1 ) “平等”
这个故事讲述了报复与救赎,追求平等和平等的不可得,带有黑色幽默的成分。基耶斯洛夫斯基站在银幕后面提醒观众,所谓“平等”是建立在一系列基础上的,譬如夫妻间的情爱就要以财富和生理条件为前提。当卡洛放弃了祖国、失掉了谋生手段,不论在生理还是在心理上他就不再是一个完整的男人,于是也就没有资格和多米尼卡站在同一高度。
卑微者祈求的是什么?是平等吗?还是高贵者的垂怜? 在这个片子里,我看到的不是对平等的追求,而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力,而一切的一切,却只不过证明了自身的卑微而已。
2 ) 性之于爱情的平等
呃,发现这篇一不留神窜到第一页了,那我就说两句:本篇是05年写的,当时还很稚嫩,而且停留在剧透式影评的地步。现在我长大了 - -,略懂一些镜头语言了,于是后来又重写了一篇,感觉比这篇强。由于豆瓣不能发图的落后设置,所以那篇无法发在这里,有兴趣的点这里去看吧
“白色”经典镜头赏析:
http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=194651&highlight=以下是以前写的:
在基耶斯洛夫斯基执导的《红》、《白》、《蓝》三部电影里,《白》可能是故事性最强的一部了。我18岁的时候,曾津津有味地把它当一个传奇故事来看,压根没往深了琢磨。后来有了性经验,and还有过阳萎的经历-_-,这才算看懂这部片子。嗯,我要说的是,这是一部讨论性和爱情的关系的片子。
影片主人公卡洛是波兰小有名气的美发师,为了和他年轻漂亮的法国妻子多米尼克在一起,来到了法国。然而在法国,他感到人生地疏,失去了原有的自信和活力,甚至变得阳萎。多米尼克无法忍受他这一点,于是告上法庭,要求离婚。法院判决离婚,并把大部分财产都判给了多米尼克。卡洛走投无路,在地铁里行乞。行乞时他认识了波兰人米克拉伊,在他的帮助下,卡洛藏身于一个大行李箱内回到了故乡华沙。回国后,他不愿再当没有前途的美发师,经人介绍他投奔一位金融界人士,没想到工作只是给那个人当警卫。一阵子后,转折点来了:卡洛偷听到雇主和别人的秘密谈话,知道了他们将要买下某片土地,于是抢先与地主作了交涉并买下了那片土地,然后以十倍的价格卖给了他的雇主,从而发了财,还开了自己的公司,并拉米克拉伊入伙。成功后的卡洛决心报复多米尼克,他假装身故,然后把遗产留给了多米尼克。多米尼克来到了华沙,参加了他的葬礼。随后她回到宾馆,却赫然发现活生生的卡洛躺在她的床上。此时的卡洛表现得充分的自信,并恢复了性功能,于是两人疯狂做爱。早上,卡洛悄悄离开后,波兰警方拘捕了多米尼克,原因是怀疑她策划谋杀了一向身体健康的卡洛。卡洛忍不住对多米尼克的思念,冒险来到监狱窗口,用望远镜偷偷看她。多米尼克看见了卡洛,开心地笑了,打手势对他说:等我出去后,我们再来一次。卡洛放下了望远镜,泪流满面。影片到这里就结束了。
这部片子我看了好几遍,最初看的时候是从卡洛的角度出发的,非常讨厌多米尼克,对卡洛的遭遇感到同情,为他的发财扬眉吐气,对他报复多米尼克觉得无比正确和痛快。后来我的看法改变了,我发现多米尼克虽然出场镜头不多,但她才是影片的核心人物,要想理解这部影片,就要理解多米尼克这个人。就像《仙剑奇侠传》里表面上主人公是李逍遥、但其实赵灵儿才表现了游戏的中心思想一样(请参看我8.1和8.2的日志我亲爱的灵儿啊)。
红、白、蓝是法国国旗的三个颜色,分别代表了博爱、平等和自由。基耶斯洛夫斯基拍这三部片子就是为了探讨这三个主题。白色代表平等,那么在《白》这部片子里,平等是指什么呢?我认为,是指爱情中两个人的地位的平等。而性,是体现爱情中的平等的不可或缺的条件。如果两个人没有性爱,比如卡洛阳萎,那么在他和多米尼克的爱情中他就是低她一等的,不平等的爱情是无法走下去的。(别砸我,我说的是我理解到的导演的意思,而且我觉得我理解的没错误哈哈)
在多米尼克的爱情观念中,性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”,就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后,卡洛给她打电话时,她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音,并且她叫得非常大声。然后,在卡洛的葬礼上,她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后,她发自内心的欢喜,在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时,她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛,她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭,而是满怀期待的对卡洛比划着手势,表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明,她确实是深爱着卡洛的,同时她对爱的要求也是苛刻的。
其实从另一个角度来看,她对爱的要求并不那么苛刻,相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的,当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说,那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信,笨手笨脚,多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里,半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气,这让多米尼克忍不住屈服于他,在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出,她的要求很简单,就是找一个强有力的男子,可以让她有依靠,可以让她依赖,她爱的就是这样的男人。
