蔚蓝深海2011

出于对抖森的偏爱，对薇姿的爱。。。多打一颗星。。。。

好吧好吧，我再多逼逼几句。蔚蓝深海——The Deep Blue Sea 其实有抑郁症的意思，抑郁症，从某种角度上来说，就是沉入深海，深深的蓝色。似乎看来很美，其实是作死的美。。。参考林妹妹

这日子其实是给薇姿作掉的，倒也不是表面上看起来的文艺女青年和英国飞行员性格不合的问题。。。哎呦，我喜欢那个历史中的德国佬喏，虽然在不列颠空战中，英军真的很勇敢，把德国佬赶了回去，海狮计划也束之高阁，如果。。。(⊙o⊙)…跑题了。。。。

不想写了，烦人，美感不够，其实顶多3颗星

ps;抖森这长腿，能塞进小小的机舱吗？

幸福害怕接近内心过于闹腾的女人，很多时候收获幸福的是内心简单的孩纸们，不祈求过多。“得到的已是太多，再要便是贪婪”。女猪脚的经历再次说明了这一点。但是从女人的角度来说，内心的理想主义往往是伤害自己的利器，这种理想更何况期望的对象是男人。有时候男女本来就是来自两个星球的动物，不可能做到思维上的完全理解。内心的强大超越了臭男人的时候，方可活的傲然于世吧。

作为电影的看客，尽管我知道如此，可是看到Hester内心的脆弱，我还是隐隐地心痛了，心痛的同时也有些紧张。似乎，生活里处处有Hester啊。放弃一切，飞蛾扑火，只为真爱。可是真爱存在么？真爱如同烟花，最绚烂的时候只在那绽放的一瞬，那个曾经说愿意和你相守的人，只因为被渴求爱，只因为看到得不到爱便轻生的遗书，便崩了你们俩之间的关系。真爱的保鲜期太短暂了。男人退缩了，他害怕担当起这样的责任。可女人，不管女权主义再怎么阻拦，男女之间Power的博弈中，女人还是弱些，因为她们内心有一种叫做“爱”和“乌托邦”的东西。最可悲的是，这种东西一旦出现，会制掣她很久很久。

这是一部让人内心缺失安全感的剧。于生活，质疑平静和波澜的关系；于激情，质疑真爱和性的关系；于爱的经营，质疑坚守和隐忍的关系；于快乐，质疑究竟是靠自己的内心还是男人或爱所带来的愉悦的关系。

尽管不赞同Hester以死来辞别这个让她失望、憎恨、愤怒的乌托邦，可是当她低到如此尘埃里，Freddi依然决绝冷情时，我觉得男人真是可怕透了。就这么一个点儿，生命不能承受之轻啊。

还有那最后的Goodbye。
“Good Bye, Hester”,“Thank You For the past you gave to me”，配着眼里闪闪的小泪花儿。
Thank你妹儿啊。过去她曾经放弃的、给予的那一切，这几滴小泪花儿和一句thank you就能了事的么？去你妹儿的，虚了吧唧的，若是真爱，怎会舍得离开？

Hester停顿，低眉，过去所有的时光，怕是此时尽在脑海里错乱闪现了一番吧。甚至会闪瞎自己的双眼。千言万语的隐忍和痛，不过是一句“Goodbye Freddi, Be Good”。算是保全了最后的尊严。

伊人离去，在残留的手套里寻找最后的温度和味道时，情绪全部爆发，悲伤?痛？悔恨？怨念？空寂？Whatever,一切都不那么重要了。打开火炉，烧掉最后的温存。打开窗纱，天空依然明亮。日子终究是过给自己的，谁何尝不是呢。

所以，和窗外的一样，各行各事儿吧，各走各路儿吧。只是但愿以后别再出现这么多的草泥马。

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”

导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：

不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。

上世纪50年代，故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中，女主Hester在一扇玻璃窗前出现，慵懒、凌乱、压抑……！
    故事很简单：Hester和丈夫William的婚姻，物质殷实，精神空虚，丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师，生活一潭死水，毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ，面对活力四射、热情洋溢的Freddie ，她不顾一切，飞蛾扑火。然而，激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人，在安稳的婚姻里得不到爱情，在迷人的爱情里得不到安全，于是，她挣扎、渴望，最后在绝望里企图自杀。即使这样，当Freddie看到她的遗书后，觉得不可理喻，还是决绝得离开了她。
    面对体贴细致却木讷守旧的丈夫，Hester活得勉强、苍白，面对年轻热情却自由散漫的情人，她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替，低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海，暗流汹涌，迷茫幽深。
    女人，当爱和婚姻不可兼得时，不管怎样选择，首先，不要丢了自己。
    庆幸自己不要做这样的选择，希望你也是。

