1 ) 我们一向不知道明天会怎样
旺角卡门是我看得最晚的一部王家卫,而它却是王家卫的处女作。
As tears go by 。又是极为雅致的译名,那么些眼泪,最终还是消散在时间的灰烬里。
它没那么成熟,结尾有些仓促,只是清清楚楚地讲了个故事,比起同时代影片逊色了不少。有趣的是,今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰,回过头去看看他们27年前的样子,观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。
这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉,眸黑似墨,圆润到带点婴儿肥的脸庞,淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里,却是第一次看到这样简单天然的她,清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技,只要安安静静的站在那里就足够了。
这也是个很简单的故事。关于兄弟,关于爱情,关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大,是他悲剧中的幸运。那样一个老大,真真正正把他当弟弟一样维护和关心,自己舔着刀口过日子,却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情,“宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥,不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路,你选择拿钱杀叛徒,我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥,今晚不知又要等到多久?
-张小姐call你,买不买跌打药不要紧,最要紧是小心点,早点回来。
Flag立得这么丧心病狂,然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性,他最后会回去,活着回去。
这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌,却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时,画面只剩下黑白两色,黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进,感情渐浓,她的唇色慢慢染上一点鲜红,那一抹亮色,像是一颗石子,投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去,画面出现一望无际的苍翠树林,餐厅里的红色桌布,小镇的红色巴士……
-到有一天你需要这只杯的时候,打个电话给我,我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你,我找到那只杯了。
不愧是王家卫,情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口,飘浮在空中。
随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判,亦或是寻衅滋事,斗殴杀人,到最后乌蝇的赴死,画面都是沉静的浅蓝色,一来极大程度削弱了事件本身的暴力性,淡化了“黑社会”概念,聚焦于小人物的悲喜离合本身;二来加强与鲜红血液的对比,在华哥寻仇那一段,棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后,华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择,将自己陷入万劫不复的同时,也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想,你就安心当个鱼蛋仔啊,或是回老家啊,怎样都好啊,别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路,无法更改,他注定当不了英雄,却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时,他无疑成为揭榜者。
-我不配做你的细佬,你就当没我这个细佬,我以后都不会再连累你。
对乌蝇来说,结局或许是没那么的残忍的,至少,不知道他敬爱的大哥,最终还是为自己丢掉了性命。
-我们一向都不知道明天会怎样,对不对?去宵夜啦,走啦。
2 ) 如果有一天我们变得陌生,我就重新认识你
你告诉我
这是他让你看的第一部电影,唯一一部电影,最后一部电影
他说,他爱《旺角卡门》里刘德华的英俊义气;他说,他爱《旺角卡门》里张曼玉的清新稚嫩。完全无着岁月的痕迹
他还说,我爱你。
他还说,不要忘记我。
【一】
“厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。”
“我想告诉你,我找到那只杯子了。”
他说“我找到你了”
【二】
阿娥问,“为什么你现在才来找我”
你问,“为什么你现在才来告诉我”
可是哪有那么多为什么,世界上那么多的疑问,并不是十万个为什么就能解释的了的。
你说,第一次把《旺角卡门》这部电影完完整整看完是一个初秋的凌晨三点,你安安静静的看完,安安静静的流眼泪,你看过太多关于悲剧的故事,我却不懂,为什么在这部电影的结束里黯然落泪,或许从一开始你就猜到与他不可能却也逃不开的结局
【三】
“我做事从来没想过下次,除了一样,就是下次我出想香港我要你跟我一起出去,这句话我说了两次,亦不打算收回,你的意思怎么样?”
