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1 ) 《珀尔》｜女性的疯魔，一部马丁·斯科塞斯盛赞的恐怖续作
继《X》之后，导演缇·威斯特带来了“X”三部曲的第二部作品《珀尔》，本片曾亮相第79届威尼斯电影节，由“独立片专业户”A24出品，北美上映一个多月，烂番茄新鲜度仍旧维持在90%，豆瓣评分7.3，对于一部恐怖类型电影来说，这样的口碑实属难得。
就连马丁·斯科塞斯都对《珀尔》赞不绝口，他在接受媒体采访时说道：“缇·威斯特的电影有一种如今非常罕见的能量，这种能量来自于他对电影纯粹的热爱……你在电影的每一帧都能感受到它。作为《X》的前传，《珀尔》以一种截然相反的电影风格制作完成，如同50年代的宽银幕彩色情节剧，狂野、迷人又令人不安。韦斯特和他的缪斯米娅·高斯太知道如何戏弄观众了，我感到痴迷而惶恐，以至于难以入睡，却还是忍不住想要观看。”
如果说《X》是导演韦斯特写给上世纪70年代剥削电影和独立色情片的一封情书，其创作初衷是让观众参与到整个电影制作过程乃至电影史，那么《珀尔》则是对彩色电影童话和好莱坞腐蚀性力量的邪恶颂歌，形成了一种对影像前史的追溯力，更加重视“身处电影中的人”，讲述邪恶的老太太珀尔的起源故事。
为了填补《X》中珀尔背景故事的空白，《珀尔》在剧作上做出了诸多尝试和变形。看过《X》的观众应该很熟悉导演韦斯特的惯用套路，他在《X》中搭建了太多的杀戮空间场景，譬如车道、前台阶、地下室等都被血腥所浸染，以致于观众都在等待《珀尔》以更为凶残的方式呈现更加极致的暴力，然而韦斯特却反其道而行之，在影片的前半部分一直维持着沉稳克制的风格。
《珀尔》的故事发生在1918年，第一次世界大战即将结束，而当时又正值西班牙流感大流行，全球三分之一的人口受到感染。与《X》的肃杀气质不同的是，《珀尔》的开场是在一个田园诗般的得克萨斯州农场，画面饱和度颇高，整体充满了色彩感和生机力。
珀尔穿着母亲的旧衣服在卧室内舞蹈，摇曳的灯光被一阵开门声破坏，珀尔的舞蹈动作被母亲的恶言制止，珀尔立即从想象坠入现实的世界——她的丈夫霍华德在婚后不久就上前线参战了，他们之间甚至还断了联系。而珀尔在霍华德的农场同父母生活在一起，她每日不仅要应付数不清的农活，还要照料瘫痪不能自理的父亲。离开农场，慢慢成为珀尔最大的心愿。
珀尔年轻却野心勃勃，她梦想着成为一个银幕巨星，对未来充满了无限期待，并整日沉浸于自己幻想的世界。直到有一天，丈夫霍华德的妹妹米斯蒂前来拜访并告知珀尔，小镇上要选拔舞蹈演员去军中表演，这是珀尔能够离开农场的唯一机会，她决心以舞蹈的方式闯入好莱坞。尽管观众无法确定珀尔是否能够在舞蹈选拔中脱颖而出，但《珀尔》则清楚地表明了这个梦想是多么遥不可及。
与此同时，她的母亲一直用语言和行动打压她的自信，珀尔越来越意识到她可能无法掌控自己的生活，而母亲的冷漠无情某种程度上也造成了珀尔愈发深刻的病态。另一方面，珀尔无法体验米斯蒂所身处的现实，米斯蒂可以自由地追求梦想，哪怕无法实现，却还有一个完美的家庭。
本片曾多次展现珀尔对着农场的牛群表演舞蹈的桥段，更加衬托出她不被人理解的真实处境。除了舞蹈之外，珀尔最喜欢的是看电影，而作为观众，我们无法确认她对电影的热爱是否带有一种潜在的功利色彩，我们看到的更多是珀尔近乎畸形的梦想正在吞噬着她的灵魂，一个女性的扭曲正慢慢被银幕放大。譬如当珀尔在戏院偶遇了一位帅气的放映员，她被他深深吸引，而他也对她展现了十足的热情。
然而随着两人交往的深入，放映员渐渐露出他的真实面目，他私下正致力于色情电影事业，在认识到珀尔的真正生活的时候，他身为“波米西亚人”的优越感促使他想要远离珀尔，最初的热情转变为鄙夷和嫌弃。于是影片终于亮出了它的第二幕——人性的黑暗席卷而来，但仍然与《X》的血腥无关。珀尔杀掉了放映员，而在此前，母亲也在与珀尔的争执中意外身亡。