作为一个看电影之前喜欢被轻微剧透以及喜欢上豆瓣搜评价的人，差点我就要因为某些不靠谱的短评而错过这部电影。这是一部美好的片子，超过了我对它的想象和预期。


资源难找，翻了不少地方才找到下载，又碰上学校糟糕的网速，直等到原本的沉闷阴天又下起大雨，我才终于能开始享用它。
先说明，我没有看过旧版也没有看过原著，所以它给我的印象只在于这部电影，人物也完全独立。


配乐，从一开始就很美。之后的配乐和插曲也都充满怀旧意味，我很喜欢地铁站里的那一段曲子，molly malone，有种难以言喻的悲伤和苍凉。可惜我并不了解它的背景，也就无法懂得其中的意义。但是很明显的，接连的两组镜头中，酒吧里hester对you belong to me的熟悉程度远没有对molly malone的熟悉程度高（是年代的原因还是我多想了？you belong to me的日期是1952年，跟电影的背景时间很接近），我想这跟战争或许有关，但是知识太过浅薄的我因为不了解而无法懂得这两组镜头并列比较的含义。


很多人说蔚蓝深海的时间线混乱，但是实际上非常清晰，现实中hester的一天，穿插着过往七个月里的回忆，严谨精致如同一栋老式楼房。影片的开头和结尾是相连接的，从那废墟开始上移的镜头，房子前面一样的穿着卡其色大衣的男人，一样打开门的房东太太，一样的听收音机的老头，和一样站在窗户边的hester。
唯一不同的是那横跨的日与夜。


在影片的开头，她拉上窗帘，锁好门，摆好遗书，脸上是平静的哀伤。
在电影的结尾，她拉开窗帘，看向窗外，泪水未干，却在微笑。
一次她准备放弃自己的生命，为了一个她视作生命的男人。
一次她送走了那个她视作生命的男人，却好像同时得到了新的人生。


这是个悲伤的故事，却不是悲剧。


我一点都不觉得奇怪，从那个男人第一次出现在镜头里时我就知道，她在这场关系里没有选择权，从来没有过。她爱他，从一开始就爱，并且从一开始，就是以仰视的姿态。
镜头拍摄出的page的样子就是hester眼里他的样子，逆着光的身影占据了画面的中心，完美，优雅，充满吸引力。这样一个人向你走来，告诉你你是他所见过的最美丽的女孩时，不管他是不是你丈夫的朋友，那心底被压抑的欲念和热情都会翻江倒海。


不要否认，女人们的天性之一，就是一颗在爱情中的殉道者之心，哪怕所有人都说那不是爱情，并且冠上肉欲，狂热，等等类似却不相当的词语。
他没有对她说谎，从开始到结束，这或许是最安慰也是最残酷的一件事。飞行员身份的设定非常有趣，像是一个隐喻，告诉观众这个男人天性不受拘束，天性无法妥协，他是个孩子，不懂得谦虚和宽容，他活在过去，所以无法在现实中给予任何承诺。
我没有要求你用生命来爱我，我也无法做到像你所要求的那样去爱你。——这是他的逻辑。
（TH扮演的freddie苍白清瘦，绅士的同时有着奇怪的神经质，一激动就会掉眼泪的习惯……基本上还是老样子。）
她早就知道这一点了，所以她并不希求别的任何东西，她只期望能在他身边待得久一点，在他准备横跨一个大洋去到另一个大洲的时候最后跟他告个别。
就像她对她那谦虚的，宽容的，用理智来管理热情的丈夫说的那样，这是个悲伤的故事。


其实我很喜欢hester原来的丈夫，我开始以为他会像closer里的那位中产阶级一样用怒火和争吵对待妻子的出轨，至少也会表现出一些愤怒的不理智，但是没有，几乎从头到尾都没有，他甚至依然关心和担心他的妻子，给她建议，安慰她——这让我觉得有些奇怪，可怜，同时也和他一样困惑。
他说他做着看透人性的工作却依旧无法理解hester和freddie之间的爱，然而或许他们自己都无法理解，又或许他们理解，却无能为力。
一个被反反复复讲述的，悲伤的老故事，却述说得很美。


男人和女人的关系里有个古老的命题叫爱和自由。
它们之间的关系势不两立。
但是总有新的开始。


That‘s what they say。

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.）

总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。