圣诞节的那件事

这豆瓣，真的好烦，刚打的几百字没了又得重新再来。

很久之前从微博看到了预告片，没想到现在才上画。

人在港，刚好能到院线去看。

影片效果在预料之中，但是总体略带失望。有笑点有泪点，但是故事简单，情节也经不起推敲。预告片就是大部分的精彩片段了。

影片开始不久的追贩片段，是我最不喜欢的电影桥段之一了。追一个人，造成多单交通事故，其他人的命就不是命吗？同事车子被砸，也不请求支援，视若无物。这是什么正义。

随机挑选路人冥婚，人家不愿意就诅咒人家会倒霉，凭什么？

男一的人物蜕变是从片头的歧视gay到，在无奈“帮助”鬼丈夫的途中，对丈夫改观。但是把性别换一换，把鬼换成人，难道不是斯德哥尔摩综合征（人质情节）？

用男主的“改观”作主线，却又出处刻画对gay人群的刻板印象，及时行乐爱约pao，说话尖声细气……性少数人群就是大众里的普通人，没有任何特征可言。

但是不得不说煽情手法到位，两位饰演长辈的演员，演绎非常精彩，技压小年轻。

PS：家豪和他情人看起来好甜，查了一下，原来是炎亚纶跟李至正。

作为一部喜剧片是在合格线以上的。无论是恐怖、悬疑还是喜剧元素都运用得很好（恐怖的地方真的吓到我了啊啊啊啊啊）作为一部tong xing lian片，是属于小清新类型（谁跟我说尺度大的？） 其实明翰有没有爱上毛毛，或者有没有被扳弯都没必要计较和在意，真正需要注意到的是他在与毛毛相处的过程中对tong xing lian者变得更加包容和理解，懂得了tong xing lian者其实也只是一个想要享受和获得爱的人罢了——最后的落脚点都要回归到“人”和“爱”这两个最纯粹和凝炼的概念。 真正让我看哭的是最后毛爸跟吴明翰倾诉的段落： “你知不知道我鼓起了多大的勇气才敢告诉你？” “我不敢跟他说，我说不出口” 看着看着眼眶就湿了呜呜 女主人设反转设计得也很好，没有拘泥于花瓶角色，而是有勇有谋有戏的女人！我喜欢！ 到底是编剧还是导演设计出最后的结局镜头啊？真的太狡猾了哼！ 不知道什么时候我们也能实现tong hun合法

文中包含少量剧透。

不敢相信，一个电影汇聚了这么多元素，同性恋，阴婚，环保，家庭关系，动物保护，警匪关系，动作，悬疑，探案，喜剧……，可以说从预告片发布那一天，期待值就被拉满，当然也让人隐隐不安，一个想要呈现太多元素的作品，最终结果往往是什么都呈现不好。

但是不妨碍我在新加坡上映第一天立即就去看了，毕竟里面可是有许光汉的青春肉体。

总的来说电影没有让我失望，虽然我本来是抱着扑街的心态去看的，但是从电影院走出来的时候还是觉得心情愉悦，意味无穷。

作为一部喜剧片来说，电影无疑是合格的，全场身边的小姐姐都笑到打鸣。笑点节奏把握得很好，不算太过密集，也不会让人尴尬，是比较踩中现代年轻人的点的，感觉台湾居民在这方面一直都蛮擅长。不论是“新郎0号”还是“跟你在一起这三年我从来没到过”，这些一语双关的笑话都属于问问拿捏了大家内心的小邪恶，大概因此才被分级为21+才可以观看吧。

作为一部恐怖片来说，电影里唯二出现的两个恐怖镜头真的吓到我！这几年台湾出品的恐怖片真的越来越有泰国和日本融合的感觉了，不论是妆造还是视觉上的营造，两个镜头就足以撑起一部“鬼片”的定位了。

作为一部警匪刑侦电影，总之我一开始确实没猜到反派是林子晴，在这一点上还是很成功的，把反派的悬念融入了喜剧的剧情推动力。说到电影中唯一的女性角色林子晴，虽然演员的演技还有待打磨，但是很喜欢这个不被感情冲昏头脑的女反派，目标坚定，虽然是反派但完全是一个女性友好的角色，大荧幕上还是应该多出现一些这样的女性形象，才能真正推动女性角色的多元化。

