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详细剧情
长篇影评
1 ) 女仆
//www.douban.com/note/78020280/
2010-06-27 13:54:12
钢琴声和缝纫机声代表的女性，声音表现的示威和屈服。
女性的魔性。 妻子： 为了维护家庭的幸福表象甚至不惜忍痛牺牲实质。 当纯洁完满不幸成为遗梦，能多么迅速地变身为藏污纳垢的角色。 下女： 阶层上被剥夺的女性，用女性来破坏阶层。得不到的疯狂。原始本能。烟。 因为她的重点的是“像你这样的男人”而不是“你这个男人”。
丈夫。 A 对两个女孩的情书和投怀送抱能保持冷静。为什么就在随后而至的女佣面前失守了呢？ 1、当一个人恪守原则的激烈举动之后，下一步可能是意外地轻而易举地就背离了原则。 在这个原则不断地折磨和拉锯下，精神的疲惫和负罪感带来的负面能量不断积聚。 让女佣的引诱只需弹指之力。 崩溃在坚守之后，可以窥见精神的脆弱。 2、女佣很直接。语言在行动面前多么虚弱。他们有抽烟的小秘密。女佣直踏钢琴“禁区”（我不需要弹成调，只要扰乱你心绪。）勒索封口，堵门宽衣。 3、男人要靠女孩学琴赚取家用，这重身份让他有所顾忌。而女佣嘛，吃你一口酥。估计这个潜意识也有。 4、感觉。比起有心计没心计的两位女孩来说，女佣令人迷惑之处，在于同谋的角色，在于女人不需要征求同意的强大的破坏力。
B 老婆让你上楼，你便上楼？ 这是情节设计最匪夷所思的一点。家丑不可外扬我能理解。来自下女的威胁并不能多大程度触动观众，简单地说，这还不是一个绝境。更不是一个闷在家里能解决的问题。可是妻子能忍到这步，而丈夫不管多么勉强，正襟危坐鞋袜肃整不也是任人亲了嘛？你的立场在哪里？丈夫这种懦弱到家的态度，仿佛万般无奈便宜都想赚尽，直接导致了悲剧的升级。 没见到爱，更不解恨，何谈命归于你，魂在我妻？ 让妻子情何以堪？ （恰如这张《维荣之妻》的截图含泪质问：丈夫为情赴死，妻子该怎么办）
除了人物设定，情节铺设不够有层次，下女仇恨结得莫名其妙，妻子让步得莫名其妙，人物虚浮。当然最终归为一种想象层面，也算化解吧。说是给老公们的一贴警示教谕。
楼梯用得意味浓厚。 最终咚咚下楼（下女拖住男人腿，脑袋砸在楼梯上而死）表现不乏力度。
2 ) Background
In Korean film history, it is usually interpreted as about "being/try to be modern."
This is the first (and perhaps the only) film of the maid.
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The House is kind of punishment.
