晴雅集 国语

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？——原来是刚认识的伦伦啊！那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！不怪他！！）

密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？我会说当然有！秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：

1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？）

（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～

然后是台词节奏。能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。对于高中时的我来说，真的太好看了。当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）

首先他很会烘托人物出场。我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？没有。但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

不得不说，有的人就是能在风口浪尖上成功，比如郭敬明。

从畅销青春小说家跨到老板，再跨到导演，他一路总是争议不断。许多言论至今还是流行网络黑梗，《小时代》系列更是时不时会被鞭尸，所以对《晴雅集》这部电影我也并没报什么期待。

然而看完后我感到惊讶，郭敬明这次拍的，竟然还真的挺有模有样，在视觉效果上，阴阳师施咒对抗大蛇，各路式神齐聚施展法术，反派与朱雀的激燃格斗等，各种场面既磅礴宏大，又充满了瑰丽的想象力，特效水平也非常过硬，俨然一出东方美学架构下的魔幻史诗。

在故事架构上，以一出杀人案引出剧情，几位主角在密闭空间内调查凶手。古装玄幻+推理探案的组合，难以猜出的凶手，不断反转的真相，让人想起《神探狄仁杰》系列。而各种诸如画中仙境，蛊虫等小设计的添加，更是让电影充满趣味。

甚至在演员表演上，王子文和汪铎都有小小的惊艳我，长平公主“跳楼”前那个绝望的眼神，让我完全忘记了她是曲筱绡。而汪铎一人分饰两角，将鹤守月的邪气和忠行的老态都表现到位，也一改我对其“鲜肉”印象。

但我真正想评论的不是这些，而是在郭敬明的电影里，我竟然难得看到了一个情感浓厚而富有人文意味的主题。

不知道你们看完片后，有没有想到这么两个问题：为什么晴明在一开始不会守护咒，最后却顿悟了？真的是单纯靠小宇宙爆发吗？为什么同样是爱人，长平对忠行念念不忘，却在鹤守月面前自杀呢？

这并不是电影剧情bug，恰恰相反，这些情节揭示了电影的深层表达，那便是“守护与爱”

忠行懂得爱，他与长平相恋，又离开长平，因为知道她已动了凡心，假以时日祸蛇便会因此逃出而危害其安危。于是用肉身离开的方式，完成精神的守护。但鹤守月不懂，在鹤守月看来，守护就是要让长平活着，让长平和心爱的男人在一起，所以即便在长平因见到天都大乱，于心不忍想改变心意时，他仍会固执己见。

可真正爱一个人的话，又怎会不理睬她的想法和意志？于是长平终于在鹤守月激烈交战时明白，他的守护行为全然来自于忠行赋予它的使命，就像个僵化的，永远只记得初始条件的程序，最后毅然决然的选择了死亡。

晴明又是另一种情况，他不像鹤守月般自以为懂得爱，而是根本没概念。

他对人世妖物的管控，更多是一种身为阴阳师的“天赋责任”，而非一种真正的在乎，所以他不能理解博雅对妖的恨，因为那背后正是博雅对母亲的爱。可博雅与他的日渐相处，式神一个接一个的牺牲，博雅选择当他的式神……他们的付出终于让晴明懂得了“爱”，有了牵挂，从而使出了守护咒。

因为爱，丈夫会守护落难的妻子，因为爱，母亲会不顾自身让孩子安全。人世间所有的守护行为，都出自这个朴素的人类情感动机，这便是守护咒力量强大的来源。而不具备真正爱意的鹤守月，也自然会败下阵来。

其实《晴雅集》人物关系和主题，与陈凯歌的《妖猫传》颇有相似之处，同样两个初出茅庐的青年，同样的贵妃/女王角色，同样追逐她，陷入自己执念的男妖。《妖猫传》是“接纳谎言、拥抱真相”，《晴雅集》表达的则是“只有存在真正的爱，才称得上真正的守护。”

看到这点，你才是真正看明白《晴雅集》的故事。

诚然，电影还是有许多这样那样的不足，但这一次让我看到了一个不一样的郭敬明，一个不再只是想生产快消文化，让粉丝买单的郭敬明。一个认真拍片，在许多地方下功夫去营造一个异想世界的郭敬明。

一个想做出好电影的郭敬明。

1.郭敬明最好的作品？

看完《晴雅集》，不少人都说这是郭敬明最好的作品，真是这样吗？

必须承认的是，有了原著做铺垫，小四这次没有从前那么随心所欲了。《晴雅集》里不再有《小时代》般毫无意义的撕逼，也没有《爵迹》那样让普通观众两眼一抹黑、从头到尾都搞不清的角色和世界观。

