1 ) 水中的那個女人
兩個星期不在香港,許多戲都沒有看,趁著放假,趕緊把想看的都看了再說。《禍水》(Lady in the Water)是其中一部。
故事一如導演M. Night Shyamalan以往的作品般簡單,但這回卻沒有昔日的「扭橋」,反倒在中段已把完整的故事情節披露出來了,片中唯一要考智力的,便是猜測誰是負責守護水精靈Story的守護者、治療者等角色了。
相信很多人不喜歡。
故事情節粗疏,很多地方開了頭,卻沒有接續下去,變成只有骨幹沒有枝節,人物也簡單平淡,眾多角色車如輪轉出場落場,匆匆交完他們應給的角色戲份,讓故事得以發展下去便是,沒有太多血肉。
唯一有血肉的,是導演極力諷刺的評論家——片中唯一犧牲在怪物利爪(或血盆大口)之下的角色。
但我還是蠻喜歡此片的。或許與我向來喜歡童話與魔幻故事有關吧。
M. Night Shyamalan在影片中虛擬了一個「東方傳說」出來,指生活在「Blue World」中的精靈,會被送到人間,遇上被挑選的「使者」,讓「使者」得到啟發,從而達到引領人類往正確的道路發展。
為了豐富這個自構的「Bed story」,他也為「傳說」加入一些邪惡的角色與執法者,及守護Story的一眾角色。本來以為是守護者的屋苑管理員,誰知並不是守護者;以為是公會的五條麻甩佬(還是四個?),誰知猜錯了;以為是解謎者,但真正解謎的另有其人;以為是治療者,但最後又是錯了。
摺亦猜錯了,開頭還以為那個嚴肅的評論家會是解謎者,他卻落得如此下場。不知道導演是否對評論者特別討厭,尤其是他的作品屢受批評?若是這樣,他的心胸也未免……唔,不夠寬大吧!
但總該有人死的。
就像所有的驚慄片一樣,總得有個犧牲者,此片犧牲人數不夠多,阿摺也就武斷地不把他歸入「驚慄片」中了。 ^^
但片子幾乎有了所有老套的故事橋段:有不為人知的過去的管理員,藉著幫助Story揭開自己的傷疤,然後得到治癒;有各人自掃門前雪的屋苑住客,為了同一使命而團結一致;有進入異世界,需要完成自己使命才能重返家園的魔幻歷險;有美女與野獸生死不相容的追殺與被追殺;有不為人知的神秘生物威脅人類生存……
隨便挑一個出來,都是一個足以拍成兩個小時的電影的主題。
這個世界已經沒有原創了。片中那個評論家曾說過這句對白。
於是,我猜測著,影片在說的,會否是創作與閱讀的故事?確切點說,是對現在的所謂「創作者」與「閱讀者」(讀者或觀眾)的行逕進行諷刺?
片中的角色眾多,大家都住在同一屋苑內,我們卻可以發現,當中從事與創作有關的人是如此之多——以單一屋苑計,這個密度是十分驚人的,而他們亦都同樣面對著有關創作的困境。
寫書的有巴爾太太,她的困境是那是二十年前的事了,二十年來再沒有新作,而舊作亦已絕版多時,亦沒有新的讀者認識她。她就像是一本被遺忘了的舊作。
評論的有那個為報紙寫書評影評的評論家,他的困境是看甚麼都已是重重覆覆味同嚼臘,在一個失去「原創」的創作環境中,他再也無法下筆寫他的評論文章。但失去原創的,何止是那些小說或電影,評論豈不也需要有原創?他的真正困境,是自己已經沒有了原創的意欲。
大學生該是要寫論文的,片中的韓裔女大學生卻不用面對寫論文的問題,她說,今年都是選擇題。
還有導演親自飾演的印度裔年輕作家,寫了很久的作品一直未能完成;無所事事的「五條友」也想要創作出一句經典口號而想破頭。
導演放棄拿手的「扭橋」絕活,硬是自創出一個東方傳說,然後老老實實地搬演這個傳說,是他對於技巧操作的厭倦,而渴望從文本創作上加以提升?但導演的「扭橋」痕跡仍在,哪一個人是甚麼身份的猜謎遊戲,也帶出不少趣味來。片中的評論家角色說,這個世界已經沒有了原創,導演卻作出呼應,創作不易,應是對於媒體只會批評的一個回應吧?
