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1 ) 不理解为什么低分吗？补电影票丨补电影内容（最后剧透慎入）
你们觉得“好看”是在于艺术总监屠楠，代表作《妖猫传》，金鸡奖最佳美术，亚洲电影最佳美术，金马奖提名最佳美术。
你们觉得“好看”是在于造型设计黄薇，代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。
屠楠和黄薇提供给大家的“好看”，真的是最原始的好看，视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。提到故事核心，不好意思它没有核心。
各个角色的故事，整体的剧情——一点都不好看。
我们觉得“不好看”在于导演郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。
我们觉得“不好看”在于编剧郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。
我们觉得“不好看”在于摄影车亮逸，代表作《小时代》《爵迹》。
一部电影的核心构成是剧本，通过剧本创造镜头，用镜头语言去讲述故事，需要导演和摄影相辅相成，最后通过剪辑把控叙事节奏，这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事，在导演摄影编剧都不到位的情况下，拍出来的成片本来就不行，请来再高端的剪辑也是白费力气，剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技，这就是巧妇难为腐米之炊，剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》，配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。
不要觉得，一部电影的价值是“华丽的外表”，钱能砸出好衣服和好道具好背景，但是它砸不出好电影，《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人，摄影也是第一次上阵，人家就是穷剧组穷衣衫穷背景，拍出了豆瓣前250，《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”，你想通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明，剧本还是小时代，镜头还是爵迹，电影里空无一物。《王朝的女人：杨贵妃》它长得“不好看”吗？它故事讲得怎么样？你们看下去了吗？
不要觉得，大家不去看，或者点差评，对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。
四年前的《摆渡人》也是烂片，不耽误人家美术拿金马奖。
三年前的《封神传奇》豆瓣2.9，金像奖最佳美术。
想看“皮”的人，去看吧，画面的确很好，养眼，毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。
想看“心”的人，算了吧，金钱来之不易，时间更加可贵，不要浪费。
最后一段送给演员粉丝——
至于打算二、三刷去冲高电影票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉，我理解你们为偶像努力，但是你们的努力其实是微薄的，鹿晗粉丝那么多，撑起了《上海堡垒》吗？
这部片有很多赚钱的点，卖腐，ip，哄观众的“美人皮”，最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩，绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们，《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的，《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的，演员粉丝努力的维护烂片口碑，最后得到好处的是导演，败坏的都是演员的路人缘。
何况这位导演值不值得维护，大家心里都应该有数。
至于一部影片烂，会不会影响到演员本身？
客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员，因为作品都没有“心”，你让演员怎么撑起这张“皮”？同样是影帝，四大天王演的烂片还少吗？演了烂片又翻身的演员还少吗？实力摆在那里，机会它永远都在。
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因为有人还是在问电影内容，我就把电影内容写了一写：
剧本部分：（全部剧透）
《晴雅集》剧本逻辑混乱，改编《阴阳师》小说，让原著党看不懂剧情，阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂，是逻辑太混乱。
我强行把电影分三段剧情帮你们理解一下：祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失（祸蛇=八岐大蛇）
此部分是电影原片剧情
初患部分：
晴明学不会守护咒，因为没有想守护的人（铺垫）。祸蛇虚影杀死金灵子（式神），毒死晴明的师父，晴明师父交代祸蛇真身不会死，又给了他一把刀说能杀祸蛇。（嗯……？），然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。
重现部分：
守蛇组的诞生：晴明博雅夜里初遇（打斗戏份，恋爱视角）。守蛇组四人（全世界就四个）出场死一人，剩下晴明、博雅、泷夜（虽然原名是泷-夜叉姬，但是被改成了泷夜-叉姬，还割掉了叉姬）互相猜忌，公主登场，鹤守月（和晴明师父长得一样，没胡子）登场，补位守蛇组（第五个冒出来了）。
守蛇组日常：守蛇的法师（虽然改编自阴阳师，但是叫法师）要猎杀妖怪喂神兽镇蛇（这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了，花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的），有辛辛苦苦抓小妖的，有求精不求量抓大妖的（四个都是平时学习考前才背书的），晴明从公主身上抓了只妖，能吸食人的欲望。期间泷夜又死了（出场有多酷，死法有多逊），剩下晴明、博雅、鹤守月。晴明博雅寻找真相，晴明找公主问话，公主死了。