再回到电影元素众多的这个问题，正如本文的标题，呈现既是意义所在。我们习惯了每一个作品都有一个特定深刻的主体才算完整，一个叙事总该有个主心骨才能支撑起来，但是回归现实，其实生活里很多元素本身便是互相掺杂，难舍难分的。一个环保主义的gay，一个沦为警界花瓶但业务能力超强的女警官，宠物和主人之间且不断的联系，就像是一盘菜里的油盐酱醋，构成了场景本身。我们可以喜欢川菜的辣，也可以喜欢鲁菜的咸，但不代表每一盘菜都要归纳于某个口味主导的菜系里。

初看完这部电影的时候，我一直在想它核心想探讨的是什么，发现实在难以把握。但想要提笔写一下的时候，突然领悟，并不一定真的需要核心探讨什么，它可以仅仅是一部呈现型的作品，将各种各样的元素和人事呈现在你面前，你想要去表达什么，思考什么，把握什么，你都可以在其中，找到你自己的脉络，这也不乏为一种独特而深刻的创新。

最后，作为一部爆米花电影，它已经远超预期。

在香港终于看到了从预告片就很期待的《关于我和鬼变成家人的那件事》，好喜欢这个温暖爆笑又感动的电影。

作为纯商业片，它节奏明快，笑料充足，还有各种反转与感动，没有任何观看门槛。本以为只是喜剧小品，不会有什么大场面，结果开场就有一场意料之外的飞车戏，虽然CG感挺明显的，但胜在分镜和剪辑出色，依然看得十分过瘾；本以为查案只是推动剧情，不会真有什么悬疑，结果又反转再反转，让你猜到但又没猜对；本以为那么爆笑的剧后面应该只有一点点煽情，结果哭得不行……元素真的十分饱满了。

虽然充满商业元素，但仍能感受到主创在运用社会议题上，不仅仅是为了“政治正确”或者“吸引眼球”，而是用一种真诚的态度，理想化地期望用爱化解偏见。这个片子，没有苦大深仇地说教，也没有冰冷深刻的痛苦，只是用爱化解了一切，温柔又温暖。

两个男主角，在片中也没有很明确地表明最后到底是否真的产生了爱情。这种克制，反而体现一种回归到”人“与”人“之间最纯粹简答的大爱——包容与善良。

制片人曾经说，她相信他们能够应这样的呈现方式，讲一个不那么大众的故事，打破同温层，向更广泛的群里表达观点。

好想感慨一下，当某些地方还在“禁忌”的时候，TW已经能用这种平视的视觉，去消融“父权”、“同性恋”、“女性地位“等等这些争议话题和刻板印象，真是【不敢相信】。

至于是否真的能打破同温层，我不知道，毕竟有些地方连看到这出戏的机会都不会有——不过我希望它能。

最后私心重点赞扬一下许光汉。一个明明可以靠脸蛋身材吃饭，偏偏还有那么好的演技，在大屏幕上，能看到他的每一个微表情，每一滴泪，都显得那么恰到好处，谁说喜剧看不出演技的？

他能演，而且敢演，从林季子到吴明翰，他不怕露，但会让你看到他不止是在露，真的好棒棒~XD

我非常非常非常喜欢这部温柔轻松的喜剧片。

作为第47届香港国际电影节参展影片在2023.4.1于香港文化中心大剧院播映

导演与制片人映后谈

正值第47届香港国际电影节，在靠谱朋友的安排下成功抢到这部电影唯二放映的场次，2023年4月1日在香港文化中心剧院播映结束后，导演与制片人惊喜现身，从观众席走上舞台回答大家的提问，我第一反应是：他们作为创作者今晚太幸福了吧！！全场观众一起在两小时的观影过程中毫不吝啬赞美的大笑和掌声，在这样轻松的氛围里，一些非常好笑的片段我几乎是在尖叫，时不时笑飞到朋友身上，作为业余脱口秀演员的我，在观影过程中觉得自己仿佛在剧院看一场大型脱口秀商演专场，观众们一起制造的实时反应就是喜剧本身的一部分，真是一个非常难忘的观影之夜啊！