站在觀眾角度,也發現導演不但是在諷刺評論家,對於普通的觀眾或讀者,也不無諷刺。不少觀眾總是追求「估不到」的劇情,總愛「早已猜到」來批評一齣電影,在阿摺身邊亦不乏這類人。當然,並沒有批評這類人的意圖,只是看了《禍水》,越發覺我們對於電影的欣賞,可能已經淪為一種對於技術的追求,但文本的意義卻被忽略了。
當我們批評故事情節的編排老土,許多結局早已可猜得到,豈不正如管理員在推測誰是守護員,誰是公會成員的過程一樣?我們發覺這些人或都會有某些相類似的特徵,但最後才發現,原來所猜的都錯了。
就如評論家最後所說的對白,在一部影片裡,當一個討人厭的角色遇上怪獸,應會出現的情節,可是他的猜測與最後結局卻是相反——當然,這或也是導演對於眾多批評他的觀眾的一個表白,甚至是示威吧:不要以為你們懂得導演在說甚麼——是我對導演有了偏見?怎麼總是把他想像成一個心胸狹小的人?
但無論如何,導演也清清楚楚地表示,不要武斷地為一齣影片下定論。
只是我實在不應該任意猜度導演的心胸,即使他對於妄下評論者是如此不留遺地加以諷刺,我還是相信,此片談的,只是創作所面對的問題。
或許,導演親身上陣飾演被Story啟發的年輕作家,是否代表著他個人的創作也面對思緒不清的情況,而需要有一個Nauf出現,帶領他走向創作的另一個層次?
2 ) 2006美丽的童话——纳芙
——记于2007
老是说自己盼啊盼着看《水中女妖》,可是下好了在硬盘里又存了好一段时间,昨天终于看了。只能说一句,如果你是一个还相信童话的人一定要看看,如果你很务实那么肯定会觉得没劲的,我以下的赞美也就没有意义了。
我是个明知童话是假的仍然会觉得很美好,仍然会感动的孩子,而且是相信奇迹的人,所以在这个2007的新年,水中女妖成了我心中2006最美的童话。剧本的创意来自于睡前的枕边故事,所以如果你看睡着了,呵呵,证明它很有效:)但是纳芙的故事不知怎么让我想起了小美人鱼的故事,到现在我还对那个让她变成泡沫的王子耿耿于怀。故事里的女妖到人世间来是因为预测到了未来,要找到那个对未来影响很大的人,帮助他使未来往好的方向发展(怎么想起终结者了……),完成了这个任务,就会有鹰来接水妖回家,可是在陆上的水妖是很危险的,因为有一种狼一样的天敌在等着她们,等待每一个能把纳芙撕成碎片的时机。我们这只可怜的纳芙,完成了任务,却发现自己仍然回不了家,善良的管理员只好一次次的四处帮纳芙打听,讨好唯一知道这个童话的韩国住户,找齐了故事里的解说家、治愈者、行会会员、护卫者,可是一切都像是错了位,纳芙只剩下一次回家的机会,为了帮助这个女妖,完成这个童话,大楼里的人行动起来了……呵呵,结局是圆满的,但是即使知道结局,知道下面的剧情,还是愿意沉浸在这个只剩美好的童话中,一次又一次。
看完了一看介绍,才知道原来导演就是我觉得很喜欢的《灵异第六感》《生死劫》《天兆》《灵异村》的导演!充分说明我这人只关心剧情,到现在好有很多经典的片子都不知道是谁导演的,自己就在这里写自鸣得意的影评,有点丢人哦~~奈特·希亚马兰,嗯,名字真难记~~期待他以后的大片啊,居然和希区柯克有同样嗜好——在自己的剧里露个脸,不过导演本人长得还挺可爱的嘛。
