勒比海盗》吧，戴普这样的大帅哥，但他在片中的身分是一个海盗，他的手就必然是糙的，指甲就一定是黑的！为什么没人有意见？！！见过犀利哥吧，多有型，但他在生活中是一个流浪汉，脸上自然有污垢，皮肤绝对不可能白嫩，牙齿一定是黑黄的！怎么没人吐槽？！！！为什么生活中的真实如犀利哥，好莱坞的艺术如海盗就可以光明正大的脏，合理的脏，我们自己的导演拍出来的东西却在一点上受到最大的批评？！这是什么逻辑？

   乌尔善童鞋说，人物造型和场景的处理是来源于古代生活的真实，是有质感的脏。我听着没什么道理！那些对此捧臭脚的人，就不怕被人嘲笑是无脑跟风党？

   古代人什么质感，尼马谁确切知道啊？！！我承认通过流传下来的古画和老照片可以推测一二，但是一味追求古人的质感能引起现代人的共鸣吗？我看导演是另有居心而不敢承认吧。

   21世纪的今天，你敢说那些生活在底层的民工、农民都是白齿红唇，皮嫩发香的？！！你敢说你没有见过脏兮兮的流浪汉在繁华都市的华灯下飘过？！有木有！！这些脏乱差明明就是现实，有木有！！

   是什么样的审美原则规定：一个杀猪的，一个卖艺的和一个穷铁匠必须是干净的，不能是脏的？！煞笔广电总局都没有要求电影如此和谐，我们自己就主动跳出来要求所有的创作都必须是粉饰后的表达！！剪刀手广电总局一定暗自偷笑：以后都不用我们审查了，人民群众中到处都是河蟹手啊！

 

二 植入广告露骨？植入广告成功？俏江南受益？哈哈，你们全都被骗了

   这么明目张胆地将剧中酒楼唤作“俏江南”，究竟是何用意？心急火燎的观众根本来不及细想就开骂了：煞笔啊！俏江南宣传片啊！！骂人是多爽的事情，既锻炼了身体又休息了脑子????

    但是，麻烦你爽完之后思考一下：这个酒楼如果不叫俏江南而叫赛西北，可不可以？当然可以，所有的情节都不会变；这个酒楼没有名字可不可以？也可以，虽然设计台词的时候不太方便，但是情节也不会变。因为没有一个情节是因为此酒楼不叫俏江南而可以删除的。

    换眼到《非诚勿扰》和电视剧《金婚风雨情》这些个著名的“植入剧”看看，如果没有赞助，会出现刷卡吗？会有大飞机的长篇镜头吗？说完亲家之间的客气话之后，会再议论一下金龙鱼食用油吗？如果没有这些赞助，片中很多台词和镜头都可以省去。这就是两种植入最大的差别。分析到这里：端倪出现了，这个植入显然不是服务于品牌的，那是干什么的呢？

    看来，只有我发现了导演真正的用意????

    俏江南里除了老板八大铲，没有一个好东西：掌柜的见风使舵、老奸巨猾；众徒弟个个尔虞我诈，欺软怕硬。故事里的俏江南声名在外，却危机重重。临了，老板死了，掌柜的还想着去开分店！开分店啊，开分店！！以为开分店就可以发达了，这个酒楼不叫俏江南还能叫什么？有木有！！想起《食神》了吧，有木有？！想起这些年除了扩张上市就不知道还能怎么做的企业了吧，有木有！！讽古喻今啊，有木有！！！

    看来俏江南果真是没有给钱，句句都是暗讽啊！完全没一句好话啊！如果给钱了，还不尼马亏大了！！有木有！！

 

三 毫无内涵还是包含佛理？哈哈，全都扯着蛋了！

    这个电影当然没有思想！那些我们小学中学课本里要求那种的中心思想一个都木有啊，没有说“只要努力就能成功”，并不是“只要世界充满爱，沙漠也会变绿洲”，毫不感叹“祖国的伟大，祖先的智慧”，也不想探讨“青春的残酷与迷茫”????所以，在很多被学校语文课本洗过脑的人看来，它有个狗屁内涵啊！

    尤其是片头的十二生肖之鸡猪蛇，完全不知所云，导演是不是准备下一个片子拍猪牛马，再拍狗猴龙，鼠羊虎????

