明明

忍着把《明明》给看了 。

看着泛滥的晃镜头，我以为是一部独立电影

看着艳丽的配色，我以为是部极致路线的MV

看着装作华丽的打斗，我以为是动作片

看着貌似神奇的特技，我以为是科幻片

看着虚幻的剧情，我以为是实验电影

看着最后无厘头的结局，我以为是伦理电影

看着那海报，我以为是文艺片

看到了片头后，我想这可能是恐怖片

看到了明明的装饰，我想，哦，导演看过《NANA》

看到了叙事手法，我想，哦，导演看过《关于莉莉周的一切》

看到了街道里的打斗，我想，哦，导演看过《黑客帝国》

看到了制作粗劣的特效，我想，哦，导演看过《大电影之数百亿》

看到了粗劣的特效一遍又一遍的放，我想，哦，导演看过《无极》（哦，不好意思，无极我没看过）

看到一些奔跑的场面，我想，哦，导演看过燕姿的MV

看到明明弹指神功的手法，我想，哦，导演看过《蜘蛛侠》

看到杨恭如和吴彦祖的上海话，我想，哦，导演在想什么？

看到火车上的剧情，我想，哦，导演看过《天下无贼》

周迅的装束，唉，不会Gothic就不要去Gothic，不会Punk就不要去Punk。

张信哲的形象，唉，果然是个女人。

流浪歌出来的时候，我还挺振奋。因为钱柜一直没有这支。但我很喜欢。
但是等陈珊妮出来的时候，我就受不了了。因为实在是。。。强扭的瓜。我深爱的蝶恋花啊，是我的手机铃声呀~~~
窃以为，这出戏放在钱柜当过路歌再好不过，比放广告强。

周迅完全不该出演这个角色。一人分饰两角本已是重蹈覆辙，更何况这故事根本苍白得比不过苏州河，纵使苏州河也已够苍白。只用两种表情，连台词都不用说，这样的演出实在让人无言以对。浪费。

看到张信哲的三千院出来。我觉得这戏很圈内化。
杨恭如的上海话好歹是好听一点。吴彦祖的那个，我实在忍不住在房间里大笑起来。这个大概是非沪语观众所不能领略的幽默。

妈妈这个被人津津乐道的包袱，说实话，我觉得甩得都不清晰。在张信哲眉眼间闪动的镜头好像要说，很妩媚吧，游泳啊游泳游了大半天，是为了说一条腿的瘸。
但“献给妈妈”那个献辞，实在太荒唐了。惟有荒唐二字可以表达我的愤慨。

火车这段，也很搞笑，下次坐火车去旅行可以仿造这个拍一段，连续五个小车厢，把黑社会集团由大到小都囊括了。
现在的文艺片，直接可以兼做喜剧片了。周迅那段尖叫捶打吴彦祖的片段，简直让人如坐针毡。。。鸡皮疙瘩真的掉一地。

我觉得这个片子烂，太做作，做作到不仅把观者当傻瓜，还把包括黄耀明在内的参与者都当傻瓜。

看完《明明》我崩溃了！
 
电影里面，周迅一个人分饰两个角色，一开始就是黑头发周迅和吴彦祖在床上浴缸里翻滚，两个人累了之后，周询问吴彦祖他最想要的是什么，吴彦祖说，想要五百万到哈尔滨（“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的升级版本）。

然后黑头发周迅就拿了一个塑料提兜，到张信哲开的赌馆那里去拿钱。张信哲很痛快地就给她了，但黑头发周迅临走的时候，拿走了一个桃木盒子，张信哲不干了，他手下的打手开始大打出手。黑头发周迅竟然是个侠女，手使一把算盘珠子？乱弹一气。这珠子威力无比，人挡杀人佛档杀佛！在打碎了桌上玻璃杯和啤酒瓶之后，放倒了所有小喽罗，然后把养鱼的水族箱打碎，水和鱼一起流淌下来，把杀手给冲倒了。