呵呵,像我这样一边看着变态的电锯杀人狂、鬼屋魔影什么的,一边被冰河世纪、风之谷之类的感动的潸然泪下,是不是有点奇怪呢,不会是传说中的双重人格吧?不过呢,我还是很喜欢被童话感动的,很小女人的,看到王子与公主历尽千辛万苦终于得成正果自己开心得要死。女妖的回归,邻里间的真情,拥有着善良心灵的大家,不枉费每一个冒着生命危险来帮助人类的女妖。有的人讥讽这不过是给小孩子的童话,我却觉得如果每个人的心灵都能如小孩子般纯洁、简单,就不会有那么多战争和杀戮,世界就会简单很多,不过这显然不可能,在这个越来越复杂的社会里我连相信一个陌生人都很困难,更不用说相信他讲的童话了,或许我们的世界再难像儿时那般美好就是这个原因吧。
耳边又飘起:“我最爱的豆豆龙,豆豆龙,人人心中都有豆豆龙,童年就永远不会消失,爱是最美的拥有……”
3 ) Shyamalan in the Water
看完电影,我终于明白为何迪士尼会对希亚马兰的固执己见大为光火,乃至最后一拍两散,应该说,从一开始就注定这是一部很难赚到钱的电影,它的剧情就如同片中脸色苍白、脆弱敏感的女水妖一样柔弱易碎。这样的故事,适宜当作枕边哄骗孩子睡觉的童话,却很难让影迷们买帐。
这本来只是一个简单的故事,却被希亚马兰赋予了让人有些摸不着头脑的内涵。影片的女主角斯托利,其英文名字为story,即是故事。抽象一点来讲,这是描述一个故事如何从灵光一闪到创作成功的过程,其间斯托利的所谓描述者、守卫者乃至医疗者,分别象征着创作过程的某些必经阶段和创作手段,即一个故事在灵感的指引下,不断完善和修正,其间不免要和传统常规与思维框框作斗争,片中的评论家和潜伏在草丛中的怪物,分别指代着思维的一般套路和生活压力对于创作的扼杀。因此公寓里的人便具备的各自的职能和意义,不过一开始大家都一片迷茫,对于自己的位置一无所知,直至象征创作框框的评论家被怪物所杀,斯托利(故事)也在几近夭折的时候,人们才各自归位,最终把斯托利送回,创作完成。
最后,斯托利在巨鹰的怀抱中高飞了,但是观众却没有得到满足,或者说有些莫名其妙。应该说这是一部典型的希亚马兰电影。一如以往,影片弥漫在扑朔迷离的悬疑气氛当中,水妖身份的迷离,各人对自己所扮演角色的不确定,乃至黑暗中无处不在的怪兽,都让人提心吊胆。影片的音乐更是营造出一种如梦似幻的境界,配上幽暗灰蒙的画面,惊悚完全不亚于以前作品。不过,当希亚马兰选择了用童话的方式为自己作自传,结果却暴露了他在拍摄童话故事上的呆板和不成熟,或者说他太成熟了,以致于拍不出纯粹意义上的童话,也不能满足童真尚存的成年人需求。
4 ) 水里面有没有住着神仙——五分钟带你看完《水中精灵》
原创: 世界我在 异闻杂说 前天
澄蓝剔透、直击灵魂的天使之眼,纯净而神秘。迷乱卷曲的长发和幽暗的树枝、倾轧的草丛交织在一起,异域之风扑面而来。乍看到《水中精灵》的海报,尽管只是6.6的评分,还是满怀期待地点开了。
“很久很久以前,人类和海洋魔法世界的居民息息相关。海洋魔法世界的居民是人类的先知、引领者。后来人类因为贪欲,去征服大陆,离先知越来越远,进而分离。没有指引的人类暴力不断,战争频发。现在,海洋魔法世界派遣她们中的优秀者,冒着失去生命的风险,尝试联系人类。而人类只需看到她们一眼,便会使生命觉醒……”影片开头,导演以动态简笔画的表现手法,为接下来的故事做好铺垫。
