@Siff. 比我想象中要好，虽然是非常老套的传记纪录片拍法，采访+跟拍+编年史，但荷索真的太太太好了，最最伟大、纯真、充满好奇的一双眼睛，将一切不可能的化为可能的强大的手与心，他所记得和在乎的是圆圆的石头，不知其源的瀑布，风吹过大树的沙沙声，车轮碾过的痕迹。无论看几次《灰熊人》里听录音的那个片段我都会浑身发凉，荷索给了这个世界太多太多见到了但未曾见证的神奇，电影强调了很多德国到美国的转变，但我觉得最重要的可能也就只是他喜欢的那个洛杉矶里的David Willson的博物馆，虚构借由物质而变得足够真实，这是荷索的影像他的声音他的脸给电影的意义，一切虚构都变得足够真实，足够无需质疑无需思考，只需要感受，不需要梦境，没有梦境，Only The Fire Within。
2.5 ＃25SIFF @环艺，更像是赫尔佐格的粉丝片，著名的吃鞋子的电影人，采访几位导演演员讲讲赫老，一些他的电影和与他有关的电影、电影花絮，博士母亲“幸好”没有父亲管的童年、一些旧地重游、疯狂的金斯基等等，基本都是旧料，如果本来就很熟悉赫老，尤其是如果连他的《陆上行舟》和《冰雪纪行》这两本书都读过了，这部纪录片基本上没有必要看了，悖论的是，电影节期间会来看这部纪录片的多数肯定是比较熟悉赫老的观众；赵婷老师镜头还不少；要感谢上艺联片中涉及的片重要的基本都已经过了大银幕(包括昨日女孩、青年特尔勒斯)
赫尔佐格本人撑起了整部电影
3.2分
3.5
从大银幕白钻石爱上赫至此，十分认同他能把不可能变可能拍出你想象不到东西的观点。对着不知源头的溪流说是自己的灵魂风景，想着自己牵挂的人从慕尼黑步行到巴黎，告诉你镜头下的企鹅会自己独行70公里… 迷恋真实虚构，他那“狂喜的现实”和戈达尔“炽热的希冀”是能让我一直品读的风景。布莱希特的背后是某种真实。他要飞。他直面。以及没想到真的看到了大卫林奇曾提到的他的极小铅笔字的日记。密密麻麻的文字他说是他最后的寄托。“最好的是，没有规矩我们自己定规矩”。他甚至能记得五十年前拍《侏儒流氓》时，整天听到的树叶的沙沙声…“我记得我在这里拍过好东西。” 真好呐。“我的时代还没结束。”一切因为喜欢所以我无意亲切称呼：我们老沃纳。
从童年至今，按时间线性讲述赫尔佐格。赫尔佐格本人出演，再回故地，回到属于自己灵魂的风景，颇动容。采访众多相关人士，家人、合作者、德国新电影四杰，以口述的方式还原赫尔佐格以及拍摄趣事，基本上按作者研究的写作思路，引用提及影像，较单调的方式串联。以影像纪录赫尔佐格，要别出心裁才好配得上他。老年赫尔佐格，桀骜不驯依存，还带几分温柔可爱。看在纪录到最新的份上，还是四星。
#25SIFF 1 80岁了，一年写了两本书拍了一部片，还拍了这部纪录片 2 德国的官僚，美式的傲慢，只有写作永远是最好的伙伴 3 他童年听到母亲对他说的话：“如果我可以把身上的肉割下来给你们吃，我会割的” 4 和金斯基相爱相杀，金斯基：果然你们没我不行 5 已经不是天马行空了，是异想天开 6 又有好多片要补了，好想在大屏幕看啊
SIFF#25,特立独行剑走偏锋，书写是他最后的慰寄。出走一生，归来仍是少年。从慕尼黑走到巴黎，去为洛尔献上祝福。从慕尼黑到洛杉矶，从保守到随心所欲。从痛苦出发，走进《灰熊人》，挑战人类的极限。当年有幸翻译过《陆上行舟》和《沃采克》的字幕。Mark侏罗纪技术博物馆
25thSIFF#02|美琪 如果赫尔佐格不是一位导演，那他一定是一位天赋异禀的运动员，在他骨子里的那种不受任何拘束、倾其全力地去完成一件事情的意志，任何人都应该为他强烈的人格魅力所折服，在他电影中的角色也都不无例外地被赋予了这层激进特质，只是结果或成功或破灭。以赫尔佐格九十年代前往美国发展为分界线，德国新电影运动时期的他以徘徊于受资金困扰和驯化其生涯相爱相杀的金斯基展开，并提及了他童年时期的贫困经历，凭借惊人的天赋拍出处女作的经历；美国时期的他则更倾向于将精力放在拍摄纪录片和与好莱坞演员合作时的奇趣经历。赫尔佐格在美国非常受欢迎，以至于《辛普森一家》为其专门设立了一个角色。他作品的风格之于影史必然是横空出世的，就像他拍电影是永远一袭黄色雨衣示人的形象。