    等等，原来鸡蛇猪是六道轮回图里代表人性三毒贪嗔痴的呀？佛教思想是神马来的？不是迷信吗？早就破四旧破掉了的封建残余，虽然东汉时期就已经传入中国，而中国人也念着“善有善报、恶有恶报”几千年了，虽然我们老说的“刹那”这个词就是佛教中的一个计量单位，但是要在一个充满各种拼贴手段、充满各种90后无厘头内容的电影中植入佛学思想，那不是扯蛋是什么？我看佛学只是托词而已。

    片中的杀猪匠少三两不明是非，杀死了强占寐娘的刀客之后自己也开始欺行霸市，不就像那些一面嘲笑韩国人过度民族主义，一面又为印尼海啸日本地震拍手称快的人么？少三两以为自己跟寐娘结婚就能让她开心，所以，他若活在今天，肯定也会以为抢到盐就可以抗辐射的。有木有！！各种不明事理的实相之痴已然是这个社会的常态了，看到少三两如此这般，自然见怪不怪！SB如果明白什么是SB，就不SB了。所以，当你在本段中看出“不是帅哥就别泡美女”这个中心思想时，请赶紧起身去抢盐。

    说一个更明显的吧。第三个游本昌演的那个故事里，想成为天下第一的大侠他老爸叫什么来着？想起来了吧——独孤擎天！宝刀利刃熔成的真正的绝世玄铁是哪个？看出玄机了吧——那是一个方匣子！就因为这个方块变成了一把刀，让每一个拥有者内心的贪欲妄念和嗔恨找到了出口，看出来了没有？方块很眼熟，有木有！！！方块英文怎么说？the cube????明白了吧，来自外星球的汽车人寻找的那个能量块，跟这里的方匣子有着异曲同工之处，充满不可战胜的魔力，恶者得到则助长恶力，善者拥有则发挥善能。同样一把刀，既可以是八大铲手中为人们创造美食的“开心刀”，也可以是用来复仇的“杀人刀”。明白为什么导演要将创造这个方匣子的人叫“独孤擎天”了吧？中国版的擎天柱啊！有木有！！古今中外，外星地球，所有的欲望都来自这个神秘的方块????用意明显吧！

    我看这个片子应该叫《变形金刚前传》才对！不要以为我是在牵强附会。我的分析才真正符合导演的本意，如果没有做足了功课，我也不敢这么说。

    现在《刀见笑》的宣传都在强调乌尔善是一个牛逼的广告导演，视觉怎么怎么现代。其实，如果有人去百度一下，就会发现：除了广告之外，他真正投入最多的是装置艺术和观念艺术，其无一不具有强烈地批判性，而且，而且，他的第一个长片其实是一个基调非常灰暗的地下电影，我就不详细说了，免得说我黑他。

    我觉得吧，所谓拼贴所谓闹剧，其实都是障眼法，一个人骨子里的思想和气质是改变不了的，藏也藏不住。我在这个片子里看到的全是黑色的基调，悲观的思想。所以，如果有人说乌尔善很商业，我真是只能嗤之以鼻了，他跟一个文艺片导演其实没啥区别，不过就是批了一层“炫技”的外衣罢了。

《刀见笑》：闹剧其外，佛学其中

 



其外的闹剧

1. 结构。

本片说的是故事（屠夫之刀），故事中的故事（厨师之刀），以及故事中的故事中的故事（侠客之刀），这是一个三层的套层结构，像三层小楼，又似俄罗斯套娃。不仅如此，导演还带领观众层层深入地进入这三层世界，又深入浅出地一层层推出这三层世界，就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼，最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话，或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为：现在、过去、过去的过去、过去、现在，最终故事又回到了现在，形成了一个首尾相连的环形结构。

 

2. 镜头。

本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话，在我看来，每一个镜头都没有“废话”，都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”！说一句更为不惭的话，如果这些镜头让我来拍，现在也是我想要的效果！

 

3. 色彩。

如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话，那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”，“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”，“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。

 