伴随着小镇选拔赛的到来，珀尔正调动起她强大的暗黑力量。正如观众所预想的那般，珀尔的舞蹈试镜最后以失败告终，“珀尔是否能离开农场”这一悬念的大石也落了下来。在接近影片的尾声时，珀尔彻底走向了情绪的崩溃，她将米斯蒂带到家中，诉说着自己对丈夫霍华德因爱生恨的心理过程，而米斯蒂也没有逃过珀尔的追杀。影片的结局则是，当一切尘埃落定，珀尔继续与死去的双亲生活，而丈夫霍华德此时从战场归来，他无法相信眼前的一切，本片就在珀尔一脸的笑泪狰狞中戛然而止。
毫无疑问，《珀尔》能够取得如此成功的反响，自然也离不开米娅·高斯的精彩表演。从《X》到《珀尔》，女主角一直是由米娅·高斯饰演，这位从拉斯·冯·提尔《女性瘾者：第二部分》正式出道的女演员，已经出演了包括《救命解药》《马柔本宅秘事》《阴风阵阵》等在内的多部恐怖作品。值得一提的是，米娅·高斯还参与了《珀尔》的联合编剧，她称与导演威斯特一起工作是“一生中最富有创造性的充实体验之一”。
为了刻画《珀尔》这位梦想成为明星，同时又隐藏着暴力倾向的女性，高斯试图从影史经典中汲取能量，尤其借鉴了《黑暗中的舞者》比约克、《兰闺惊变》贝蒂·戴维斯的表演。事实证明，饰演《珀尔》最可怕的部分并非角色的血腥爆发力，而是角色的人性转折点，譬如《珀尔》结尾处大篇幅的独白段落，高斯借鉴了迈克尔·法斯宾德在史蒂夫·麦奎因执导的《饥饿》中的长篇独白，抖落出一种幽深而压抑的情绪底色，将这一人物被环境扭曲束缚的真实感受演绎得淋漓尽致。
导演韦斯特表示，他已经在努力制作该系列的第三部作品《玛克辛》，讲述在20世纪80年代家庭录像带对人们的影响，该片将聚焦《X》谋杀案中幸存下来的“最后一个女孩”玛克辛。这部作品将受到不同电影制作时代的启发，很可能会弥补《珀尔》中许多悬而未决之处。在导演韦斯特看来，观众不需要看完其中一部就必须看到另一部，但这几部电影确实相辅相成。
“我正试图用这一切来构建一个世界，如果没有一系列的续集，你就无法拍出一部真正的血腥电影。”导演韦斯特说道。而诸如此类的系列恐怖电影，包括温子仁的“招魂”宇宙，以及去年的“恐惧街”系列，似乎都验证了这一点。
ELEVEN FILMAG
撰稿｜阿do
排版｜鹿川少女
审核｜NAMU
2 ) 不被接受的 Pearl 与 Pig
电影中的血浆情节不多，在恐怖的氛围上也没有过多地营造，反而聚焦在女主的性格变化上，塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外，就是这只乳猪了，我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。（提示：密恐者请谨慎下翻）
富贵的亲家送来的烤乳猪是被Pearl的母亲拒绝的，即使是亲家也不愿意接受这样的施舍，在家中粮食、金钱都不富裕的情况下，一只烤乳猪的到来应该是能缓解一下口舌之欲的吧。就像是在舞蹈方面似有天赋的Pearl不被母亲接受一样，从影片中华丽的衣服能看出Pearl的母亲Ruth曾经也有很幸福、夺目的时光，但战争和疾病让她变成了一个不得不照顾瘫痪丈夫贫穷度日的家庭主妇。而
自己变得如此“落魄”的同时，也要让女儿像自己一样“落魄”地被困在农场里。拒绝女儿出人头地的机会，不就跟拒绝这只烤乳猪一样吗？
烤乳猪的第二幕是在Pearl带电影放映员回家的时候，这时Pearl已经把烧伤的母亲锁在了地下室，乳猪也开始逐渐被蛆虫侵蚀，同样是在映射Pearl的性格、欲望或行为已经在发生改变，并且随着剧情的发展，Pearl也将被杀戮的欲望侵蚀完全。
第三幕，Pearl带好闺蜜（丈夫的妹妹？）回家的时候，此时Pearl已经把父母与电影放映员都杀害了，乳猪也被蛆虫侵蚀地更多了。
