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更新时间：2023-09-04 20:27
详细剧情
长篇影评
1 ) 经典在延续
电影本身满足了一个孩子对于海洋冒险的所有想象，第一部在心中的地位一直以来都和《狮子王》、《玩具总动员》、《虫虫危机》等自己童年最爱的几部动画电影并列。这种情怀来得不如《魔兽》电影之于《魔兽》玩家那么浓烈，但却细水长流。影片的定位非常保险，因为它没想超越前作，只求延续，延续海洋冒险，回归温馨亲情主题和主角的自我成长，足够好看。尤其是片中响起路易斯阿姆斯特朗的《What A Wonderful World》时，忍不住又加了一星。
2 ) 真的只是卖情怀炒冷饭吗？
今年迪士尼成绩骄人，《疯狂动物城》《奇幻森林》《星球大战7：原力觉醒》和《美国队长3》已经赚得盆满钵满，《海底总动员2：多莉去哪儿》上周末上映以来票房口碑皆高开高走，为上半年画下圆满的句号。然而一些皮克斯和《海底总动员》的粉丝却似乎对这部迟来的续集不太买账，认为迪士尼炒冷饭打安全牌，这让我不禁想到了今年的高考作文题。<图片1>
我也是皮克斯资深粉丝，玩具总动员系列至今仍稳居我最爱动画长片系列头名。但对十三年前的《海底总动员》却是麻麻地，除了绚丽的海底世界和传统的父子关系，其他也没留下太深刻印象，在皮克斯众多优秀作品里面算不上特别出众。十三年后，在父亲节这个日子，和先生女儿一起重温了《海底总动员》再一起走进电影院看观赏了《海底总动员2》，有了不一样的感受，不一样的心境。
寻找尼莫和寻找多莉，父亲找儿子和孩子找父母，一次主题的呼应，一场情感的轮回。如果父亲寻找儿子有与生俱来的强大精神驱动，纯粹是亲子关系的集中体现，那记忆只有几秒的多莉执着寻找失散的父母，更多是因为趋避孤独的本能和自我认同的缺失，是对“我是谁”的追问。来到既是父母又是子女的年纪，越来越感到亲子关系不再仅仅是指向分离的相亲相爱。父母是我的源代码，是我来自哪里，是我之所以是现在的我；子女是我的升级版，是我去向何方，是如何成为更好的我。《海底总动员2》和《海底总动员》比少了些欢乐多了些忧伤，少了些明媚多了些阴郁。
然而《寻找多莉》真正打动我的部分并不是寻亲大冒险、励志合家欢，而是放浪者的理想，是个别者的尊严。海洋生物研究所里住着一群在人类眼里“生病”了的海洋生物，七只脚的八爪鱼，高度近视的鲸鲨，以为自己的声呐系统坏掉了的白鲸。他们真的病了吗，他们只是不一样。长着和他的国语配音马东同款眼袋的八爪鱼汉克幽默机智擅长伪装，目测已经红过小丑鱼父子。因为视力问题经常在游泳池里撞墙的鲸鲨，只要回到没有墙的大海里，视力就不再是问题。不能放出回声定位技能的白鲸只是在游泳池里呆久了，忘了自己的天赋技能而已。大小鳍的尼莫和健忘症的多莉先后担纲主角，传递了一种对待缺陷的态度：接纳和尊重。现实中的主流人群何尝不是常常沉浸一种虚妄的道德优越感中，对和自己不一样的小众群体实施某种“救援、治疗和放生”，愚蠢傲慢又自以为是。
势单力薄的弱势群体中，敢于反抗陈规、挑战陈见的往往是不受束缚和统驭的放浪者。想想多莉会怎么做，可能是《寻找多莉》最核心的主题，多莉的健忘让她只能遵循本能和冲动做决定，她从不深思熟虑计划周全，她总是做了再说，她是那个活在当下的人，是勇敢的实践家，是自由的革命者。只有这样的一个多莉才有可能带领一卡车的鱼成功越狱，重返大海。这听起来像是一种仅仅存在于动画片中的疯狂和不可思议，甚至有左的倾向，但对左顾右盼营营苟且的我们仍然有积极的意义。
也许有人要说看动画片，何必想那么多，图个乐而已，那我想《寻找多莉》在这一部分依然是合格的。章鱼汉克、呆鸟贝琪、海狮相声二人组和海獭宝宝卖萌天团一定不会让你失望。碟中谍和闪灵也是梗不在老，常用常新。“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。””最美好的事情总是偶然发生。“总有一句戳中你。
没有理由不从现在就开始期待下半年即将上映的迪士尼作品：动画长片《摩阿娜》，真人童话电影《彼得的龙》，以及和史匹堡联手的奇幻大片《吹梦巨人》。亲爱的迪宝，不要停，请将开挂进行到底！
我也是皮克斯资深粉丝，玩具总动员系列至今仍稳居我最爱动画长片系列头名。但对十三年前的《海底总动员》却是麻麻地，除了绚丽的海底世界和传统的父子关系，其他也没留下太深刻印象，在皮克斯众多优秀作品里面算不上特别出众。十三年后，在父亲节这个日子，和先生女儿一起重温了《海底总动员》再一起走进电影院看观赏了《海底总动员2》，有了不一样的感受，不一样的心境。
寻找尼莫和寻找多莉，父亲找儿子和孩子找父母，一次主题的呼应，一场情感的轮回。如果父亲寻找儿子有与生俱来的强大精神驱动，纯粹是亲子关系的集中体现，那记忆只有几秒的多莉执着寻找失散的父母，更多是因为趋避孤独的本能和自我认同的缺失，是对“我是谁”的追问。来到既是父母又是子女的年纪，越来越感到亲子关系不再仅仅是指向分离的相亲相爱。父母是我的源代码，是我来自哪里，是我之所以是现在的我；子女是我的升级版，是我去向何方，是如何成为更好的我。《海底总动员2》和《海底总动员》比少了些欢乐多了些忧伤，少了些明媚多了些阴郁。
然而《寻找多莉》真正打动我的部分并不是寻亲大冒险、励志合家欢，而是放浪者的理想，是个别者的尊严。海洋生物研究所里住着一群在人类眼里“生病”了的海洋生物，七只脚的八爪鱼，高度近视的鲸鲨，以为自己的声呐系统坏掉了的白鲸。他们真的病了吗，他们只是不一样。长着和他的国语配音马东同款眼袋的八爪鱼汉克幽默机智擅长伪装，目测已经红过小丑鱼父子。因为视力问题经常在游泳池里撞墙的鲸鲨，只要回到没有墙的大海里，视力就不再是问题。不能放出回声定位技能的白鲸只是在游泳池里呆久了，忘了自己的天赋技能而已。大小鳍的尼莫和健忘症的多莉先后担纲主角，传递了一种对待缺陷的态度：接纳和尊重。现实中的主流人群何尝不是常常沉浸一种虚妄的道德优越感中，对和自己不一样的小众群体实施某种“救援、治疗和放生”，愚蠢傲慢又自以为是。
势单力薄的弱势群体中，敢于反抗陈规、挑战陈见的往往是不受束缚和统驭的放浪者。想想多莉会怎么做，可能是《寻找多莉》最核心的主题，多莉的健忘让她只能遵循本能和冲动做决定，她从不深思熟虑计划周全，她总是做了再说，她是那个活在当下的人，是勇敢的实践家，是自由的革命者。只有这样的一个多莉才有可能带领一卡车的鱼成功越狱，重返大海。这听起来像是一种仅仅存在于动画片中的疯狂和不可思议，甚至有左的倾向，但对左顾右盼营营苟且的我们仍然有积极的意义。
也许有人要说看动画片，何必想那么多，图个乐而已，那我想《寻找多莉》在这一部分依然是合格的。章鱼汉克、呆鸟贝琪、海狮相声二人组和海獭宝宝卖萌天团一定不会让你失望。碟中谍和闪灵也是梗不在老，常用常新。“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。””最美好的事情总是偶然发生。“总有一句戳中你。