4. 配乐。

嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场，声声不息、轮番轰炸！此外，改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味！尤其值得一提的是，哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄，配乐绝对功不可没！

 

5. 表演。

导演对于演员的拿捏非常精准，“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子，追求“放”——重在表情与形体的夸张；“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子，重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次；“侠客之刀”中走的是写意的路子，追求“收”，重在不露声色中客观呈现人物的“无情”！

 

6. “乱炖”。

东北有道菜，叫“乱炖”，说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙，融汇了多种影像形式，从MV和Flash到动画片和纪录片，甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里，让本片形式多变妙趣横生，让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”！

 

7. 昆丁。

导演与昆丁有相似点：环形结构对应《低俗小说》，动画片对应《杀死比尔》，黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》，伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》，还有灰暗结局（都没好下场）对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有！

 

小结：影迷眼中，刀中见笑

这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影，既不好高骛远，也不卑躬屈膝，既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控，以及节奏的驾驭的高超水准，又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应（本片的尺度与思想都不越“雷池”半步）！这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华，又没有“风险”！

 

这是一部拍给影迷看的电影，普通观众很难看出作者镜头的用意，也不容易接受层出不穷的影像形式，即使有人叫骂：这是什么玩意，纯属瞎拍的闹剧，也是情理之中，更是必然之事！但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝，放声大笑！

 

 

其内的佛学

1， 屠夫。

有一些东西高高在上并不属于他，即使他再梦寐以求，即使他再踮起脚尖，也还是看得见摸不着。然而有一天，他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时，他便疯狂了，而且越是饱受屈辱，就越是越挫越勇！结果，只是竹篮打水一场空。

 

2， 侏儒。

看似矮小，实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”！他那双纯净如水的大眼睛，就是一个字：善。

 

3， 哑巴。

仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱！最终他大彻大悟：其实不复仇，仇人也是会死的。复仇又有啥意义？

 

4， 太监。

权利的象征。他的造型极为出彩，那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”！他坐在那就像一堆排泄物，最终肮脏的东西死于肮脏的地方，恶有恶报！

 

5， 逆子。

为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟，大逆不道，结果死于非命，依然是恶有恶报！

 

6， 美女。

美女是诱人的，却又是骗人的，甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃！由此可见：越是性感，越是危险！远离辣妹，有益健康！

 

7， 铁匠。

不打造伤心之刀，只打造开心之刀！他其实就是导演核心思想的代言人！刀可以用来杀人，也可以用来“让生活更美好！”，所谓“刀见笑”，或许正是此意！

 

小结：佛家眼中，刀中见恶

如果我们把上述前六点联系在一起，就会惊讶地发现，哎呀，这不都是佛家理念吗！无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”，还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观，还有与“恶有恶报”相反的教人向善，都是佛家的观点与主张！

 

刀本锋利，世俗中伤人，其实，伤人并不是刀本身，而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”！即刀中能见之恶！

 

于是，本片其实就是导演在笑着对你说：放下屠刀，善待大家；改拿菜刀，做饭去吧！

 

 

 