理解了多米尼克,我们再回头看卡洛的经历,就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上,因为多米尼克是影片内涵所在,卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎,卡洛潦倒,那就得不到她;兴起,他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求,由于这个悬念,影片牵动了观众的揪着的心。比如说,片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育,举止抠抠索索,笨拙可笑;他藏在行李箱里回国,表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具,但在地铁里他却用它当乐器来吹奏;唉,理发这一行业什么好处都没有给他带来,让他沦为乞丐。这样的他,怎能满足她的要求?他发财后,举手投足间派头十足,像国王一样左顾右盼;他买下了一座大厦中的房产,踌躇满志的说:“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他,说着口音纯正的法语。这时的卡洛,才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情,但他却泪流满面。我觉得,这时他们两个人想的一定不一样,多米尼克是在想将来的性的快乐,而卡洛是在想以往的艰苦历程。
影片分析就到这里了。对于我个人来说,我之所以喜欢这部片子,最大的原因是多米尼克这个人物。她就像我喜欢的那类女孩一样,美貌,冷酷,苛刻,屈服于强者。为了多米尼克这样的女人,我要变得更强。and……嗯,还是说出来罢,我觉得她在高潮时的叫声实在太tmd让我热血上涌了,听着她的声音,我简直可以闭上眼睛手淫了。
扮演多米尼克的是法国的女演员朱丽黛尔比,在《红白蓝》三部曲的三个女主人公里她是最吸引我的一个。扮演卡洛的是波兰著名演员扎马霍夫斯基,不过他以演电视剧为主,极少上电影。导演么,基耶斯洛夫斯基,不用介绍了吧,呵呵。
再写点,当作是关于《白色》的补遗罢。
片中有一个情节很有意思:卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像,他忍不住偷了它,并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了,卡洛细心的把它又修补好了,只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像,有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观,他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的,他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了,卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后,我觉得在爱情方面,卡洛真的很坚强,我非常欣赏他这一点。同时,片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多,雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。
米克拉伊这个人物在一定程度上,衬托了卡洛的形象。他很有钱,而且有深爱他的妻儿,可谓相当成功;但他却想自杀,自己又没有足够的勇气下手,于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪,一声震耳欲聋的枪响后,米克拉伊心旌摇驰,软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹,米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后,他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。
在法国,卡洛受尽侮辱,多米尼克处处掌握着主动权;回到波兰后,卡洛占了上风,多米尼克处处受制,不但无法把握卡洛,甚至连自己的命运都无法掌握,并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷:难道在爱情中,总是要一方控制另一方吗?爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏?我不敢再想下去,我也不敢再写下去。
只有在两个场景里,卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上,画面笼罩着不易觉察的白色,多米尼克身着白色婚纱走出教堂,回过头来和卡洛深深接吻,然后画面被一片纯白色充斥,再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时,多米尼克接近高潮,叫声越来越响,在她最高潮的一刹那,她的呻吟变成了呼喊,此时画面同样被一片纯白色充斥了。
也许爱情就是这样的罢,双方都在努力追求平等的地位。《白色》为我们展示了平等严重失衡后两个爱人的遭遇。在十多年后的今天(本片发行于1993年),我认为它经受住了时间的考验,完全可以被称为经典了。
p.s.:在当时的政治环境下分析这部片子,也是挺有意思的。那时波兰刚从社会主义演变成资本主义,波兰人仇视社会主义,因此当强盗们从卡洛手腕上抢下手表后发现是前苏联生产的,立刻骂着脏话把表扔的远远的。获得新生的波兰发展迅速,涌现出了向卡洛这样的一批新兴起的资本家。在波兰,只要有钱,什么都能买到,所以卡洛可以用钱铺路,很容易就制造了自己身故的假相。
3 ) 虚构的伦理 沉重的思考
按照刘小枫的阐释,白色伦理是一种公平伦理的象征。由生理缺陷造成的身体上的不平等进而形成了一种伦理上的不平等,从而导致伦理意义上的“爱情”的破裂,而在影片最后,生理机能的恢复又使先前的伦理重新得以维系。整个影片的框架如此。似乎没有什么说不过去的地方。但看完影片后,我却陷入了另一种沉思之中,影片中,为什么伦理需要恢复而不是重建?“爱的信念”是一种偏执伦理的表述吗?