她没有说话,沉默代表答应,小女生的心思,可是,她的沉默却尚有不确定,她的不确定源于是否他能安全的回到她身旁,她是没有答案的,可是她愿意去相信,即使害怕,她也愿着这个许诺的实现
他对你说,他给不起承诺
后来你才懂,他不是给不起,他是害怕实现不了,他太了解自己,又太不了解自己,他觉得自己年少贪玩,却又觉得自己老成的看破一切爱情。
后来你明白,他们都一样,不过是给不了一个确定的未来罢了。
【四】
“等一下我要出梅窝,去买两剂跌打药”
她裹着白色被单躺在床上,没有看他的眼睛,也没有说话。
她没有办法反对,即使或许知道他并不是买跌打药这般简单,她只能用沉默诉说她不想失去的未来
你说你没想过与他的未来,我不信,即使是在初醒的清晨,我猜你的脑海里也有过关于他一瞬而过的淡淡念想
【五】
温暖晴朗的天气
她送他上车,临上车前,他问她“有没有什么东西要买?”她低下头摇晃着脑袋,他拍拍她的头,说我很快就回来了
他上车,她跑到他的车窗口,敲打他的窗子,眼泪就快流下来
车子开走,他们互相回头看,确是越来越远的距离
直到那一天,你们终于没了联系
【六】
张小姐call你,说跌打药买不买不要紧,最要紧小心,早点回来
他拧动的眉目,微微张开的嘴角
他想说什么呢?等我回来,带你出香港;等我回来,我会实现我的许诺;等我回来,我爱你
告别的时候,你总对他说“拜拜”
直到那一天,你漠漠然的对他说了一句“再见”
是谁说的,再见就永远都不要见了呢
【七】
枪响过后的他躺在血泊里,显得那么无助;他生命的最后一个画面定格在他和她在电话亭里的吻,可能他想说对不起对不起对不起,但是他什么都没说
她是他在生命最后一刻最爱的女人
他是义气的,为兄弟可以两肋插刀;可他似乎又是薄情的,心心念念等他归来的人却终于是没有等到他
你说他单曲循环刘德华《你是我的女人》的时候你笑他土,却在他离开以后把歌曲放进播放器
你说你记得他把大大的心型棒棒糖塞给你,你笑着告别,看他背着大大的包离开,然后被花坛挡住,却没有看见他回头也没有再看见他的身影
其实后来的他告诉我,他在花坛下站了好久,腿脚发麻,等到有勇气回头看你的时候你已经不在
其实故事的过程有多美多浪漫多感人,都无谓最后结局的分开
有人说,只要结局是个喜剧,过程让我怎么哭都行
想要幸福的不止你一个,也不止我一个,更不止他一个
我不确定你时常想起的是他穿过半个中国不睡不眠的突然出现,是经过你曾经摔倒的地方便更加小心备至,是一个人骑着单车拍下你们走过的路,是他跑过整条街为买到你爱吃的东西,还是每次赌气以后的主动道歉,还是一次又一次的宽容,还是什么,我也不得而知
那曾经爱着他的心情,有一股傻傻的勇气。 那深爱过他却受伤的心,丰富了人生的记忆。
只有曾天真给过的心,才了解等待中的甜蜜。也只有被辜负而长夜流过泪的心,才能明白这也是种运气。
让他永远记得曾经有一个人,给过完完整整的爱情。
你说,如果有一天我们变得陌生,那么,我就重新认识你
我记下了
你说,你的故事最后,还是笑靥如花
我看见了
3 ) 不肯过江东
樱木花道在对山王工高的比赛中脊椎拉伤。继续比赛的话他也许就终身残疾再也打不了篮球了。安西教练要换他下来。这时候樱木说:你这辈子最风光的时候也许是当年代表全日本出战国际大赛的时候吧。但我最风光的就是此刻了。让我继续打吧,教练。
人活一口气。乌蝇于是就这样倒在了警署的停车场上。然后他的华哥替他补上了一枪,也跟着他去了。李清照难得的气魄之句说得好:至今思项羽,不肯过江东。即使只有一个小弟,大哥也不是随便糊烂一下就可以做的。诸葛亮七擒孟获,华仔三援小弟。
万梓良的Tony给人的感觉就是一个袁绍:色厉胆薄,好谋无断;干大事而惜生,见小利而忘命。
张歌神很适合演这种不太深沉的角色,不管是东邪西毒里的北丐还是这里的乌蝇,是可以被人一眼看穿的那种人,但被看穿之后的执着的人物性格会感动到观众。
刘天王还是适合演警察,当他演技日趋成熟后,也适合演警察部门的黑帮卧底。无论如何,他总不似个彻头彻尾的黑帮人物。
张曼玉的青涩表妹的火候真是恰到好处。再看她两次的苏丽珍,或者阮玲玉,或者宋庆龄,每一个都是张式的人物,但每一个角色又都那么不同。这里她23岁就有这样的表现,也许有些人天生就是注定要做戏骨的。
乍一看王家卫的处子作与其后的片子风格迥异。但表妹的明线和乌蝇的暗线在故事展开的同时交错了,也更替了。情与义,总是中国电影人热衷探讨的两个永恒的主题。
4 ) 旺角卡门
《旺角卡门》是王家卫的处女作,明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格,《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。
刘德华饰演的华哥混在黑道中,一天,他的表妹阿娥(张曼玉)来到九龙治病,并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟,脾气十分坏,想要风风光光,自己却总是到处捅娄子,典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼,借了TONY哥(万梓良)的钱,从此惹祸上身,最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀,想要退隐,得知这一消息之后,想要劝退乌蝇,未果。出于强烈的兄弟情谊,他也参加了,最后死于警察局。
作为王的第一部作品,《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条,依然充满了传统的黑帮元素,江湖恩仇,兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西,江湖小人物的卑微心酸,爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像,整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气,小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义,充其量也只能算是拍出了新意。
在《旺角卡门》的世界里面,每个人都是真实立体的,都有自己的小情感,都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位,阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界,在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线,一条是江湖仇杀,一条是伤感爱情,两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。
当然作为王家卫而言,最想讲的主题自然是爱情,但受限于现实情况,他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事,却是因为这样的妥协,留下了一个另类作品,对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫:这是他唯一一个黑帮片,他想讲自己的故事,但却又不敢那么明目张胆地讲;对香港电影:原来黑帮片还可以这么拍啊,自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。
王家卫的初试啼音获得了很大的反响,这之后不久就有了《天若有情》,其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然,这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后,大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角,那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗,更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了?