公主的故事：公主复活，原来是假死，公主吃了人鱼肉（划重点，是人鱼肉），不老不死（划重点，不老不死），祸蛇封印在她身体里，鹤守月是晴明师父创造的式神，晴明师父和公主相爱，创造出了鹤守月陪伴公主，鹤守月原本不长这样但是爱上公主了，所以和晴明师父变得一样了（直接相爱不行吗？……替身不是更憋屈吗？），晴明师父死了鹤守月要消失，所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇，让鹤守月得到永生（人鱼肉：？）。
消失部分：
祸蛇重现：公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生（普通小青蛇大小）——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了（狂蟒之灾的大小，镜头直接切了两下，没有交代怎么冒出来的，它就冒出来了）——公主醒悟苍生受苦，想带鹤守月自杀谢罪，被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了，把公主丢蛇里了。
祸蛇消失：四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒，博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一（？），镇住祸蛇，博雅和鹤守月两个法师普攻对A，你一拳我一拳，回合制，不堆一速不拉条（玩家懂）。晴明找到公主，和公主谈人生，带她看晴明回忆他师父是怎么死的。然后公主出来了，开口就是人鱼肉是个谎言，其实是祸蛇让她不老不死，祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了（只要加上“其实”，设定说改就改……），然后一抹脖子去世了，鹤守月殉葬，晴明博雅对战大蛇，不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅（爱情的力量），人保住了，蛇没了（没交代死，也没交代封印。但前面的设定是死不了，只能封印）。
不知道这是什么背景，可以当架空。
可其他的设定，简直……
最强的守蛇组，和尚说死就死，泷夜说死就死。
不会的守护盾，对师父放不出，对基友放五个。
（补充：有评论区的人提醒我这个不是守护咒，最后一个护着博雅的才是守护咒。）
那么——这个盾是什么样的存在？有盾还要守护咒干嘛？SR和SSR的区别吗？
当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。
师父给他开咒，师父死了。
晴明非要上场干嘛？献爱心吗？
当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。
结果还是师父给他开咒，师父死了。
晴明是要保师还是保蛇啊？
鹤守月要长生，想到的是吃祸蛇：
那么……
公主靠人鱼肉长生，没说祸蛇能长生，为什么他要祸蛇？
如果不提人鱼肉，一开始就是祸蛇能长生。
鹤守月拿到蛇，公主不得老死吗？
公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主（是谁吃了谁，谁又吃了谁？）
最重要的BUG——
晴明抓了公主身上的妖，说能吸食欲望，但不影响她谈恋爱！
公主体内封印祸蛇真身，说能吞噬欲望，但 不 影 响 她 谈 恋 爱 ！
她不仅有情有爱，还有一颗悲悯苍生的仁慈心。
爱到临头，她就想死。
剧情走了全程，这是什么朝代，什么设定背景，四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚，但是他们统统草率的叫“法师”，对“式神”的设定不带任何介绍，让玩过阴阳师的人直接看懵，人+鸟=鸟人=妖怪=式神？然后活人变式神？吞进去的朱雀吐出来没有？
最后蛇不见了，死了还是没死？到底能不能死？到底需要封印还是需要死？
最后泷夜活了，又双叒要“其实”是假死，“其实”还有其他的故事？
《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事，晴明和博雅成了搭配的二人组，拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生，祸蛇从头到尾都是工具存在。
再说镜头：
没法直接上完整版里的动图，实在很难描述。
固定镜头（可以理解成手机拿稳了拍视频，没有放大没有缩小）：构图还算可以的，画面有《妖猫传》风格（屠楠老师真的很伟大）。
一旦拍到人，疯狂推拉摇移，请直接参考《冷血狂宴》，对人体，对脸，对胸肌，三百六十度大环绕的拍摄，是不是武打场面我不知道，时装杂志需要这样的人才。
后期方面：
片子都拍成这样了，剪辑什么的不要怪罪剪辑师了。
特效和人探讨了一下，得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑，我没有对比过，这里不锤，大家可以自行判断。
最后重申：
本片好坏，我只批导演编剧和摄影，与演员没有任何关系！
期待主演们能接到更好的作品。
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这片剧情在《摆渡人》之下《封神传奇》之上，我心里就值3.5分，目前5分，我就打2分，跌到3.5以下我会改回4分的。
你们要说这片2分太低了，和同时打一星的两万多人说去，同类评论不再回复。
2 ) 晴雅集：这不就是天宫版《小时代》吗？|周黎明专栏
《晴雅集》：郭敬明的美学狂宴
文|周黎明
作者简介：影评人、双语作家。
01
12月25日，中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人，这一天代表着某个人的呱呱落地；而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士，那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念，但后者可以让你用45度角来确认，来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片，从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间，到监制的大作（名字“不记得”，只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗？）再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服，扫起了满地的落叶。