                                     有肉吃跟着你

                                          2011-3-20

华语电影所面临的虚假繁荣其实大多数人都心知肚明，这其中不只有慧眼辨烂片的人民群众，也有怒其不争的影评人以及电影媒体人；当然你想不到的是，即便是很多片方跟导演们，也比大家更明白市场的症结所在跟自家货色的品质如何。不过就是这般，大片年年不给力，小片争相比谁烂，票房可以有，繁荣可以有，但真正能让人叫好叫绝，又打心底里叫上一句“太TM过瘾了”的片子却真没有，或者说偶尔会蹦出来一两部让我们稍稍的惊艳一下。去年贺岁档的《让子弹飞》是这样的作品，说到底引发的文化现象观影热潮倒更像是因为国内影迷长时间遭受各种国产烂片蹂躏后对于华语电影不求上进的无声抗议。当主流类型电影一味的追求那屈指可数的几种题材时，大多数人就已经对此感到不耐烦了。我们是不是可以有点儿新玩意儿呢？来点儿新尝试呢？
按说类型电影应该是商业电影中最基本的着力点，过去我们时常埋怨审查，资金这些因素导致我们的类型片无法发力没法百花齐放；可是请抬头观望一下，现在是什么年月了，纵使前两个因素依然存在，不过他们并不是最要命的。愈发谨慎保守的立项政策，完全停滞不前的创作思维，至今没有建立起来的良性电影人才筛选体系都极大限制了华语电影前进步伐，甚至出现了瓶颈。那么这一点多少可以反映在新导演的缺乏上，不过话又分两头说，正因如此这几年有大批拍摄广告，MV，电视剧，多媒体影像经验的青年导演开始逐渐进入电影领域。一来他们本身就有着丰富的影像拍摄经验，二来又算是创意型作者，掌握着潮流前沿的动态与时下最为时髦的技术；比之那些崭露头角的新人，也更能获得投资方与电影公司的信赖。以前我们看到了宁浩的成功，而现在他可能是这个叫做乌尔善的蒙古汉子。
《刀见笑》是乌尔善的电影处女作，这个名字听起来跟当年刘德华林青霞主演的武侠电影《刀剑笑》一摸一样的电影，所呈现出来的风貌与趣味却与后者大相径庭。有点儿脱力，画面绚烂华美，多线叙事的循环封闭结构，处处呈现出次世代的酷炫美学。乌尔善对作品的别样处理手法首先就直接体现在视觉上。不管你是否喜欢，但你肯定会承认这是华语电影里极少出现的新奇影像体验：夸张的明暗对比，浓重饱和的色彩混搭，极富质感的表里光泽，奇诡华美与粗粝狂野的人物造型设定（刘公公像不像《星战》的赫特人贾巴？，独孤成的造型以及群战武林人士像不像《东邪西毒》里的张国荣？），处处都透着股同类日系电影的身影。在这方面身在东瀛同样是以拍摄广告，MV等入电影行当的石井克人，关口现等导演给乌尔善提供了绝佳的参考样板，不过能做到如此的到位并能融入中华元素却实属不易。在故事与叙事结构上，其原型是一个来自于地摊儿文化代表《故事会》里的一则短篇小说《菜刀传奇》。它的结构恰恰又是当下极为流行，并在影迷中间已经广为接受的多线索非线性叙事。以佛教“痴嗔贪”作为主题，各自延伸出三个相对独立其实又暗自有线索联系的故事。影片从一开头就直接抛出三段式的每个开端，进而以此娓娓道来全篇情节。衔接之处并无突兀，反倒顺理成章，在经过了从现在时折回线索原点之后，又再次递进回到现在时将故事圆满交代完毕。当然笑料包袱确实也不会令人失望，比之大多数国产恶搞山寨的无趣与下九流，《刀见笑》使用的逗乐手法更扎实自然。不过这还不是最过瘾的地方，在形式上更为天马行空无所忌惮，动漫，游戏，历史资料片，MV，新闻事件模拟动画等一应上阵，重要的是在制作上的精致洋气：2D横轴格斗游戏画面的表现，戏仿邵氏老派武侠电影风格的前事交代，都体现出了创作者的杂家GEEK范儿，以及对青年亚文化的热爱与理解。这完全可以说是一部华语新派邪典电影的代表，尽管将之放到日本美国欧洲也许并不算是太新鲜。
“过于给力，老年不宜”，这是《刀见笑》的主打宣传语。对于大多数影迷来说，也许它显得有些古怪，亦或是不伦不类；不过这正是邪典电影的魅力，但我们更需要操心的是能否借此让华语电影也变得更加给力?答案不在风中飘扬，答案在每一颗迷影人的心中。


http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/317291.shtml
[天涯首映场]《刀见笑》：给华语新邪典一个机会

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？唐传奇从何处诞生？但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