没有理由不从现在就开始期待下半年即将上映的迪士尼作品：动画长片《摩阿娜》，真人童话电影《彼得的龙》，以及和史匹堡联手的奇幻大片《吹梦巨人》。亲爱的迪宝，不要停，请将开挂进行到底！
3 ) 皮克斯照这样下去，和居委会有什么区别
看《海底总动员2》之前，我特意起了个大早，把第一部又看了一遍。要知道作为一个宽容的动画电影脑残粉，每一次坐在影院看动画片，我都是怀着坚信自己还没长大的虔诚心情，不惜坐在熊孩子中间回忆童年的。
但看完这部“2”，我失望透了。距离前作上映已经过去13年了，而皮克斯居然看起来毫！无！长！进！至少在“海底”系列这个IP上，前作带给人的惊喜感，在这一部中被消磨的荡然无存。
从表现方式到价值观，“海底”系列两部作品看上去都几乎如出一辙。
更可怕的是，翻一翻近五年皮克斯的履历，令人完全不敢相信，曾经最擅长剑走偏锋的动画工作室，已经走到了如今保守、传统、主流到这般田地，如果放在十年之前，你根本不会把这些词同皮克斯三个字放在一起。
大概没有几个看着《玩具总动员》长大的朋友，愿意相信和接受皮克斯正一遍一遍炒冷饭的现状。看看近五年皮克斯的动画作品，你不难发现，主题趋同已经成为皮克斯重灾区，关于家庭凝聚力的说教，从《勇敢传说》开始，就一而再再而三，换汤不换药的重复。而其他动画工作室，即使同样涉及家庭主题，出发点显然要更加灵活机动。
Part 1: 旧瓶装新酒的“海底2”
一个中心：寻亲
海底系列的寻亲梗，玩了两部还不过瘾，按彩蛋的个性，如果还有第三部，八成是会让这一次出尽风头的章鱼汉克做主角。至于故事，我们不妨大胆的预测一下，汉克年少轻狂，一言不合离家出走，长大后幡然悔悟，决定找到家人，解开心结。
原来生活在海底世界，一不留神就和家人失散了。
两条主线：主动寻找与被寻找
先来简单回忆一下，第一部中两条主线的运动轨迹：
马林、多莉（寻找）⇋尼莫（被寻）
第二部中，寻鱼之旅的格局较之前作，的确有所复杂化，多莉成了寻找的中间环节，既是施动者，又是被寻找的对象，她心急火燎的满世界找爸妈，天生劳碌命的马林，带着儿子满世界在找她，而多莉的父母，除了贝壳铺路等待被找到，存在感实在太弱。
运动轨迹：马林父子（寻找）→多莉（寻找+被寻）→多莉父母（被寻）
如果说第一部是双向相遇问题，第二部则可以看作是多鱼追及问题，主创们纵然数学不错，遗憾的是，整个故事并能从“寻找”的大框架中跳脱出来。
三个平面化的人物
在续集中，怂鱼马林依旧胆小怕事，熊孩子尼莫依旧人小鬼大，而升格做主角的话唠多莉，没脑子加一根筋的程度，俨然一个海底邱莹莹。虽然经历了第一部的冒险，但三条鱼身上，几乎找不出一点系列动画主人公应有的，螺旋式上升型性格变化。
Part 2: 皮克斯2012-2016：五年五个失散儿童
退一步说，如果寻找家人作为贯穿海底系列的主题，被重复强调也姑且算理由充分，但简要盘点近五年皮克斯的动画作品，亲缘纽带的割裂与重建，这个主题出镜也有些过于频繁。
并且在表现父母与子女关系出现危机时，几部作品不约而同的选择了离家出走的方式。再经由一系列巧合，主角们幡然醒悟，懂得了家庭的意义。皮克斯这双幕后之手，越来越像调停家庭矛盾的居委会，和得一手好稀泥。
除去《海底2》中幼年走失的多莉，皮克斯近几年还生产了还有哪些一言不合就离家出走的宝宝呢？
《勇敢传说》：叛逆公主vs强势王后
这就是那部与《无敌破坏王》同年，一度令观众惊呼皮克斯与迪士尼拿错剧本的影片。公主从不满包办婚姻离家出走，再到理解母亲的用心良苦，影片最后回归到一种类似“一家人最重要是齐齐整整”的价值取向。
《头脑特工队》：敏感少女vs心大老爸
这部同样是双线叙事的影片，内心戏丰富的女孩与家人的相处为一条主线，五种情绪的调和则是另一条线索，推动女孩与父亲的关系走向，以其深夜出走作为矛盾激化顶点，而后逐渐破冰。影片所要传递的理念，成长即是接受不如意，有些不像以往的皮克斯，脑后长反骨的话语风格。
《恐龙当家》：病娇龙少爷+忠犬小野人
这部电影不得了，一下就出现了两个与家人失散的主角，人类男孩和小恐龙。与前两部主动出走的主人公不同，本片中两位主角更像《海底2》的多莉，属于意外失散。在同是天涯沦落人的搭伙过程中，虽然小恐龙和小野人建立了超越种族和仇恨的情感，但故事最终还是收束在各回各家各找各妈。如此中庸的价值观，说是皮克斯你信？
找不到恰当的理由来解释，为何皮克斯近年来的作品，都格外注重家庭内涵。在家长与子女关系的修复上，几部影片也基本都安排了子女主动妥协于家长的结局，将叛逆视为不成熟，而学会自控、回归家庭传统视为成长的表现，俨然为权威家长制代言之势。按惯例，我们对价值观本身不做讨论，只是想说，与以往皮克斯作品所倡导的，小人物也可以有大作为，这样意气风发的笔墨相比，最近的几部作品，格局或多或少都有所局限。
Part 3: 从迪士尼到梦工厂：家庭观念与时代接轨
“与时代接轨”并非政治课本的专属名词，它的潜台词是顺应潮流，已经不局限在小家庭，而是时代之下的大势所趋。与时代接轨的家庭观念，则不同于以往的家长权威，是家庭成员间基于平等话语权的良性互动。这么说如果太抽象，我们通过以下几部，与上文所提及的皮克斯作品，相对同时期的其他动画作品为例，进行横向比较，相信你会有更直观的感受。
《功夫熊猫3》：顺应时代的护航者
同为寻亲主题，《功夫熊猫3》却并没有把过多精力消耗在“寻找”，而是去讲述熊猫阿宝利用自己的武学修为，带领全体同胞共御强敌，重振村落。片中阿宝的父亲绝非霸占家长权威不放松，而是认清属于儿子的时代到来后，自愿退居幕后为其保驾护航，完成了权威的交接。懂得权力越大责任越大的道理，才是影片中阿宝成长的必修课。
《疯狂动物城》：改变传统的坚实后盾
在本片中，兔子朱迪从梦想成为警员，遭遇家人的不理解，到面临人生瓶颈时，获得家人的鼓励，让我们看到的，是一个弱小个体带动了家庭认知的革新。朱迪父母同样没有固守家长权威，而是为女儿改写传统的成就感到自豪，并在女儿警察事业举步维艰的困境下，发挥强有力的后盾作用。在这里，家庭可以被诠释为理性的指导与情感的助力，是随主人公一同适应改变的精神支柱。
《精灵旅社2》：包容差异的血缘纽带
索尼的“精灵旅社”系列，虽然不如许多系列动画名头响亮，但在家族观念的解读上，却是比较有发言权。吸血鬼和人类结合的设定，本身就挖下一个观念差异的坑，到了这部续集，老中青三代翁婿，在身份认同与育儿方法上的差异，更是不言而喻。我们在这部有趣的动画电影中，既能看到用手机的德古拉，又能看到假扮吸血鬼的人类。差异面前，相互尊重，求同存异，不讲父权与家族权威，每个人身份平等的个体，这样的家庭观念显然已经走在我们时代的最前沿。
