1 ) 原汁原味西部片,《让子弹飞》鼻祖
一、开篇描写一帮小孩子嬉闹着,逗弄着地上的蝎子,看着它被一群蚂蚁吃掉。天真无邪的笑声,与生物间你死我活的争斗。他们代表观众,蝎子代表派克,蚂蚁代表桑顿及其他。
二、群盗分赃的一场戏,气氛极佳。匪首的压制力,快枪手的拔枪速度,老鬼的搞怪与讥讽,笑起来阴侧侧鬼祟祟。还有嚷嚷着要提高分成的兄弟俩。在一番互相埋怨甚至拔枪相向后,又用垫圈来讽刺匪首,极尽搞笑。这场戏是这片子的一个最要的分水岭。
三、交待桑顿如何被警察逮捕的戏,用派克和桑顿两个人同时的回忆来进行。把回忆中的人和现实的人用镜头重叠,把台词重复,以便观众对上号。堪称绝妙。
四、派克不慎落马,遭受两兄弟的冷朝热讽,不由地自叹岁月不饶人,给了大量镜头描写。
五、老鬼瞅空去虚虚,他的死对头居然扔了个炸药过去。
六、几人去妓院嫖了,然后一起扛起枪,旁若无人地一路晃过去找莫帕奇十分拉风。
七、西部的云美极了,在那儿拍戏,任何构图都是配角。整片色调都极准确,色彩、风格让人想起《让子弹飞》。配乐极佳,恰到好处的烘托气氛,没有一处不契合情节。
八、剧情十分海明威,恐怕原作剧情是以桑顿为主线,但拍到群盗分赃那一场,导演改变了主意,重心反而放到派克一边来。
2 ) 4个对200个:对男性友情的殉教和救赎
我们中国人都相信“人之初,性本善”这句话,但是西方人对此却有着截然不同的观点:人是有原罪的,人生来就有着向恶的一面。影片伊始,一群天真无邪的小孩,脸上带着天使般的可爱笑容,津津有味地欣赏着蝎子和蚁群间的相互残杀,玩腻了之后又放火将这些虫子烧成了灰。这马上就奠定了整部影片的格调:极度暴力。(PS:奥利弗•斯通的《天生杀人狂》开头也是一辆高速行驶的汽车将一只蝎子碾碎,同样是一部极度暴力的影片)
果然,5分钟以后,我们看到了一场经典的枪战。火爆的场面,淋漓的镜头,“敖德萨阶梯婴儿车”式的剪接,对当时的观众来说,绝对是一次巨大的震撼。当然,全片最为人们津津乐道的是片末4名强盗明知山有虎,还义无反顾地向200名墨西哥士兵发动了正面进攻,最后4人全部壮烈牺牲,颇有夸父逐日式的理想主义殉教意味。
当墨西哥将军被派克等人打成筛子的时候,我仍然难以相信他们会在人数对比如此悬殊的情况下作出这种自杀式的行为。派克作为横行天下的江洋大盗,冷酷而精明。当强盗们遭伏击仓皇逃出铁路局之后,派克毫不犹豫地击毙了伤重不能骑马的同伙。当派克看到负责看马的老弗雷迪被桑顿打成重伤的时候,他同样见死不救,还对同伙们说:我们走吧,老头还能帮我们拖住桑顿一两天。从全片所展现出的情节来看,我相信派克与墨西哥小伙安奇的交情远不及他与老弗雷迪间的友情深厚。派克也曾对安奇亲口说过:为了一万块金币,我可以六亲不认。但是,派克为了救这个与自己非亲非友的安奇,却决定牺牲自我和3名同伙的性命,而且他做这个决定的过程也很简单。派克嫖完了妓,起来对同样刚嫖完妓的两名同伙酷酷地说了句:Let’s go .那两人同样酷酷地回话道:Why not ? 然后4人默契地背上来福枪出发,然后交涉,然后交涉失败,然后屠杀,然后被屠杀。这样的结局实在难以让我马上从逻辑上接受。
后来我想,可能是派克对桑顿的负罪感促成了派克对男性友情的殉教和救赎。派克和桑顿曾经是一对好搭档,后来由于派克个人的疏忽大意让桑顿被警察逮到。当警察的注意力还集中在桑顿身上的时候,派克乘机丢下搭档,跳窗溜之大吉。后来当桑顿受警方逼迫而不得不追杀派克的时候,两人仍对此事耿耿于怀。派克的同伙鄙视桑顿为警察卖命,派克马上呵斥道:他只是在尽自己的承诺!对警察的承诺也是承诺!桑顿也这样高度评价派克:他是最棒的!他从来没被抓过!在追杀的路上两人惺惺相惜,却又不得不互相拚命。只不过因为派克率领着一群高级强盗,而桑顿率领的是一群低级强盗,使两人几次交锋下来总是派克胜出。当桑顿目睹了派克最后的“壮举”之后,其内心久久无法平静。影片结尾,桑顿没有跟随手下运送派克的尸体回去找警察领赏,而是选择留在荒漠中,和墨西哥人一起走向远方……