而我，就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部，我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂，在时不时响起的“哇”的赞叹声中，我不停地撕扯自己逐渐发白的头发，一遍遍问自己：“这是什么？”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟，第二遍鼓足耐心，看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是，又放弃了。
在那以前，我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜，比如我看了一遍《穆赫兰道》，就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见，跟郭导相比，大卫·林奇的所谓梦魇叙事，不过是小儿科罢了。（对了，“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。）
02
《晴雅集》我从头到尾看完了，没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的，结束前半小时，有这么一小段，故事背景一股脑儿猛冲过来，仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众，那不啻为啪啪打脸：谁叫你不提前看原著呢？热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》，否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》，即便郭导不卖楼投拍，我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想，郭敬明虽然从作家升级为导演，从文学走向影像，但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书，进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。（我知道郭导爱用“体系”一词，但我生怕错写成“体制”，故采用“美学”的说法。）
经过映后的深刻反省，我终于认识到，《晴雅集》的叙事是先缓后急，张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用，一开始娓娓诉说，用舒展的节奏，让你充分享受两位男主的眉来眼去；最后突然话锋一转，齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗？郭导早就替你设计好了，时而0.5倍数，时而2倍数，让你既可以抑扬顿挫地赞叹，又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事？那真是太low了哈。
我甚至觉得，郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀，那就是，不断改变叙事速度，化平凡为非凡，化非凡为飞扬，然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼，所以，故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体，就像购物袋，你用塑料袋也能装东西，可人家郭导提供的是LV包包，你背着去菜场倍有面子。
你要是强调：怕压的摆上面，不怕碎的搁底下，那你就老土了。这个包，它的精华不在于装什么，而在于包外面的标签。
这个标签，就是“郭敬明”三个字：一直被围攻，从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥，连赵薇说起都语带醋意。其实，这话说得还不够精准。郭导最擅长的，是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道，明星是自带光环的，《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量，虽然经过了“恐怖谷”的锻造，但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此，非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是，当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相，摆出语言无法形容的pose时，影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果，估计连武则天都会妒火中烧，痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》，郭导凭一己之力，就能批量生产一模一样的花样美男，勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡，要比字典里带S的单词还多，他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说，郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但，时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗？
