地狱之旅

这部纪录片展现的不仅是一部电影的拍摄过程，它也折射了行业的一些现状，《南京！南京！》剧组遇到的诸多问题也是现在很多从业者仍在经历的。

从《南京！南京！》这部电影可以看出陆川导演的情怀和坚持，但理性思考之后，我认为剧组会在拍摄过程中遇到重重困难，很大程度上是因为前期筹备不充分导致的。

首先，我非常不认可陆川导演对于剧本的态度。

导演表述

剧本顾名思义，它是一剧之本，也可以说它是电影的施工图。导演的职责就是在剧本的基础上进行再创作，所以成片和剧本有一些差距也是可以理解的，但这并不意味着导演可以在开拍后对剧本进行大幅度的改动、进行大量的即兴创作，这是非常不专业的表现。

在原剧本中，由刘烨饰演的中国军官陆剑雄，是一条贯穿电影始终的人物线索，并且是影片里唯一幸存下来的人物，然而在拍摄时，陆川却发现如何拯救陆剑雄、如何让他合理的逃出死亡之城都面临很大的合理性问题。

姜淑云救了我一次拍过了，拉贝救了我一次拍过了，范伟老师救过我一次拍过了，都拍过了，怎么我就一次一次地被人救，到最后已经被救得牵强了。

上面两段话都是从纪录片里摘录下来的，从成片来看，剧本在正式开拍之后已经改过很多次，演员已经对情节的合理性产生了怀疑，最后拍出来的也和原剧本描述的大相径庭。

有人会说是因为剧本泄露才会修改剧本，但据报道，泄露的剧本是初稿，最终定稿的剧本与网上的版本差别很大。导演是在拍摄过程中对最终定稿的剧本又进行了多次修改。

这说明什么？说明导演在剧本创作阶段存在很大的漏洞，换言之就是，他没有好好打磨剧本，以至于这些被他有意或无意忽略的问题在拍摄中日益显露，成为整个剧组面临的极大挑战。

剧组中的每一个成员并不是在帮导演做一个作品，他们并不是在为某一个人、某一个岗位服务，而是在为电影服务，作品是属于剧组中每一个人的。

为什么他的创作过程如此艰难，除了投资方的资金问题、制片管理不规范的问题，陆川本人也不无辜。

剧本的大幅改动会为剧组中其他成员的工作带来很大的困难，改一处剧本都有可能对预算产生影响，其他工种比如服化道的工作可能也得推翻重来，而这些无效工作本可以避免。

有的人可能会说王家卫，他们会说王家卫拍戏都不用剧本呢。对于这个说法王家卫本人都辟谣了，王家卫本身就是编剧出身，也很擅长讲故事，而且因为剧本写得好，2019年还获得了香港编剧家协会的荣誉大奖。他在拍摄前一定是有准备的，也很清楚自己要拍什么，只是习惯在拍戏的当天把对白给演员而已。

再说了，文艺片的创作可以到现场再找感觉，当然这也并非文艺片的专利，但对于一部耗资巨大的电影来说，创作者真的可以那么随性吗？王家卫拍《花样年华》花了15个月，剧组成员苦不堪言，后来投资人知道他片子好也不敢投，连王晶都说王家卫现在用自己的钱拍电影了，随心所欲也是要资本的。

当陆川导演说了关于剧本与再创作的言论之后，B站有网友发表了“致敬，这才是真正的导演”的弹幕，我表示非常不理解，难以想象陆川导演这样的创作态度与理念会对多少理想主义的年轻创作者产生什么样的影响。

不重视剧本只能自食其果。不得不说，《南京！南京！》选择了一个很“正确”的题材，正确到你说它一点不是都有可能被人打上“不爱国”的标签。这部电影的议题很沉重，观众很容易受到主观的民族情绪影响，而无法对电影本身做出客观理性的评价。很难说是电影的题材打动了观众，还是它的内容。

平心而论，这部电影可以看得出导演想借鉴斯皮尔伯格的创作思路，在商业片的投资体量下追求艺术的表达，但很可惜他志大才疏，并没有做到，反而让这部影片看上去视角混乱，故事太散，有一种说不出的刻意。

从这部影片的诞生过程可以感受到，包括陆川在内的项目发起人缺少电影工业化意识。

何为电影工业化？工业化意味着分工明确，即任何事情都可以项目化、标准化、流程化。

星美传媒集团董事长覃宏就提到，这部影片从前期筹备到后来的开机中间很多事情不是按规律走的，造成了后面很多的困难。先立项、再找投资方、再开机，这是行业里再普通不过的流程和规则，而陆川导演却是反着来的。

想象一下，几个满怀热血的年轻人迫切的想拍一部民族大片而打破了常规，就如覃宏所言，“想问题还是有点简单”，当然我们在纪录片中也看到了，他们为自己的意气用事付出了代价。

追求艺术没有错，但也应该切合实际，太过理想主义正是现在很多创作者的问题。我们鼓励创作自由，但这种自由也是建立在预算这些很实际的问题上的，从来就没有绝对的自由，你不能手握大投资然后去肆意挥霍你的自由，这不是胡闹吗？