如果我上面的分析还是有一点道理的话,从这点意义上来说,我认为这部片子对男性友情的宣扬完全可以和《美国往事》相提并论。我相信影片结尾所给的暗示为:桑顿最终还会纠结起一邦同伙,继续打家劫舍,反抗国家机器,过着脱离法律和道德约束的绝对“自由”生活,延续和发扬派克的精神。所以派克没有死,他用最极端的方式救赎了对桑顿的背叛,感化了原本追杀他的桑顿,使自己在桑顿的身上活了下来。
PS : 美国影评人曾将本片导演萨姆•佩金法和《水中刀》的导演罗曼• 波兰斯基、《飞越疯人院》的导演米洛斯• 福尔曼并称为美国70年代三大前卫导演。
3 ) 这样快意恩仇的年代
颇有些迷之意味的开场中,一直蝎子被一群蚂蚁噬咬而不能自救,这样的充满暗示的开场,令我不寒而栗,而随后的一场枪战,更加表明了这伙“匪徒”的亡命天涯之态,
再往后,派克作为一个智勇双全的头领,足够的冷血和无情,几次丢下拖累自己的同伴,然而中间的闪回回忆与桑顿的过去,却表明这是一个重情重义之人,而一路上的战友不断死去,减少,却仿佛都是在为最后的与马帕奇将军的混战做铺垫,
这个快意恩仇的年代,总是令人心驰神往,枪林弹雨中,我终于看到暴力美学之宗师在哪里。在宽银幕的构图下,美丽而又奇观的沙漠,成为这样一群人,纵横天下的背景。
最后,好像发现了一个bug,塞克斯在最后好像是被击中右腿,但是在最后的镜头中出现去接桑顿是,包扎带好像包在了左腿上。。。
4 ) 把暴力丢给男孩丢给后辈导演
恢弘也就这个样了。发了疯的山姆·佩金法让他的电影角色也固执地完成一个并不清晰地心愿,不问结果,只求让自己说得过去(或开脱罪责)。
但因这种固执和艺术家对权利的专制,片子的恢弘也就注定了。
至于暴力,那就是小孩经历的日常,儿童都是残忍的。比如电影开头灼烧蝎子和蚂蚁的孩子,以及崇拜着独裁将军并最终结果了主角的男孩。
那么,就让暴力属于男人,属于莱翁内、科波拉、大岛诸、北野武、吴宇森等所有佩金法的后辈们吧。
5 ) 我喜欢日落黄沙
很明显,派克这伙人就是一群流氓,事业每况愈下,还要无尽地躲避杀手的追捕与内心的自我厌倦。
干完最后一票,别无选择。逃亡路上的篝火,照亮了他们内心的脆弱。那一幕,你看到的不是两个匪徒的落寞,而是生活的惶恐,前途的渺芒。哪怕你正供事于华尔街,想必也会在此时得到强烈共鸣。
正是这伙亡命悍将,最终选择了最朴素的道义,一起开始,就一起结束。派克说过,不团结,与动物有何区别。之前,他们不止一次地丢弃过同伴。现在黄金已经在手,他们却想要得更多。这一时刻,金钱彻底败给了情义。
四个家伙就那么义无返顾地走向敌营,伴随着勇敢的行军曲的鼓点与墨西哥人永远无忧的民谣,我认为这是雄性激素在荧幕上最高的升华。
昏天黑地的厮杀中,这伙人一如既往地不高大不英雄,我看到他们再次拿无辜的女人作盾牌,当然,他们也得到了女人背后放冷枪,小孩背后放冷枪的残酷对待。那一幕,仿佛杀戮只是为了杀戮。只是,派克倒亡时,我看见他右手还紧撰着机关枪的板机,他对这个混乱的世界该是多么留恋,他对阻拦他的敌人是多么仇恨,他再也无法用机关枪来渲泄他的爱恨了。情义,或者只是一起开始一起结束的承诺,让这四个家伙绽放了他们生命中最美的部分。
很暴力,很悲情。
电影最后两幕,1,荧幕上显示的是这伙人生前爽朗的笑容,是的,那是一个粗俗的浑段子后他们的开怀大笑,短暂,却至纯。2,他们骑马走出宁静村庄的背影。那个村庄算是电影中最美好的事物了,他们想留却无法留,所以只是背影。
我总是这样认为,人们喜欢悲情,因为真实的生活充满不易。人们向往豪迈,因为真实生活里不敢豪迈。所以,我喜欢日落黄沙。
6 ) 西部神话的暴力挽歌