想象中，时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下，口中念念有词：“没有！没有！我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说，《小时代》把上海拍成了神话上海，里面的女性角色是神，是女神，里面的男神其实就是仙，供你远远膜拜，那么，到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型，神仙的级别和功力无疑大大提升，彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品，往往会犯一个定位错误：你以世俗的眼光来衡量，可人家压根就不要烟火气，人家要的是仙气，人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子，嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点，那你就像那一百多位编剧同行，只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里，一切都是完美的，绝对不会出现山西县城的模样。美学美学，不就是万物都要美美的嘛，每个人都含情脉脉，同时又把喜怒写在脸上，表情就像CGI特效那样，加码了，放大了，大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片，从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》，只有你想不到的，没有我们做不出来的。我最期待的，是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代，重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑，变成从银河慢镜头飘过，那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部，那确实太少了，应该也拍成四部曲。从某种角度看，《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏，就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作，你一定会喜欢这一部，因为，他的美学风格惊人地一致，都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色，都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女，都有感情充沛至疯狂抒情的对白，都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之，它就像是建造在某新区的法国宫殿，洛可可式的雕琢，令人眼花缭乱，以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这，郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票：这一切绝对不是抄袭的，而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了，会发出争辩：这真不是我的，这是郭导的大作，我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
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3 ) 您学的是什么表演体系
今年的郭敬明，非常的高产。
上映了3部电影，《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。
然而，都难逃口碑扑街的命运。
我们来看看豆瓣评分，《如果声音不记得》4.1分，《爵迹2》3.9分，《晴雅集》5.5分。
虽然有进步，但是仍然是不及格，5.4分（当然这分数还会再降），已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。
连官博都高兴地表示，他们终于及格了，也是不容易啊！
除了电影，他还上了一档热门综艺《演员请就位2》，仍然是满满的话题。
然而，能够留在我印象深处的，也只有这12个字——
如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉。
而《晴雅集》，仍然可以用这12字概括。
01，
看得出来，这部电影小四还是给予厚望的。
在上映之前都在拼命的宣传，邓伦还曾经放话，要是过30亿，他就和赵又廷去“裸泳”。
当然，这句话对于粉丝来说，相信还是很受用的。
在电影院，这部电影的广告也充斥在每个角落，包括王子文说的那句“我有很多的名字”，更是如雷贯耳。
如今到了检测电影质量的时候，这部电影更是上了热搜，和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。
有1.8万人给出了5.4分的成绩，一夜之间，降了0.6分。
速度之快让人咋舌，相信首日，路人看过之后，这个分数将会降到它的真实水平。
和《拆弹专家》的8.1分相比，这个成绩也格外“耀眼”，相形见绌。
在高赞评论上，也是满满的吐槽声音。
一位网友这样评论：
“原著、美术、音乐都是妖猫传班底，故事也有点像，但为什么质感比妖猫传差很多呢？一个是导演审美问题，另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。”
这位网友虽然犀利，但是道出的却是电影最重要的问题。
既然你将更多的精力用到了演员，画面，特效上，为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢？
这才是一个电影成败的关键。
表面上的浮华，暗黑，魔幻，男性之间的暧昧，终究在剧情面前，都是不堪一击的，这也是备受吐槽的。
当然，小四也不会在乎大家网络上的骂声，他是一个商人，以票房为主的。
大量的用流量明星，不琢磨电影内容，只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊？
小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。
根据猫眼专业版“想看”数据分析，这部电影的受众，78%以上都是女性，年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。
有73%以上的受众都是三四线城市的观众。
这一部分观众，对于流量明星的追逐较为狂热，对于电影质量要求并不是很高。
所以，郭敬明的电影，还是有其基础盘的。
02，
电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。
故事发生在混沌乱世时期，法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。
年轻的阴阳师晴明，来到了天都城祭天，封印被镇压了三百年的祸蛇，以免它为祸人间。