但是！即便如此，《晴雅集》也依然只是一部低低低配《妖猫传》。

同样改编自梦枕貘小说，《妖猫传》拍出了盛唐的华美绚丽，而《晴雅集》依然在重复郭敬明的老套路：看！我们的戏服多贵。看！我们的道具更贵。

不光服化道贵，《晴雅集》的幕后团队也不便宜。

日本音乐大师川井宪次、《妖猫传》美术设计屠楠、《长安十二时辰》造型师黄薇、张艺谋御用录音师陶经……不过幕后工作者再厉害也没用，碰上导演兼编剧兼撒泼打滚式宣发创始人——郭敬明，再强的阵容成片也是一股小四味儿。

一堆难读的台词，一个厉害的设定，上来先把观众唬晕，再哐哐叫来几个名字复杂、长相也差不多的式神，立马就能让你想起被王爵使徒、天束幽花、鬼山莲泉支配的恐惧。

《晴雅集》是不是郭敬明最好的作品？

是的。

但是，截至目前，小四评分最高的作品是4.9的《小时代2》。进步空间如此之大，郭敬明还真是个养成系的导演。

当然，郭导不差这点儿赞美，毕竟短短一个月内，内地观众就有幸观赏到了两部郭导新作（《冷血狂宴》和《晴雅集》），就问你，这待遇，全中国导演还有谁？

2.汪铎才是真男主

《晴雅集》主打赵又廷邓伦卖腐搞CP，但看完全片就知道，汪铎才是真·男主！

众所周知，郭敬明热爱拍男人戏，每个镜头每个滤镜都是对男演员满满的爱。但《晴雅集》里，他不爱邓伦更不爱赵又廷，从《爵迹》剧组跑来的汪铎，才是全片的灵魂人物。

一开头男主师父是他，

后来女皇男宠是他，

再后来与全世界为敌的大反派还是他。

还叫什么《晴雅集》，这分明就是《鹤守月传》啊。

得到了郭导万千宠爱的汪铎也不负众望，完全学透了小四的表演体系，喜怒不形于色，把深情的男人演成了人工智能。其他主演专心破案捉妖搞CP，只有汪铎从始至终认真演《爵迹》。

《晴雅集》里的汪铎，就是小四导演风格的化身，每当你觉得这部电影好像还行时，汪铎总会准时出现，用他的面瘫、粗眉、大浓妆和若隐若现的胸肌提醒你：

这是一部郭敬明的电影！

不光是汪铎，本片除了邓伦和赵又廷，每个男演员都能看得出是郭敬明亲自挑选的。

不要问我怎么知道的，就因为那些男人齐刷刷往那儿一站，我一个也分不出来！

小四啊，你真的不打算听陈凯歌导演一句劝，拓宽一下审美的尺度和范围吗？

3.郭氏元素不缺席

《晴雅集》虽然略有进步，但小四依然是那个小四，该有的郭氏元素一个都没有少。

第一点，特写特写大特写，光圈光圈大光圈，电影开头就是赵又廷的脸填满整个银幕。

二，郭敬明作品必须包含郭导的财富密码——卖腐。

自己小说改编的电影能卖腐，这回改编《阴阳师》照卖不误。

就凭郭敬明强大的作者性，假如让他翻拍《西游记》估计都能改成唐僧和他的后宫们。

而没什么CP感的邓伦和赵又廷，全程用不属于那个年代的语言打情骂俏。我毫不怀疑，郭导写台词时，一定觉得自己非常俏皮。

第三，本片预告的最大卖点是什么？

光膀子的男人！

郭导童叟无欺，在正片里，你可以看个够。汪铎不穿衣服，邓伦也不穿衣服。真男人，打架就是不穿衣服。

影片开头又是武器又是法术说得一套一套的，没想到真的打起来全靠肉搏，从《小时代》《爵迹》《画皮》再到《晴雅集》，不穿衣服的症状显然已经开始人传人了。

《小时代3》

郭版《画皮》

《晴雅集》式神

《晴雅集》邓伦

第四点，郭敬明作品主题有三宝，守护、专一、爱到老。

角色必定深情，爱上了必定是一辈子。《晴雅集》角色之间的关系，跟《爵迹》没区别，跟《AI》没区别（《演员请就位》决赛作品），跟《画皮》（《演员请就位》版）更是没区别。尽管台词永远不说人话，但看多了就知道，绕来绕去都是一回事。