当四个人挺身直捣黄龙,全片唯一一次显得正义凌然时,体内的暴力终于找到了安宁之地。开片派克回头观望路边的孩子在玩蚂蚁吞噬蝎子的游戏,眉头之间的神色充满痛苦,昔日的价值观已经被动物性的暴力取代。四人逃亡路上所到之处只有麻木的人群和贫瘠的土地,暴力已经到了图穷匕首见的程度。天真的孩子,悲凉的吉他,渲染出穷途末路。也揭示暴力背后的荒漠。
从暴力抢劫银行,暴力对抗赏金猎人,到暴力夺取军火,暴力在传递,暴力生存的环境也越来越恶劣,暴力在影片中传到墨西哥军阀营地,已经只剩下残暴和贪婪。他们在逃亡中抛弃同伴,为了报酬与将军合作,一路依靠的是暴力,而暴力流淌过边界汇合成更大的战争屠杀。德国军事顾问高喊机枪需要三角架。暴力在法外之地,失去控制,剩下的只有丑陋和无知。另一边赏金猎手射杀平民和士兵,忙着剥下死者的靴子,与派克惺惺相惜的桑顿厌恶地望着他们。
四人目睹将军把墨西哥小子当面割喉,朝他们狂笑。彻底践踏和侮辱残存的价值,四人在想什么,想自己杀人越货,想自己抛下同伴脱身,想有过不忍。将军赤裸裸的残杀,剥下最后的面纱,展示暴力的疯狂,此时四人唯有一死相搏,用最后的暴力肯定昔日价值,给暴力完成一个体面的葬礼。
这是部西部片杰作,传统样式,电影拍摄在1969年,却没有用反文化反英雄的新一代演员。用的是好莱坞老牌明星威廉赫顿,他不象一个江洋大盗,倒是有着老牌绅士的举止。日落黄沙,没有龙虎小霸王的反传统,只有对昔日西部神话的悲壮缅怀。暴力本身也还是抒情。
一下午看了两部完全不一样的西部片,挺有意思的。有种吴宇森的即视感,不过还是这个屌多了,抢火车那段真好看,然后最后就是加强版的虎豹小霸王!
原来不止鸽子吴,杜琪峰的根也在这儿,劫完火车后就成了加强版《放逐》,他们像所有人一样追逐金钱,最后却发现只是活得不那么无聊,佩金法不止是为西部片注入悲天悯人,表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感,以及消解所有意义后,原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性
半部弃。食之无味弃之可惜,这种从剪辑到文本都硬邦邦的直男西部片真的难看,接受无能,90min还看得下去,144真的无法忍
Peckinpah的文戏或许不咋样,但我实在太爱这电影了开头的枪战和火车打劫足以当作电影剪辑及声效的教科书,最后的以一当百看得热血沸腾港人的日落黄沙译名不得不赞
没看进去,没看完,乱糟糟地打了半天,不知道演的个啥。开头混战强杀无辜的市民,跟小孩们残杀无辜的昆虫一样。
想要讲述一段草莽英雄情义的喋血故事,但整部电影看到最后的感觉就如最后那场混乱不堪的枪战场面一样,失衡了,整部电影讲的是强盗逻辑中所谓的盗亦有道的概念和想法,但无奈电影叙事结构尤其是文戏段落出了很大的纰漏,让人们看起来十分疲惫,当然开头那段银行劫案的枪击和火车大劫段落十分出彩。
1.善恶模糊弱肉强食之世,佩金帕暴力美学上承莱昂内,后启宇森昆汀斯通。2.影片充满廉颇老矣英雄末路的悲怆感,闪回,男性义气于背叛猜忌中磨蚀。3.即使我们中最卑劣的人也希望重回童年-人性本恶:火烧蚂蚁斗蝎,娃娃兵,放冷枪。4.高速剪辑与穿插慢镜。5.枪战波及的模特。6.收尾:秃鹰,劫尸,黄沙。(9.0/10)
西部片行至血腥山姆时期,老去的英雄仅为金钱厮杀。更为讽刺的是,英雄明知暴力时代已然远去,但就是无法做到金盆洗手。派克无以应对同伴的质问(能到哪里去?),4:300的壮举背后除了男人的情义,更多的是殒身于暴力的死本能。而获得赏金和自由的桑顿,也在迷茫中回归了暴力,这就是他们的宿命【8】
看过派金派,才知道吴宇森有多渣
没什么感觉 突然变焦 升格 d 日落黄沙The Wild Bunch(1969)山姆·佩金法-双语字幕.HR-HDTV.AC3.1024X576.x264
为了能够通过玛帕奇的地盘,交出安琪成为了唯一也是无奈的选择。派克打算带领弟兄们救回安琪,不幸的是为时已晚,安琪已经被杀害。在悲愤交加的派克和玛帕奇之间,一场恶战即将拉开帷幕