其实,支持对这部电影完整叙事的是卡洛对爱的一种偏执,或许这里用“执着”更好些,在遭受到多次“生理”上的侮辱后,卡洛对多米尼克的爱仍无法熄灭,这本身就带着“偏执叙述”的欲望,更何况在卡洛在波兰事业有成,从而恢复生理机能后,仍然有破镜重圆的念头,这让人不得不对这个伦理框架产生怀疑,爱的信念能如此执拗吗?当然,我不是对爱的持久性表示怀疑,只是对这种以爱的名义恢复伦理关系的叙事模式表示怀疑,因为形形色色的电影中想表达这样一个思想的太多了,因而产生了一种类似“反教化”般的烦感。因此,在那种情况下,新伦理关系的构建是自然而然的,是合乎伦理叙事规则的,比如说卡洛从此郁郁寡欢,一蹶不振,或事业有成后忘掉旧情,或产生报复念头等等多种伦理构建的可能,唯独电影的伦理恢复让人感到如此偏执而难以信服。
另外,退一步讲,即伦理需要恢复并能够恢复,那么伦理恢复到底需要什么呢?我们再对影片做一个回顾,开始卡洛爱多米尼→卡洛生理机能丧失→多米尼不爱卡洛→卡洛回国开公司→卡洛用大笔遗产为诱饵骗多米尼回国→做爱并达到高潮→性的暗喻并爱的恢复。或许我这么一写,这部电影剧本即成了一部蹩脚的小说。但电影的整个叙事的确如此。由此可看出,他们爱情的恢复是靠生理和财富两样东西而完成的,缺一不可。因此,这也是刘晓枫所表达的看法,即伦理的平等需要身体和物质的两重平等作为前提。可见,爱情,作为维系影片伦理叙事的信念从而显得如些苍白,根本无法承载身体和物质双重之重。
当然,基耶斯洛夫斯基想表达的只是伦理的平等所欠缺的东西,而叙事法则只是一种载体,新的叙事又产生新的伦理思考,因此,我上面的分析显然是脱离了基氏的伦理思考框架。
其实,虚构一个完整的、有深度的伦理叙事,必须以牺牲众多的伦理事实为代价,这是所有所谓的艺术电影必须取舍的,甚至可以说一种共谋性的东西。比如经常打色情擦边球的“不伦之恋”正是这样一个佐证。在生活的可能的维度上延展,任何虚构都是有意义的,而任何伦理思考都是荒诞的,即不要想,只要做,爱情亦如是。
4 ) 平等是最自然,也是最不切实际的事
(写于08年底,那时候我还是个感情浓烈的姑娘)
Blanc----égalité
和我们教室后面写的一样,平等,白色。
其实回味每一个镜头,白色,贯穿整部影片。从法庭门口的和平鸽成群飞起,Karol抬头,表情饶有兴致,但是结果却被很扫兴。这是不是最开始的一个暗示,带有讽刺意味的笔触,叙写着所谓的平等。放弃了在波兰的声名和前程,只因了Dominique的一个神情凝望,随她来了巴黎,带着一个装着证明他能力的箱子,里面装的是他在波兰的全部骄傲。来到巴黎这个地方,几乎不会说法语。其实一直不明白,为什么Dominique总会回想起他们婚礼的场景,因为婚纱是白色的么?是因为象征两人爱情的平等么?为什么要从那么空无一人的教堂里走出去?“我需要时间,我要挽救这段婚姻,我不相信我们情分已尽”在离婚的法庭上,Karol喊出,:“难道就因为语言,我被拒绝了吗?”最开始的暗示。Dominique从回忆中被扯出,法官问她Est-ce que vous aimez votre mari? 她回答Avant oui, 眼神里尽是温柔。Karol的眼睛里写着渴望,Dominique看他一眼,眼神转而凌厉而决绝。maintenant?-Non,je n'aime plus.语气中一丝轻蔑。Karol表情难以置信,一时没有明白过来,然后眼中刚刚的光芒暗淡下来,当他能理解这个句子的时候,痛彻心扉。以前爱,现在不爱了。我知道,最痛的一句话莫过于此。
其实我挺喜欢Karol的行李箱,贴着便签,给人一种挺舒心的感觉,同时也是一个典型的象征吧。那个箱子,在传送带上转来转去,有人分析说这象征了小人物自己无法左右命运,我同意这点。这也算是对平等的一个反讽吧,不是说想怎么样就能够实现的。后来Mikolaj把Karol装在箱子里运回华沙的时候不也一样么?Karol被连箱子一起带走,无法左右自己的行程。小人物的悲哀在于此,世界之所以为世界,就是因为了这些必须与无奈。在Karol最无奈的时候,银行卡被冻结,无家可归的时候,在巴黎的夜里,冷风逼人。在最无助的时候,蹒跚的老妇人让他嘴角泛起残忍的笑,这是他内心里阴暗面的展现么?也是他后来的那些报复行为的最初端倪?