第四幕，Pearl把乳猪拿进家里，放到餐桌上，此时的Pearl把刚刚提到的好闺蜜也杀害了。乳猪被拿到餐桌上我觉得并不是意味着被接受了，而是自由了，没有了父母的限制，圣体上的自由，或许Pearl也不用受困于这个农场了，也有可能是杀戮欲望上的自由。乳猪看似还完好无损的另一半也在暗示Pearl的杀戮欲望还掩藏在伪装之下，不被他人发现。
最后一幕，被蛆虫侵蚀的乳猪被Pearl参战回来的丈夫发现了，最后一层伪装也被剥开。这一场景最后女主的表演我觉得是展现了，从高兴到悲伤，再到愤怒的情感，高兴是因为自己以为丈夫已经死在了战争中，没想到最后回来了。悲伤是因为丈夫没死的话，自己原本可以依靠丈夫富贵的家庭带自己离开这个农场的，不过自己的所作所为已经断送了这一切，也可以是后悔。愤怒是因为自己的所作所为、杀戮欲望被人发现了吧。
最后这段无声表演我看的很认真，不知道最后会不会被很多人欣赏。
其实我觉得女主这段哭戏也不错，可能更多地不是因为自己没有被选上或自己的舞蹈没有得到认可，而是在此之后自己没有退路了，连之前跟母亲商量的没被选上就安心回到农场也不复存在…
3 ) 拼死维系诡异微笑的，不止珀尔一个
（原载于虹膜公众号）
以万圣节为终点的十月，素来恐怖片扎堆。而在群魔乱舞中舞得最好，也最能舞入人心的，大概要数两部女性向的恐怖片《珀尔》与《野蛮人》。
这两部电影，时代和际遇不一，但之于女性更为强烈的牢笼感，先行贯通了。
《珀尔》的同名女主生活在一个偏远的农场，地缘位置把她的日常交际，限定于管束异常严厉的母亲和无法自主行动的父亲。
作为一部把时间推回1918年的前传电影，此时的母亲，与正传《X》里的老年珀尔一样，都是能够带来恐怖阴霾的存在。
母亲与农场，是珀尔从人际到空间的牢笼，拖累了她对大千世界的自由向往。再加上他们一家来自德国，在一战行将结束之时，还要在战胜国苦心隐藏，避免被更多人疏远乃至唾骂。
长期处于低位的境遇，明示了女性，尤其是她们这些已婚女性在服侍男性，维系所谓大局后方的艰辛劳作里，只能领用杯水车薪的安全感，遑论对梦想的追求，对自我的成全。
此间渴望当上歌舞明星的珀尔，向往《富丽秀》的排面，但没读懂故事当中物是人非事事休的悲凉，而那恰恰也是《X》最深刻的惊悚所在。
一百年后，《野蛮人》的女主苔丝已是一个相对独立的现代女性。看似站在了珀尔的反面，能够摆脱不当的男友，追求想要的工作，决定自己的生活，但是她的背景，依然少不了女性在男性主导社会里的局促不安。
她与一名不认识的男性租客，因为系统错误，同时预订了荒僻地带的同一所房子，在深夜不得不共处一室后，她习惯性的戒备行为，以及随后在坦诚交谈中说到的话题，都能看到女性安全感的严重匮缺，以及她们要为这额外的警惕付出更多精力乃至代价。
更强烈的对照，是他们所在房子的地下室里，藏匿着一个可怕的男人，他多年来囚禁并强暴女性，并继续与所生下的女孩杂交，多年以来，死的死了，活下来的，成了堪称「野蛮人」的怪物。恐怖的地下室，成了更恐怖的譬喻。
可以看到，跨越这么长的岁月，女性深陷社会积习的牢笼，境况在本质上没有多少改变，往往是要求很多，回馈很少，被以不平等与不平衡的态势，挤占身心的安全空间。
在这个事实基础上，这些恐怖片最突出也最有意味的表层观感，反倒是女性担当了故事最外在的可怕存在。
野蛮人的形体，已经与变异怪物无异，蓬头垢面，尖牙利爪，行动力超绝，语言沟通能力为零。她在地下室来去自如，所施行的暴力举动与效仿「始祖」的囚禁行为，构成了故事前中期最大的惊骇。
这个时候，她与刻板的传统男性威权形象有所重叠，高大，有力，凶暴，具有压倒性的控制欲。
珀尔则是完全相反，哪怕已为人妇，但是身形与心智还是偏于一种早慧少女的式样。她本是鱼肉，但在长期压抑与否定之中，反弹出扭曲的人格，继而加重了自身嗜血的倾向。
如果说野蛮人是在无意识中贯彻非理智的暴力，那么珀尔则是有意识地放大屠戮的快感。她在首杀后尝到了怀疑、否认与隐瞒被强行终止后的欣慰，进而贪婪地任由这些过火手段，消杀不绝于耳的嗡嗡嘤嘤。她成了连环杀手，如同门廊那只爬满蛆的烤乳猪，腐坏了，却依然可以是自我眼中的餐桌佳肴。