3 ) 颇具当下感的阶级隐喻片
我时常以阅读短篇小说的方式走入电影。在镜头语言与音乐之外，我更关心意向营造、人物关系、时代背景等偏文学性的因素，这使得我在观看影像时多多少少有一些偏激与苛刻。拿这条尺子一卡，很多偏于单纯影像构建的电影不会刺激到我的感官，反而是那些拥有扎实故事的能在瞬间抓住我的眼球。
金绮泳并非一个“大众化”的导演，在这次电影节之前，我甚至没有听说过这个名字。尽管奉俊昊与马丁斯科塞斯都对其较为推崇，但其鬼魅的风格依旧让他成为了一个时代名词而非人们心目中的伟大导演。
在成为电影导演之前，金绮泳是一名实习医师。1951年，朝鲜军队撤退，他来到了釜山，经过电影剧作家吴勇贞的引荐踏入了电影之门。其早期作品有浓郁的意大利新现实主义风格，而1960年诞生的《下女》则标志着其风格的转型。
我认为《下女》这部电影同时在影像、故事性、隐喻上都达到了我心目中的上佳水准。
故事本身并不复杂，甚至可以简化为粗暴的“出轨与斗小三”故事，但实际上，这只是很肤浅的一层皮，正如电影结尾陡然出现的怪异说教一般，如果谁认为这部电影讨论的是男性欲望这么简单的东西，那导演真是浪费了自己的时间与精力。
作为奉俊昊《寄生虫》的空间灵感来源，《下女》在空间营造上颇为用心。当室内镜头过多时，电影很容易沦为话剧，而重复的场景出现也会带来枯燥，但在看这部电影的过程里，我全神贯注，并没有任何乏味之感。那个反复出现的楼梯虽然在后半部戏剧涌向冲突核心时有不合逻辑之感，但作为连接“下女”与“主角一家”的连廊，格外别致。楼梯不仅仅是隐喻更对故事起到了推进作用。
故事与意向的完美结合
“楼梯”与“老鼠药”这两个细节，本来只需要承担原始的属性，但经过导演的巧妙构思，成为贯穿全片的隐喻。“下女”辅一进入这个伪中产大家庭时，她偷偷潜入厨房，还伴随着吸吮手指的动作，她很快利用自己的敏感将老鼠抓到了。舀白米饭和偷食两个行为的反复出现，也恰印证了一种暗示——“下女”就是进入这个家庭的大老鼠，是破坏安宁生活的危险所在。
至于楼梯，既是中层与下层的连接通道，更是空间置换的高超道具。在影片的结尾处，“下女”逼迫男主人每夜上她的房间和她睡在一起，而女主人则只能待在楼下织布，照顾小孩，“下女”以自己偏执的不顾一切的力量扭转了阶级关系，而这时的楼梯就像换了一个边一样——女仆成为了女主人，女主人沦为了女仆。
同时，下女的房间位置和钢琴室的位置恰好平行，这也给了下女流窜的动机与机会，当暴雨落下，下女无处可逃，在钢琴室诱惑男主人时，一切都水到渠成了。与其说那是房间，不如说那就是柜子，隐藏在暗处如老鼠一般的“下女”了解有关这个中产家庭虚伪的一切。
反复出现的玻璃与钢琴
我也实在是太喜欢镜子、玻璃、钢琴了。之前看《末代皇帝》，有一场戏就是镜子里映衬出皇后的落寞，我很喜欢电影里对类镜面元素的运用。
导演给男主人安插的钢琴师身份让整部电影显得更加诗意和戏谑。钢琴作为阶级身份与高贵的象征，成为众人爱慕男主角的一个元素。“下女”每次出于好奇去触碰钢琴时，都会被男主角给严厉拒绝——“你不准碰钢琴”。这个态度更像是对阶级的一种赋名，钢琴成为了一个资产象征，而非通往艺术的通道。而那个最初引诱男主角的工厂女工又借学习钢琴去接近男主角，更点透了资本主义的虚伪与虚无。