黑暗中,传来女人们的尖叫。口吃、啤酒肚,带着眼镜的中年人,是公寓管理员克利夫兰·希普。他正帮家有五朵金花的住户灭杀一只超级虫类。导演不肯给这只吓坏五姐妹的虫子一个露脸的机会,所以,长特写镜头中的希普的扮演者——保罗的表演,还是可圈可点。
接下来出现一个年轻的、纤细的、扭动着的腰肢,它属于不爱学习的韩裔女大学生——崔荣淑。出门的她正碰到领着新房客的希普。新房客——法波是一位影评家,不苟言笑的他透过眼镜,眼睛一眨不眨地看着崔荣淑。希普问荣淑是否看到夜里有人在游泳池游泳,因为公寓规定晚上七点后不许游泳。
希普带着法波,在楼道遇见自称科学实验者的瑞吉。瑞吉故意将右臂锻炼得肌肉发达,衬得顺其自然长大的左臂很是细弱。经过反战的利兹门口时,他的电视还是放着战争记录片。喜爱动物的贝尔太太,连门口的脚踏垫上都是动物图案。还有13A里一群吞烟吐雾,天南海北、荤素不忌海聊的青年。
结束一天工作的希普,回到自己的小屋,开着电视,疲惫地睡着了。醒后夜已深,他又听到游泳池的拍水声,便上前察看,水面却平静如常。准备离开时,钥匙掉落,在他弯腰低头的瞬间,瞥见一双伸出的手臂。希普发出警告,不见人浮上水面,担心水游泳池里的人溺水,下水营救,结果却晕倒了。
希普醒来后,便看见身旁的纯净、美丽、忧郁的女孩,她就是海底魔法世界的精灵——斯托莉。希普对视斯托莉直击灵魂的双眼,感觉身体发麻,发现自己居然不再口吃。斯托莉告诉希普,她来到这栋楼的目的,是找到“通道”,“通道”是这栋楼里的一位作家,这是她知道的仅有的信息。
借助职业之便,希普开始寻访作家,他发现,不在斯托莉身边,自己口吃的毛病复发了。他先后拜访了影评人法波、二十年前出版过书籍的贝尔太太、玩拼字游戏的德尔瑞父子、嬉皮青年,却一无所获,无意中碰到印度裔姐姐安娜和弟弟维克,经过闲谈得知,正在写《食谱》的维克,便是斯托莉要找的人。顺便说一句,维克的扮演者也是本片的编剧和导演。
维克被希普带到斯托莉的面前,被斯托莉的双眸唤醒的维克,消除了思想的困惑和恐惧,听到了自己心底的声音。斯托莉告诉维克,一个小男孩在收藏他的书,谈论他的思想的家庭长大,他的书成为男孩思想的源泉。长大的男孩成为一个演说家,引用他书中的话,引起社会的变革,而男孩也将成为国家领袖。
同时,斯托莉发现了希普的日记,揭开了他的秘密:希普本是一位医生,在他不在家的一个夜晚,妻子和孩子被入室行窃者杀死,从此他一蹶不振,人生也因此而扭转。显然,西方传说中的精灵,分工极为明确,除了可以唤醒人类、预知未来,却无法看到现在和过去。这显然不能与上知天文下知地理,掐指一算,前知五百年后知五百年的国产神算相比。
斯托莉找到“通道”,完成了任务,她会被从天而降的巨鹰接走,回到她的世界。可是她的这次回归,以被“变形狼”抓伤而告终。仓皇中,希普带着受伤的斯托莉到了维克的住所。
通过崔荣淑和母亲的帮助,希普了解到,红眼睛、擅变化的“变形狼”惧怕“海底魔法世界”秩序的维护者—住在树上的“绿猴”。因而,它们不会随意破坏规则攻击水中精灵,除了一只无赖的“变形狼”。另一条重要信息是,精灵的住处,藏有一块泥土,可解“变形狼”的毒液。为了救斯托莉,希普潜入泳池水底,一番周折后拿到了泥土。