几组作品简单比对下来，我们就能看出皮克斯近来几部动画作品，有些过分迷恋权威家长制，较之其他热门动画影片，未免显得保守的落入窠臼。在社会发展瞬息万变的当下，不顺时而动，本身就是一种倒退。把握不住恰逢其时的主题，故事也很难以创造新意。作为曾经最天马行空的动画制作团队，我们还是希望看到皮克斯在时代语境下，找到一条适合自己的道路，而不是每一次都打着情怀的旗号高调宣传，却让走出影院的观众再也找不回熟悉的配方。
（本文原载6月21日【电影通缉令】公众号，内容有删改，From D）
但看完这部“2”，我失望透了。距离前作上映已经过去13年了，而皮克斯居然看起来毫！无！长！进！至少在“海底”系列这个IP上，前作带给人的惊喜感，在这一部中被消磨的荡然无存。
从表现方式到价值观，“海底”系列两部作品看上去都几乎如出一辙。
更可怕的是，翻一翻近五年皮克斯的履历，令人完全不敢相信，曾经最擅长剑走偏锋的动画工作室，已经走到了如今保守、传统、主流到这般田地，如果放在十年之前，你根本不会把这些词同皮克斯三个字放在一起。
大概没有几个看着《玩具总动员》长大的朋友，愿意相信和接受皮克斯正一遍一遍炒冷饭的现状。看看近五年皮克斯的动画作品，你不难发现，主题趋同已经成为皮克斯重灾区，关于家庭凝聚力的说教，从《勇敢传说》开始，就一而再再而三，换汤不换药的重复。而其他动画工作室，即使同样涉及家庭主题，出发点显然要更加灵活机动。
Part 1: 旧瓶装新酒的“海底2”
一个中心：寻亲
海底系列的寻亲梗，玩了两部还不过瘾，按彩蛋的个性，如果还有第三部，八成是会让这一次出尽风头的章鱼汉克做主角。至于故事，我们不妨大胆的预测一下，汉克年少轻狂，一言不合离家出走，长大后幡然悔悟，决定找到家人，解开心结。
原来生活在海底世界，一不留神就和家人失散了。
两条主线：主动寻找与被寻找
先来简单回忆一下，第一部中两条主线的运动轨迹：
马林、多莉（寻找）⇋尼莫（被寻）
第二部中，寻鱼之旅的格局较之前作，的确有所复杂化，多莉成了寻找的中间环节，既是施动者，又是被寻找的对象，她心急火燎的满世界找爸妈，天生劳碌命的马林，带着儿子满世界在找她，而多莉的父母，除了贝壳铺路等待被找到，存在感实在太弱。
运动轨迹：马林父子（寻找）→多莉（寻找+被寻）→多莉父母（被寻）
如果说第一部是双向相遇问题，第二部则可以看作是多鱼追及问题，主创们纵然数学不错，遗憾的是，整个故事并能从“寻找”的大框架中跳脱出来。
三个平面化的人物
在续集中，怂鱼马林依旧胆小怕事，熊孩子尼莫依旧人小鬼大，而升格做主角的话唠多莉，没脑子加一根筋的程度，俨然一个海底邱莹莹。虽然经历了第一部的冒险，但三条鱼身上，几乎找不出一点系列动画主人公应有的，螺旋式上升型性格变化。
Part 2: 皮克斯2012-2016：五年五个失散儿童
退一步说，如果寻找家人作为贯穿海底系列的主题，被重复强调也姑且算理由充分，但简要盘点近五年皮克斯的动画作品，亲缘纽带的割裂与重建，这个主题出镜也有些过于频繁。
并且在表现父母与子女关系出现危机时，几部作品不约而同的选择了离家出走的方式。再经由一系列巧合，主角们幡然醒悟，懂得了家庭的意义。皮克斯这双幕后之手，越来越像调停家庭矛盾的居委会，和得一手好稀泥。
除去《海底2》中幼年走失的多莉，皮克斯近几年还生产了还有哪些一言不合就离家出走的宝宝呢？
《勇敢传说》：叛逆公主vs强势王后
这就是那部与《无敌破坏王》同年，一度令观众惊呼皮克斯与迪士尼拿错剧本的影片。公主从不满包办婚姻离家出走，再到理解母亲的用心良苦，影片最后回归到一种类似“一家人最重要是齐齐整整”的价值取向。
《头脑特工队》：敏感少女vs心大老爸
这部同样是双线叙事的影片，内心戏丰富的女孩与家人的相处为一条主线，五种情绪的调和则是另一条线索，推动女孩与父亲的关系走向，以其深夜出走作为矛盾激化顶点，而后逐渐破冰。影片所要传递的理念，成长即是接受不如意，有些不像以往的皮克斯，脑后长反骨的话语风格。
《恐龙当家》：病娇龙少爷+忠犬小野人
这部电影不得了，一下就出现了两个与家人失散的主角，人类男孩和小恐龙。与前两部主动出走的主人公不同，本片中两位主角更像《海底2》的多莉，属于意外失散。在同是天涯沦落人的搭伙过程中，虽然小恐龙和小野人建立了超越种族和仇恨的情感，但故事最终还是收束在各回各家各找各妈。如此中庸的价值观，说是皮克斯你信？
找不到恰当的理由来解释，为何皮克斯近年来的作品，都格外注重家庭内涵。在家长与子女关系的修复上，几部影片也基本都安排了子女主动妥协于家长的结局，将叛逆视为不成熟，而学会自控、回归家庭传统视为成长的表现，俨然为权威家长制代言之势。按惯例，我们对价值观本身不做讨论，只是想说，与以往皮克斯作品所倡导的，小人物也可以有大作为，这样意气风发的笔墨相比，最近的几部作品，格局或多或少都有所局限。
Part 3: 从迪士尼到梦工厂：家庭观念与时代接轨
“与时代接轨”并非政治课本的专属名词，它的潜台词是顺应潮流，已经不局限在小家庭，而是时代之下的大势所趋。与时代接轨的家庭观念，则不同于以往的家长权威，是家庭成员间基于平等话语权的良性互动。这么说如果太抽象，我们通过以下几部，与上文所提及的皮克斯作品，相对同时期的其他动画作品为例，进行横向比较，相信你会有更直观的感受。
《功夫熊猫3》：顺应时代的护航者
同为寻亲主题，《功夫熊猫3》却并没有把过多精力消耗在“寻找”，而是去讲述熊猫阿宝利用自己的武学修为，带领全体同胞共御强敌，重振村落。片中阿宝的父亲绝非霸占家长权威不放松，而是认清属于儿子的时代到来后，自愿退居幕后为其保驾护航，完成了权威的交接。懂得权力越大责任越大的道理，才是影片中阿宝成长的必修课。
《疯狂动物城》：改变传统的坚实后盾
在本片中，兔子朱迪从梦想成为警员，遭遇家人的不理解，到面临人生瓶颈时，获得家人的鼓励，让我们看到的，是一个弱小个体带动了家庭认知的革新。朱迪父母同样没有固守家长权威，而是为女儿改写传统的成就感到自豪，并在女儿警察事业举步维艰的困境下，发挥强有力的后盾作用。在这里，家庭可以被诠释为理性的指导与情感的助力，是随主人公一同适应改变的精神支柱。
《精灵旅社2》：包容差异的血缘纽带
索尼的“精灵旅社”系列，虽然不如许多系列动画名头响亮，但在家族观念的解读上，却是比较有发言权。吸血鬼和人类结合的设定，本身就挖下一个观念差异的坑，到了这部续集，老中青三代翁婿，在身份认同与育儿方法上的差异，更是不言而喻。我们在这部有趣的动画电影中，既能看到用手机的德古拉，又能看到假扮吸血鬼的人类。差异面前，相互尊重，求同存异，不讲父权与家族权威，每个人身份平等的个体，这样的家庭观念显然已经走在我们时代的最前沿。