在画面上,虽然没有后期作品那样的风格十足,但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷,让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心,即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点,也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。
刘德华,张曼玉,张学友,那时都是青春年华,在旺角卡门里面都有非常不错的演出,虽然突破不见得很大,但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔,勇敢追爱的阿娥,心酸卑微却死要面子的乌蝇,人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。
这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名,这个现象在王家卫的电影中当然很常见,但不常见的是这部片子同样票房长红,真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房,他还会那么笃定追求自己的风格吗?
5 ) 《旺角卡门》经典台词
因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。
你不要说两次,说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!
厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你,我找到那只杯子了。
6 ) 原来王家卫也可以拍这样的电影
如果没有看过《旺角卡门》,我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道,他也可以把电影拍得这么写实,把故事讲得这么清楚,把人生表现得这么残酷,像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒,却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人,就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影,很多香港导演都拍过。江湖道义,很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物,全部故事的中心张力在于华仔(刘德华)和乌蝇(张学友),以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬,他必须尽全力“罩”好乌蝇;而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中,直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头,因为他曾说过,不发达不回家见母亲;华哥不能回头,因为他是乌蝇的“大佬”,“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”,做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”,做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起,是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥,没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征,她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色,如父母或儿女,依然存在这种张力,甚至可能更深刻更强烈。在我看来,可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头,绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时,最后一刻,那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容,有一点意外,有几分不舍,却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。
7 ) 一鸣惊人之华语十大导演处女作
关于导演处女作的一鸣惊人,在电影界是常见常新的一个命题,这些导演大多经历过多年的底层生涯,或者是浓厚的积累,这也使得其处女作的的乍现让人叹为观止。处女作往往是一位导演初出茅庐时才气和锐气的体现,许多世界级的名导正是凭借处女作的一鸣惊人而正式登上电影艺术的圣殿,成为专业媒体和大众的宠儿。而像米尔科•曼彻夫斯基(处女作《暴雨将至》)、萨姆•门德斯(处女作《美国美人》)和盖•里奇(处女作《两杆大烟枪》)这样的天才,更似乎在处女作中挥霍了他们全部的才华,以至于此后的作品再也无法超越前作,渐渐在世俗的大潮中沉沦下去。鉴于世界电影的海洋烟波浩渺,搜寻起来颇费心神,下面还是让我们把目光的范围缩小,来看看华语影坛导演的十大处女作品是如何惊艳八方的!
十、
杜琪峰 《碧水寒山夺命金》