     《刀见笑》采用的是常用的三段式结构手法，用三个看似不相关的故事串联在一起，来讲述佛家贪嗔痴的哲学。贪、嗔、痴三毒是对人性弱点的概括，“所谓贪，是指人的贪欲，尤其是人的身体的各种欲求，嗔指嗔怒，指人的喜怒哀乐等情绪及情感，痴指愚痴，指人的不发达的智慧。”独孤成为称霸武林成为天下第一，不惜挖开父亲的坟墓盗取乌金玄铁。最终成为别人的刀下之鬼。这个争夺天下第一的故事是为佛家所谓“贪”哑巴身负全家被太监灭门的血海深仇，一直想找机会复仇。为此不惜毒杀对自己恩师，以求机会接近仇人大太监。正当他有机会手刃仇人之时，孰料仇人自己摆乌龙掉进粪坑，被自己的属下所杀。哑巴于是顿悟：我不杀仇人仇人也要死的，人总有一天都会要死的。这个复仇的故事是为佛家所谓“贪”。第三个故事是个暗恋的爱情故事。少三两是一个长相丑陋的屠夫，一天无意间捡到青楼妓女寐娘的手帕，暗恋上了寐娘。一心想娶她为妻子。可是寐娘却被一个武功高强的江湖客“一刀仙”所霸占。少三两几次三番遭到众人羞辱，却误打误撞的用宝刀杀死了“一刀仙”。三个故事中前两个报仇与争名逐利的故事，是武侠电影所习见的。唯独第三个故事似乎颇有深意，这个“一刀仙”平时总被人嘲笑看不起，可一旦他杀了“一刀仙”宝刀在手的时候，众人立刻换了一副嘴脸，一口一个大侠。而他也真的以为自己就是大侠了。好似鲁迅先生笔下的阿Q。
　　
　　该怎样定义这部电影呢？导演自己戏称这是一部杂种电影。的确这部电影充满了另类风格，好似一个创意大拼盘，糅杂着各种文化。你能在这部电影里看见中华美食，也能看见京剧这样的国粹。可是电影中的妓院老板和大太监的脸谱打扮却是日式风格。还有mtv 动画片格斗游戏的元素。导演这个拼盘在我看来做的相当成功，绝对顺乎潮流，迎合了玩游戏看动画片长大的青年一代口味。当你看到独孤成父亲灭掉“金古梁羽温”这句台词，一定会会心的笑起来。
　　
　　《刀见笑》虽然打着新武侠电影的旗号，可是在这部电影里面你完全看不到“言必行行必果”的侠客。然而导演的确掌握了武侠的精神，那就是“武，止戈也”。

在《苏乞儿》之前看了乌尔善导演的新片《刀见笑》的预告片，确实是眼前一亮，可以说是最近几年国内最好的电影预告片之一。本片导演乌尔善作为国内最好的广告导演之一，他开始拍摄剧情电影，确实值得期待。希望这个电影出来，能给那些在市场上浑水摸鱼的电影和电影人当头一记闷棍──电影，是这么拍地～～

http://www.56.com/u74/v_NTgzOTg0MzI.html
（该链接已经修复，可以观看）


预告片的首要功能还是为了促销电影，所以预告片不管是不是炫、酷、奇，但如果不能刺激起最大基数的观众的消费冲动，就不能算是好的预告片。

《刀见笑》这版预告片就有这个问题，虽然从视觉艺术角度来说很牛屄，但对于普通观众来说，这个预告片在传播效果上是有问题的。它最大的问题是观众不知道你这电影到底是在卖什么──这部电影针对的观众群体是什么？里面出现了众多元素，但它主打的是什么？最让观众期待的是什么？这些信息量传递的都不是很充分。

从网上的一些留言来看，有不少观众都在期待或以为它是一部古装喜剧片。但从预告片来看，《刀见笑》和《十全九美》、《功夫熊猫》（应该是《熊猫大侠》，骚瑞）这种古装恶搞山寨涂鸦片儿又明显是不一样的，因为预告片里虽然有一些喜剧元素，但更多的还有悬疑、动作、武侠、复仇、夺宝等等诸多元素，故事走向存在着诸多可能，对于不期而遇的观众来说，这个预告片在90秒时间里塞这么多信息进去，估计很多人就直接晕菜了。

不过考虑到这一版预告片只是前导预告，等后面的正式剧场版预告出来后，我们可以进一步明确这些信息。

从预告片里能看出来，《刀剑笑》这部电影的视觉风格是非常独特的，起码在中国电影的范畴里是没有先例的，值得期待。只要正片的故事上不出大的纰漏，配合这种真正可以称为“凛冽”的影像风格，相信这部电影的基本质量是可以保证的。