在中间，女主人调侃男主人没有陪她去看电影，所以她要买大电视机回家，待电视机终于搬入家中时，一切已经膨胀不可收拾。而男主角在片尾歇斯底里的怪罪女主角——“都是你说要换大房子，住在小房子不就不会发生这些事了吗？”至此，所有关于幸福的幻觉已经被扑灭，女主人感到自己追逐的幸福完全是镜花水月。
看韩剧《请回答1988》及一些台湾小说时，我能明显感到，我这代人的生活可能和东亚这些地区上一代人经历的生活比较类似，以购买奢侈品包为例，那应该是日本人在经济发展早期产生的行为，而这个行为却普遍发生在我这代国人身上。
消费社会的典型特征是给所有人一个幻梦——“只要你努力工作，赚钱，购买那些更优质的商品，你就可以过上心目中想要的生活。”
在这部电影里，女主人刚生下第三个孩子，还在月子期，就带着苍白的面色从床上挣扎站起，走到了缝纫机边，缝纫机是她的生产要素。就像前几年一句流传甚广的一句话——“你在写字楼写PPT和你奶奶踩缝纫机毫无区别”。女主人的缝纫机像极了如今都市白领手里的电脑。有个笑话是这样的，那个电脑才是人，而每一个来到电脑面前的人其实是工具，因为电脑一直在那个桌子上，而人像工具一样不停被替换。
一无所有走向毁灭的底层
其实下女也是捞女，无论如何，是被人不齿的存在。我们现在这个社会讨论问题太片面化了，总认为那些过分张扬自己欲望的就是“姿态不好看”。
为何会觉得下层的欲望膨胀？实际上还是代入了自己是中产阶级的幻觉。
L最近跟我说了一个故事。他说他们公司签约了一个网红，那个女孩很喜欢穿暴露彰显身材的衣服，他起初觉得这女孩很庸俗，但等聊天后才发现这个女孩其实是传说中的“扶弟魔”。女孩有两个弟弟，其母亲一直要求女孩嫁给有钱的男人，彩礼必须一百万，女孩也因为这个原因和前男友分手。女孩想赚钱，想红，想嫁给有钱人不仅是出于个人愿望也是一种家族期待。
在这个影片中，下女是低于工厂女工的存在，她甚至都不知道自己要做什么，爱做什么，别人给她抽烟，她就抽烟，她说“让她抽烟是为了更好的使唤她”，这一句实际上也是消费主义的侧写，喂给穷苦女孩对于奢侈品的幻想就是让她们出卖自己的身体，下女对男主人的勾引并非出于纯粹的原始情欲，而是对于自身阶层的不认可，她认为自己是边缘化的——被男主人家里的二儿子瞧不起，被学钢琴的女工肆意谩骂，她找不到自己的位置。而当她登堂入室后，她便开始幻想自己有女主人的位置。
下女在片尾的一些行为堪称癫狂，这多少让我联想到那些在街上大开杀戒的反社会人格。前阵子那个家里房子被拆了的公交车司机也是，虽然他们本身人格有不健全和破碎之处，但那种一无所有的虚无感，让他们豁出去了。因为什么也没有了，什么都失去了，唯有一条命，于是想着拖其他人一起下水，这种典型的反社会人格其实更像是社会问题被挤压出来的毒瘤层。
摇摇欲坠的伪中产
虽然影片没有交代每个人物的原生家庭，但可以看出男主角大概来自于一个并不富裕的家庭，而女主人家里有果园，也就是说，男主人与女主人的结合或许出于爱情，但更重要的觊觎对方的家庭与美色。
而女主人呢？她不仅温柔贤淑美丽，更是为了丈夫和家庭的幸福和睦不惜一切，她在自己心里编织了一种美好生活的错觉——“只要我努力，我付出，我多生孩子，丈夫就会爱我，我就能过上好生活。”这显然是一种天真，同时也是男权社会赋予女性的一种桎梏，让女性认为单纯的奉献和自己的幸福紧密相连（男导演能把这层关系揭露到这个程度真是罕见，我总觉得他表面厌女，实际上却是女权主义者）。