崔荣淑告诉希普,能引起“变形狼”锲而不舍猎杀的,还有一个例外,那就是水蓝世界的女皇。想了解更多的“海洋魔法世界”的秘密,便要装作孩子的模样,听她的母亲讲故事。希普照做,将听到的故事转述给斯托莉,以求证。由于斯托莉不能谈论她的世界的秘密,安娜建议她用肢体语言来回应。
在关于水蓝世界的传说中,一些普通人会无意识地来到精灵身旁,这些人拥有自己所不知道的力量,但她也不知道他们会是谁。这些人中有象征主义者、守护者、行会、治疗者。象征主义者解读宇宙所传达的信息;守护者直视“变形狼”的眼睛,会令其后退;行会成员手拉手可以帮助斯托莉,还有可以吸引蝴蝶,治愈精灵伤口的治疗者。
经过法波提供的线索,擅长猜字谜的德尔瑞是象征主义者,嬉皮青年是行会,贝尔太太是治疗者,而希普自己则是守护者。他们聚在一起,策划了一场音乐会,邀请楼里所有的居民参加,以掩盖斯托莉的气味,让“变形狼”追踪不到。
在音乐聚会之前,希普认为自己作为守护者,拥有吓退“变形狼”的力量,应该尝试一下,然而他失败了,幸好被正好路过的法波撞见,“变形狼”隐身而走。
音乐聚会开始了,人们纷纷涌到广场。还留在家的维克问了斯托莉一个问题,“是不是因为自己的作品,将会被人杀死?”斯托莉点点头,她接着说:“人们总认为自己在世界上是孤立的,事实上,人们彼此相连,一个人的行动在某一天会影响所有人。”
斯托莉来到广场上,寸步不离的希普,迟迟没听到乐队地演奏,便快速挤过人群问询,原因是对讲机坏了,就在希普转身回到原位,斯托莉已被“变形狼”叼到灌木从中,看到希普赶来,“变形狼”丢下斯托莉遁走。
斯托莉受伤,行动失败。沮丧的人们回到室内。德瑞尔认为是人选错误,在对象征主义的剖析中,他忽然想到,象征主义者是他的儿子——乔伊。经过乔伊对信息的解读,他们需要一个仪式救助斯托莉。参加仪式的有七个姐妹组成的行会,她们将带给治疗者力量,还有一个德高望重者和一个没有秘密的人。
七个姐妹是五朵金花加上崔荣淑、安娜;利兹是德高望重的人;被自己太太到处宣讲秘密的巴布其克则是没有秘密的人。
仪式开始,7姐妹协助贝尔太太的治疗却没有效果。关键时刻,乔伊赶来,说出治疗者是男性。贝尔太太提出飞来的蝴蝶是希普带来的,所以说,真正的治疗者是希普。因为斯托莉的受伤而几近崩溃的希普,在众人地鼓励下,在七姐妹的协助下,做出尝试,奇迹发生,斯托莉伤口恢复,完好无损。
于此同时,自大、严肃的影评家法波,与“变形狼”狭路相逢,在一段自己设计好的情节后,被“变形狼”吞噬。这个可怜的家伙是本片中,唯一被“变形狼”杀死的人,可以想象本片的编剧兼导演有多憎恨影评人。
这是斯托莉最后一次回家的机会了,外面下起大雨,众人拿着扫把、棍子来到广场上。“变形狼”也缓缓逼近。希普挡在斯托莉身前,拿起棍子与“变形狼”对峙,电光火石间,他想到瑞吉才是真正的守护者。果然,“变形狼”在瑞吉的注视下,慢慢后退。这时,一声雄鹰的长鸣响彻云霄,传说中的“绿猴”也出现了,嘶咬着“变形狼”。
斯托莉被巨鹰接走,众人目送着她离开,在此过程中,助人者和被助者都获得了勇气和力量,得到了新生!