去local影院看的 基本上介绍了Herzog的全部电影，明显以去美国为分界点。采访里也有提到战后的巴黎和后来的美国似乎都比德国了解Herzog的作品价值。他说因为痛苦而不是快乐才拍电影，一直想飞翔（甚至报名了宇航计划不过被淘汰了hh）喜欢他提及母亲以及饥饿的童年：“母亲用一种非常冷静的声音说：如果可以我愿意把肋骨切下来给你们吃，但是不行——所以你们只能挨饿直到周一。”他由第二任妻子陪伴从美国飞到德国来到童年的房子，透过窗户描述童年里那件小小的房间，但是拒绝进去。
@Siff. 比我想象中要好，虽然是非常老套的传记纪录片拍法，采访+跟拍+编年史，但荷索真的太太太好了，最最伟大、纯真、充满好奇的一双眼睛，将一切不可能的化为可能的强大的手与心，他所记得和在乎的是圆圆的石头，不知其源的瀑布，风吹过大树的沙沙声，车轮碾过的痕迹。无论看几次《灰熊人》里听录音的那个片段我都会浑身发凉，荷索给了这个世界太多太多见到了但未曾见证的神奇，电影强调了很多德国到美国的转变，但我觉得最重要的可能也就只是他喜欢的那个洛杉矶里的David Willson的博物馆，虚构借由物质而变得足够真实，这是荷索的影像他的声音他的脸给电影的意义，一切虚构都变得足够真实，足够无需质疑无需思考，只需要感受，不需要梦境，没有梦境，Only The Fire Within。
上影美琪第一场
*175 siff二五006好看呀！为什么显得这么冷门！美琪感觉只坐了五分之一不到？ 开场前票根都还一堆。真的好看 而且赫尔佐格年轻真的好帅
这种传记片最难的就是如何整理与呈现一个导演的人生、影像与思考，并玩出花来，但这部明显不咋样。导演花了一点心思在LA段落上，行车抬头视角+倒放过于单薄地承载了“梦”的主题，其实这个形式语言跟赫佐格老家的瀑布结合的话就会很好，后者作为赫自己的隐喻载体带有明显的“源头”色彩 而同时又被赫自己否定其源头的重要性，如此这个意象就能和赫年少时的跳台滑雪经历相关联，为后面的“超人”执念完成铺垫。回顾的内容里，德国新电影的代表人物评论的最有意思 他们也提到了lotte eisner的重要地位；另一个是插入了robards演的第一版陆上行舟段落 和梦的负担里没有使用的片场影像一起有点价值。最后LA的那个侏罗纪技术私人博物馆有点意思。其他就是一个夸夸群 无聊得很 无非就是德国人欣赏不来他 美国人能之类的鬼话
以前觉得赫尔佐格后来变了，但实际上他一直没有变。
看到一半想起16年在影城跟老头儿看过同一场电影！（虽然是翻了好一会儿才找到那部叫《盐与火》&看剧照大概能想起一点点）。就是知道他人疯，但确实不知道原来能这么疯，跟金斯基的相爱相杀也是过于抓马好笑了，维基百科看到金斯基死在LA赫尔佐格把他的骨灰撒到太平洋。这种身体力行地去体验（我觉得影像只是他选择和越来越擅长的方式而已）真的太酷了，但我大概率看不动他早期在德国的作品了🥲
2023SIFF观影第二场。纪录片拍得中规中矩，但是赫尔佐格太伟大且有趣了，整个观影体验还是很不错的。特别喜欢赫尔佐格五十余年后重回《侏儒流氓》拍摄现场，50年前的拍摄影像与当下情景叠合交织，泥地里的车辙依稀可辨，风吹树叶声仍似过往，赫尔佐格驻足听了一会儿后走向背离镜头的深处。电影里出现了很多次赫尔佐格的背影，无论是他替他的精神导师祈祷远行徒步从慕尼黑到巴黎，还是走向海边寻找几万年来被海潮海风打磨得特别圆润的石头，赫尔佐格总是无比坚定赤诚。他给大众带来的电影艺术作品，更像是他自己激荡的生命体验的再表达，他说他电影中金斯基的表演接近癫狂的神性，但他其实骨子里跟金斯基有种某种相似性，对自我表达的无比坚信，坚信能把不可能变成可能，哪怕是陆上行舟。意外惊喜，Patti smith唱了片尾！
艺海SIFF。赫尔佐格的眼神里有一种非此不可，必须达到的疯魔气息，某种程度他利用了金斯基的癫狂，也要为金斯基后来的完全失控负责，赫尔佐格在框里，他催化了失控。不过，这部纪录片展现了导演拓展深度与广度的一生，瀑布潜藏了生命的源头，模糊的目标，逻辑服从于意志。
20230617siffUME，基本上内容在书里都看过了，多放点和金斯基的相处捏，以及结尾说疫情写了两本书拍了一部剧情长片，东西呢？！
纪录片本身着实有点一般了… 看点基本还都是Werner Herzog的个人魅力。