很喜欢他假装吞钥匙的那一个刹那,暖暖的感觉,在那么落魄的时候,在面对Dominique的绝情的时候,他依然心心念念着逗她开心,试图挽回。我仔细看他的脸,没有丝毫埋怨。的确,Dominique也笑了,Karol的可爱的一面,或许就是这样的小细节,曾经赢得了佳人芳心。看到Karol隔着发丝,触到Dominique的脸颊,她那可爱的笑,那一蹙眉的开心。但是终究要面对现在的时光。依旧被狠狠伤害,不得不说,Dominique,做得太绝了,不管Karol怎么挽留,怎么补救,都是不可能回头的了,无论他怎么抛下自尊去恳求。
流浪,带着心伤,在地铁里。地铁是所有人都喜欢用的象征,地下铁,是不是也是在光华的掩盖下,一道刻在繁华脸上的疤?Karol吹着梳子,这是他唯一能用来谋生的了。就这样,认识了Mikolaj,同是波兰人。我注意到,Mikolaj用脚指向Karol的骄傲,他的那些证书,或许,开始,Mikolaj不把Karol当朋友,只把他当成一个工具,从心底是看轻他的。当Karol给Dominique打电话的时候,那种绝望,那种孤注一掷,那句或许他说的最流畅的一句法语Dominique, je t’aime。多少无奈与落寞,都在这一句绝望的话语中。无奈,这句话太轻了,给不了Dominique幸福,或许,是Dominique不要这幸福。伤害伤害,还是伤害。Je t'aime.一句话,全部的语言都融在这句里,世间一切情愫,敌不过一句我爱你。爱一个人,就给了他伤害自己的把柄。这话一点不假,心甘情愿,含笑饮毒酒。爱情里,怎么可以仅仅用平等两个字概括。
那个电话亭,看他痛苦扭曲的面孔。那种压制住的绝望,突然让我想起《飘》里描述瑞德的拳头,那种像是不信教的人才有的那种自由和硬压制下的力量。那两法郎,花掉的也是他的尊严,所以他才那么疯狂地想找回。或许,这也是一种提醒,提醒着他的屈辱,提醒他在爱情里的伤痛。
他走了,这次真的疼了,他要离开巴黎这块伤心地。有着怎样的决心,躲在那个箱子里。抛弃了一切原来曾引以为傲的东西,就那么轻易让那些留在了巴黎的地铁站。这是报复的开始么?在那么狭小的空间里,他自己都不知道能不能够用,却依然带着那么易碎的石膏像,就像是带着对Dominique的爱。不敢想象,他在被推下山崖后,有着怎样的力量,能走回去。白色的天地,白色破碎的石膏像,世界一片白色……是报复的力量驱使么?爱之深,恨之切。Karol终于回到了朋友那里,蒙头大睡,我想,他怕是要把那些痛苦的回忆都忘了,或是在梦里把这些想清楚。他能有那么多人指名要他做头发,说明他在波兰也是很有前途的,至少生活是很优厚的,但他义无反顾放弃了,为了Dominique,去了巴黎。开始,他费尽心机赚钱,也真的达到目的了。或许,以前是靠手艺吃饭,现在却是靠手段吃饭。波兰,白色的雪掩盖下,或许,给了Karol很多,让他找回了原来的一切。在自己熟悉的地方,和自己熟悉的人一起,或许就是最好的疗伤药。探戈舞曲,远远地回响。不知道为什么用探戈作背景音乐。或许,Karol做警卫的那个时候,是计划开始拔节的时候吧。想起这段旋律跟《安妮日记》里的旋律挺像的,波兰导演都喜欢这类旋律么?