几组作品简单比对下来，我们就能看出皮克斯近来几部动画作品，有些过分迷恋权威家长制，较之其他热门动画影片，未免显得保守的落入窠臼。在社会发展瞬息万变的当下，不顺时而动，本身就是一种倒退。把握不住恰逢其时的主题，故事也很难以创造新意。作为曾经最天马行空的动画制作团队，我们还是希望看到皮克斯在时代语境下，找到一条适合自己的道路，而不是每一次都打着情怀的旗号高调宣传，却让走出影院的观众再也找不回熟悉的配方。
（本文原载6月21日【电影通缉令】公众号，内容有删改，From D）
4 ) 重返海底的皮克斯，这一次讲了一个残忍的故事
看评论的时候我发现很多人对这部续集颇有失望之意，有的是因为期待太高，有的是认为没有创新。的确，这一次皮克斯的表现可以用play safe来形容。前作收获了高票房与高口碑，续集建立在此基础上，既可以省去前期的大量创作工作，还能够让票房回报有所保障。于是，延续上一部的人物与故事模式，是一种精明无比的做法。这当然不能怪皮克斯，绝大多数的电影公司都是这样的思维方式。好多年前，皮克斯“走下神坛”的声音就开始不绝于耳，是从《赛车总动员》开始还是《勇敢传说》开始的我已记不清楚了。但在动画领域，皮克斯绝对是同行与观众心中标杆般的存在，是它让更多人发现了动画片的丰富性并从此爱上了它。![]()
赞美的话不多讲。直接说说看《海底总动员2》的感想吧。首先，这是一部让我感动的作品。蒋勋老师曾经说过：“读一本书，你不能只关注它写了什么，更要关注它没写什么；就像你听人讲话一样，不能只听它讲了什么，而要听它没讲什么。”同样地，我觉得电影也是如此，每当我对一部电影有强烈感受的时候，大多源自于它的言外之意。《海底总动员2》有很多宣传语和固有的印象，比如萌，合家欢。但我始终无法只把它当成一部可爱的动画，它让我看到了太多残忍的东西。
《海底总动员2》的主角变成了多莉，一只健忘鱼。上一次她帮助尼莫父子团聚后，突然想到了自己也要去找家人。于是，矛盾就出现了，她连刚发生的事情都记不住，何况那么久之前就失散的父母呢？但是，多莉并非什么都会忘记，有些事情，比如自己是你健忘的，她就牢牢记着，并且不厌其烦地和遇到的人说。影片从多莉的童年开始，在慈祥父母的照顾下，多莉健忘但开心地生活着，直到有一天不慎被暗流远走与父母分离。<图片2>《海底总动员2》的剧情发展也与第一部类似：鱼闯入人类世界的故事。为了寻找家人，多莉在人类建造的水族馆里横冲直撞。影片中的人类世界具有两面性。一边是人造假自然环境，美轮美奂，但却有明显的边界，其作用在于被欣赏和消费。另一边则是阴暗的下水道，一片死寂的海底沉箱，和关押着鱼类的研究室。而多莉的家，她的出生地就在这里，影片却没有在一开始就告诉观众。皮克斯用柔化的光线，让多莉的童年有了一种天堂般美好的幻觉，但实际上孕育她的摇篮是监狱。影片中，孩子们开心地把手伸进触摸池中和动物们亲密接触，但对动物们来说，这简直是灾难，是噩梦，是避之唯恐不及的伤害。同样地，那些玻璃箱外的好奇目光，也并没有多少善意成分，而是把你当做玩物和标本来打量。
所以，多莉的真正目的是回到这个失去自由的水族箱中吗？影片告诉我们：当然不是。它鲜明地向我们点出了：所谓“家”并不是一个地理概念，而是一种心理状态。你的家人在哪，你的家就在哪。多莉的真正目的，是要找到自己的家人。在第一部中，她已经找到了，就是尼莫父子，最好的朋友便是你的家人。而这一次，她要与父母重聚，将心中缺失的情感拼图补充完整。
看动画片的时候我们总是会有一种下意识的期待。希望它笑点多多，搞怪逗乐。但《海底总动员2》却让我笑不出来。因为我发现皮克斯提了一个很尖锐的问题出来：我们如何去对待一个有缺陷的人，尤其是心智有缺陷的成年人呢？
影片中有两只趴在岩石上的海狮，还有另外一只看上去二了吧唧的，呆头呆脑的瘦海狮。瘦海狮一直想要爬上岩石和他们一起趴着，但海狮们每一次都把他轰了下去，或者是捉弄他，骗到他的东西后再把他轰下去。即便是他们后来看热闹离开了岩石，瘦海狮再次爬上去了，海狮们回头看到他仍是忍不住摇头，心想，看他那傻样。<图片3>这一段我心中看得实在有点难过。那些现实生活中弱小的，天真的，甚至是痴呆的人，不就是这么不怀好意地欺负，侮辱和看不起吗？他们让我们有了一种高高在上的优越感，进而有了把快乐建立在此基础上的新鲜感。我相信皮克斯设计这三只海狮不是没有目的的，海狮是我们的一面镜子，我所认为真正的善良不是行动上的施舍和同情，而是尽量别去攻击那些先天就有缺点的人，让他们也能被人尊重。
瘦海狮是一个对照的角色，代表着那些意识不到自己缺陷的人。而健忘的多莉，近视的运儿，声波功能不灵的白鲸则代表了另外一类人，他们是意识到自己有缺陷的。你可以在影片中看到，他们或多或少都流露出自卑，至少是不自信，就像多莉，她的唠叨某种程度上不就是一种自言自语的落寞状态吗？她知道自己会给别人带来麻烦，知道别人会不屑于搭理这样的自己，所以她只好不停地讲话，让自己不至于太过寂寞与失望。你会发现，即便是好朋友小丑鱼爸爸，也免不了不耐烦，对多莉说出伤她心的话。所以这些情况都很现实，我们对待这些有缺陷的人，总是粗暴的，因为我们潜意识中似乎认定了，他们是低我们一等的。在呼吁平权变成越来越全世界政治正确的今天，皮克斯用鱼儿告诉我们，我们的思想还远未被改变。
多莉的健忘令我感受很深。个人认为，与其说多莉在迅速遗忘一些，倒不如说，她一直在做选择性的记忆。《千与千寻》中有一句台词这么说：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。”那么，多莉其实就是我们每一个人的一种放大。与成长伴随而来的，就是遗忘与被遗忘，同时还有抛弃与被抛弃。我们必须承认，没有人能够背负起所有的过去前进。因为总有一天那会压垮自己。所以，遗忘和抛弃，成为我们必须要做的，同时也是保护自己的事情。
但不得不承认的是，当我想到上面这些话的时候，我都觉得自己太残忍了。但请大家想一想，“家”真的总是那么美好的吗？我们曾经有没有哪怕只是想过要去逃离它，逃离父母？或是单纯地想要独立，或是出于叛逆渴望自由。
《海底总动员2》中多莉的“家”，一个精致但封锁的水族馆牢笼，就是一个隐喻，它告诉你，“家”其实并非你想象的那么美好，相反，它狭隘了你的视野，束缚了你的脚步，剥夺了你的自由。在精美的监狱里和家人抱团取暖，和孤身一人去广袤天地中冒险，究竟哪一种更幸运，哪一种更不幸呢？个人觉得，电影倾向了后者。因为，这是一种成长所必需的代价。因为，一个走向成熟的你，拥有的不能仅仅是一个家。虽然，影片中多莉一直在找父母，但找到父母后她并没有停下，而是去救回了朋友。于是这又回到了《海底总动员》的第一部，一直在寻找父母的多莉为什么停了下来，先帮小丑鱼爸爸找儿子呢？这就是答案。成长，它让你知道了一种在血缘之外的情感可能性。<图片4>