在实在的疯狂本体面前，苔丝也在经历转变，先是处处谨慎得畏手畏脚，接着是见证队友死亡时的惊慌失措，再到被劫持后敏慧的作势配合与寻机逃脱，然后是不惜犯险也要屡屡伸出援手的「过分」英勇，最终蜕变成杀伐果断得出人意表的英雄。
一整个蜕变转动下来，多少改写了许多同类故事让年轻女性败在胆怯，甚至败在「圣母心」的套路。
这反套路也制造了一位别于珀尔的「杀手」。她们以不同的立足点和生发点，印证不同抉择导向了既有差别又有共性的悲哀。
当中，又有解放自我的议题。提及「解放」，就关乎欲望。这两部电影，都在男性欲望的大背景里，非常直白地指涉了女性欲望。
相对男性珍稀的安全，固然是第一需索。苔丝作为正统的那类恐怖片正面人物，一直要到真正掌控生杀大权时才得到相对安全。至于野蛮人和珀尔，表面安全的生存环境，起源或现状都是高度危险的。
那么，对安全的需索和对不安全的挣脱，借助人物跌宕起伏的心境，就成为叙述的强劲推力。
其他欲望的表现同样如此，而且各有姿彩。珀尔作为备受压抑并且思想独断的一位，最有代表性，电影的另一个译名《欲珠》，抓到了精髓。
繁重的农活与单调的生活，把她的明星梦衬托得格外自由和灿烂，而遥不可及的明星梦，又把她的受限反衬得无限悲哀。区别于许多恐怖片，《珀尔》色彩与光感的明丽，把她身处的环境勾出一种仿佛好莱坞歌舞片的美好，比对《X》同一场所的阴森萧瑟，更有反差的惊悚余地。
明星梦意味着与当下凡俗生活的切割，通向梦幻的名望、财富、美貌，以及这些所带来的正视、尊重、爱慕，甚至是兼具实体与象征意义的性，那才是她打破枷锁最便捷的明证。
从瘫痪的裸身父亲，到无生命的稻草人，再到充满生命力与诱惑力的健硕帅气放映员，抹上爱恋幻觉的性发泄终于让她抵达对人生的另一种观照，也让她不惜病态死守彼此关系的绝对纯正。
她必须在不断坍缩的人生里抓住这唯一一根稻草，并且不允许它有一点杂色。欲望开化了她，也奴役了她。还不需要《X》里最可怕的衰老唱响悲歌，《珀尔》里的纠结和扭曲已经提前把脆弱与无能极速放大，展现出身不由己的崩溃、麻木对自我的腐蚀。
同期《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》的《皮囊》，或者更早的《金宵大厦》的《美魔女》，也是这样的逻辑。与漂亮、时尚毫不沾边的女性，或逐渐老去的美女，终于获得变美或永葆青春的进阶机会时，选择忽略真相与爱，只顾自我催眠，投奔有毒的「商品世界」，在女性集体物化的圈子里，完成从人到魔的变化。
那么，早已成魔的野蛮人，就更是凶悍。她作为被长期腐蚀的牺牲品，成长于根本没有爱的环境，却从反复放映哺乳教程的电视中「感染」了所谓母爱，对于照顾「宝宝」产生极其强烈的绝对欲望。讽刺的是，她圈养猎物喂奶的行为模式，照搬了自身囚徒的成长背景，毕竟那是她唯一熟悉的交际。
这些女性在字面意义上，都确切地被妖魔化了。但是看到后面，她们都会让人产生深深的叹息。
珀尔她们本是悲哀世态的产物，或者说牺牲品，而野蛮人则呈现出天下母亲的本能形态，不惜牺牲自己，也要保住孩子的安全。最终她被自己「深爱」的「孩子」苔丝在恐慌中终结生命，让人无法尽兴地为女性的站立鼓掌叫好。
毕竟，这些血淋淋的教训里，往往结满男性观念、凝视与暴力所培育的恶果。而更可悲的是，是吃下这些恶果的女性，也把不同的反噬作用套在其他女性身上。
被传统不公标准深深毒害的女性，珀尔母亲就是典型。被改造后的她，也试图改造自己的女儿，毫不在乎是否由外至内熄灭了为人的本真乃至快乐。本质上，还是在为固有的男权代言，而病弱的丈夫成为绝佳的反讽呼应。
珀尔试图偏离母亲的轨迹，但在应对丈夫的不在场和情人的不信任时，她唯一的选择成了僭越男性实权的反杀。《皮囊》与《珀尔》都熬出了女性过火抉择后的精神鸦片，透显践踏男性、睥睨同性后依然无法维系平衡的深层悲哀，一如今年《孤儿怨：首杀》等女性恐怖片反复推演出来的困顿。