然后黑头发周迅就跑，张信哲的打手们就追。张信哲很洒脱地说，钱可以拿走，但盒子一定要还给我。黑头发周迅实在逃不脱了，就把装钱的包给了门口接应的小弟，分头逃跑。这小弟跟橄榄球运动员一样，撞翻了所有的杀手喽罗，怀揣五百万一千元一张的港币，扬长而去。在接头的时候，忙中出错，碰上了橘红色头发的周迅，抓起她的手就跑。杀手喽罗们就追，黑头发周迅弹起一颗算盘珠子，一家伙就把一辆汽车的轮胎给打破咯，结果这辆车挡住了杀手喽罗们，橘红色头发的周迅和小弟拿着钱跑了。

他们找到了蛇头，从香港偷渡到了上海？然后在上海闲极无聊，踏上了去哈尔滨的列车。碰巧的是，黑头发周迅也在这辆列车上，吴彦祖也在这辆列车上，杀手也在这辆列车上（我顶导演个肺呀）！吴彦祖找妈妈，怎么找也找不到，最后就凭记忆中的片段，到哈尔滨去（吴彦祖在这里跟杨恭如有段上海话对白，真ＴＭＤ有够十三的！）。在火车上，张信哲派出的杀手喽罗又给了黑头发周迅一箱500万港币的钱，结果黑头发周迅打开箱子数钱的时候，一阵毒雾从钱中散发出来，黑头发周迅晕倒在地（我也晕倒了），很快当她醒来，杀手在看完手表之后，认为黑头发周迅已经中毒，于是开始在车厢中寻找她。

黑头发周迅违背了同黑社会老大张信哲的约定，私自打开了桃木盒子，发现了一个惊天秘密！出于嫉妒恐惧，她把盒子里的东西烧了。中了毒的黑头发周迅在火车里奔跑，一头窜进了一个车厢，竟然是橘红头发的周迅和她的小弟，然后黑头发周迅很不负责任地将桃木盒子塞进橘红色头发周迅的手里，然后他们就跑，杀手就追，他们一头跑进一个车厢，发现了吴彦祖！吴彦祖就和杀手对打，杀手没影了。世界清静了！

吴彦祖和橘红色头发的周迅以及她的小弟在两根铁轨上谈判，橘红色头发周迅扑向吴彦祖问他为什么不爱她？（原来他们两个认识）。最后三个人打得头破血流，吴彦祖很霸道地把桃木盒子给抢走了，橘红色头发的周迅和小弟从昏迷中醒来，抱头痛哭。

吴彦祖跑到偏僻的地方在大雪中打开了盒子，发现是个空盒子。这时，一个令所有观众毛骨悚然的画外音响起，是张信哲在读这封信，张信哲在信中承认，他是吴彦祖的妈妈！！！

我当时就崩溃了！

张信哲最后竟然宣称他是吴彦祖的妈！

变性后成为香港黑社会老大！

影片最后最最令人崩溃的，是打出一行字幕：
 
献给所有的母亲！

这个导演，该拖出去油炸！

本片之所以在这里会被提及，是因为本片绝对是2007年度毫无争议的烂片之王。

作为一部商业上完全失败的电影，《明明》在艺术上也开创了新的烂片纪录。
如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊。

如果你以为它是爱情片，它却有打斗；
如果你以为它是动作片，它却有科幻；
如果你以为它是科幻片，它却有现实；
如果你以为它是文艺片，可它看着还挺恐怖；
最后你以为明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV。
可是你最后还是没想到，张信哲演的却是一个变性人。

《明明》这部电影就是这样一步步地突破了观众的心理防线，
让他们绝望地知道，
原来烂片还可以这么烂！

似乎大家骂声一片，我到是对影片颇欣赏不愿漏去一个细节,大概有幸见过导演真人风范,作为一名女导演,却一点不让我们失望



下面是我转的,自己还要好好长进啊:

区雪儿于纽约修读电影。凭作品《To Hide and Seek》赢取第16届香港国际电影节杰出电影奖。1992年回香港，自此成为音乐录像片（MV）导演。在中、港、台的流行乐坛，区雪儿以独特风格和出色的制作广为人知，曾与无数名歌星合作，包括王菲、张学友、刘德华)、金城武、张信哲、黄耀明、陈慧琳、郑秀文、梁咏琪、彭羚、谢霆锋、容祖儿等，更在多个国际及本地颁奖礼中屡获殊荣。
 

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（文/徐词）王菲、黄耀明“御用MV导演”十年磨一剑！没错，区雪儿为《明明》确实等待十多年。1992年从纽约学成回港便开始拍摄MV，她与香港大部分知名歌手都曾合作过，其代表作包括获Channel V和MTV大奖的王菲的《半途而废》、张学友的《情网》和张信哲的《用情》。黄耀明的《春光乍泄》、《不夜情》和王菲的《Di-dar》也曾分别获芝加哥国际影展的音乐录音带方面的金、银及优秀奖。

南方都市报（以下简称“南都”）：你认同王菲、黄耀明的御用MV导演这个称号吗？哪些作品自己是很满意的？

区雪儿（以下简称“区”）：一是大家合作很久，太熟了；二是我能一直有新的想法。王菲跟黄耀明的MV大多都喜欢，也有感觉不错但拍得不算太好的，比如张学友的《一千个伤心的理由》。近期则喜欢杨千的《大城小事》、陈奕迅的《十面埋伏》。

南都：拍电影和拍MV有什么不同？

区：我一直觉得自己的MV是很有故事性的。MV只要把故事说得诗意或抽象就可以，电影不一样，音乐不是放在前面而是在后面衬托，先有画面再去配乐。

南都：转行拍电影，以前拍MV的成功经验会如何移植到电影中？

区：在拍摄手法和剪接技巧上，我会有一些个人自信的风格。比如说之所以用到很多摇晃镜头，是因为我很喜欢纪录片。纪录片给人感觉很真实，我会跟着一个演员在当时的处境里跟拍。我相信演员在每一个处境里表现他当时的角色时，会有一些即兴的东西流露。这是我自信的一个手法。比如拍王菲的《誓言》，一般香港拍MV，只会给你6小时，顶多10小时。跟王菲在路上走来走去，足足跟拍了16个小时。

南都：转型做电影新人会觉得自己有劣势吗？

区：没有。但在现实社会里，投资者永远认为MV导演是不会拍电影的，找投资很困难，在香港工作就有这个沮丧的感觉。在外国读电影时，他们从不会分MV导演或电影导演，马丁·斯科塞斯也拍MV，给比约克拍MV的米歇尔·甘德瑞(《街区宴会》导演)也拍电影。只要对电影有热忱，哪一种工具不重要，看怎么去利用这个工具说话。我太喜欢拍片了，所以如果要等拍长片等很多年，不如每一天都可以拍MV。我一直在等。

■寻找MV的影子

细数经典MV与《明明》之前世今生

从五个王菲到两个周迅

王菲、黄耀明作品所代表的同一类都市气质，会否在电影《明明》中延续？区雪儿答：会。从《当时的月亮》里的5个王菲，到《明明》里的2个周迅，其实一脉相承。诸多证据显示，该片将延续区雪儿绚烂华丽的影像风格、新颖跳脱的拍摄手法和剪接技巧，可能是其个人才华及特色之集大成者。

影子：变身

前世：《当时的月亮》(王菲)

“王菲不是永远有那么多造型吗？我一直会想让一个人演很多角色。拍《当时的月亮》时，忽然想到：让5个王菲在你面前会是什么感觉？过去与未来的不同时间的她们坐到一起，镜头不动，让她们利用唱歌的方法来对话。”

今生：周迅一分为二

影子：奔跑

前世：《情网》(张学友、王馨平)