三十二年前,正式处于旧式武侠片的低迷期,这部《碧水寒山夺命金》作为杜琪峰的电影试水作品,确实很难与之后的作品相提并论,而且其风格尚未形成,基本上按照了老套路的手法,有较大改进的方面可以说就是打破了老武侠片的叙事模式,但是杜琪峰在导演能力方面的欠缺,使得成之为影片最大的败笔,影像太过稚嫩。只不过,从这部电影开始,也逐渐形成杜琪峰的暗黑风格,这也算是杜琪峰作为导演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶变》
作为徐克的第一部电影,也作为香港新浪潮电影中的代表性作品,这部并不失水准。虽然是武侠片,没有鲜明的新派武侠风格,但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面,徐克已经超出前面传统武侠电影的风格,可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。然而就剪辑技巧来看,徐克一贯式的快速剪辑已经在此部影片中初见端倪,虽是奇幻类武侠电影,但依旧充满了阳刚之气,且还具有希区柯克式的悬疑效果。作为开篇的首段,其经典程度和大侠范儿,足以载入电影史册。
八、
魏德圣 《海角七号》
魏德圣近些时日因由《赛德克•巴莱》这部影片而被炒的火热。2008年这部《海角七号》作为他的第一部导演作品,着实令很多人对台湾电影有一种眼前一亮的感觉。作为台湾商业电影复兴的标杆,自然要被提升了很多地位。尽管故事内容依然落俗,但是并不妨碍其成为一部可以载入台湾电影史册的重要影片,这股票房热潮也从台湾出发,逐渐蔓延到整个华语电影圈内,从此开启了台湾商业电影复苏的大门,在这之后又有了诸如《那些年我们一起追的女孩》这样既卖座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《买凶拍人》
肥彭必须是个港片新探索的开山老怪。彭胖子用这部电影逐渐开始确立自己不是风格的风格。在《买拍》里面,有各种对香港电影的嘲讽和调侃的桥段,彭胖子用最黑色幽默的方式,嘲弄了香港电影的体制问题。这绝对不只是一部为喜剧而喜剧的影片。这部《买凶拍人》也让彭浩翔从默默无闻的小编剧一跃成为香港最具有潜力的新锐导演,而这部作品的喜剧之处正是揭了香港自身社会内部所暴露出的一些问题,其黑色幽默及讽喻效果都做得恰到好处,是一部少有的精良的处女作品。
六、
陈凯歌 《黄土地》
若是说张军钊的《一个和八个》是中国第五代导演的开山之作,那陈凯歌的这部《黄土地》绝对已经是第五代导演风格真正成熟的作品。第五代导演的精良之处就是在于他们都具有浓厚的时代感和坚实的专业基础。陈凯歌借用“黄土地”来展现人性和国民的传统价值性都巧妙绝伦,既颠覆了中国电影中传统镜头语言,其强烈的色彩摄影构成的崭新影像是前无古人的,也正是从此开始,第五代导演开始统治中国电影界近二十年之久。
五、
王家卫 《旺角卡门》
王家卫当年沉沦在香港电影编剧行业长达五六年之久,但所编影片大多都是与适应市场需求的速食电影剧本为主。但是到了1988年,这部《旺角卡门》的诞生,为王家卫日后在香港电影界的地位也打下了基础。影片取材虽然通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反而更有一种特殊的真切感。而那种渐渐形成的独特影像风格,也基本上表现出了王家卫的美学价值观,也使得这部影片从极端世俗化和模式化的香港电影中脱颖而出。
四、
贾樟柯 《小武》
1997年贾樟柯的这部类似学生习作的《小武》甫一面世,就引起了广大轰动。这部影片既学习了中国前辈导演的散文叙事的方式,又借鉴了意大利的新写实主义的影像模式来构架真实,清新朴素的纪实风格,为当时的生活再现和还原都提供了极为丰富的素材。这种真实客观的展现方式,一下就成为了第六代导演的标签,其内容的讽刺性和多面解读性,多成为日后人们所津津乐道的地方。
三、
李安 《推手》
对于李安这样一位“十年磨一剑”的导演,其处女作的精彩程度自然是必然。他的成功之处是在于将中国文化和美国(或说是西式)文化有机地结合到一起,从这部推手里面便可看出端倪,之后的《喜宴》、《卧虎藏龙》更为明显。李安的儒雅情怀,是能从他第一部影片中就可以看得出来的,其极为强大的剧本基础,也让这部影片、以及之后的影片的观赏性大大提升。
二、
张艺谋 《红高粱》
不论现在张艺谋如何被人诟病和谩骂,早期的张艺谋作品确实对中国电影界作出了杰出的贡献。《红高粱》正式开启了张艺谋的导演的辉煌生涯,张艺谋在这部影片中,从色彩、造型、构图和摄影等多方面入手,其才华全面爆发,也使得这部影片发挥出了近乎完美的艺术特性,所展现出的浓烈的色彩、豪放的风格来颂扬中华民族独特而又亢奋的民族精神,完全是《黄土地》的升级版,生动的电影语言和借代符号语言,也是通灌全片的。
一、
姜文 《阳光灿烂的日子》
这部极具时代感的影片,并非和其他以“文革”为背景的电影,其容含的“成长”的符号,不仅仅成为了一个少年的成长史,更像是“一个国家”的成长。这部影片,不论是从内容上还是从形式上,都是一部全新的中国电影,它似乎也从某些层面上标志了中国电影跨入了一个新的时代。其意象的丰富性和严重的哲思情理,都构成了一幅“社会——个人”、“文化——心理”的绝妙图景。电影本身从不忌讳它的主观叙事立场,堂而皇之地加入了姜文本身的情调,而这也是影片的可贵之处——人们并不在意它的时代局限性,而是欣喜于它的真实和感人性,这也是这部影片真正能引起共鸣的地处。
因看片量局限,所以此排行带有自己的主观情结,无参考价值。
(完)
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。
如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。
1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~
张学友演的那个人,是sb么
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。