5 ) bedtime story
一砣可爱的人演的一出可爱的成人童话. 先是被海报上那个美丽的女人吸引, 一双透彻的眸子. 然后是片头故事背景介绍的讲述方式很赞. 接着发现Paul Giamatti这个家伙也在, 也看了他不少片子了, 每次看他那两个肿得跟灯泡似的眼睛都乐了不行,哈哈. 虽然剧情有点传统or土or幼稚, 那种天生我材必有用, 每个人的特质都是上天精心安排的,blahblah. 一开始还奇怪为啥先知要找个印度人来演, 查了一下, 他, 他居然是导演...寒.
anyway, a not bad bedtime story.
6 ) Lady in the water:神话和创作双重阐述
开篇一段简单的动画,配合解说,甚至让我联想到魔戒的开篇。
这段动画讲述水中的精灵失去了与人类长久的联系,失去精灵指引的人类饱受战争之苦。现在有些精灵又重新寻找人类,甚至牺牲自己。动画画面幼稚简朴,好象只是一个讲给小孩的简单的故事,但其中融合了史诗,神话,童话,寓言的神秘色彩,透露出多种经典主题的气氛,包括了背叛、启示、救赎和牺牲。这种双重气质让人仿佛在听人类生活现实和幻想奇异等色彩融合的重要历史故事。
这个故事实际有两层意思。
女妖给人以启示,指引人类的同时也完成自身的使命。被她所影响的人也辨认出自己的内在期望,各自找寻自己恰当的位置完善自身,激发出自身的潜能,成为保护女妖注定需要的人,发挥自己的作用。
作家Vick,受到女妖启发,感受到象针扎一样的灵感。他不再受自我怀疑的困扰,写出了一本将对后来影响巨大的书。
公寓管理员克里夫兰的家庭曾遭受事故,妻子和孩子都丧失了生命,克里夫兰从这一事件中受到沉重的打击,改变了自己的生活方式,并且不再相信自己的能力。女妖带来的影响是双向的,最后在治愈者治愈女妖的同时治愈了自己心灵深处的伤痕。
另外一层意义则是导演对自己创作过程和心理的投射。
在创作的过程中“他必须不惜一切代价去阐明(interpret), 治疗(heal), 和守护(guard) 他的‘故事’,必须杀死自我批判的潜意识(critics),并保卫自己的创造性不被一切外来因素(creatures) 的干扰。水妖,既故事,是脆弱的,只有不顾一切地保护,她才能够回家,故事才能完成。”(见tailup的评论)
人们过去经历了一些伤害,治愈的方法就是正视这些事情,通过语言重新讲述,创造出新的故事 这同时也会治愈事情对自己造成的创伤。或者在大鱼里也表现过类似的观点。这似乎是总结创作和讲故事的功能了,具有元小说的性质。
