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1 ) 失去時代精神，褪色的《金雞sss》
再見．獅子山
在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭，穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者，同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉，阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史，而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟，展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷，即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》，同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷，很簡單的元素就是要香港人共鳴，要似曾相識的。相隔十一年，《金雞》重臨，有的只是令人無限失落的情緒，不單世事變，人情也變。
十年前，當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後，《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》，愛在舊城窄巷，呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆，且看近十年發生過什麼事情吧，拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船，維港煙花璀璨，窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的，那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙，討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神？
過去的阿金．今日360度反轉再反轉的阿金
前兩集的《金雞》都在提醒香港人，過去已經過去，要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的，還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎，又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬，當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌，不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金，以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美，待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名，在臉上鋪金。
懷緬過去常陶醉，只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金，如今只是一個黑人憎的自私精，欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人，今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後，阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣，如今卻淪為平淡，看者心痛。本應是寫實的電影，只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
錯誤的價值，新香港精神？
新的《金雞》不只沒有香港情懷，更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲，自私自利只為自己的香港人，扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫，犯法啊？」的精神。近幾年香港炒賣成風，從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票，本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害，更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手，利字當頭，獅子山下的拼搏精神，給滾蛋了。有的只是「執輸行頭，慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣，窮得只有錢。
但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲，電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人，把市民塑造為滋事份子，其政治立場亳不發人深省，更顯出電影作者的無知與無恥，不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上，為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥，揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神？努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳，不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。
《金雞》的褪色不無原因，正如這幾年「新香港人」來到香港一樣，有些電影作者選擇拍一些四不像的作品，又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」，陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港，有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了，大可以繼續「搵食啫，犯法啊？」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒，《金雞sss》或者在演繹上很好笑，是的，你們都愛裡頭的藝人，但請走出戲院看看香港發生什麼事，如果你是愛香港的話。
文/Dorothy
2 ) 《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
(文：火神纪)
看这部片子，源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》，但是不知道哪位仁兄玩了这么一手，把《金鸡SSS》给换了一个壳，换成了《泰西》的壳，然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源，最高清的一个版本，都是这部《金鸡SSS》——缘分，就是这么神奇，我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行，如果我想看《金鸡》，我可能会把整个系列都看一遍，包括还有一部《十二金鸭》，因此这样的一次换壳的观影过程，颇有点意外。作为一个港片影迷，看到这样的片子其实我还是挺欢快的，就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人，如果是一个老港片影迷，可能每一个人你都写过几篇文章了，每个人的电影你可能都看过不只一两部了，看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜，只要不是已经吃得太撑，你总会挟上那么几筷子，吃上那么几口——可能没有觉得很好吃，但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉，可能再过一些年，香港的这一票演员走出来，同样地端上这桌子菜，我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代，感觉似乎已经一去不复返了，徒剩追忆而已。