《海底总动员2》在时间跨度上比第一部大了很多。前作发生在短时间内，是一场危机的解决。而《海底总动员2》用过去和现在两条时间线的穿插，让观众见证了一场属于时间的洗礼——多莉在改变，每个人也都在改变，而父母则停留在了原地。你变了，他们却变得很少或几乎没变。还在你离开的地方，用一颗颗贝壳铺成的道路等待有一天你的归来。长大的你世界变大了，父母在你的世界中就变小了。他们老去，世界中只有你。但你长大，你的世界中不能只有他们。这是皮克斯善意的提醒。如果《海底总动员2》多莉的父母依然在水族馆里，那么多莉会选择留在那里吗？我想答案很明显，不会。如果他们愿意，多莉会带着他们离开。<图片5>
离开父母，这是每一个孩子都终将面临的艰难决定。但皮克斯用一场意外来把它故事化了。亲情不是守护着你的家人寸步不离，而是在他们有机会去闯荡新天地时候的挥手致意。你会遇到焦急的丢失孩子的小丑鱼爸爸，热心助人的鲸鲨和白鲸，以及那一只一开始总想着早点离开你最后却离不开你的章鱼。你的家人有一天终将离去，而他们，将会是你新的家人。我想，《海底总动员2》正是一部关于“离家”和“回家”的作品。残忍地告诉我们一天会自愿或不自愿离开父母的“家”的，也告诉我们，我们会有一个新的家庭。
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赞美的话不多讲。直接说说看《海底总动员2》的感想吧。首先，这是一部让我感动的作品。蒋勋老师曾经说过：“读一本书，你不能只关注它写了什么，更要关注它没写什么；就像你听人讲话一样，不能只听它讲了什么，而要听它没讲什么。”同样地，我觉得电影也是如此，每当我对一部电影有强烈感受的时候，大多源自于它的言外之意。《海底总动员2》有很多宣传语和固有的印象，比如萌，合家欢。但我始终无法只把它当成一部可爱的动画，它让我看到了太多残忍的东西。
《海底总动员2》的主角变成了多莉，一只健忘鱼。上一次她帮助尼莫父子团聚后，突然想到了自己也要去找家人。于是，矛盾就出现了，她连刚发生的事情都记不住，何况那么久之前就失散的父母呢？但是，多莉并非什么都会忘记，有些事情，比如自己是你健忘的，她就牢牢记着，并且不厌其烦地和遇到的人说。影片从多莉的童年开始，在慈祥父母的照顾下，多莉健忘但开心地生活着，直到有一天不慎被暗流远走与父母分离。<图片2>《海底总动员2》的剧情发展也与第一部类似：鱼闯入人类世界的故事。为了寻找家人，多莉在人类建造的水族馆里横冲直撞。影片中的人类世界具有两面性。一边是人造假自然环境，美轮美奂，但却有明显的边界，其作用在于被欣赏和消费。另一边则是阴暗的下水道，一片死寂的海底沉箱，和关押着鱼类的研究室。而多莉的家，她的出生地就在这里，影片却没有在一开始就告诉观众。皮克斯用柔化的光线，让多莉的童年有了一种天堂般美好的幻觉，但实际上孕育她的摇篮是监狱。影片中，孩子们开心地把手伸进触摸池中和动物们亲密接触，但对动物们来说，这简直是灾难，是噩梦，是避之唯恐不及的伤害。同样地，那些玻璃箱外的好奇目光，也并没有多少善意成分，而是把你当做玩物和标本来打量。
所以，多莉的真正目的是回到这个失去自由的水族箱中吗？影片告诉我们：当然不是。它鲜明地向我们点出了：所谓“家”并不是一个地理概念，而是一种心理状态。你的家人在哪，你的家就在哪。多莉的真正目的，是要找到自己的家人。在第一部中，她已经找到了，就是尼莫父子，最好的朋友便是你的家人。而这一次，她要与父母重聚，将心中缺失的情感拼图补充完整。
看动画片的时候我们总是会有一种下意识的期待。希望它笑点多多，搞怪逗乐。但《海底总动员2》却让我笑不出来。因为我发现皮克斯提了一个很尖锐的问题出来：我们如何去对待一个有缺陷的人，尤其是心智有缺陷的成年人呢？
影片中有两只趴在岩石上的海狮，还有另外一只看上去二了吧唧的，呆头呆脑的瘦海狮。瘦海狮一直想要爬上岩石和他们一起趴着，但海狮们每一次都把他轰了下去，或者是捉弄他，骗到他的东西后再把他轰下去。即便是他们后来看热闹离开了岩石，瘦海狮再次爬上去了，海狮们回头看到他仍是忍不住摇头，心想，看他那傻样。<图片3>这一段我心中看得实在有点难过。那些现实生活中弱小的，天真的，甚至是痴呆的人，不就是这么不怀好意地欺负，侮辱和看不起吗？他们让我们有了一种高高在上的优越感，进而有了把快乐建立在此基础上的新鲜感。我相信皮克斯设计这三只海狮不是没有目的的，海狮是我们的一面镜子，我所认为真正的善良不是行动上的施舍和同情，而是尽量别去攻击那些先天就有缺点的人，让他们也能被人尊重。
瘦海狮是一个对照的角色，代表着那些意识不到自己缺陷的人。而健忘的多莉，近视的运儿，声波功能不灵的白鲸则代表了另外一类人，他们是意识到自己有缺陷的。你可以在影片中看到，他们或多或少都流露出自卑，至少是不自信，就像多莉，她的唠叨某种程度上不就是一种自言自语的落寞状态吗？她知道自己会给别人带来麻烦，知道别人会不屑于搭理这样的自己，所以她只好不停地讲话，让自己不至于太过寂寞与失望。你会发现，即便是好朋友小丑鱼爸爸，也免不了不耐烦，对多莉说出伤她心的话。所以这些情况都很现实，我们对待这些有缺陷的人，总是粗暴的，因为我们潜意识中似乎认定了，他们是低我们一等的。在呼吁平权变成越来越全世界政治正确的今天，皮克斯用鱼儿告诉我们，我们的思想还远未被改变。
多莉的健忘令我感受很深。个人认为，与其说多莉在迅速遗忘一些，倒不如说，她一直在做选择性的记忆。《千与千寻》中有一句台词这么说：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。”那么，多莉其实就是我们每一个人的一种放大。与成长伴随而来的，就是遗忘与被遗忘，同时还有抛弃与被抛弃。我们必须承认，没有人能够背负起所有的过去前进。因为总有一天那会压垮自己。所以，遗忘和抛弃，成为我们必须要做的，同时也是保护自己的事情。
但不得不承认的是，当我想到上面这些话的时候，我都觉得自己太残忍了。但请大家想一想，“家”真的总是那么美好的吗？我们曾经有没有哪怕只是想过要去逃离它，逃离父母？或是单纯地想要独立，或是出于叛逆渴望自由。
《海底总动员2》中多莉的“家”，一个精致但封锁的水族馆牢笼，就是一个隐喻，它告诉你，“家”其实并非你想象的那么美好，相反，它狭隘了你的视野，束缚了你的脚步，剥夺了你的自由。在精美的监狱里和家人抱团取暖，和孤身一人去广袤天地中冒险，究竟哪一种更幸运，哪一种更不幸呢？个人觉得，电影倾向了后者。因为，这是一种成长所必需的代价。因为，一个走向成熟的你，拥有的不能仅仅是一个家。虽然，影片中多莉一直在找父母，但找到父母后她并没有停下，而是去救回了朋友。于是这又回到了《海底总动员》的第一部，一直在寻找父母的多莉为什么停了下来，先帮小丑鱼爸爸找儿子呢？这就是答案。成长，它让你知道了一种在血缘之外的情感可能性。<图片4>