说到底，两性方方面面的不平等，造就女性角色的逆袭，普遍可以具有强势反差的叙述张力和情绪表达。
放在恐怖片里，女性欲望的长期打压与曲线满足，乃至置之死地而后生的变动，在《野蛮人》《珀尔》这些质量较好的作品中，往往能有更形象与更具象的成像。
反过来，这些表达虽然在一定程度上消解了故事的恐怖因素，但是通过还原出更广大群体堪称集体回忆和即时感受的不安与憋屈，可以冲撞更有感染能量与反思力度的层面。
这也让观众可以忽略一些粗暴处理，而尽情拥抱它们别出心裁编排的心思，以及反复揭开疮疤的勇气。
回想《珀尔》片末，仿佛接到指令拼死维系诡异微笑的珀尔，就太现实了。
4 ) 孩子般的残忍
看完这部后和二狗子交流了一番，整理一下，留个想法。
这电影蛮有特色，它从第一个镜头开始就在致敬《绿野仙踪》，画面饱和度高，色彩反差大，明快艳丽，极力的营造一种童话氛围，然后来了一波绿野仙踪的黑化反向操作。。。 珀尔犹如一个蒙昧未开的孩子，具有天然的残忍。。。这一场电影，完全可以解释成珀尔一厢情愿如孩子般的心性，她其实意识不到后果的严重，她烧死妈妈的方式对应里绿野仙踪里桃乐丝打败女巫的方式。珀尔和桃乐丝一样想要逃离，可桃乐丝最后迷途知返，但珀尔却走向了另一个极端。。。桃乐丝把水泼在女巫身上也是意外。。。没想到女巫会融化。。。这其实有一个隐喻——无意的伤害：我不是存心要伤害你，但是造成了不可估量的后果。。。家人之间最是如此。珀尔杀母弑父，充满了孩童般的残忍；恨母亲，所以对她奄奄一息置之不理，爱父亲，但怪他拖累了自己。为人父母或者为人子女的时候，这其实是谁都可能在内心深处生出的怨念：嫌妈妈唠叨，自己一意孤行，倒最后覆水难收发现妈妈是对的，自己一错再错，那是怎样的挫败。本来自己可以展翅高飞，但是父母生病不得不照顾虽然嘴上不说，可心里怎么会没有一丝抱怨。。。然后，把自己所有的不如意所有的失败都以家人的羁绊为借口，这个故事不过是放大了每个人内心深处的黑暗面。 看完珀尔再接X，才能让这个故事更加暗黑更加意味深长。 以上 （女主的演技可圈可点完全呈现了那种天真的冷漠和残忍，片尾大段的独白足见台词功力。）
5 ) 类型时光机-4：Pearl@X@Pearl+Lizzie Borden=MaXXXine
1980年生的ti哥从影近20年，对类型影片的态度是昆汀式的，或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构，从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。 自《X》大胆奉献后，mia姐当然不甘仅主演，还兼本片Executive Producer，甚至和ti哥联合编剧，急于上位。 因为外形原因，mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。
1960，《惊魂记》。源自表现主义的黑色风格，对恐怖犯罪类型影响极其深远。从此，一幢荒郊孤宅将全世界拽入不醒的噩梦，over and over and over。
2003版《德州电锯杀人狂》。进入21世纪高水准的翻拍。传承1970年代神髓，同时技术进步带来更逼真迫人的影像。
2022，pearl。开局。与《X》同样的场景，但是人间地狱如人间童话般的展开。顺带解构一把迪士尼。这一招比《X》进化。不作铺陈或者说反向铺陈。
X。沿用经典犯罪恐怖类型开局，比如《德州电锯杀人狂》系列。其实1979字幕更多并不是标记时间，而是文化符号。1970-80年代正是恐怖类型CG尚未登场的最后的黄金时代。 Leatherface ，Michael Myers和 Alien 均已诞生。
pearl。同时受《仲夏夜惊魂》启发良多。光天化日之下，恐怖经典稻草人丈夫情人连同好莱坞黄金歌舞片一起玩耍，黑色喜剧风格力压恐怖类型。