陆川导演也进行了自省，“如果说我们能够预知到未来发生或者说能够对未来想得更深远一些的话，也许我们就能规避现在面临的窘境。”这也是那些理想主义的年轻人该听的。

最后我想说，影视作品诞生的每个环节都是不可或缺的，前期筹备一定要足够谨慎，否则很多前期留下的隐患会像滚雪球一样越滚越大，到了后期，项目可能会难以为继，所以尽可能地在前期准备周全才有可能让团队运转的更高效。

屠杀的本质是什么，陆导的理解是把被杀者物化的一种方式，成批地灭绝，像麦子一样被收割。一个军事化的集体对一个手无寸铁的群体进行的一次灭绝性的清洗 《可可西里》成批羊群被剃被杀的场景，犹如《南京南京》城墙下层层叠叠倒伏的尸体 中日关系，要有官方声音，也要有民间的声音，而且民间的声音不是随时出来的，而我们现在立项就是准备，希望通过立项。而这本应是执行制片人做的，编剧或者啥的都是陆导撑起 从外景地的选址在长春某县郊外，建筑都还没完全搭建，就准备开机拍摄，不知有多少困难在后头，只能一天天过完再说。开机后十天，剧本泄露在网上，投资方资金没落实，外景地施工方选择停工。突然下午最后一个投资方临时加入解决工程款的问题，但施工进度没达预期。而且剧本一直在调整修改，他的意思是原有的剧本在北京就完成了，来到长春我应该通过这些演员和这些场景让故事上升台阶，这样拍摄的进度就不可控了。而且资金不到位导致工期跟不上，只能找外景转场先拍长春以外的（长春郊外的南京外景占外景八成），不然就是等待导致成本超。而且成本控制没有节制，导致资金利用率浪费了（路灯一套3000多一条街几万，但南京夜晚无灯怎么还要买那么贵），群众演员一天的钱35块，群头拿了一半，回扣给副导演1个人5块，群众演员到手的不多那戏演的就出问题。而且报上去群演1千实际只有八百接近两百人的空头还有盒饭也是，而这些都只是一部分。自己本身身兼多职，应酬找赞助，成本财务压力，剧本调整等等，还急诊打点滴。但是只要是关联到电影，他就忘记疼痛，不想凑合，只想更好。而且这种艰难，让他更有信心去完成《南京南京》的拍摄。困难犹如长征，不仅是走出草地，还要找到归宿，找到方向。最终的杀青，一个人的果敢，一群人的冒险；一个人的天马行空，一群人的不加节制；一个人的地狱之旅，一群人的生死洗礼。或许过程有种种无法想象的困难，但没死，克服了，那种成功的喜悦即使是短暂的也是从头顶到脚板底的兴奋的战栗，完完全全的释放郁闷、委屈以及脆弱。最后陆川那句“想有个家和孩子，爱自己的和自己爱的”是男人脆弱时想有的依靠，“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”的写照。 裁人：“我没有经过xxx，都是我个人的决定。但我已经观察很久了，有很多人都是我第一次合作，当然也有跟我合作过的清楚我的为人。我不想主动伤害任何人，但我有一个大目标，我不允许有人和事阻挡电影的完成。就比如人身上长的瘤子，继续给它供养的话，它会越长越大，我的做法就是把它割掉。这样也许会鲜血淋漓，但这样至少它会结疤。调养后它会结疤，然后我们会很轻松地往前走。” 其中一个投资方因为资金链问题撤出，停工、超期、超支、资金链断裂、不规范管理、宣传发行要尽快。 范伟教打麻将的人学日语，他的紧张与这群人在战乱时打麻将的场景的奇怪，反映出不同人的人性。 刘烨这么高怎么就能幸存？高圆圆拍的拧巴让陆川总觉得不妥，最终他决定多线而不是单纯他俩的主线撑起电影，也不是说要删减谁的虽然事实肯定少了，但电影角度宽了。最终刘烨怎么幸存的结局找不到自圆其说的点，就大的故事线改了人得死。 “一个历史它有很多很多面，像个多棱镜一样，它必须都得有，才能立起来。那对于南京来说其实我们都知道被屠杀，然后我们放弃、投降，这些东西（失败弃城屠杀负面的）其实你说错了吗？也没错，但是知道的太多了。其实我们在这个黑暗的这一面的对面，或者在它的背面，整个这个民族在被侵略的过程中间（这个中间必须去理解，不只是时间，还是整个负面的中间），它的抵抗，它的这种自我拯救，力量是很大的。他们挣扎过，软弱过，但在死亡的这座城市中间，他们（很多，不是全部）最终都用自己的方式活出了尊严。也许很多人在半道上就死了，但是有些人是幸存下来的，至少那希望要幸存下来。” 这部《南京南京》的纪录片的素材很不错，让我对于《南京南京》的期望拉满了，题材的主题拉宽了，展示黑暗的背面，有尊严，对于经历者是一次洗礼。而就拍摄的过程而言，同样是一次煎熬之后的畅怀。刘烨、高圆圆、范伟、秦岚、江一燕、姚笛，这些曾经的实力派，如今都有点退居二线了，好像之前看的桂纶镁，江一燕，这里的高圆圆，哎一部电影的时长，很多素材都没有用上，电影的纪录片也是一个切面了解电影，演员以及整个团队。