快速剪辑是亮点,消解叙事的冗长,并让杀戮场面精彩起来;日暮途穷,英雄末路,奈何归途。
可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性,有西部片里常见的文明推进的冲突,暴力如犹如片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群,在失序的环境里,制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡,显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。
【B】五十年前的速度与激情,节奏太慢了,好无聊。
我们必须放弃手枪再来思考,那些日子一去不复返了。粗犷、恢宏、壮阔,火车抢劫,人马坠河,快速剪辑、慢镜头切换和推的创造性使用,三镜头切换,令人叹服,吴宇森后来偷技。血腥山姆容易被误读,这是一首献给迟暮英雄的挽歌,死亡伴随始终。
干脆利落、荡气回肠的西部武侠,久违的狂野粗砺、硬派直男风。江湖险恶,人心叵测,当这世界早已荒芜落寞,善与恶失去了既定的界限,每一种抉择,都是难以预料的不归之路。侠肝义胆,快意恩仇,在这不羁的人生,日落黄沙下,你是否能接受命运的裁决!与其说是西部片最后的荣光,还不如说是久违的觉醒!
1.男性的热血与义气;2.两条线索,一粗一细;3.桑顿看见派克的死去,落寞的眼神,内心的基情;4.多处片段的快速剪接应接不暇,热血沸腾,看得真爽。
7.5分。男猪突然从杀人如麻的悍匪变成义薄云天的斗士有些莫名其妙,或者说墨西哥人死比美国人死更有震撼吧~~但经典的亦正亦邪的设计还是挺出彩的。而最后的4VS200让我想起了《英雄本色》以及无数山寨片~片头的枪战设计是最大的亮点,悍匪,猎人,民众等等各有特色,绝对精彩~
【B+】也许是我看过最棒的西部片开场了:几只蝎子被蚂蚁无情的吞噬,而一旁宛若上帝般的孩童却轻而易举用几把烧着的草团决定了他们的命运,本片所有情节与主题都浓缩在这个蚂蚁-蝎子-孩童的隐喻模板。而银行枪战那段的调度、剪辑与音效都是教科书级,以细腻的技巧去呈现粗粝的暴力美学。结尾的赴死一战也极其动人,仿佛看到了后来吴宇森《喋血双雄》和杜琪峰《放·逐》的影子。只可惜中间那么大段的情节都过于冗长无味,同样是慢节奏,你能感受到莱昂内的西部片内影像情绪的积攒,而佩金帕的处理就只剩下枯燥的视觉体验。如果能剪去二十分钟的废戏也许会更好....
(8/10)西部片的超类型发展,萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造,故事情节是强盗和赏金猎人的框架,暴力镜头几乎上升到一个全新的高度,也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬,这里的枪战、火炮、暴露的女色,都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战,喷射的血浆,层层上升的动作戏,暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头,没有血脉喷张的男性荷尔蒙,还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作,改变了以往西部片的神话内核,这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感,在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依,一种消极的、迷失的、悲观主义情绪,是属于美国六七十年代的新好莱坞的。