X。1979年的pearl和丈夫Howard。大战不死，百年好合。 恐怖类型总是成全极度完美婚姻==lll 《pearl》近片尾360秒对丈夫Howard的深情告白完全与此互文，人物关系设置入扣。（不禁设想两部影片其实是同时构思）
pearl。将母亲设定为德国人属巧思，助于历史文化背景与影片主旨融合。（德国可是恐怖类型的思想基础表现主义的故乡。1918年正是发轫之时）。让所有设定和细节都具备关联性，都指向同一主旨是创作基本原则。
X。片中唯一对《pearl》的时间回溯：一次世界大战期间pearl和Howard新婚。
pearl。和牛说话表达她的天赋秉异，童话式杀戮预演，同时象征她与人和社会的巨大隔阂。对《X》中牛的部分恐怖意象有提升。 相对Leatherface和Michael Myers的人格设定，虽然都具悲剧性，但pearl更具备人性，而且是女性的人性。
X。和《pearl》一样，牛的意象也非常丰富。除了被擎天柱撞死铺陈人之杀戮即将发生以外，与pearl的互文也很强烈。极似互相套拍。
pearl。违背人伦的性暗示。前辈们已奠定sex+horror如影随形的基本语言结构，你往哪里逃？失语父亲和强悍母亲共同促成pearl的变异。此处借用马萨诸塞州的 Lizzie Borden如受过同样诅咒的家庭。（参见2018版 《 Lizzie》 ）
X 。充满性明示的《X》，这是唯一关于过去未来、年轻衰老自我对话的性暗示。Maxine和pearl是完全一致的人格设定，有正邪之分吗？但是老年pearl已完全妖魔化，年轻美丽的她就值得更多同情？Maxine干掉pearl就是干掉未来的自己。 “我tama是明星，我不会接受我不配得到的生活。”
pearl。透过放映间的窗子，年轻的pearl观看如同自己出演的dirty movie。时光机预热《X》的dirty movie戏中戏结构。电影就是梦之工场。
X。再次证明，电影人讲述电影人的故事是非常讨好的题材，宗师大师们都类试不爽。即使是讲述dirty movie电影人的故事。戏中戏+1970年代嬉皮风+女性身体自由主义，在经典恐怖类型都具有一定的社会批判性的基础上，又提升了内核价值。向经典恐怖类型致敬同时也与其拉开距离。
pearl。草叉以外，1892年的 Lizzie Borden 及其斧子也被借用。（参见2014版 《 Lizzie Borden Took an Axe》 ）
X，女巫化的老年pearl，手持长柄草叉。先老去再年轻的续作模式如时光机，草叉成为标配杀器由过去带入未来。 Leatherface+电锯，Michael Myers+厨刀， Lizzie Borden+斧子，pearl+草叉+斧子，杀器已经领先了。前辈们定下的仅标配一件人格化杀器的规矩要解构？ti哥加油！誓夺杀器榜杀手榜第一。==lll
2018，《 Lizzie》
pearl，居然揉进长达6分钟的固定长镜头特写。有改写影史的小小野心。近年欧美80后影人于类型片频频驾驭超级长镜头，解构前辈定式，让那些话痨文艺片情何以堪。吸收合并类型精要乃不可逆趋势。
pearl。当下流行简明的影像解构，如万花筒（再现童话与黑色喜剧）。满格暴力血腥场景降至合家欢讽刺级，暴力解构如同食用零卡代糖。死人（并非丧尸 zombie ）装饰盛宴的经典horror场景一般意义可追溯到1953年版《 House of Wax》，但是全球知名度更广的则是2005年翻拍版。另外温子仁2007年《 Dead Silence》也已成为死人被活人操纵的horror经典。
X。致敬经典：《大白鲨》1975
pearl。法国式色彩观影响巨大。星条旗之地。这里预演了片尾黑色喜剧风格的死人家宴，不过为pearl的想象。
X。挥之不去的美国式法外废土。无处不在的《老无所依》。