看到Karol在晚上一个人对着录音机学法语的镜头,他背着变位。他学法语,为了报复?可看他背变位的时候,表情不是那种下定决心的狠,而是一种悠闲。J'ai mangé,tu as mangé……按下重复,有种理解不了记不住的无奈,或许,感叹着,法国人,那个法国女人Dominique,像变位一样难以捉摸,掌控不了。(呵呵,我只听出了Dormir和partir两个词的不知道哪种时态的变位,第一个听不出来,貌似还是manger的某种变位)
Mikolaj就是那个没有勇气自杀的人。果然像预料的那样。Karol开枪的那个瞬间,慢镜头,Mikolaj倒下,那不过是一颗空弹。随着这一课空弹,Mikolaj也算是死过一次的人了,没有人能体会死去的人对活着有什么感受。又想起《非诚勿扰》里,笑笑跳进海里,对他的思念也就此终结。或许,当Mikolaj感觉被子弹射中的一刻,原来的那个他也跟着死去了。两个获得重生的人,在昏红的日光里,在冰上,像两个孩子。记得《搏击俱乐部》里,泰勒放那个学生走的时候,说明天将是他最快活的一天,他的早饭将比我们都香。重生的感觉。或许,这个时候,两人开始真正成为朋友。
Karol已成为他想成为的样子,不知是不是刻意的对比,如今他站在高楼上,依旧吹着梳子,不过一切都变了。“看,华沙就在我们脚下。”不再是原来那个懦弱的人了,取而代之的是冷漠。那种俯瞰一切的感觉,只是,赢了世界,Dominique在哪里?梦醒时分的呢喃,除了那尊石膏像,没人听到。谁说报复的时候,心里没有爱了呢?Karol一直是爱着Dominique的,一直都是。他立了遗嘱,当时也算是报复计划的一部分,但是他的表情里有种痛,那种无奈,那种自己都希望自己能停下来的感觉。就算是他最后跟Mikolaj提到说她会来参加他的葬礼的,毕竟那是很大一笔遗产的时候,虽然有着鄙夷,但我却觉得有种苦涩,那种他希望自己恨Dominique,没想到并不能真的恨,却内心深处依然爱着她,恨却骗不了自己。如果说继续爱着Dominique是一种软弱的话,他不能容忍自己在事业成功的时候,懦弱着。或许,他千百次警告自己,不能对Dominique念念不忘,内心却是对她的感情一直不变,只不过,这种感情异化了,被深深埋起来。一次又一次,他发现自己依然抵挡不了这种感情的侵袭,在思想最脆弱的时候,暴露无遗。不知道怎么化解,这种感情在报复的掩盖下却欲盖弥彰,越是这样,他心里越痛苦,越痛恨自己,越痛恨这个让他陷入这种状态的女人,那个他依然爱着的人,报复的念头越坚定。用报复掩盖爱情,报复中有种痛,痛在心里,只有自己知道。
Karol和手下去买尸体的时候,“这年头金钱万能”,也算是导演的讽刺吧。是的,钱买不回爱情。(不过我倒是想起欧亨利的小说《财神与爱神》,最后一句够讽刺的)他把一直陪在他身边的那枚硬币,扔进了棺木,随原来那个自己去了。他从那一群抢劫他的人那里夺回的这硬币,他旧日的屈辱和尊严都压在上面。 现在,不需要了。
Dominique来了,或许因为,只有死亡能让人记住他最好的部分,她流泪了,伤心了,回想起他,毕竟是相爱过,毕竟也刺伤过他,泪水里,有自责,有不舍,虽然很少很少。或许,此刻对于他,Dominique的感情不会比大多数人都更深,只是比对于一个死去的人的感情稍多一些。当Karol重新出现在她面前的时候,震惊过后,或许,她觉得他们可以回到过去了,或许,她觉得爱情可以起死回生。此刻,对于Karol,更大程度上来说是为了证明自己,并不是完全因为爱情。但毕竟曾经沧海,那种过去的感觉回来了,他不再是原来那个在爱情理卑微的角色了。对于Dominique,她一无所知,Karol从这一刻起,就深深伤了她一次,这一次,我觉得比什么都深,比起把她送进监狱更伤人心。然而,她终于还是失去了他,在清晨,等醒来,她发觉,自己又爱上了Karol,和以前一样。我还很喜欢一个镜头就是她给Mikolaj打电话,电话那头Mikolaj冷冷的声音,告诉她Karol已经死了。
警察进门,那一刻,她一定以为自己昨晚不过是幻觉了。其实,她完全可以告诉警察,Karol没死,但是当警察第二次跟她确认的时候,她却沉默了。突然觉得,她不是陷入记忆中,或许,这次,是她甘心被Karol狠狠伤一次了,她故意沉默了。算是赎罪吧,这样,两人谁也不欠谁的了。就像前面说过的那样,爱一个人,就把伤害自己的把柄交给了他。其实,结局是意料之中的。看着Dominique用手语告诉Karol,等她出去,重新开始,表情没有恨。或许,两人的伤害相抵消,像张白纸一样,重新开始。不是原谅伤害回到过去,是重新开始。又想起开始Dominique伤Karol,把Karol对她的爱当作悬在他头上的鞭子,没有平等,没有幸福。两个人的战争,没有输赢。
写到这里又想起出现了三次的那个婚礼镜头,记得那个律师说“他在隧道的尽头看见灯光”,Dominique从教堂出去的时候不也像是在隧道尽头看到灯光么?虽然我还看不透这代表什么。
是不是,彼此伤害过后才可以一切重新? 爱情里,有多少平等可讲?或许还是应该努力寻找平等的吧,如果,Karol选择原谅,Dominique是不是不会再回来?如果回来,两个人之间的不平等是不是就像一道伤,抹不平,Karol是不是在两个人的爱情角逐里一直处于下风?爱情,也是角逐?
