解救吾先生

個人電影清單#171.《解救吾先生》

個人評分：7.8/10

下文含剧透。（其实剧不剧透也没差...）

没去上海电影节，但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注，主要原因还是剧本改编自真实案件。

正片阅毕，首先最大的一个感想是：国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了，某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力，in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较，从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受，因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化（狗血化），不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影，就如同过去的《十二宫》，且不论电影本身以及改编得如何，但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼，因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。

其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案，早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案，与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》，直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案（1996年的10.38亿现金，张在现场直接用几十个编织袋带走，他自己只留了4.38亿，剩下的6亿全分给手下，成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子）。

而其实在这部片里面，刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案，与后者不同的是，吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段（其实我觉得多少也有点偶然成分）侦破，而张子强的那宗案件李家并没报案（大概一是知道张子强不是一般人，二是不信任当时的腐败的香港政府及警察）。

再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧：

导演丁晟：丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》，《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格：偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点，不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点，如：华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一（什么鬼），这些部分是源自事实，有些则是导演有意改编为之。

华仔：惨无人道地沦为男二。（甚至男三了我觉得...）

吴若甫：其实吴在这部电影出演，既是个惊喜又是个让人纠结的地方。惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现；而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己，而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型，这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐，不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。

王千源：继《绣春刀》和《钢的琴》之后，王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑，说他一个人撑起了这大半台戏也不为过，哪怕他演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。

虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作，但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件，以下归纳总结的一些细节，条理顺序可能有点乱，但可给大家作为观后参考：

1、真实案件中华子全名为王立华，戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟，也真的撕了弟弟的票了...

2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。（不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...）

3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁，所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。

4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样，这点电影并没有作改编。（刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊）

5、真实案件中吴若甫也的确当过兵，且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪，于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。

6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在，且遭遇经历跟电影基本无异，吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。

7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯，在被捕后一直保持毫不在意的笑容，不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。

8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷，都没上保险。（这也真是太特么拼了...）

9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个，一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥，另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50，自然并非电影掐着表算好的20:59。

10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说，他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色，一是希望弘扬警队里的这些精英形象，二是因为他认可导演的为人（导演说自己拒绝日货，吴若甫对此深以为然）。同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。（然而我并不这么认为）

11、真实案件中，特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质，以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质，这一点让吴若甫相当感动，以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬！


pps，一些相关资料连接：


北京电视台当年的实况纪实节目：

http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html

事件后续整理：

http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html

鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录：

http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm

鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访（看前5分钟就行，其余主要是跟老婆上来秀恩爱）：

http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml

1. 分身
  吾先生，一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
 吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
  吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
  吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！”
  吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。
  向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。
  更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。
2.变身
  我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。’结果却相当不理想，为什么？因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？
  第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。
  说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
  何谓国产警匪片门道？在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
  与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。
  幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。
   绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
  面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
  匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。
  除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。
  最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？
  （好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）
（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~）

本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片，期待着警匪大战的观众请摆正心态。本片也没有什么深度心理刻画，反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE，你一个画面都不会看到。片里的警方没有任何个人英雄主义，只有严密的团队合作，前线审讯追捕后援收网，环环相扣浑然一体，谁也不是Superman。

但是要说《解救吾先生》是纪录片，我也是不同意的。丁晟剪辑水准突飞猛进，像《猜火车》一样正叙倒叙结合，几线并进最后汇合丝毫不乱。配乐也是一大亮点，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韵配乐是最惊艳的，两次在夜幕下响起，带着一丝邪性和张狂。

下方有剧透。
下方有剧透。
下方有剧透。

但是本片并不是没有火爆。华子的军械，那些AK47，手枪手雷，分别在三方的脑洞里爆发过，一点没浪费。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。在这之前电影有一个伏笔，就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生，我就知道这不是现实。这个脑洞并不是那么理想，吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰，然而自己和小窦也中了枪，但是不管怎么样，好歹能够自救了。如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来，电影就可以在此终结了。
（通过查阅新闻我了解到，本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景，当时也确实尝试夺枪）

第二次是在张华的脑洞里。华子笑着说“绑架算什么，太低级”，观众一直以来的好奇心被点燃。因为的确，从开头搜出的军械来看，用于绑架实在大材小用。随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想，抢！金！库！说实话，当看到华子脑洞里黄澄澄的金条，的确很燃的。要是拍这种劫匪大盗该多精彩！然而作为旁观者，我对华子的团队表示一下不信任。由狱友构成的团队，实在是有点低级很不牢靠。所以吾先生对小窦说那是不可能实现的，我深表认同。
（原型绑匪的确是想要抢银行的。）