X：外在化女性主义+强戏中戏结构+致敬经典恐怖类型。 Pearl：内在化女性主义+弱戏中戏结构+跨类型黑色喜剧。 X和Pearl，谁是前传谁是续章其实无差，描摹人格一致后作技法做旧出新。两部影片发行时间只相隔半年，又都在新西兰拍摄，可能同时构思甚至同时拍摄。如此高效制作高效叙事，一如独立影片教父Roger Corman1960年代开创的B级恐怖片传统。 ti哥剪辑出道，可能也酷爱剪辑，剪辑工作完成电影语言最终构建。此两部令ti哥名声大噪之作均由他亲自剪辑，带出主旨匹配的叙事节奏。特别是两部影片内藏戏中戏结构，交错并进纠缠，做旧出新的镜头转换变化多端，勾陈游弋于好莱坞影史长河，语言丰富，呈现编导剪一体化的优势。
Pearl+X+Lizzie Borden=MaXXXine，本系列方程式已经解题，有望发展为一个巨型IP。 2023年3-4季度或明年，t哥将推出新的续集：《MaXXXine》 顺应全球解构电影业风潮，调侃好莱坞续写戏中戏。当然仍由mia姐领衔。
mia姐何时上位好莱坞一线？
恐怖类型百年来都是引领类型电影进化的旗手，也是全球影人蜂拥入门试金抢钱之风水宝地。 类型时光机穿梭永无止境。
6 ) 疯批珀尔
这个片子是《X》里面的老太太的前传，专门为珀尔量身定造的，想看的话，先看前传，随时都要做好心理准备。女主真的压抑太久了，再加上母亲的不理解和打击，一个正值青春期的18岁少女，内心也是幻想了许多许多，在一个流感的年代，一个女孩在农场除了喂牛和伺候瘫痪父亲；就连跳个舞也会被母亲控制；浑身变得不自在；不知道怎么表达内心，就只能用杀人来发泄自己那压抑和变态的内心。长满蛆虫的烤乳猪，就像珀尔腐烂的内心。完美演译了邪恶老太太年轻时的心理扭曲。演员选得好。值得观看
Pearl的心理状态跟其他人不太一样，这很明显，深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节：母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白，放回到她与母亲饭桌上的决裂，可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道，她也曾有过鲜活的生命力，像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西，她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她，母亲没有回答，因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格，学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。
女主太他吗强悍了........片尾超长独白和最后3分钟撑着笑的特写，omg！近三年看过不少恐影佳作，Pearl是唯一我觉得未来多年之后依然能活跃在恐影榜的黑马杀人魔。草！我觉得最渗人的是Mitzy视角，并且每次她快要发飙之前我就感觉自己像小动物预知到危险，赶紧去把房间灯调亮orz，屏住呼吸，全神贯注感受她的变化。还有我太喜欢这种面孔了！（比如说Shelley Duvall和Sissy Spacek...）哎，这就是战争和瘟疫及衍生的次生灾害之下普通人的生活现状，每个人都在经历失去和变故，唯一不变的是历史永远会循环往复，而该改变的是，个人与阶层与环境之间无法相容、越来越深的隔阂。无创造，无改变，无人性，无信任，便无爱。
A24你看着办吧，Mia这表演不去拿个奖你觉得说得过去吗？长达近6分钟的长镜头独白（其实加起来有10分钟吧）以及最后看到Howard回来的“The End”那段表情的情绪推进太到位了，好棒。所以没被选上那些人简直眼瞎（现实/电影都是）。