《海底总动员2》在时间跨度上比第一部大了很多。前作发生在短时间内，是一场危机的解决。而《海底总动员2》用过去和现在两条时间线的穿插，让观众见证了一场属于时间的洗礼——多莉在改变，每个人也都在改变，而父母则停留在了原地。你变了，他们却变得很少或几乎没变。还在你离开的地方，用一颗颗贝壳铺成的道路等待有一天你的归来。长大的你世界变大了，父母在你的世界中就变小了。他们老去，世界中只有你。但你长大，你的世界中不能只有他们。这是皮克斯善意的提醒。如果《海底总动员2》多莉的父母依然在水族馆里，那么多莉会选择留在那里吗？我想答案很明显，不会。如果他们愿意，多莉会带着他们离开。<图片5>
离开父母，这是每一个孩子都终将面临的艰难决定。但皮克斯用一场意外来把它故事化了。亲情不是守护着你的家人寸步不离，而是在他们有机会去闯荡新天地时候的挥手致意。你会遇到焦急的丢失孩子的小丑鱼爸爸，热心助人的鲸鲨和白鲸，以及那一只一开始总想着早点离开你最后却离不开你的章鱼。你的家人有一天终将离去，而他们，将会是你新的家人。我想，《海底总动员2》正是一部关于“离家”和“回家”的作品。残忍地告诉我们一天会自愿或不自愿离开父母的“家”的，也告诉我们，我们会有一个新的家庭。
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5 ) 只是出身PIXAR的错
基友不情不愿的陪我去看了finding dory，没办法，她既不喜欢鱼，也不喜欢动画，还丢了一张公交卡╮(╯-╰)╭所以她坚持这是一部破电影。
写影评之前，特地去看了豆瓣的评分，只有7.4，连大圣归来都有8.3好嘛，不得不说pixar树大招期待，我是地地道道的pixar粉，看这部《海底总动员2》动画技术在线，故事情节在线，搞笑情节也很自然，总体上来说作为一部动画电影，已经是非常良好了，但是我们习惯于pixar给我们创造力上的惊喜，所以才会对电影有一点的失望。
其实dory这个小众的主角也注定让电影观众无法共情，就会自然而然的把它当作一部低幼动画来观看。
Dory的失忆症是一种天生的缺陷，她自己家人朋友因此的苦恼不计其数，当然她自己可能不记得什么苦恼，但是无论是父母还是朋友，都给予了dory最大限度地包容和信任，爸爸妈妈只是在教会她如何跟着贝壳回家后就放心的让小dory跟着朋友们去玩耍了，也从未要求dory呆在家里不要给别人添麻烦。或许这就是一种人文情怀吧
当人的缺陷和环境发生冲突，是改变自己还是改变环境？也许有人会说，腿脚不好的就不要出门了嘛，阿尔兹海默症就乖乖在家呆着吧，你得了失忆症还乱跑不给别人添麻烦嘛。电影却给了我们相反的答案。总会有办法的，遇到问题不停地游就好了，总会有人帮助你的。无论是不是童话，电影都给我们展示了一个永远相连的社会，一个美好的海底世界观。
也许是我粉丝滤镜太厚了，怎么看都是一部好电影呢~
6 ) 这盘冷饭的调料是皮克斯的灵魂
《海底总动员2》是一部好电影：技术上登峰造极，内涵上则维持了皮克斯的一贯灵魂。
于是你也许要问了：皮克斯的灵魂是啥？
我觉得，皮克斯的灵魂在于：比起主角与反派势力的对抗，皮克斯更多关注的是平凡的主角自己的成长。所以在皮克斯的电影里，“反派”的存在感都不强，主角遇到的困难一般都是自己“作”出来的。
比如，《玩具总动员》中，虽然有个喜欢破坏玩具的熊孩子，但主角胡迪之所以遇到一系列的麻烦，起因还是自己非要跟新玩具巴斯光年争宠，企图把他赶走。
《海底总动员》中，也是尼莫自己跟爸爸赌气，才被人类给抓走的。
就连《超人总动员》这样充满超级英雄气质的作品，全片最大的“敌人”都是主角超人自己的家庭危机。
而从去年的《头脑特工队》到这部《寻找多莉》，更是连反派都没有了。故事中没有恶人，电影的主线也不是大反派要破坏和谐社会，打倒了大反派世界就和平了。多莉和主角们要克服的只有横在眼前的困难，要战胜的只有自己。
这样才更接近我们每个人真实的生活：阻止你的从来就不是什么大反派，阻止你的只有你自己。
这是其他动画很少做到的。因为一旦没有突出的反派，就很难在简单的故事中形成足够强烈的戏剧冲突，电影的精彩程度就大打折扣。所以梦工厂的《功夫熊猫》拍了3部，对手一部比一部牛逼；迪士尼年初的《疯狂动物城》，也少不了绵羊副市长的一个惊天大阴谋。
我不知道大家的喜好如何。但是对我来说，皮克斯这种以小见大的灵魂更难能可贵，而这种更贴近我们每个真实平凡人生活的细腻，也总能给我更多感触。
但是，《海底总动员2》并不是皮克斯最好的水准。原因之一，是故事本身太胡闹了。
说到故事，我还是想拿《疯狂动物城》做一下比较。
《疯狂动物城》确实是一部不可多得的动画佳作。但从整体设定上讲，它比《海底总动员2》讨巧很多。它在保留部分动物特性的基础上，凭空塑造了一个世界观，说到底是披着动物的外皮讲了一个传统的英雄故事：在逆境中努力成长的主角战胜了邪恶的反派成功构建了和谐社会。这样的故事是非常容易让观众接受的。
而《海底总动员2》选择了一条困难得多的道路。不管是整体设定还是细节描绘，这部电影都是非常现实的。而电影的立场又完全在人类的对立面：片中的人类即使算不上反派，也绝对是鱼类完成任务的障碍。
这样的处理，不仅要求观众在观影的时候抽离自己的人类身份，还得让他们代入主角们、也就是海洋生物的角色中。这个难度就相当大了。
虽然选择非常大胆，但可惜的是，《海底总动员2》在这一点上做的并不够好。
由于设定的真实性很强，所以故事本身也要有足够的可信度，才能让观众更好的代入。而本片的故事本身，如上文所说：过于胡闹了。
像是章鱼开车上高速逆行什么的，看的是很过瘾，但总会有一种“你在逗我吗”的感觉。这就很让人出戏。
皮克斯在过去不乏做的非常好的例子。比如《玩具总动员》，我一直觉得这是一部神作，一个很重要的原因就是：它的设定相当真实。
小时候找不到东西，爸妈总会调侃我：难道它们自己会跑？
《玩具总动员》成了我的坚强后盾。我至今还坚信：有时候我找不着东西，就是它们自己跑了。（没错我就是这么一枚充满童真的boy）
而到了《玩具总动员2》，虽然故事依然非常精彩，但片中的一段玩具集体过马路，还导致了一场大车祸的戏，就有点过于胡闹了。这场戏也降低了我对《玩具总动员2》的代入感。
当然，不管是玩具过马路，还是章鱼开卡车，这种夸张的动作场面看着是很过瘾的。所以我虽然觉得很让人出戏，但相信还是有不少人反而很喜欢这种安排。
相比于故事的胡闹程度，我认为《海底总动员2》更大的问题，是角色的塑造不够立体。
主角组的3条鱼，马林和尼莫的性格塑造在前作中就已经完成了，本片难以进行进一步的挖掘。多莉虽然好些，但“健忘”这个特性太过突出，也很难让人记住她其他性格特点。
其他的主要角色，鲸鲨和白鲸只强调了生理缺陷，几乎没有进行性格塑造，让人感觉他们的出现完全就是为剧情服务的。连抢眼的章鱼哥汉克，我们也只看到了他出神入化无所不能，但他过去到底发生了什么，他为什么不想回大海、只想在一处盒子里安安静静的过一生，我们也不得而知。
要知道在前作中，连出场2次、一直在喊“我的！我的！”（Mine！Mine！）的、打酱油的海鸥群都极其有存在感。