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。警方在几个点广撒网，循着蛛丝马迹终于发现华子的车，摸到了华子的一个“窑”，然而那个窑在一个小区里，群众非常多。考虑到华子随身携带手雷的变态爱好，想象一下如果就地逮捕，可能会引发如何惨重的损伤（我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况）。在这个脑洞里，由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸，警匪双方和群众都损失惨重，所以这个小区不具备抓捕条件。这很好理解，用脑洞表达则更加直观，警方抓人要考虑的因素很多，对警察工作多了一点了解。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去，情况有变时敏捷地坐下降低存在感，然后瞅准时机一把抓住张华，转体360°后扑倒，曹哥卸手雷，另一个警察卸枪，就如事先部署的那样，整个过程大概不超过3秒。当时那颗手雷的保险已经拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。这时我舒出一口气。我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

我想这三个脑洞表明，电影不是不能这么拍，但现实不一定这么酷炫，这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面，调节了电影的节奏，反衬了更好的现实。不过有人会觉得有点突兀，我觉得这里插入还可以做更好。

再说一下电影结局。华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。不洗白，好评。王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

最后说一下对主演的点评。看了一下大家的评价，对王千源有点吹过头的架势。因为《钢的琴》和《绣春刀》，我也很喜欢王千源，相信很多豆友也是如此。但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉，甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。
在我看来，天王在其中的发挥也是非常到位，方寸之地情绪感染力十足，而且毫不出戏。我是一个相对理性的人，在片中也多次受到他的感染落泪。不管是对人质2号的维护，还是获救时的惘然，还有最后见到好友的激动，都非常令人动容。我也看到很多赞扬，相信有很多人跟我同感。但是也有一些人习惯性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，观众也应该多一点自己的观察和思考。
另外值得一提的是刘烨，借一位网友的话，我觉得他是最被低估的。他饰演的刑峰表现完美，没有什么表演痕迹，不抢戏，但是达到了角色所应该达到的效果，拿捏得很好。虽然缺少长镜头和特写描绘他，但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强，不管是几次抓捕，还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变，他和整个警察团队融为一体，作为警方中坚力量非常写实可信。这一点也得到了原型刑警的赞许。

从本片表演风格讲，王千源是属于比较外露的风格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好处，而刘烨的表演则比较内敛和自然。这三位影帝表演都可圈可点。本片中的几个配角，包括小窦，林雪，绑匪仓哥，华子的小情儿等也都不错。至于视帝吴若甫，我想更多的是一种参与感，他同样融入了警察团队，成为“第一个进去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。这对他来说也许是一种心理上的解脱。祝福他。

脱胎于真实案件，导演一手硬一手软的讲了个故事。硬的是记录片，警察是主角；软的是剧情片（搞笑加煽情），吾先生是主角。华子在两部片子里演了一个相同角色：混蛋罪犯。因为看过当年的报道，剧情对我来说不神秘。基本上当年报道过的都细化呈现了，没报道的也没讲述或者演的敷衍。
       影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后，跟拿赎金来的老友相拥而泣，所有围观的警察都在默默感动，只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。这个小动作太高级了，可谓背面敷粉！不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业，也反应出任务完成后的欣慰轻松，而且悄悄的打哈欠，更表现出人物不居功自夸的朴实，也符合半夜最犯困的生理，很人性化。这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满，说一百句人民警察如何奋战在第一线，也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。
       演戏跟写文章一样，讲究起承转合，其中“转”的自然流利最难，这次刘烨做到了。在紧张戏份里收着演，却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力，老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。
　　


       刘烨这次的演法很高级，完全把自己放进了一个刑警的身体里，从动作眼神台词都只见角色不见演员，真实朴素又细腻饱含张力。当年巩俐演农妇秋菊，拿了金熊影后，张家辉演激战里的拳击手，拿了金像奖影帝，刘烨演的邢峰，不亚于两位。
        他的语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静，远看不起眼，仔细看会发现眼神特专注，说话一句是一句，不好糊弄，冷冷的堵着你。这是京城刑警（非片警非交警）的味儿。这个警察太真实了。他们开车跟踪绑匪时有句台词，好像是“现在我绕着圈呢，等会进去”，跟法制进行时里的警察说的一模一样，我重看当年报道时差点以为是电影配音！
       还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“这是影帝的演技”。
      还有给人质解手铐，蹲在那儿一把一把试钥匙，太真实太戳人了。实录里就是这样开铁铐的，铁链上有好几把锁，四肢全被锁上了，警察从绑匪身上搜出钥匙后一把一把打开。
       9月22号的法制进行时里报道了电影的公安专场，当年参加过解救行动的三名刑警观看了电影。我觉得，他们湿润的眼眶和感慨的话语是对刘烨表演最好的认可。