最后，和他之前的所有作品一样，《晴雅集》的配乐恨不得塞满每一秒，结尾MV虽迟但到，就不信这社会主义兄弟情感动不了你。

各位，不要太悲观说这世上没有什么东西能永恒，

你看，郭敬明的审美就可以。

鲨娱电影

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全网同名！

我承认我是个情怀狗（先滑跪一下），小时候（真的很小的时候，大约不到初中？）看过《阴阳师》，也看过各种各样的“安倍晴明”，各种各样的“式神”，及至于长大后，隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景，而牵扯曾经的记忆。“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆，促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃，跑进了电影院，然后心潮澎湃中，又去二刷了。

电影是真的好看，剧情方面，叙述的故事很完整，所要阐述的主题也很明确：爱和守护。

公主为了镇压祸蛇，几百年不死不灭，爱人老了，死了，“不记得了”，影片里出现两次“不记得了”，王子文演得太好了，说一次“不记得了”，我就泪崩一次。爱和守护的拉扯，“和我一起死吧”的决然，都轻描淡写，却又浓墨重彩的。

这里的式神也特别触动人，作为一个式神，他几乎是不需要台词的，他是为守护而生的，为了“永远”守护公主，为了追求“永远”，他的守护是决绝的，义无反顾的，甚至是冷酷无情的。鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思，不过整体来讲，他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”，不靠台词，眼神、动作、以及选择（例如，他说我可以变成任何公主想的那个人。）可以让观众很有共鸣。

我记忆里面的安倍晴明是促狭的，又很强大的，可靠的。源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么，出来了”，晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。虽然没有完全复刻原著的故事，但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来，同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了，不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅，正直的，有点憨厚的，“好男人”，哈哈。晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备，到相互信任，到可以把生命交付的有层次递进的，这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。

我不想评价郭敬明，因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》（后来似乎说是抄袭？没关注，不了解。）其他的作品我都没看过，网络上所有对他的评价，对他的电影的评价，对我来讲都是片面单薄的。所以我的影评，只从我个人观影感受来写。

这部电影，除了前面说的浓烈的情感表现外，整体画面也是特别吸引人的。

布景华丽，特效华丽，服装华丽，特效也没掉线。一刷刷剧情，二刷就刷细节了，晴明的“家”里的紫藤花，客居大内里面每个人门口挂着的灯笼，博雅的是“司秋”，晴明的是“司春”，都暗含了他们的性格特点。服装美轮美奂之外，化妆也太惊艳了，公主的蛾眉妆美得很有攻击性。祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。当然，我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情，实际上在我看来又有何不可，想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必，还不如你上学多认真一点，在电影里面感受东方迤逦美学，感受这份美的冲击，多好呀！可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。

最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现，都！特！别！到！位！

演员台词表现得不错，让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感，对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点（我非谁的粉，勿喷），被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏，促狭时的抿嘴戏谑，认真时眼神的坚定，都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。而邓伦也是不错的，除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外（估计也有可能是导演要求），其他都很好，一点都不觉得这是他的第一部电影。

确实是颜控者福利，每一次镜头怼脸慢镜头，都把人物最完美的一面展现出来，第一次get到单眼皮的漂亮，好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。而赵又廷在脸前开扇的那一刹那，有种心脏瞬间停摆的感觉，我的妈！简直要了老命了！

最后说几个逻辑bug（不知是不是bug，但确实想不明白）和怼一些一星差评的观点。

不理解①不死身。前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身，以此长久镇压祸蛇。后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生（永远），那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉？若按原先设定，那就应该是这样：公主吃人鱼肉获得长生，祸蛇已经转移到式神身上，那公主就不需再镇压祸蛇，而且还长生了。式神成为祸蛇容器，因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体，剧末被晴明博雅杀了。

不理解②祸蛇镇压千年，都是镇压而非杀死，这里就被晴明博雅轻易杀死了？（不过剧末已死的阿泷睁开眼，不会是祸蛇转到她身上去了吧？

怼评论“不尊重原著”。呵呵，人家原著作者都认同了这个改编了呢。另外，不知说这句话的人，是否想过若是尊重原著完全不改剧情，会是怎么样的？原著的“祸蛇”是什么，是男人j液变成的。原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望，从而只要是男人，只要那些男人给与一点点好处，一点吃的，甚至不用给东西她，就能上她，三十年积累的j液产生祸蛇，每三十年要找阴阳师拔除祸蛇，之前是忠行法师，现在是晴明。这样尊重原著，可如何拍？怕不是更要被骂死吧？

怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。哎，反弹，反弹~

还有好多想回怼的，想了想，还是算了。

喜欢这部影片，从个人喜好。

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。只不过两个人的名字都叫做“芳月”。互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么……

4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。