5 ) 没看懂
首先声明,我不打算给好评,但也不会差评,因为我基本没看懂,也就无法解读,只是谈谈感受,说说话。
《蓝》《白》《红》三部曲,我是严格按顺序看的,顺序据说来自于法国国旗的颜色,从左至右排列,分别象征自由、平等、博爱,个人感觉幸亏是按顺序看的,因为一部比一部难懂,一部比一部枯燥。
第一部我起码看出女主角从失去丈夫和女儿的巨大生命挫折中走了出来,逐渐摆拖了逃避和孤独的情绪,最后即将启动新的生活,音乐很好听,画面也美(也可能是女主角朱丽叶. 比诺什美),如果说主题是在探讨自由的话,那可能就是指人不能被束缚,不仅不能被坏的东西束缚,同样也不能被好的东西束缚,比如爱情和亲情,名誉和地位就更不用说了。有一点不知道我看得对不对,快接近结尾的时候,那个女主丈夫的朋友也是暗恋女主的对象坚持要把女主未完成却一度要销毁的乐稿完成,或许也表达出一种自由的精神,不顾及,不迎合,爱你却不见得事事都得顺从你,但似乎又有点矛盾,这不是给直男癌找借口吗?你到底想不想跟人处对象啊?可能人家艺术家就喜欢这样的?老实说,艺术家的世界我们真不懂;
第二部《白》不是讲艺术家的事,但却更看不懂了,有人说这是一个ED男复仇的故事,这跟平等不知怎么就扯上了边,这编剧对嫌弃ED的女人是得有多愤恨,对那事儿不行的男人得有多同情,愣是最后将可怜的女人送进了监狱,然后男主在监狱的窗外对着心爱的女人流泪—麻烦编剧,这逻辑真够难为我们的,是男主设的套将女主关进监狱的好吧?平等体现在哪里?体现在报复成功?体现在男女在性事这事上不对等?或许一切都是隐喻?上世纪94年的片子,东欧巨变刚发生没几年,男主来自于落后的东欧国家罗马尼亚,女主则是西欧的法国人,两个国家存在落差,再猜想到本片的主创是罗马尼亚人,他老人家可能对落差的体会更深一些,自然对平等的感受也更强烈一些,但拿男女关系去比喻政治或国际风云的事,毕竟有点玄乎,我还是猜不透。当现实片或爱情片看吧情节有点扯,当寓言片或隐喻去解读又有好多地方说不通,最后我只能承认自己水平太浅,还需多多修炼,总之两个字:太累;
还有更累的,三部曲的最后一部《红》,不好意思,为了对得起“博爱”,对得起豆瓣的8.7分,我愣是分四次,睡过去三次才坚持把它看完,这也创下个人阅片史的纪录了,对不起,真对不起。
老法官与女主之间的对话听不懂,两人之间的关系有些暧昧也就罢了,穿插进来的年轻法官,快结束了我才知道他不是女主电话中的男友,这里我想说的是:电影创作者们,搞艺术创作的时候,表达自己的观点展现自己的艺术水准很重要,但照顾一下观众的接受能力,体谅一下他们的应变能力是不是也很重要?电影情节的递进以及桥段的衔接和镜头的切换是不是要避免让观众产生误会?反正我是误会了,也可能一开始我就不认真,漏掉了什么,也不打算再去回放,我的原则是你既然设计了情节,就要用它去抓观众,最好是抓了你自己国家的观众,再多抓外国的观众。
如果您坚持把这三部电影都看完了,又听我瞎扯到这儿。然后,您告诉我,你不懂,这三部曲是高水准的文艺片,人家可是得了金狮奖的,没看出好来是你水平不够,好吧,我承认文艺片相对小众,我也再次强调并承认我能力太低,欣赏水平极其有限,但我想说我们是不是也要避免“光环效应”和“名人效应”?一听说这是某某大师拍的片子,就要先跪下再去欣赏,有时候文化差异摆在那,不是在人家那叫好的东西到你这你就真的能理解,理解不了就感觉自己特自卑,还要不懂装懂的发一通不着边际的评论,当然,像我这样的表达感受另当别论,嘿嘿。
还有评论特别推崇这三部电影的镜头语言以及色彩色调,这个我可以苟同,但假如仅以这些元素评判电影优劣的话,那就不要苛责我们的老谋子等喜欢整这些事而不以剧情取胜的本土导演了。
或许真的是曲高和寡,但有一点是肯定的,再高档的餐厅,它也不会盼望食客越少越好。
我一直坚信:雅俗共赏永远是艺术的最高境界。
6 ) FIFF1丨DAY1《蓝白红三部曲之白》她就站在白色烟火的背后
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来《蓝白红三部曲之白》,下面为大家带来前线怨偶们爱恨情仇的厮杀评价了!