男主人其实谁也不爱，他只爱他自己——他的钢琴老师身份，他英俊的容颜，他的家庭地位。至于妻子和情妇，都不重要。妻子是他通往中产生活的工具，只要听话、美丽、温柔，愿意生孩子即可，而情妇呢，那更是一个玩具而已，只是他没有想到这个玩具这么可怕。
女主人的种种行为总是让我联想到为了学区房抢破头的中产家庭主妇，因为害怕自己好不容易争来的生活，因为孩子学习不好而下滑、坠落，这种痛苦与不自信正是讽刺。
1998年，金绮泳死于一场火灾。有一种评价是——“金绮泳同时处于时代的顺流与逆流之中”。他一方面要面对审查，一方面还要和主流趣味保持距离，很难想象导演身处其中的种种周旋。我觉得金绮泳是前卫的，是意识超前的，甚至是不朽的。其经典性在于，即使将这部作品放到今天东亚社会任意一个地方都能引起人的共鸣。
2010年的翻拍版《下女》明显不如原作水准高。昨天大暄说，她最近有一个明显的感觉，电影在倒退，我想，就我自己的观察来看，文学也是。最近越来越警惕那些故意为之，刻意造作的所谓创新与后现代，我更愿意去经典的东西里寻找永恒所在。
很庆幸于韩国能修复这部优秀的电影，也很庆幸能在上海电影节上以大屏幕的形式沉浸式观看这部1960年代的佳片，然而难过的是，一切都在不可挽回的走向衰落，观众的审美喜好正在变得单一与刻板。或许文学与电影的存在意义就是让人们想象与接收更多的可能性，而非以道德要求凌驾于一切。
也正基于此，我更愿意与逝去的导演们以这样的方式作为连接，而非投入社交网络对人们的道德进行批判。在某个地方，并没有道德，只有残酷的人生与命运。
4 ) 再恶毒的女人也永远是男人五指山上的孙猴子，就算手指头断了……
而女主人公的演技简直是……全度研完全是浮云。老电影的表演形式一般都和现在的表演方式有区别。更有舞台剧风彩。以前的演员如果能把情感很好的外化，通过幅度稍大的表演丰富着视觉语言。现在电影演员更爱尝试把感情往内部挖，从而让身体本能得体现出一些常人也有的行为。从而拉近生活化易于理解。所以现在看一些老电影如果表演方式很外翻也会爱得不行，既新鲜又感性。理解起来也容易。这部电影里女主人公的表演简直精准到让我汗毛打颤。绝望引诱缠绕全身 ，男主角与他发生关系之后简直就是让她幅射了一样，所有人性的疾病都折磨着这个男人。折磨着他和观众。而这种得了桃花癌的男主人公，再怎么看着懦弱无能没有……她也是女人邪恶大地上面的那片天。
其实真正的绝望不是什么社会地位的不公，什么男女的不平等，女性永远处在悲惨的地位上原因我认为是和男性理解爱情的方式根本就不同造成的。当然这里没有对错之分。我们看影视剧里面，丈夫犯了身体的错误，总是爱向妻子取得原谅，而女性出墙之后往往是和别人跑了不见踪影，或者毅然决然的选择抛夫弃子远走。那种身心不能分离的特性导致了女性的忠诚度要高，回头率也低。而男性永远相信这个世界感情和身体是可以分给两个人的。世间的痴情男和忠诚的丈夫如此之多，我是不是在放屁呢。我总认为这是自制力的原因。并不能推翻男性身心分离的感情观。这种自制力是出于责任感可能并非爱情。而女性爱上一个男人，特别是建立婚姻之后很少会去“爱”。被绑定了。
影视剧中如果几男争一女，起点是感情到最后可能也会演化成一种对于战利品的掠夺。几女争一男。那一定是使出爱情的毒手，对于身心统一的要求。