       刘德华后半部演的比前面好。跟绑匪扯闲篇的戏太多太碎（导演你是华仔粉丝吧？只有真爱才这么舍不得动剪子），虽然也有被打被吓的剧情，但他基本属于惊慌不失措的状态，接下来几场戏，绑匪对他基本有求必应，言听必从。他还是在演自己，一个掌控自己也掌控周围人的巨星。不过濒死获救的那段戏演技开挂了，不知道是不是吴若甫老师跟刘德华谈过那段回忆，我真的看到了一个死里逃生惊魂未定的人。从小就看他做明星靓仔，可是最后大哭的那场戏，我看到了一个老男人不顾形象的悲伤委屈。他终于老了，放下了形象，永远的华仔。
        真正的绑匪不会这么斯文。有的人质获救后心理创伤多年难愈，性情大变。如果能让吾先生被群匪欺侮的服服帖帖甚至卑躬屈膝，我会给影片再加一颗星。


      小蔡和绑匪老二演的好，一个一直在恐惧绝望，一个一直在把人质当肉票把人命当草芥。这是好演员的本分。送人质上路那场戏，所有人都在哭，大哭或小哭，只有老二靠着门边，冷冷的看着这两个人质，不，两块等着剁的肉和一群兄弟，不，一堆蠢货。在一片刻奇的人群之外，老二是个反高潮，这是导演的黑色幽默。
        老二告诉人质，华子会杀了他的那句话，让我感到了恐惧。这是个聪明冷静的匪徒，他向人质吐露与自己性命攸关的秘密，等于是告诉人质“你们必死无疑”，因为只有死人才不用担心泄密。有位警察评论道：匪徒的疯狂，造成了人质的绝望。但他也认为影片没有表现出这一点。我觉得，如果吾先生在听到老二说这句话之后陷入绝望的精神崩溃，可能会成为一个经典形象。


　　王千源演的绑匪跟新编辑部故事里的角色差不多，扮猪吃象的老油条，有点混，有点痞。这次他加上了一些残忍，放大了嚣张和神经质，看上去惊艳，实则能放不能收，就像吴若甫老师说的“劲儿使过了”。微博上说他是国内头号反派，我觉得说这话的人可能没怎么看过他以前的戏，或者没把香港当国内，或者没看过孙红雷冯远征王双宝等等演过的戏。他跟吾先生扯皮的戏有点太松了，被审讯的几场戏看得出来是认真演的。行刑前诀别的戏都流于浮夸。
　　前面说过表演中“转”最难，王千源有几个地方都没演出转折。他提出见女友时已经开始崩溃，只是想拖延时间，但他没交待出“抗不住了”的情绪。法制进行时的实录里，华子开始是站着嬉皮笑脸的说话，后来坐在椅子上低头哈腰，眼神嗒然如丧家犬，警察说“也给你时间，也不给你时间，你自己想”，他眼睛眨巴眨巴，心理防线完全被突破。王千源连这种照猫画虎的转变都没有。被警察套话脱口而出“苹果”时，两个警察都有第一反应，一个顿住了一下，一个点了下头，王千源却毫..无..反..应！虽说他的台词是马上掩饰自己说漏嘴，但是表情和语气都没有演出来，太可惜了。他演的是个愚蠢自负的绑匪，可是再蠢的人也不是不知死活，他表现出来的虚张声势色厉内荏很准确，但是没交待清楚原因，也没抓住转折点，结果真的成了“色厉内荏”。



　　最后两场道别戏流于浮夸，感觉是为了让演员得奖加的戏。就像白日焰火里廖凡在舞厅独舞的那段戏，导演说“那场戏不要也行，但没那场戏廖凡就得不了奖”。作用主要是凸显演员演技的完整而不是服务于剧情，就像美女的六指儿。以前京戏霸王别姬的末场戏是霸王乌江自刎，但观众多看完虞姬自刎就离场了，杨小楼从此改了戏，不演霸王的结局了。当戏剧冲突已经到了高潮，人物命运就不再重要。如果电影把结局放在吾先生安然归来的那个清晨，更像豹尾。
　　好演员能在螺狮壳里做道场，黄宗江老师在一个话剧里演一个跑堂的，只有一个背影走过场，可是他加了句台词，边走边说“少年子弟江湖老哇~”，这个角色顿时立起来了。我觉得，非要加上这么一场与主题无关的戏才能把人物性格交待清楚，是演员功力不济和缺乏自信的表现。