好看吗，其实还好。
好笑吗，其实也还行。
说它深刻吧，一点也不；说它浅薄吗，其实也就那样。
这部片子，怎么看都像是在追忆，追忆那个已经没落的世代，他们在追忆，我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候，可能就真的意味着，这个世代已经彻底地没落了。写到这里，多少有点落寞与哀伤，这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的，却不能不去面对的一个趋势，不知道多少年后，需要一个什么样的契机与时代，香港电影会不会再度崛起呢。
我看，虽然我不愿意看到，但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影，在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁，浮华，喧嚣，热闹，无厘头，搞笑，抒意，情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素，都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后，一心想要杀回尖东，再振雄风……只是哥顿哥其实不知道，在他被关进去了之后，外面的世界变化多大。
一身白西装，劳力士手表，大金链子，他以为外面的世界跟他进去之前是一样的，所以他之前怎么杀出重围，这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的，是那个已经逝去的旧日江湖，除了那个已经完全死去的江湖之外，还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥，在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬，可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下，我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说，大佬，你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片，讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会，同样格格不入，可能最后的结局是，大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱，逝去的一切终将逝去，大佬开始重新融入社会，往日反目的兄弟也再次相拥，然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的，是香港影人骨子里的那点倔强，他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样，他们坚韧，顺应时代，适应时代，并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神，也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到，他们最终都会过得很好，这点念想，其实挺好。在这么一个市场环境里，保持乐观并且努力活下来，是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少，但是至少这一票香港影人还在，他们用这部作品告诉我们，香港电影还在。
曾经的东方好莱坞，曾经的黄金时代，曾经的曾经，到现在还剩下多少呢。电影市场，可能终归还是资金为王，当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上，资本有投资的欲望，市民有娱乐的需求，有供有求，方造就了当年的那个黄金时代。
如今，内地的电影市场，是香港本埠电影市场的多少倍体量，而内地的资本，又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认，可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了，也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了，可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合，许多香港影人加入了内地的电影创作，最终会不会形成一个文化的融合，不再分彼此了。
理性地看这件事，香港电影可能永远都不会消失，香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌，只是它会换一种形式，换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人，如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火，继续燃烧，继续发光发热。
一个世代，最终将没落。哥顿哥的江湖，还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式，香港电影也一样。没落的世代过去了之后，新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35；农历三月廿八。
3 ) 语录
玉玲珑，芳菲梦，有玉有花有吹箫，何来金字？
箫管短，箫声咽，一宵难永，公子请便。
男人怎么可能一生只有一个女人？
去青楼那个是“宗师”，爱老婆的才是叶问。
1935年6月30日，石塘咀所有妓院永远停业。
世界上有男人的地方，怎么会没妓女呢？
现在叫鸡，一部手机就搞定。现在做鸡，也是一部手机就能搞定。
每天四点之后，是当妈妈生最忙的时候，所有妈妈生都会丧尽天良地抢客。
算流动人口在内，香港有近400万女性，其中大概有2万人是做鸡的。
人摇福薄，树摇叶落，但是不摇又不快活。
宁可在宝马上哭，也不要在单车上笑。
价钱一定要合理，这样才对得住自己的身体，也才对得起自己的灵魂。
现在的古惑仔死剩你一个了。
香港那个古天乐没有你这么好品味。
何为青春？——绚烂夺目的火焰。
何为少女？——冷漠与爱欲交织。
“齐瓦歌中医，可以把我的乳头针回粉红色吗？”
“用喷漆喷吧，红橙黄绿青蓝紫，什么颜色都有，什么色都能喷。”
现在日本经济差，什么人都接的。
吸射比拼耐爆对决排行榜。
你加钱，我TOYOTA也可以吞。
人离乡贱。
你不要逼我，你一逼我，我就无法做自己。
我为了生活，什么都可以做。但是，不可以没了自己。
我的自己，只会给我喜欢的人看。
如果以后没人要阿金，我哥顿哥要她！
这个世界只有一种乡愁，就是没有你的时候。
这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。
现在连高丽人开演唱会也得排队买票？
世界变了，现在的人不求对话，只求表达。
你已很久不是我大哥了。
古惑仔一辈子只跟一个大哥，它叫“钱”。
世界变了样，你我变了样。没有不可陨落的偶像，没有掌声会直至离场。
我说二百五就是二百五。
我哥顿发誓，我不要我的女人抛头露面！
白粉强现在只运奶粉了。
刘德华治港，分分钟都发糖。刘德华当特首，香港人不用走。
4 ) 原谅我这一生不羁放纵爱“做鸡”
金鸡1表示没看过，网上没资源，所以就不去比对，这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去，但对比过鸡二的话，总比宫2要强得多吧，好吧说点正经的，其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是，与时俱进，贴近时事政治，鸡2就紧贴03年沙士来叙事了，到了鸡3嘛，金鸡虽然还是鸡，只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了，与时俱进的确是得以保存，你看，信息时代里，叫个鸡当然得赶上潮流，微信鸡，本人对鸡是没有什么偏见的，微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛，大家都是卖服务，有什么好瞧不起的，更何况人家服务可好了。
开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史（熊孩子以后就不要再问妈妈，鸡先还是蛋先了），鸡3的确是一部喜剧片，也不出意外，早早地在喜剧上做点文章了，口味也不轻的说。