其实一夫多妻这种畸形的家庭形式无论何时都会成为女性的坟墓。而男人的生活能成为陪葬品。因为这种婚姻里女人消耗的是自己的生命。男性就算感情专一，面对这种生活还是会不断增殖自己的欲望从而填充对于生活的损耗。
片中所有的女人都是下女，这个片子里贬低着女人在感情上的种种恶毒和男人的猥琐。用来达到惊悚效果。而实际上让我有想法的事情是两种不同的生物调和繁衍出我们这样一个如些和谐的世界。
真是太邪恶了这个片。
5 ) 《下女》：无尽的欲望
这部将家庭伦理剧、惊悚、社会现实批判融为一体的作品，即使在今天，仍然极有震撼力。而放在50年前，更像一枚炸弹掀起轩然大波。电影对当时许多的社会问题加以关注，同时在电影语言上也为韩国影坛提供了许多新鲜的参考。
在那个时期，下女一直是很明显的社会问题，就像片头夫妻俩读的那条新闻，下女与主人的花边事，实在是太常见不过了。当时的韩国，富有的家庭一般都会雇佣一个女仆帮助自己做家务，即下女，也被称为食母，多是一些来自贫困山区的亲戚或是农村来的老乡，她们大多只能获得基本的吃住供应，有些能获得少量的报酬。同时，下女一直是男主人的性玩偶，也就是说作为中产阶级的主人们，不但剥削着下女的劳动，还肆意侵占的她们的肉体。下女是当时社会地位最低下的人群之一，生活的艰苦才会让她们更加渴望上层的生活，也正是这种渴望，才催生了无边欲望的下女。
导演在处理这几个人物的时候，态度是暧昧的，他并没有刻意去褒扬或者去贬低某个角色，而是尽可能的将每个角色的性格丰富，让我们看到他们可憎的一面，同时也感受到他们可悲的一面。李银心饰演的下女，虽然来自社会最底层，却绝不是一个单纯乖巧的女孩。从她出现的第一个镜头开始，这个叼着香烟的女人就在向所有人宣告自己的野性。第一次来到钢琴老师家表演的那场抓老鼠的游戏，也足以说明她的心机。最终，在欲望的驱使下，她与这个家庭越缠越紧，最终共同陷入无底深渊。这一切的根源，当然来自于对美好生活的渴望，包括那两个示爱的女工，几个底层女人的每一次疯狂，都透露出对钢琴老师以及他背后所代表的上流生活的无尽渴望。从资料上看，除了《下女》之外，并找不到李银心的其他演出经历，或者这个女人本身也个下女，导演就是看中了这点才让她担纲主演。而她也非常出色的将那个女人的阴险与可悲表现出来。
这种两面性也同样体现在那对钢琴师夫妇身上，男主人一方面对年轻的女孩充满着期待，另一方面却为了顾及自己的声名和地位而不敢有所行动。而当他与下女发生关系以后，则为了维持自己稳定的生活，步步退让，也最终酿成悲剧。更值得关注的是女主人，在女主人身上一直体现的是传统韩国女人的贤惠与隐忍，包括她一直穿着的传统韩服，也与下女时髦的裙子形成对比。不过这个女人也并非如表面那样贤淑，反而是更有心计，当得知丈夫与下女发生关系后，她最先想到的是两人千万不能有孩子，因为孩子自然会引出一大堆诸如争夺家财的问题。她也马上威逼利诱下女堕胎。并在下女的威胁下，女主人开始妥协，一方面接受了下女很多的无理要求，一方面开始拼命的工作，希望以自己的能力，负担这个家庭的经济需求，最终摆脱下女的威胁。只可惜，她还并没有达成目标，悲剧便已发生。