========10.1更新我是二刷的分界线=======
警察的眼，导演的眼

　 不同于第一次看故事讲什么，这次主要是看怎样讲故事。导演采用伪记录片的方式，摄影机似乎是跟着警察的脚步拍摄的。警察们的形象多为背面侧面或远景，罪犯和人质们则多为正面全景特写，摄影机仿佛是带着观众走进了警察，一起开会，一起行动，一起审讯。这种方式结果就是1.绑匪的形象被放大了2.警察的形象被弱化了3.解救人质冲进屋的那段静音，全场都屏息静气跟着警察一起冲。
　　第一次看我惊艳于刘烨的一个哈欠，再看一遍，让我印象最深刻的是他那双眼睛。目光灼灼，长时间不眨一下，像瞄准猎物的猎手。在一屋子正义严肃的警察中，只有这个人紧迫的眼神让我都能听到他头顶上时钟的滴答声。全片他几乎一直保持着这个状态，偶尔才会变化。华子跟女友见面时，女友刚搭上华子的肩膀，刘烨就不错眼珠的盯着她的手。导演这时没拍华子和女友的拥抱，而是转过去给了刘烨一个全景，只看他的眼风一扫，就知道华子女友的手在从上往下滑。当时我心里暗叫一声:这警察太贼了，导演这镜头太贼了。警察看劫匪->镜头看警察->观众看镜头=观众看劫匪。
　 还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，不是说怕死，而是没想到死亡突然降临的发懵，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“行啊，这是影帝的演技”。还有他向曹刚道谢时，居然有点羞涩，不是面向曹刚，而是通过后视镜看着他说话，大恩不言谢，何况是面对与子同衣的战友，何况是个朴实的汉子，这处羞涩的好！ 让我想起李逵认错，金圣叹评道:铁牛偏也妩媚，妙！
　　邢峰部分的剪辑比较碎，但在全片的存在感还是很强。破案的经历基本是他口述的，调查其他绑架案，跟踪华子，陪林雪拿赎金，去看守所调华子档案，汇报案件情况，追逃犯，抓捕华子，审讯华子，解救人质，所有的事全有他。一般人会把这么多枯燥的台词说成评书或年度总结，但他说的每一句都是人话，还是行话，消化台词自成一家。其实他对不同人语气都不一样。审讯时一句一句的砸人，跟苏先生说话就平和的多，谢谢曹刚救命之恩时说的有点羞涩，安慰吾先生的话说的最温暖。还有那满嘴的卷舌音加前轻后重的京片子有多么嘎嘣脆我会说吗？
　　刘烨在如此零碎逼仄的镜头中完整的演活了一名北京刑警，这样的形象并不多见，多少警察看了都说这是最贴近他们真实的警察！看爱奇艺的报道才知道他曾去刑警队体验生活三个月，那几场追逐戏抓捕戏都是在没有封路的情况下拍的（有网友指出，拍抓捕戏有封路，不过旁边围观的是群众），旁边的车辆都是不知情的社会车辆（这剧组胆真肥！）可惜宣传甚少，希望这个角色不要被遗忘。

看电影之前随意搜了下，原来影评是改编自2004年震惊全国的吴若甫明星绑架案。

而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的，这次的角色是作为受害者出现的，他本身就是一线的巨星。在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星，也得有自己深厚的演技功力。

在影片当中，大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的，在有限的条件下，只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。如果不去想这个事件的原型，真真假假的和匪徒言语较量中，很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身，而且在绑架过程中的演绎感觉真实，譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。后来得知，刘德华是亲自上阵，主动要求对戏的演员，用电线将自己勒至几近窒息，不得不佩服真是太敬业真是个大演员。

王千源的大反派可以说是出神入化，把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致，印象中当他最初说出想宰了母亲那刻，完全是反社会性类人格，对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法，基本出于仇视这个社会，就是以我不好你们也好不了的思想。对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。三百万分给弟兄才十万，说是为了钱不要人命，结果得到钱也要撕票。甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的，你能拿我如何的样子，让人印象深刻。虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。尤其对于马上到撕票的时间，而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候，全片达到了一个矛盾的高潮，使用倒叙的方式，将犯罪的过程一一展现出来。演员角色演的好，不仅仅是表现出人物性格饱满，更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子，行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色，而王千源完全做到了这点。

当然本片由于叙述性，一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多，瑕不掩瑜，这仍然不失为是一部好片。