“我早期的MV作品里，所有演员都要跑的。后来我的解释是，原来我真的喜欢用奔跑这个意象来表达一个在寻找的概念，找自己、找爱情、找一些自己也不清楚的东西。虽然重复，但我还是坚持固执地让他们跑。”

今生：周迅跑得最多。其他人物也跑，从香港跑到上海，再跑到哈尔滨

影子：迷宫

前世：《当爱已成往事》(林忆莲、李宗盛)

“林忆莲和李宗盛被放在很多玻璃隔成的房子里，像个迷宫。我很喜欢说，人生就是迷宫，会逃亡会跑步。于是当时就在摄影棚里说：我们搭一个迷宫吧！”

今生：周迅和杨佑宁在香港中环周旋，线路复杂得像迷宫，以至于杨佑宁错过明明遇见娜娜

影子：迷幻

前世：《四季歌》(黄耀明)

“这首歌给人的感觉是很小调，但拍MV时把小调拍成一个摩登和迷幻的感觉，用人物不断回头和微笑去说一个故事。这种感觉也符合明哥的味道。”

今生：黄耀明担任电影音乐总监，还和周迅演唱电影主题曲。“有一点点中国式的迷幻。”区雪儿表示

影子：自我

前世：《假期》(王菲)

“这个MV的概念是一个人在很小的房间里享受自己喜欢做的事情，比如说织毛衣、打乒乓球、煮东西吃，王菲做得很好看，有一点像她在《重庆森林》里。但拍这个MV是在《重庆森林》之前。后来一看电影，哈哈！”

今生：周迅饰演的明明很自我和绝对，区雪儿认为这种沉溺是现代人的一种普遍心态
 

我昨晚上看了这电影儿，耳目为之一新啊，世界观又得到了打开。
这个电影儿主要有5大精髓，下面总结：

1、在剧情上，秉承了MTV的精髓，以让你看不懂为己任。镜头闪回好像神行百变，飘忽来去，上一秒还要找红飞机，下一秒红飞机就在跟前晃。你要指责人家没剧情你就土了吧，这叫意识流，据说特时尚。

2、在对白上，秉承了台湾乡土连续剧的精髓，主要表现为不说人话。比如怨女周迅对冰男吴彦祖悲愤地控诉说：“你为什么不可以爱我？”然后就捏着小粉拳儿狂捶吴的胸脯儿，此处还有粉拳的音效：“蹦~~蹦~~蹦~~蹦~~”，影院立体环绕声，听起来倍儿棒。

3、在人物上，秉承了伦理禁忌艺术的精髓，不求逻辑但求惊吓。著名娘娘腔张信哲首度出演慈母一角，黑道大哥原来是变性人，为了正确的性别追求，不得不泪别爱子开创了一番黑道事业；著名花样美男吴彦祖首度出演童年受创浪子一角，到处放话给痴情女们要500万去哈尔滨，原来是为了童年时妈妈的一句话。这样弱小的心灵难道不值得广大女青年爱怜？浪子的真情流露难道不值得催人奶下？啧啧，难道你敢说编剧没勇气？

4、在风格上，秉承了无极、十面埋伏等大片的精髓，到处都是武侠特技，不分对象，无论场合。像周迅作为一个现代城市女青年，兰花指儿轻轻一弹，那弹出去的塑料珠能把汽车轮胎打个对穿都还是小儿科；连一个路人甲随便折个信纸，都幻起了四道纸影儿，哦，此处也伴有音效：“chua~~chua~~chua~~chua~”，多么敢想敢干的导演啊。

5、在效果上，秉承了恶搞片的精髓，略逊馒头绝胜大电影，有望荣登本年度恶搞片榜首。谢幕词更是点睛之笔：“献给天下的母亲”。要我妈这样不能体会恶搞精神的观众看了，一准儿觉得在羞辱天下的母亲，没准儿要问候导演他母亲。可见蓄意恶搞未必成事，无心插柳柳倒成荫。像这个电影儿，存心往情色片路子上奔，不料上帝赠以恶搞片，酷。


补充一句，配乐还不错，这倒不是反话。