因此，对本片而言，看过前作的观众更容易对主角产生共情，对电影的感触也就深刻得多。而对于没看过前作的观众，不够立体的角色难免让电影的动人程度打了不少折扣。
除了故事和角色的问题，“多莉去哪儿”这个译名也给电影扣分不少。我认为这个译名完全丧失了英文原名的意味。
Finding Dory，就应该叫“寻找多莉”才对。
细心的朋友可能会问了：电影明明是主角多莉找父母啊，为什么会叫“寻找多莉”呢？
我的解释是这样的：
这部电影的核心，其实是片中的一句台词：多莉会怎么做？
用一个词来形容极其健忘的多莉，应该是没心没肺。
小时候她的父母教导她，遇到什么困难，不要担心，只要继续游下去就好了。
于是“继续游下去”（Just keep swimming）就成为了多莉最喜欢哼唱的小调，当然也是她自己的鱼生准则。不瞻前顾后，想到什么就去做吧。
于是，她想起自己是有爹妈的，就决定去找；她想起爹妈在加州，就决定从大堡礁游去美国；在整个寻找父母的过程中，不管遇到什么困难，继续游下去就好了。
而陪着多莉找爹妈的小伙伴马林和尼莫，在被困在鱼缸里陷入绝境的时候，也靠着“多莉会怎么做”的指导思想成功脱困。
电影的最后一幕，马林和多莉在空旷的悬崖看着辽阔的深海。找到父母的多莉填补了自己心中一直空缺的“家”，终于找到了完整的自己；一向过于谨小慎微的马林也真正找到了“多莉的精神”。
这样的结果才让Finding Dory最终成立。
所以……“多莉去哪儿”是个什么鬼？
----------------我是总结的分割线----------------------
说了这么多，还是得总结一下。
《海底总动员2：寻找多莉》不是皮克斯最好的作品。故事过于夸张，角色不够深刻，让观众的代入感不够强，影片的动人程度也就比不上很多皮克斯以前的作品。
但这部电影，技术上无可挑剔，故事内涵也维持了皮克斯一贯的灵魂：平凡小人物的自我成长。即使不是最顶尖的水准，也绝对是一部一流佳作。我还是非常推荐小伙伴们去电影院观赏的。
最后说几句皮克斯吧。
2010年《玩具总动员3》大获成功之后，《赛车总动员2》口碑扑街，《勇敢传说》、《怪物大学》反响平平。皮克斯陷入了“新作无趣、续集乏力”的质疑声中，仿佛一下就跌下了神坛。
去年虽然有《头脑特工队》，狠狠的打了批评者的脸，但随即推出了形似半成品的《恐龙当家》，又激起一阵批评的声音。
到今年的《寻找多莉》，明明是一部相当不错的电影，还是有不少人拿来说事儿，“皮克斯不行了”之类的言论又此起彼伏。
呃，我只想说，何必呢。
我当然希望皮克斯能拿出更多《瓦力》《飞屋》《料理鼠王》《头脑特工队》……
但也希望更多的人，不要因为新作达不到期待的高水准，就刻意给出差评，刷低了一部佳作该有的高度。
毕竟评分网站的网友们，还是身负引导国人观影水平的时代重任的啊！
（好吧，其实我只是不爽多莉豆瓣评分没有魔兽高而已……就酱……）
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于是你也许要问了：皮克斯的灵魂是啥？
我觉得，皮克斯的灵魂在于：比起主角与反派势力的对抗，皮克斯更多关注的是平凡的主角自己的成长。所以在皮克斯的电影里，“反派”的存在感都不强，主角遇到的困难一般都是自己“作”出来的。
比如，《玩具总动员》中，虽然有个喜欢破坏玩具的熊孩子，但主角胡迪之所以遇到一系列的麻烦，起因还是自己非要跟新玩具巴斯光年争宠，企图把他赶走。
《海底总动员》中，也是尼莫自己跟爸爸赌气，才被人类给抓走的。
就连《超人总动员》这样充满超级英雄气质的作品，全片最大的“敌人”都是主角超人自己的家庭危机。
而从去年的《头脑特工队》到这部《寻找多莉》，更是连反派都没有了。故事中没有恶人，电影的主线也不是大反派要破坏和谐社会，打倒了大反派世界就和平了。多莉和主角们要克服的只有横在眼前的困难，要战胜的只有自己。
这样才更接近我们每个人真实的生活：阻止你的从来就不是什么大反派，阻止你的只有你自己。
这是其他动画很少做到的。因为一旦没有突出的反派，就很难在简单的故事中形成足够强烈的戏剧冲突，电影的精彩程度就大打折扣。所以梦工厂的《功夫熊猫》拍了3部，对手一部比一部牛逼；迪士尼年初的《疯狂动物城》，也少不了绵羊副市长的一个惊天大阴谋。
我不知道大家的喜好如何。但是对我来说，皮克斯这种以小见大的灵魂更难能可贵，而这种更贴近我们每个真实平凡人生活的细腻，也总能给我更多感触。
但是，《海底总动员2》并不是皮克斯最好的水准。原因之一，是故事本身太胡闹了。
说到故事，我还是想拿《疯狂动物城》做一下比较。
《疯狂动物城》确实是一部不可多得的动画佳作。但从整体设定上讲，它比《海底总动员2》讨巧很多。它在保留部分动物特性的基础上，凭空塑造了一个世界观，说到底是披着动物的外皮讲了一个传统的英雄故事：在逆境中努力成长的主角战胜了邪恶的反派成功构建了和谐社会。这样的故事是非常容易让观众接受的。
而《海底总动员2》选择了一条困难得多的道路。不管是整体设定还是细节描绘，这部电影都是非常现实的。而电影的立场又完全在人类的对立面：片中的人类即使算不上反派，也绝对是鱼类完成任务的障碍。
这样的处理，不仅要求观众在观影的时候抽离自己的人类身份，还得让他们代入主角们、也就是海洋生物的角色中。这个难度就相当大了。
虽然选择非常大胆，但可惜的是，《海底总动员2》在这一点上做的并不够好。
由于设定的真实性很强，所以故事本身也要有足够的可信度，才能让观众更好的代入。而本片的故事本身，如上文所说：过于胡闹了。
像是章鱼开车上高速逆行什么的，看的是很过瘾，但总会有一种“你在逗我吗”的感觉。这就很让人出戏。
皮克斯在过去不乏做的非常好的例子。比如《玩具总动员》，我一直觉得这是一部神作，一个很重要的原因就是：它的设定相当真实。
小时候找不到东西，爸妈总会调侃我：难道它们自己会跑？
《玩具总动员》成了我的坚强后盾。我至今还坚信：有时候我找不着东西，就是它们自己跑了。（没错我就是这么一枚充满童真的boy）
而到了《玩具总动员2》，虽然故事依然非常精彩，但片中的一段玩具集体过马路，还导致了一场大车祸的戏，就有点过于胡闹了。这场戏也降低了我对《玩具总动员2》的代入感。
当然，不管是玩具过马路，还是章鱼开卡车，这种夸张的动作场面看着是很过瘾的。所以我虽然觉得很让人出戏，但相信还是有不少人反而很喜欢这种安排。
相比于故事的胡闹程度，我认为《海底总动员2》更大的问题，是角色的塑造不够立体。
主角组的3条鱼，马林和尼莫的性格塑造在前作中就已经完成了，本片难以进行进一步的挖掘。多莉虽然好些，但“健忘”这个特性太过突出，也很难让人记住她其他性格特点。