【喜剧手法与想要探讨的广泛的社会议题】

电影本身借用了传统的叙事讲了一个反传统的故事，一场“命中注定”的“冥婚”让一个歧视性少数的男主踏上“赎罪”之旅，喜剧效果拉满，爆梗频出，在一种毫不苦大仇深的轻松氛围里，不论深度地探讨了各种广泛的社会议题：LGBTQ+群体的社会生存现状及其与传统家庭观念的冲突，职场上的性别歧视，官僚主义，撕掉“女人需要被保护”标签的女权主义觉醒，环保议题，同婚法等等。

可以感受到电影娴熟的喜剧手法之下对严肃议题表达与对话的诚意，喜剧手法本身也令我感到运用得很正中红心，先塑造直男刻板印象与男同刻板印象引发共鸣，再用戏剧冲突去消解这两种标签制造共情，整部电影令我感到是一个不停撕掉各种标签，不停反转，翻一番再翻一番的抖包袱的过程。

【温柔落地的结尾处理】

电影的结尾，我感受到的是一种痛哭着给出的克制与温柔。虽然我没哭，电影结束时清晰地听到旁边观众席上拆纸巾和吸鼻子的声音。

在这个父权制依然岿然不动，现实依然在吃人的社会中，电影的结局非常美好，在我看来，甚至是过于温和地将最大的根本矛盾从父权本身转移到“沟通”本身上，是一种很理想化的消解啊，不够愤怒但是够温柔，但其实也很难比较到底是愤怒还是温柔更有力。

到最后啊，是名为“家”的存在温柔地包扎了所有的伤口，是爱包容了所有的一切。

不禁令我想到去年一部大热港片《饭戏攻心》的结尾，还有经典影片《一个叫欧维的男人决定去死》。

【观众提问与导演、制片的回答（大意）】

1.这部电影的结局是否代表着对父权的屈服？如何理解电影中一个真正的“母亲”形象的缺失？

导演：很好的问题。在角色设置上缺少母亲形象是经过讨论打磨刻意留下的缺失，亚洲同志群体原生家庭的议题本身就是我们想要去探讨的，现实往往非常沉重，而这又是造成很多悲剧的根本原因之一，一个没有母亲的男同志，就是我们想要表现的真实的“刻板印象”。

2.饰演父亲角色的演员庹宗华年轻时曾出演过剧版《孽子》中的王夔龍，这个同志角色也充满了悲剧性，失去了爱人，也无法获得父亲的谅解，庹宗华这一次在电影中的角色与《孽子》是否有传承和联动呢？导演在选角时有没有这方面的考虑呢？

导演：我们确实想到了角色之间的传承性，邀请庹宗华老师出演时他也说很想在新电影中“弥补”旧作中属于角色本身的遗憾。这两部作品之间的传承我以为只有台湾的观众能想到，没想到在香港的观众也注意到了，很惊喜，很感动。

3.这部电影真的很好看，我真的不敢相信！（全场爆笑，因为提问的男生用了剧中经典台词）想了解一下推出同婚法以后台湾地区性少数群体的现状。

4.好想知道两位男主到底有没有爱情呢？导演心中他们两个的感情到底是什么样的呢？

导演：我想这个问题，与其问我，每位观众不如问一问自己，他们之间的感情到底怎样定义呢？love 还是gay love还是家人的love，也许每个人都会有不同的答案，而这就是电影的魅力。

5.女警察角色为何被设置成一个反派角色？她完成“女力觉醒”过后的最终去向是什么呢？

制片人：我们在打磨剧本的过程中讨论过如何给女警察这个角色一个结局，我自己本身就是一个职场女性，很多时候需要面对偏见工作，这个女警察打破性别标签的过程我想会引起很多女性观众的共鸣，而把她写成一个反派，我们的想法是，有没有可能，女性不是为了为了打破偏见而打破偏见，她不需要被定义，她可以成为一个完全自由，脱离主流价值判断标准的存在。