片中的男女关系的变化也是看点之一，60年代的韩国一直被视为韩国社会的重要转变期，由传统的儒教社会向近代社会转变，政治、经济上的变化，也让韩国在思想上发生了很大的转变，传统的儒教社会中，男人占有主导地位，正直、诚实都是他们的准则。同时，父权不可侵犯，女人处于从属地位。而在向近代社会的转变过程中，女人地位相应提高，而男人开始陷入失落和迷茫期，他们在慢慢失去着自己的地位，自然也找不到方向了。比如本片，金振奎饰演的男主人在剧作上一直是个被动的角色，他几乎没有一个行为是主动推动剧情发展的，推动剧情的都是女人，或是下女，或是女主人，或是那两个示爱的女工，甚至是那个患有残疾的女儿。而在人物性格上，男主人懦弱，犹豫不决，虽然他是家庭经济的支柱，但却绝对不是这个家精神的支柱，发现下女怀孕之后，他马上选择求助于妻子。而之后当下女要求他与自己同住，他也只能在妻子的建议下乖乖顺从。另外，在人物设置上，也是很明显的女强男弱，除了男主人和他儿子之外，你甚至找不到其他的女性角色。以上的种种设置，都是导演对当时韩国社会的一种暗示。
导演的高明在于将这个家庭伦理的故事包裹在一个惊悚的外衣下。大量室外窥视的镜头，出色的音效和配乐，都为影片烘托出浓重的惊悚氛围。当然，更多的紧张来自于角色以及他们的关系变化。片中有个道具很有意思，就是那瓶老鼠药，这瓶被放在厨房的老鼠药，就像一枚定时炸弹，时刻牵动着观众的神经。其实下女也跟那瓶老鼠药一样，从她来到这个家，观众就一直在为她的疯狂而紧张。担心她什么时候会大爆发。不得不提到楼梯，楼梯的存在，将这个家庭分割成两个空间，楼上是下女，楼下是钢琴老师一家，楼梯既是一种阻隔，也是一种纽带，将两个阶级交合到一起。刨除这些暗示，单对丰富电影语言，楼梯也起到了很重要的作用，针对楼梯，出现了多次仰拍与俯拍的镜头。也让这个很狭小的拍摄空间，产生了更多剧情张力。而结尾，仰面倒在楼梯上的下女，也足以震撼每一位观众。
结尾的段落极可能是导演偶得的神来之笔，也让影片增添了些超现实的味道。故事重新回到开始，男主人公对着镜头讲起了男人的小龌龊，果然，有钱的中年男子无法抗拒年轻的小姑娘。间离的使用也让影片直问每个观众。无疑为本作增加了巨大的精神力量。
之后的金绮泳还以此题材陆续拍摄了《火女》以及《火女82》，风格更加大胆，可惜一直无缘观看。
6 ) 人人都爱我要死
林常树把金绮泳的《下女》里虚弱易碎的中产家庭改成了奢华残酷的上流社会，来自社会底层的下女（即女佣）完全成为一个傻傻的被引诱的受害者形象，使得人物关系之间的相互倾轧以及对抗的悬念都不复存在，而这恰恰也是金绮泳版的《下女》最为精彩的部分。老版影片在对社会现实保持批判的同时，用一个巧妙的结构暴露了中产阶级男人扭曲压抑的性幻想，而新版里空洞华丽的庄园则隔绝了一切外部世界的影响，既远离现实又无关内心。于是新版《下女》只能成为一部夹杂着陈词滥调的控诉与情色噱头的平庸电影，就连最后的“复仇”也是隔靴搔痒。
金绮泳的《下女》显而易见是一部典型的中产阶级惊悚剧。它讲述的是一个中产阶级男人同打入家庭内部的下女发生关系，最终导致整个中产家庭崩溃毁灭的道德故事。其中那位中产阶级文艺男人（钢琴教师）的形象显得被动懦弱，他的性被社会道德深深压抑，在出轨与冲突中，总是半推半就、犹犹豫豫，因为道德的错误能够轻易毁掉这个中产家庭辛苦建立的全部生活。中产阶级既不像底层人本就一无所有，也非上流阶层拥有雄厚的资本承受错误。看似稳固的大房子所代表的中产阶级的富足幸福，随时都可能会遭受外来力量的威胁——外部的社会动荡或是一个女人的性诱惑。而影片拍摄的1960年，当时的韩国社会正处在动荡期。于是这个故事又有了点隐射政治时局的味道。