H:
无法理解。就一个屌丝男被前妻各种羞辱嫌弃,然后回国逆袭又报复前妻的故事呗。。不是很喜欢这部。当然摄影,构图和意境还是很美的。音乐依旧get不到。
果树:
在我的眼中,红>蓝>白。白与红蓝相比欠缺了一丝高级感,但其实是三部里边把故事这个环节做到最好的。白即平等,只是对爱情双方,平等是最难的追索,面对心爱的人,任何人都会变得渺小、卑微。电影拍得悲悯,但结局还是残忍。到最后,任何对平等的追讨,还是伤人更伤己。
淋酒:
感觉不如蓝,偏重剧情,讲述一段偏执到扭曲的爱情关系,前期男主的悲痛与女主的,到后期男主的从容与女主的悲痛,在最后的一幕告诉我们,一切都并非真实,爱情是可怕的。
墨夜轩:
两人对于彼此的爱真的是平等的吗?这电影里男主的爱被女主践踏,而他一直以最卑微的方式来祈求女主的爱。最后他实现了他的目标,但是这样的结果真的是好的嘛。
曲有误:
虽然更能沉浸在蓝中女主慢慢走出悲伤的氛围里,但私心还是更喜欢白这种奇情故事。
薛Tony:
很早之前看的电影,风格与其他两部迥然不同。“白”是“平等”,这是每个了解三部曲含义的人都能理解的,而获得这种平等的方式,则是毁灭与满足。在两性关系中,占有与伟岸,是男人必须具有的。或者说,在婚姻关系中,男人必须要有着支撑一个家庭的能力,这是在一个世俗框架下不平等的“平等”,一旦失衡,无论是两性关系还是婚姻关系,都会在即有的框架下出现不平等的情况。而性,则是这种不平等的“平等”最直接的转化,能力往往伴随着性欲,一旦得不到满足,能够支撑两性关系的最直接的力量便消解,“渴望承受一个男人的重量”的女人便成为不平等的最直接的反应者。因此,“欲求不满”的女人可以对因无法支撑家庭的压力导致的对生活“阳痿”的男人居高临下,随手抛弃。这时的男人,是卑微与不可反抗的。
Candice:
三部曲之意乱情迷。故事奇情,逻辑却有些生硬,不是非常理解男子的复仇意义何在?说到底不应该检视自己的卑微嘛。这是一个关于救赎的故事嘛?不是吧;白色果真就是表现自由嘛?也不见得……法国受挫,波兰得意,老基还是依然深爱着他的祖国。
飞扬独霸:
爱情本就无平等可言,更别提这个社会其它的方方面面了,本片的政治“明”喻也是肤浅与无聊,在我看来此片所要探讨的论题更是虚无和无意义的,可以说是三色三部曲中最弱的一部。但是我真的很喜欢这个奇情故事。
橘的大橘:
暗長的隧道,白色烟火,她就站在那裏。
法罗岛岛主:
蓝白红三部曲中最有趣的一部,没有任何一点笑点,不会让你的脸上有任何笑意,但是内心早已笑到炸裂,太缺德了。
我略知她一二:
奇男奇女奇情,白即众生,众生平等。一切恩爱会,无常难得久。生世多畏惧,命危于晨露。由爱故生忧,由爱故生怖。若离于爱者,无忧亦无怖。
晓风与你残月:
一场单方面不平等扭曲的爱情结局终究是悲剧的。基耶是如何做到把女性拍得这么有魅力的,年轻Julie真的是太美了。不过还是觉得男主的奋斗励志史拍得稍微有点糙,以至于最后的复仇也是有点让人感觉有些强扭之意,以及蓝是自由,那白的平等在于爱情双方的地位和角色么?