本来这个电影的脚本就来自导演给自己小孩临睡前讲的故事。剧中的一段情节也透露出这样的信息。当韩裔母亲不想继续讲故事时,只有克里夫兰表现得象是一个听故事的小孩,女士才会继续讲下去。这也是每个给小孩讲故事的人所怀有的疑问。孩子是否能辨认出故事深层的含义呢?如果不明白的话还能不能理解这个故事呢?等他们成长以后也许会更好的理解故事其中的意味。
然而一方面是给小朋友看的睡前故事,另一方面又具有丰富的文化意味。影片将一些贯穿许多的经典故事中的原始抽象的意象和母题提炼出来。比如守护人类的精灵,人类对精灵的背叛和疏远。精灵为指引人类所做出的牺牲。通过考验成为精灵女王。通过精灵的救赎抚慰人类的心灵。
容格认为原始意象即原型是一个或作为精灵、男子,或作为重复出现的形象,创造性的幻想一旦自由表现,常常透露出神话意象。这些意象乃是我们祖先的无数典型经验所公式化了的结果。仿佛它们是无数同类经验在心灵上的积淀物。
影片中出现的水的意象,就象征创造的神秘性,诞生-死亡-复活,净化与赎救,繁殖与生长。
影片也包含弗雷德?格林( Wilfred L.Guerin )等人归纳的原型母题和英雄原型。 原型妇女的意象有(1) 伟大母亲、善良母亲、大地母亲:与诞生、温暖、保护、肥沃、生长、丰富有关;也象征无意识。 (2) 恐怖母亲(女巫,女术士,女妖):与恐怖、危险和死亡有关。 (3) 情人(公主或"漂亮女子"):是灵感和精神满足的体现。
实际上电影里称为精灵更为恰当,而不是女妖。所以可能并没有第2点的意味。
另外女妖周围的人是追寻和领悟英雄原型的混合。他必须完成十分艰难的任务,与妖怪战斗,解开难解之谜,越过难以逾越的障碍,为的是保护公主。并且经受考验,由无知、稚嫩到领悟到自己的责任。
导演夏马兰没有被过去的作品和评论束缚住,体现了完全的自由。就像在影片中做的那样,他把评论家杀死了。
评论的人能够明白通常故事里出现的人物的意义,节奏和作用。但是却认为是刻板的套路的安排。所以只是期望类似的故事,满足自己脑中想象的形象。就像看了第六感感觉很好,就一直期望导演拍出类似的故事。实际上导演每部影片都借用了故事的外壳做了深层的意义的阐发,并且保证每个故事都是新鲜的,都是具有创造性的,都是别人没有从这个角度讲过的。如果这个故事一旦脱离了固有的模式,给出新的发展空间和意义,刻板的评论家就完全不能明白了,并且给出了错误的指引和理解。这里也是导演对于评论家和观众一点点嘲讽吧。
那么偷懒的观众,只希望看一个惊悚或悬念影片,被情节牵着鼻子走,而不是主动敏锐的和导演的意图交流。这样的观众很可能会觉得本片无聊,不知讲了什么,而且画面灰暗,会大失所望。
影片中一处情节,评论家问克里夫兰,为什么电影的结尾老是俗套的男女主角在雨中亲吻呢?