在坦白出轨过错时，钢琴师转而指责妻子的物质追求，似乎舒适的大房子反而成为给外来入侵者以可趁之机的症结。男人的理由看似滑稽和不负责任，却又是挑明了中产阶级所谓稳固的两面性：它一方面是生活物质的稳固，另一方面则是因为拥有一定的生活物质而必须保持稳固的不安心理。拥有越多越怕失去，越怕失去越要拥有。我们常常说一个稳定的社会应该呈现菱形结构，由富人和穷人分别占据社会的顶端和底端，一个占有大多数的中产阶级无疑是社会稳定的基石。他们是社会矛盾的缓冲区，在冲突和动荡中，首当其冲地承受更多伤害。但是如果中产阶级没能占据社会的大多数地位，外部险象环生、内部危机四伏，那么中产阶级显然又是虚弱易碎的群体。面临下女对家庭根基不断地蚕食控制，他们只能在保全家庭（哪怕只是一种美好的假象）的前提下一再地选择退让妥协。
妻子作为中产家庭的女性形象，置身冲突中心，始终站在男人前面，看似强势。得知下女怀孕，她首先想到的是不能让孩子生下来，不然家庭势必会瓦解崩溃。可是在面对下女害死儿子的事情上，男人激动地要鱼死网破，妻子却要维持家庭出言阻止。后来下女强迫她的丈夫去楼上陪睡，她不仅同意还劝行，并重新开始缝纫工作，说是为了将来的生活得更加努力。我们可以看到妻子这个角色是悲剧性的，但同时也是黑色的、可笑的。作为传统妇女的代表（始终身着韩国的传统服饰），似乎她唯一被贯彻的思维逻辑就只是“家庭至上”，哪怕这个家庭已经破碎到如此田地，束手无策也要努力维持美好的假象。这是金绮泳对中产阶级辛辣的嘲讽。
关注下女的形象，我们能看到与中产阶级截然不同的简单强烈的原始欲望。这个来自底层的女孩从一开始就带有一种世俗的野性，不管外表还是行为，毫不讨人喜欢，与她的竞争者相比，也明显缺乏性魅力。但她就赢在欲求的明确直接。金绮泳几乎把她处理成了一个毁灭者的形象，她所追求的仅仅是简单的得到，从没想过要维持任何的稳定持久。
金绮泳的《下女》拥有一个希区柯克式的开场，令人印象极其深刻。中产夫妇对于女佣问题的不同看法，为电影情节的走向埋下悬念。随后在紧张吊诡的音乐氛围下，镜头对准了两个孩子快速变换的翻花绳游戏，预示对抗是整部电影的主调。金绮泳显然受到了美国黑色电影的影响，从下女身上也能看到在黑色电影里常见的蛇蝎美人的元素。不过有趣的是，相较于下女的邋遢狂野，那个穿着打扮皆是西方时髦的女工学生更符合典型的蛇蝎美人形象。她怂恿同伴表白，结果同伴受辱离去，最终病死故乡；她私下赞助下女金钱，促成了下女的入侵；同伴的葬礼后，对男人表白失败，便意欲陷害。但是这位来自文明社会的西方蛇蝎，在竞争中却落败给了野性直接的下女。这或许是男人的性压抑与性幻想双重作祟、互相扭曲下的妥协产物，俨然弗洛伊德关于“梦的机制”的理论实现。又或许只是由于缺乏文明修饰的原始欲望更为猛烈些罢了。
影片结尾又回到开始的场景里，似乎一切都未发生，男人直接面向镜头提出道德警示。犹如黄粱一梦的结构，可以将它看作是中产阶级男人隐秘的发泄性幻想的一出梦境。片中所有的女人对他都是爱得要死要活，但是迫于梦的审查机制（社会道德的严峻压抑以及对自我毁灭的恐惧），结果使得本来是美梦的情境全部化为了噩梦。于是那些表现主义的环境反应（暴雨闪电被击中的树木），以及轰轰烈烈的死亡反省、过于舞台化的情绪宣泄都得以渗透出一种经过精心夸饰的黑色幽默感。