大大大大大白猫:
蓝白红分别寓意着自由、平等与博爱,而《白》最终也很好地贯彻了平等这一核心母题。整部电影对于这个主题诠释的最妙的地方在于,整部电影里人物关系时刻是不平等的(比如财富、地位等),但是最后爱情之中两个人的平等却又自然地从这种“不平等”中生发出来,向观众昭示平等的重要性。基耶对于“卑微”的诠释,男主角对于“卑微”的演绎实在是漂亮。而相对通俗情节剧化的剧情也使得这部电影相对于蓝和红更加平易近人(事实上,《白》可以说是三色里最通俗的一部了)但是过于抓马夸张的剧情走向成为了电影的扣分项,要是收敛一些会更好。(另外,不知道为啥,这一部看着看着莫名让我想起基督山伯爵)
#FIFF1#DAY1的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
Julie Delpy年轻的时候真美。PS,最后的哑语是:等我出狱后,我们一起离开,或者我留下,我们结婚。
三色里最喜欢的就是白了
导演用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色,他的精巧构思令人感叹,片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景。
比蓝有趣
记仇的小男人真可怕。
卑微者祈求的是什么?是平等吗?还是高贵者的垂怜?在这个片子里,我看到的不是对平等的追求,而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力,而一切的一切,却只不过证明了自身的卑微而已。
“卑微者祈求的是什么? 我看到的不是对平等的追求,而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力,而一切的一切,却只不过证明了自身的卑微而已。”其实这也是你一直和我说的,我只是把自己觉得最好的给你,却不能给你爱,即使离开,你依旧觉得爱得卑微。我只能说抱歉,我受不了让我窒息的爱
基老师的喜剧,故事很离奇(所以不奇怪后来的[天堂]),寓言性很强(还有比东欧丈夫西欧妻子这种故事更强的么,“死亡”之于冷战终结之类)。音乐很好,普莱斯纳有点模仿皮亚佐拉的调调。确实不及[蓝色]。
一個一無所有的中年男人的奮鬥史與復仇記。三部曲中我最不喜歡這一部,雖然我不能否認世上的確有這種男人的存在,但也不能讓我接受他那無聊的做法。因為復仇以後,結果是什麽?換來兩行熱淚?
虽然三部曲里面最喜欢的不是这部,但不得不说这部的剧情冲突是最强的。白色是空白,白色是圣洁,白色是平等。男主复仇一系列举动,本质还是因为爱的太卑微,爱情是只有在平等的基础上才能长久下去。人活着如果太卑微,就会变得狭隘自私,感觉怎么样都是为了卑微而活。
玩得挺开心,还挺好笑。地域阻隔带来人的困境和东西欧的关系寓言性强,后来的情节发展拿到今天一看还有预言性……单看爱情的话,实在有点感同身受,如果说忘掉旧爱一靠时间二靠新欢,那么证明旧爱则一靠金钱二靠死亡。以上都是配合使用效果更佳。
基耶的电影不要求理解,但要求接受。一个致命的逻辑是:不理解怎么接受?于是在电影放映的每一秒,我的眼睛都在规劝我的大脑。我不知道他用了什么魔法,让那些不可理喻的行为在电影世界里通通自洽,通通不需要解释。当我在现实中愈发小心翼翼地给予我的爱,他让我置身爱的狂潮、爱的激流,让我目瞪口呆,让我难以自拔,让我不愿再循规蹈矩地生活下去。他还有一种能力:让自己的女主角在镜头下容光焕发。我无法不相信朱莉·德尔佩是世界上最美的女人,而为了她男人可以做出任何事。
真糟糕,心都凉透了,三部曲里最不喜欢这一部,都不给一点活路走。
金钱让男人坚挺,高潮唤回爱?
心里面装着一个人,人往往就有了目标。在爱情上,两个人都输了,也都赢了。
①探讨爱情上的地位嬗变与平等,间或有政治隐喻。②法国-失语-贫穷-阳痿-匮乏,波兰-暴富-假死-满足-复仇。③白色弥漫的婚礼闪回,雪地,头梳,鸽子,女神雕像,高潮时的纯白色尖叫。④困顿中瞅见的戈达尔[蔑视]海报。⑤听录音学法语挑的词真是绝配。⑥空枪后的膨胀时间,体验过死亡方知生的可贵。(9.0/10)
于是,卡罗尔决定用一场阴险的计谋,狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后,他又能换来什么呢
好像爱情里付出的比较多的总像是失败者。披着爱情的幌子,我们都做了太多的荒唐事。他的爱多么卑微和落魄,像乞讨一样祈求妻子的一点爱意,以至于用死亡换来一次会面。一旦伤害开始,便陷入了互相摧毁的深渊。白色的婚礼那么圣洁,可这桩婚姻却是灰色的。
《蓝》《白》相比,我更喜欢《白》的故事,当然,《蓝》的配乐比《白》更胜一筹!—— 今天才偶然发现《蓝白红三部曲》的豆瓣电影条目都是「阿北」于「2005-05-07-15点多」创建的,不过创建条目的先后顺序则是《红》《蓝》《白》。-2017.11.15
三部曲里,我更喜欢这部