让我惊喜的是，我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了，因为各种与时俱进的时事吐槽，神马海天寿宴啦，波涛胸涌啦，当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭，每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌，然后就各种情节的乱入，也许是对别的片子钟爱有加吧，所以对这种乱大乱入没有特别的反感，反觉得好笑，就这么简单，好笑，这就是看喜剧的效果，反正人家也没想着去竞争金像奖，别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏，这就单纯是一部商业片，而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。
回到片尾，陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥，这个世界已经变了，认真你就输了，呵，看到片尾，我才明白，原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西，尽管篇幅不长，但，导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们，这个世界不是等着你去改变它的，而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。
其实有时候我在想，金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢，不都是服务行业嘛，不都是干完事收点钱吗？噢，我想起了，硬盘女神不会向你收取任何费用，BT种子你，你们都懂，但硬盘女神也就是女友嘛，她不也得给别人艹，然后收别人钱吗？凭什么苍老师，波多结野衣就伟大了，凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢？
我想说一句，你想多了！
我当然没有对AV有任何菲之意，我也陪男友或闺蜜看过，有时候我觉得，这些努力挣的可都是辛苦钱呀，凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢？（当然，极少数人）
电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾，金鸡有男人要了，哥顿哥有大哥做了，小鸡有巢可居了，陈老师有生意可交流了（你懂得）
我不知道金鸡这个行业是否合法，可，没有买卖就没有伤害，这是大老爷们姚明说的，套用金鸡说的，这个世界上有男人就不会没有金鸡了，so ，这个问题还是留给下一代人想吧，我们关注的是，她是一只鸡，可她也是一只努力奋斗的鸡；她现在是一只鸡，她不会一辈子都当一只鸡；
2014.04.22
5 ) 港式小情怀
看完电影，闭上眼睛，我记得两幕戏，第一幕，是郑中基饰演的鸭王，为取悦客人，表演爆啤酒瓶，爆得鼻青脸肿的，两行鲜血顺着鼻唇沟滑下，表情却依然滑稽，嘴角还带着傻笑，这是小人物为了生活无奈的写照，这种细节经常会在周星驰的电影里看到，星斗市民为了两顿饭抛弃自尊，放下身段，又不得不强颜欢笑的细节描写，在我看来，真的是只有港产片才能拍出来。
第二幕是饰演老大的张家辉出狱后，发现香港的时代变了，与自己的身份格格不入的经历，描写的一种英雄迟暮，时不与我的情怀，香港人好像对这种情怀特别有感觉，可能与整个香港的政治大环境有关，看到这里，我想到，英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“，慢慢的就有种潸然泪下的感觉。
最后，结尾的那段突如其来的歌舞，放过我吧，为什么贺岁片一定要这样呢？
6 ) why so serious？
为了张家辉看的，吴君如好像还因为第一部拿了金像奖。其实这个电影从服装，画面，音乐，内涵上都不算是一个好电影，但是我要从两个方面夸夸它的优点。
第一、张家辉虽然戏份不多，但是哥顿哥这个角色象征着从二十一世纪初就渐渐日薄西山的香港电影业。那个以古惑仔、警匪片、低俗喜剧而占据中国电影半片江山的香港已经走下神坛了，而他们自己也意识到这一点所以在影片中反复出现“世界变了”。哥顿哥在船上说“在这个桌子上赌输的，要在另一个桌子上赢回来。”也代表了一些香港电影人放下身段和成见进军大陆影圈，时代已经变了，why so serious？
第二、普通生活交往中有人情世故，电影圈也有。难道那些演员不知道自己接的是什么电影吗，但是因为人情，还有自己不能选择而不得不演。在里面出演的张家辉，梁家辉，陈奕迅，陈冠希，郑中基，当然知道这不是一部好电影啊。所以在我们骂一些演员为什么要演烂片的时候，要想想任何圈子都不由自己。
王菀之，三星，电影一星
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
一堆乱七八糟的致敬，加之一众明星撑场，娱乐效果不错。毕竟核心已去，空剩一副躯壳，也不好意思叫自己“金鸡3”了，而其中的煽情、情怀更是强差人意，当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片，真是让人感慨。当年的“金”，原是指一种精神，一种生活态度，而如今的“金”，更多是指钱；唉，时代真的变了
我係都要俾四星，吹呀？
基本就是分分钟钟在数明星了
想超越2太难了，还真是时代变了。
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗？
香港的鸡要都是这样，全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信？
阵容豪华的贺岁片，把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍，叶问还秒变死侍打破第四面墙；杜汶泽专找平胸的，目的竟然是推销；“江门古天乐”沦为鸭子；陈冠希变龟公；一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战；余文乐的腋臭；陈奕迅古惑仔改邪归正当导游；张家辉走私奶粉；吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有，但很多地方太低俗、恶趣味。
王菀之很努力的黑北姑了，加颗星
1.轻松的电影，沉重的人生。妓女「阿金」这一生，映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧，吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容，还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演，不如两部前作感人，后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
都算超级有娱乐性了，看的几开心，大把熟人，各种调侃，拓也哥啦，曾国祥那个《飞虎出征》啦，张家辉“誓要入刀山”啦，香港这些演员还是看着亲切熟悉，无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉，都肯放低自己，嬉笑怒骂，不拿事儿当事儿，不拿自己当大腕儿，好中意。
没落！！！真浪费了之前的1和2！
世界变佐嘛，这话适合港片自己
无论时代再怎么变，香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活，此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生？
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场，前半场爆笑不停，后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底，就没什么看的必要了。
真的好大啊！！ 卡司大牌好多啊！！
致我们终将逝去的情怀。
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的，还是情人节后的加长版，港产片套路，笑点+温情，彩蛋在最后，不温不火，作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
对过去的感怀，我还真被打动了。