克里夫兰则答到,因为这是体现心灵的救赎和清洗。
实际上处处包含的救赎、牺牲、启示、保护、治愈的母题,让本片无时无刻相当温暖,且抓紧神经。因为这是人所面临的精神危机的时候所获得的希望的亮光。让我观影时时泪流。
如果看懂了此片,会对那些批评的论调感到哑然失笑。表现的手法和节奏有以前的作品具有同样的水准,但这种特殊的意味和他已往的作品完全不类似。说什么夏马兰江朗才尽了,超越不了自己了,这些都很可笑。
只是这部片为什么不适合大众接受呢?从别人的好恶中猜测影片实际的水准,这始终是一个迷。如果说是不够敏感,也许会被大家当成是一种侮辱。但我很难找出其他的解释。
不过我承认这部片完全不适合当作商业大片全面推广,应该象第六感当年一样在艺术院线作小范围放映。连导演自己都觉得推广的策略不适合。IMDB上评分为6.3,但是10分满分的比例占23.8%,比其他分数比例都高。8-10分的比例和占50.6%,说明还是有相当多的人喜欢本片,并且评论存在两级分化的趋势。
本片的表演其实不是重点,当然布莱斯?达拉斯?霍华德完全称职的表现了女妖的未开化的纯真,脆弱,恍惚,象是一个有点笨的涉世不深的小孩子。或者有点象少数派报告里的女预言者的形象。
音乐也完美的表现了主题,传达出惊恐紧张的气氛,和温暖的希望的气氛。
最后我想谢谢tailup 。Thank you,tailup。You are the interpreter too。目前我看到你是唯一一个做出这样深入理解和阐述的人。
我是否对这部影片说得太多太好,会让观众期望落空呢?只是如果大家因为评论而错过了这部影片,如果是热爱解读影片所传达的深层含义的人,一定要给这个影片一个机会。
冲着Paul来的...看到西亚马兰自己出来才觉得印度人不是一般的sb
2006年在美国一家电影院看的 只记得看完电影团里一个武汉骚年说了一句 拯救世界的为什么不是那个肌肉男 我再也没见过那个骚年 貌似好像是叫曾奥 当然这个世界上叫这个名的人太多了 虽然有点怀念 这个电影还是毫无疑问的烂的一逼
就是喜欢这个类型的~呵呵
我真的挺喜欢的~~~文艺腔十足,布莱斯太美啦
电影般般 音乐不错
长得很诡异。
通过影评人来调侃好莱坞故事的套路,以及让影评人成为影片中唯一挂掉的人,以此来表示对影评人的态度,或许是影片唯一有趣的地方。其他部分不是很懂影片在干么,在我看来就好像是一群成年人在恶心巴拉地玩过家家。
9.0;長鏡頭中視角的轉接
其实还不错。。as a bedtime story
【C】童话吗?纯真吗?越是如此,就越显得沙马兰自恋。不仅仅是借怪物之手杀死影评人,还饰演了一个戏份十足的“先驱者”,启发、指引、殉道,全是咋咋乎乎的玩意。他还在用各种高水准的镜头语言来构建一个强大的“场”,来让这场现代童话富有仪式感。但我只能看见他的狂妄和自恋,前几部作品的影像表达至少仍然足够真挚,到了《水中女妖》,则是掩盖在童真下的虚伪与暴戾。更何况至少七成氛围都依赖詹姆斯·纽顿·霍华德的配乐才能立起来。而且摄影居然是杜可风,完全没看出来....
一部注定褒贬不一的电影。我就觉得它好。比什么哈利波特好多了。
阿三依然是现在最会讲故事的导演 太AVG了
记得当年在电影杂志上看到导演他妈不想让他去电影圈混说都是搞基的
在去CK的路上看的。
从本片的差评中能看出其实人们如今有多么不相信电影,但本作唯一想讲述的恰恰是相信虚构的力量——一个故事,而沙马兰一定是如今好莱坞最相信电影的人,即便这种信仰有时显得如一种愚忠;但这一次他的巧思轻盈,影像笔法又如此简洁,如何不被霍华德在这里极致的面孔,或者那些波光粼粼的镜头所打动?女妖说着看似非人的话,却实则是人们早已抛弃的理想,影片最杰出的笔触在于用一个公寓楼的空间,让各种灵光般的人物聚集在此,这个公寓楼正也是电影院,有各式各样的观众,主角在其中寻找着作者,但故事不只是一位作者的写作,而注定是所有人一起的写作。
阿三真神棍也。拍得不错,镜头感也好,但故事实在太烂了。前半段本来以为是有意为之,让完全外在的神秘无端切入封闭的世界,结果后半段还是奔向了俗套的结局,完全浪费前面累积起来的效果。
加一颗星感情分。女妖与电影,影评人与观众,概念的自反使冗长啰嗦的情节有了意义。我们要做电影的守卫者。PS:沙马兰很帅
沙亚马兰是傻逼吗?答:是
在家看碟睡了,故事莫名其妙。
道具设计都不错~