绕了一大圈告诉观众Howard对Pearl是真爱，但那到底是爱还是迫于恐怖的臣服呢？不是X镜像前史，而是以Pearl之名给Mia再度定制大放异彩的银幕形象，尤其是片尾一反血浆砍杀片高潮节奏令人屏息的长段独白更是字面意义双关的slay。然而相比前作，一切都一眼到头，没有新的刺激。承接色情影史命题和胶片时代的技术美学致敬镶嵌在血腥即景的田园风情画上，童话般绚烂色彩铺陈的天真口吻和回应当下的战争和疫病肆虐绝望年代剖开与世无争的核心家庭隔离生活底下压抑和奴役的潜流——如同光鲜浓艳的丰腴乳猪爬满虫豸，无论母女间的隐秘战争还是管控下集体焦灼的病态蔓延，高压何曾中止？放映随着一派祥和的礼赞乐章收束仿佛宗教图式圣母垂泪的扭曲笑容，那传统叙事里夸赞的乡下姑娘守贞等待丈夫还乡标准道德画卷，其实是地狱之门的洞开。
迪士尼公主/绿野仙踪/希区柯克 x系列这个按城市背景设定的玩转类型片拍法 结合不同时代的美术真的绝妙 哥特妹妹太牛逼了 是我们这个时代冉冉升起的female anti-hero! Female rage &female empowerment经典三部曲！
转：恐怖电影有一个好处，不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物，这本身就是一种平等的。更棒的是，当你在恐怖电影中看到这类角色，想起自己不好的曾经，糟糕的过去，这本身就是一种修复，恐怖电影会治愈伤口。
没看过第一部，光看第二部故事过于单薄。本来以为是坏种里奶奶那种天生杀手传，结果也是环境逼迫那套。感受到强烈的自恋气息，果然主演也深度参与了制作，不过自恋得倒是不让人反感。总体来说略无聊，是短片的话可能更好。收获大概是看到了胶片时代的A片……
7.2/10 米娅那段独白和假笑可以直接封神了
三星半。跟《X》完全不一样，更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片，基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里，所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看，真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West，结合她本人在现实生活中的经历，大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫，却又没有得到真正释放的角色身上吧
果然还是精神病更吓人
非常合我的口味，透露出古怪而真实的心理写照。 犯罪简直就像做上帝，不爽就杀。
珍珠姐见人杀人见鬼杀鬼，上头后谁说都不好使。这部和X相比起来比较像文艺惊悚片，Mia Goth十分钟的独白足见演技，如果能多挖掘一下她杀欲的来源就好了。
在隔离酒店住21天就让我快疯了，原生家庭给人带来的影响更乘以千倍，控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击
Mia Goth will be a big star!!
既call me by your name 之后最强的怼脸无台词长镜头! 又名«妈妈再爱我一次之舞出我人生»
好纯粹的疯批电影😅 影院发了女主的人头大扇，看完后想了想还是没带走😅 (以及看完了很想吃玉米是怎么回事
和《X》一起为迷娅高斯量身定做的片子（米娅本人也是编剧之一），大量长镜头情绪宣泄，虽然完全没有很多人说的那么恐怖，但确实将一种病态解构做的淋漓尽致。PS哪有这么hot的放映员啊喂
剧情不吓人，但疯姑娘你吓到我了。美式隔离都能把人逼疯？我不信...
想润又润不去的人肯定会很爱这片子
《X》描述的是杀戮和欲望本身，《珀尔》则是杀戮和欲望的根源:瘟疫、战争、压抑的破灭的理想和败落的生活，既绝望又癫狂。米娅.高斯贡献了不亚于华金版小丑的顶级表演。