导演：关于这个女警察的最终去向，我们已经有了一个比较完整的故事，快的话，也许今年年底就能跟大家见面了。（哇！）

【关于“打破同温层”的一些思考】

制片人提到，她感到很欣慰这一部商业电影在台湾受到了欢迎，某种意义上令她相信他们能够用这样的呈现方式讲一个不那么大众的故事，打破同温层，向更广泛的群体表达观点。

回家路上跟朋友讨论“同温层”，我说一开始我对“打破同温层”这个说法存疑，我还是不太相信同温层外的人会因为这部电影真的相信或者转变什么。

朋友则比较乐观：这样的商业片用很轻松的方式讲性少数故事，没有说教，没有苦大仇深、故作高深，台词爆梗频出，主演（赞美许光汉！）演技在线，自带流量，一些片段剪出来放在tik tok上可能就会有巨大的传播影响力，一些对这个话题不感兴趣的人也会被吸引到的。

是的，朋友说的没错。

一部好的作品的存在，本身就是打破同温层的利器啊。

前几日在香港看了这部风很大的口碑喜剧优先场，导演演员阵容强悍，影院氛围非常好，笑声掌声此起彼伏，是最应该和若干个陌生人一起在影院爆笑的那种类型片。

影片节奏挺简单也挺精巧的，冥婚线挖掘男鬼死因，刑侦线多次反转猜内鬼，最后两条线合二为一，加上男神秀身材，枪战配舞曲，跟大部分人的评价一样，这是部非常合格甚至教科书版的小成本商业片。

能看出主创团队没有想要深挖的社会议题，每个角度都是浅尝辄止，保证不冒犯大多数人，男同是理想中的男同，关心环保热爱公益一生只追求一份陪伴；直男也是理想中的直男，只会为了打抱不平动手，任何歧视言论都会被身边人噎回去；冥婚也是理想中的冥婚，阿嬷开明父亲寡言深情，没几句话就接受了便宜女婿，整部片子盖住了议题中大部分的挣扎和赤裸，用喜剧包裹，用“真爱”呈现，用亲情注脚，把小众题材中的普世价值挖掘到最大，让这部噱头很限制级的电影覆盖极广泛的观影人群，程伟豪迫真商业片鬼才。

讲讲男主，说这是一部把许光汉“用”到极致的片子完全没错，他带着观众一点点挖出冥婚及内鬼两条线的线索和人物背景，承包几乎是全部的“出洋相”笑点和裸露笑点，观众能想到的限制级段子基本都是开在他身上，甚至有好几场是那种通常安给女花瓶的“没必要的裸露戏”，这也是影片的另一个妙点：平等的给所有人安上刻板印象，平等的凝视每种性别，最后再把刻板印象和凝视一条条打破，探索亲密关系的不同可能性。

说到亲密关系，本片一大卖点就是两位男主的“先婚后爱”，这段关系的火花我觉得很大程度要归功于选角正确，选角对了站在一起就自带火花。许光汉出演了一个和他本人天差地别的粗犷直男，编剧很聪明的把这个直男从直男群体中孤立出来，他身边围绕着男同，女警，小胖子，他的每一句歧视性口嗨都会被怼回去，每一次耍帅都会失败然后化成笑点，影片靠他的倒霉经历推动故事推进节奏，加上演员对台词中脏字和尺度的把控，基本没有观众会真的厌烦这个“臭直男”，这也是编剧团队追求的“不冒犯任何人的笑点”。

随着许光汉角色的视角，林伯宏的角色也是从刻板印象的龟毛给蜜，变得越来越立体，越了解越熟悉，他就像我们身边每一个渴望真爱的异性恋，只不过更不被包容，有更多隔阂更需要跨越，更多偏见需要被打破。林伯宏的给蜜举动承包了影片另一半的笑点，多看台湾综艺一定不陌生，从咬字到肢体都是炉火纯青活零活现！

本片的成本只有一千万人民币，追车戏能看出非常明显的建模痕迹，也基本没有商业片爆炸的大场面，这个故事的完成度在小成本里可以说是天花板级别了，今年应该还能看到一部衍生剧正港分局。

二刷有注意到林子晴最后离开的时候和吴有个很微妙的眼神交集，可以理解成吴彻底放弃对她的情愫，也可以理解成别的，有点期待衍生剧会怎么处理两个人的关系，他们肯定不会恋爱，但估计会有一些精彩的交锋。