其他的主要角色，鲸鲨和白鲸只强调了生理缺陷，几乎没有进行性格塑造，让人感觉他们的出现完全就是为剧情服务的。连抢眼的章鱼哥汉克，我们也只看到了他出神入化无所不能，但他过去到底发生了什么，他为什么不想回大海、只想在一处盒子里安安静静的过一生，我们也不得而知。
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而陪着多莉找爹妈的小伙伴马林和尼莫，在被困在鱼缸里陷入绝境的时候，也靠着“多莉会怎么做”的指导思想成功脱困。
电影的最后一幕，马林和多莉在空旷的悬崖看着辽阔的深海。找到父母的多莉填补了自己心中一直空缺的“家”，终于找到了完整的自己；一向过于谨小慎微的马林也真正找到了“多莉的精神”。
这样的结果才让Finding Dory最终成立。
所以……“多莉去哪儿”是个什么鬼？
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《海底总动员2：寻找多莉》不是皮克斯最好的作品。故事过于夸张，角色不够深刻，让观众的代入感不够强，影片的动人程度也就比不上很多皮克斯以前的作品。
但这部电影，技术上无可挑剔，故事内涵也维持了皮克斯一贯的灵魂：平凡小人物的自我成长。即使不是最顶尖的水准，也绝对是一部一流佳作。我还是非常推荐小伙伴们去电影院观赏的。
最后说几句皮克斯吧。
2010年《玩具总动员3》大获成功之后，《赛车总动员2》口碑扑街，《勇敢传说》、《怪物大学》反响平平。皮克斯陷入了“新作无趣、续集乏力”的质疑声中，仿佛一下就跌下了神坛。
去年虽然有《头脑特工队》，狠狠的打了批评者的脸，但随即推出了形似半成品的《恐龙当家》，又激起一阵批评的声音。
到今年的《寻找多莉》，明明是一部相当不错的电影，还是有不少人拿来说事儿，“皮克斯不行了”之类的言论又此起彼伏。
呃，我只想说，何必呢。
我当然希望皮克斯能拿出更多《瓦力》《飞屋》《料理鼠王》《头脑特工队》……
但也希望更多的人，不要因为新作达不到期待的高水准，就刻意给出差评，刷低了一部佳作该有的高度。
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（好吧，其实我只是不爽多莉豆瓣评分没有魔兽高而已……就酱……）
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评论真是逼太紧，如果你是多莉你还会这么喷吗？2333
这一次皮克斯把动画片留给了孩子。“最美好的事情总是偶然发生”，“只要用心什么事情都可以做到，也忘不掉”。影片隐藏了一枚彩蛋，据说是美国动画片史上第一对同性情侣的出现，在六月上映，致敬LGBT骄傲月。片尾还有彩蛋，国语版有惊喜。
在皮克斯的动画中属于面向较低龄观众群的，最后为了在剧情上力挽狂澜节奏快到要上天了，失忆算什么，该想起来的都会在电影第三幕想起来，哈哈哈。可是说了这么多，还是好感动，看到那个主观镜头都快哭了，想抽自己耳刮子。。。
编剧：如果我是多莉我会怎么写？？？然后这部脑洞无穷大的动画就诞生了 PS：烂番茄95% MTC78分 这两项和《疯狂动物城》基本没差 北美首周末票破了动画片开画纪录 一群人觉得不好看我也是不太理解 更别拿动物城踩多莉了 靴靴
怀着对寻找尼莫的童年回忆，带着孩子进了电影院，然而阅片的快乐却不复存在，笑料不足，也略显无聊。
【B+】依旧是寻亲+冒险，创意不足但保留了第一部的余韵，大概粉丝滤镜太厚我觉得很好看。
第二幕结尾the best use of a POV shot. 故事的深度与格局和The Good Dinosaur基本一致。Zootopia太过政治，近年最好的好莱坞动画仍然是Inside Out。
没有疯狂动物城好看，估计小朋友会喜欢吧，章鱼太抢镜，自从看了美人鱼后，有了心理阴影，无法直视章鱼了，现在连章鱼都不吃了
那些真正重要的事情，永不会被忘记。电影少了些搞怪，多了点温情。多莉恐怕是动画片中最平凡的主角了，孤僻、缺乏自信、做事不想后果，记不住任何东西。但她同时又是那么可爱，一往无前，友善的对待每个人。每个人都在应对心中的懦弱，是多莉让他们看到渺小与强大。
2013.06.16-观影过程时常联想起《千与千寻》的台词：曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。-2016.06.17 —— 相较之下，还是更喜欢第一部，这次的皮克斯动画拍得感觉更像是梦工厂，技术出类拔萃的同时，故事却偏向于恶搞而缺乏足够的惊喜；影片看起来还有些像是「海洋动物研究所」的宣传片。
其实总是比第一部更好的，但是可见观众尤其是成年人观众的要求更高了。从某种角度上来说也是好事。
依旧好看得热泪盈眶。皮克斯才真正懂得动画的灵魂所在，一切站在自然的角度，海底的垃圾，灾难般的人类儿童。多莉一家重逢一刻的情感冲击力如此之强，高潮部分的幽默又令人叫绝，想象力、灵气、幽默都高过几个竞争对手一大档次，而不是在刻板的搞笑卖萌或说教。胜过zootopia。分数属于魔兽水军压低
章鱼很抢戏，国语版是马东配音。有点想看英文版的摩登家庭的Jay配的版本，感觉会是个臭脾气的老头儿章鱼。另外，片子只能说是一贯的迪士尼水平和风格，家庭、朋友，13年后技术能做到这么好的情况之下，也只是敢做了海狮和鲸鱼而已，略失望。
中规中矩的一部皮克斯动画，没有犯错，但也没惊喜。对于皮克斯来说，这是不够的。
那么至此，可以断定今年迪斯尼最佳非疯狂动物城莫属啦。海底2没有什么硬伤，但套路玩得再好也还是套路（这次长评就不写啦，免得迪宝宝粉又攻击我星爷=_=）另外就是国语版配音确实更差一些。
彼得潘综合症末期看这种程度的低幼动画还是能笑得很开心的。在飞起的萝莉心面前，各种情节套路和鸡汤都不重要了。Hanks将会有属于自己的系列。就是可惜格局太小了。上一部穿越了太平洋，这部居然就在一个海洋中心里鬼打墙！各种动物受伤的原因，放生对它们的利弊一点没有。迪斯尼这次政治觉悟不够啊
这部电影教育我们，要想让女孩子不迷路，不要跟她说什么东南西北前后左右，告诉她，你穿过一条小吃街，在卖关东煮的路口，朝着有冰激凌店的方向走，看到麦当劳不要停，走到前面卖披萨的地方，你就找到了。
看的中文配音，画面配置中文化程度好高，不过唱起歌来好难听。小小的出发点点，虽然已感受不到什么感动了，但完成度不错，给小朋友看的好电影。
哪里是《海底总动员》，明明是《海洋馆总动员》。海底世界越来越少，陆地戏份越来越多。笑点惊喜、细节情怀，这些皮克斯式招牌没撑起一个，片尾“找章鱼”彩蛋都比正片精彩。“我记不住，只会忘记…但我们会在原地等你回来” 好在多莉一家的再会有泪点。“不要计划相遇，最美好的事情总是偶然发生的”
也许是因为夹杂着童年回忆，所以对小丑鱼们满怀期望，结果换来的又是一个迪斯尼生产线上的标准化产品，老旧的故事内核外裹着一层华美的特效糖衣，可是相同口味的糖果，一颗觉得新鲜，年年如此也就甜腻了。