金绮泳在韩国60年代就制作出了一部具有希区柯克风格的家庭伦理剧，在其中既能看到美国黑色电影的影响，又在严肃惊悚的氛围下酝酿黑色幽默，它复杂的技巧形式和丰富的内容延展，以及对于根植中产阶级内心不安的揭露都令人惊叹不已。（杂志用稿，请勿转载）
3.5，幾乎每個國家都流行過這種苦情大悲劇的影片，聽說女主角李恩心因為演出這個蛇蠍女角色招致觀眾怨恨就退出影壇了? 有這麼嚴重?!，2018.09.08
moma 结尾好冷
中国和韩国还在比谁拍的老电影更优秀，来自前苏联电影的降维打击还没有来到~
都抓着老鼠了还说用老鼠药，是我就要甩出赵又廷那个表情包了：你神经病啊！以及一屋子的人都在担心互相用老鼠药投毒对方过于心累。就在我觉得怎么这么狗血的时候，结局的转折也是来得猝不及防！总之，这是一部非常适合在情人节七夕这种节日带对象去看的一部电影哈哈哈！
妈的，是个教育片。。。结尾太骚了。。。好看呃！
鸡鸡管不好，小命就难保，那么肮脏的身体还跟我同床，我的身体都发臭了，竟然比《仆人》还早三年问世，无论上层还是下层总有些优点与可爱之处，唯有中产阶级完全一派伪善、做作、矫饰，令人作呕，贪恋名利恐惧阶级滑落，音乐老师很浪漫像火山一样，玫瑰的梦不会盛开在晚秋的霜与冰雹中，反而会结冰，疯子死了也是我的错吗，通奸罪比交通违规还轻得多，幸福是活着的时候才有，男人是猥琐的动物，
女人贱到这份上没救了，看来节奏好是韩国电影的优良传统
除了表演都好
让人窒息的影像...
是真厉害啊。奉俊昊老师大概拉过上百遍吧。
欲望与幻想，疯癫与性欲。CC修复，只完成了一半，另一半还是老画质。
感谢马丁·西科塞斯主持的修复版！1960年的作品 作为韩国电影之首的这部终于有机会看到 风格诡异 一条楼梯隔开两个空间 上层生活的欲望 像是勒紧脖子的毒蛇让那个家和她自己也一起坠入深渊 老鼠药的设置无疑是一个定时炸弹 最后的结尾重新回归开头 十分过瘾
可以想象这部类型杂糅，风格略有怪异，节奏紧张的惊悚片能给那个年代的韩国人带来多大震撼，狭小空间的场面调度更显压抑，楼梯分开两个世界，配乐和画外音也很有特点。主动的女人与被动懦弱的男人，倒和李孝仁的那本书说的有几分类似。中产为地位不断退让维持平稳，侵入者才可以更肆无忌惮。感谢马丁。
我怀疑有好些人 一方面是没看懂 被整个剧情 节奏等镇住了 另一方面 对结局目瞪口呆
韩国人自古以来都热爱这么奇虐的激情片
绝不仅仅是“天下最能打小三”主题的家庭情节剧这么简单。逼迫的空间，多次拍到楼梯，完全不给任何思考时间的剧情走向让人怀疑这片子是富勒去韩国改了个名字拍的。。其实说的是中产阶级的终极恐惧，有了为数不多的财富之后就开始担惊受怕，妻子最后一刻还在说“都怪我想买房子”实在是让人脊背发凉啊
Ｂ＋/ 几乎没法当作一部“人”的电影。人被与缝纫机、钢琴、香烟、毒药、动物乃至楼梯捆绑，被转化为一种局部秩序的具象标记。他们不被驱策地维持着运作或在这些物之间机械滑动，变换着他们怪异的姿态与面容。在性别权力的虚假颠覆中，在糖与毒药的置换中，在老鼠与松鼠的拟人区分中，“人性”仅作为一种表面的遮罩被戏谑。因为“非人”方才导向欲望的妖冶流溢，而“人性”更像是遗传厄运般的虚构。
那瓶老鼠药就不能扔了？一屋子人怕对方下毒……
名过其实，被同期的日片虐残没商量，尤以乖张造作的配乐让人沮丧。
调度风骚，堪称暗黑狗血伦理巨作，奉俊昊从这片汲取了不少精华。直到悬念揭晓前，男主一直是影史最惨男主。