武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰），在斩蛇的过程中，也发现了惊天的阴谋。
这个阴谋和王子文饰演的公主有关。
故事还是很吸引人的，然而，电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。
专门为粉丝拍的电影。
流量明星打斗，光着膀子，所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。
缺少完整的框架和逻辑，剧情之间的衔接，转承启合生硬，有很多逻辑难以自洽的地方。
观众们嗤之以鼻，粉丝们不亦乐乎。
毕竟看到帅气的爱豆，即使是烂片，她们也愿意花钱。
03，
画面感依旧延续了他以往的风格，配乐优美，风格暗黑。
即使只是看十分钟，也能够看出来这是他拍的“MV”。
在如今以口碑为王的电影市场，不琢磨剧本，只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。
也许，在前几日还真的有粉丝愿意为你买单，但是想要凭借口碑发酵已是不可能。
你看这部电影了吗？
最后我想问一句，这是什么表演体系？
4 ) 郭敬明你不是一个好导演，也不是好编剧
《晴雅集》看完了。
致敬演员，你们表现的很好！
致敬后期，你们表现的很好！
致敬资本，你们的钱花的真实在！
致敬服化道，你们表现的让人敬畏！
但是，郭敬明，你是最差的那一个！你这个核心，是最差的！
《晴雅集》的硬伤，来自两个方面。
第一，剧本。第二，镜头语言。
我接下来的话会很难听，只针对郭敬明的剧本和导演能力，不要再拿其他人的努力来给他解释。
剧本方面的硬伤
（1）前期对收集资料不重视！
做剧本的人，都应该有一个很好的习惯，收集资料！就拿《晴雅集》讲述阴阳师晴明来说，编剧最基本的一条，就得吃透阴阳师这个职业！
阴阳师是干什么的？他有哪些能力？什么样的人可以做阴阳师？阴阳师这个职业的兴衰。
这些最基本的资料收集必须到位！
但是郭敬明呢？视若无睹！阴阳师是一个职业，对这个职业毫无了解的人，自然表达不出阴阳师的特别和有意思的地方！让人们对阴阳师这个职业概念几乎为零！
我想说的是，你不了解，不要写！想写，就花点时间和诚意去搜集资料，做好整理！拿出观点！我不管你在线下做了什么，你的影片里看不到任何努力的痕迹！这是身为编剧的耻辱，更是身为导演的失职！郭敬明，你既然是编剧和导演，只要努力了没道理表达不出来！要么是你没有做！要么是你能力有限！
（2）因为前期对资料准备不到位，人设崩塌！
在这里，先传递一个概念。人设崩塌，主要说的是主角人设崩塌！人设崩塌的重点，是这个人物不是中心化，而是边缘化！简单的说，其它人物掩盖了主角的光环。
为什么这么说呢？
一个人生存在这个世界上，不是事情来找他麻烦，而是他的行为导致了事情的发生。
比如，2001年《阴阳师》该剧，安倍晴明因为心高气傲与人斗法，惹了小肚子鸡肠的大法师，让他在天皇面前很没面子。所以就要跟晴明挣个高低，从而引发了一些列牵扯鬼怪的麻烦！这些麻烦牵扯到很多人的安全和利益，甚至危及国家！晴明力挽狂澜，在好友博雅的提示下，知道名利争夺之中，没有人可以看到幸福的道理。晴明孤傲，博雅温暖，两个人成为好友自然而然。
主角！就应该是事件的发起者！事情爆发的重灾区！他必须有收拾残局的能力！做出正确的价值判断！以至于解决这件事儿！
反观《晴雅集》，晴明，他在斩蛇这件事儿上，是一个什么身份？一个法师，还是1/4的存在。斩蛇不是他的主要职责，他只是代替师父完成。守护女王也不是他的职责，而是师父式神的职责！那他跑去干嘛？发现事儿大了，他有什么理由善后？为了救好朋友吗？一切的一切都觉得轻描淡写，没有必要条件，不符合人性。
晴明是最优秀的阴阳师，他的能力比他的脸更诱人，郭敬明拿一个最优秀阴阳师的美貌来卖腐，就太过分了！
最让人不能忍的是，男男情打败了异性恋？我真的想口吐芬芳了！你自己男男恋我们不排斥不歧视，想要挑衅异性恋的世界，是不是有点儿不知道自己是谁？
（3）影片根本就没扣主题！
我相信所有的观众都跟我一样，在电影的大屏幕上看到了这样的大字幕“名字是最短的咒语”
好的，我很期待，为什么名字是最短的咒语！
结果呢？我等了120分钟，什么都没讲，而是去讲什么是“执念和守护”
从哲学的角度讲，执念跟守护不存在直接关系！你拿出来讲，没有任何意义！大家都是成年人，都有执念，都有守护，用不着你说！你能不能说点大家不知道的？很显然，郭敬明的知识，还没有能力覆盖更高的层级，解释不出哲学层面的深刻内涵！
所以只能找一个爱情故事打低端，用花里胡哨的东西做包装，欺骗年轻消费者！简单的说，年轻消费者在郭敬明眼里就是傻子！因为不懂所以捧臭脚！被喂狗粮，还说真香！毒害了青少年，青少年却跟正确价值观说颜值就是正义！男男才是王道！
省略一万字口吐芬芳！
连小学生都知道作文写跑题了是零分的道理，这位依靠新概念作文改变命运的郭敬明，竟然自己背弃了主题混淆视听的挂羊头卖狗肉！我就想知道，你当年写作文的初心是不是被狗吃了！
（4）太过简单的人物关系，撑不起120分钟的剧情
大家板着指头数一数，《晴雅集》里面有几个台词超过50句的人物？晴明，博雅，长平公主，鹤守月，师父。没了！其他人的台词更少！
这么简单的人物关系，只能撑起30分钟的剧情！剩下的90分钟都在注水！
这就太过分了！
我能够接受你拍5分钟-10分钟的剧情！有进步！真的！而且可以发挥优势，让人赏心悦目！
我也能够接受你去挑战30分钟的剧情！一步一个脚印的增进技艺，汲取经验，发挥文字所长，让现代电影工业锦上添花！这才是电影人的诚意和努力！
你想学徐克导演的狄仁杰，那就要有人家埋线索埋伏笔的能力，这么简单的人物关系马上就被有点逻辑的人看到结果了，这还有什么意思？
你想学陈思成的唐人街探案，那就要有人家逻辑推理的过程，这么简单的人物关系和法师这个方便的身份，你怎么就不愿意花点时间去设计呢？
你想学人家乌尔善的寻龙诀，那就有点“山医命相卜”的常识积累，玩点高端操作，别拿着妲己混王者100星的局，行不行？
想赚钱，没毛病！
君子爱财，取之有道！别整虚的，实打实的拿出基本功，在剧本上多下点儿功夫，猥琐发育，别浪！
导演方面的硬伤
（1）电影是视觉语言，不是宣传片！
我觉得能拍宣传片广告片的导演，都挺厉害的！但是，拍宣传片，广告片的导演，没有几个敢拍着胸脯说我能拍电影！
但是，郭敬明，明明拍宣传片都不合格，却能拿着大笔钱烧着拍120分钟宣传片，还收费，真的让人受不了！
电影语言的叙事方法，郭敬明也就读过最基本的远全中近特的拼接理论，根本就没有深入的去了解镜头语言是什么东西。
从视觉上说，远全中近特，各司其职！远景，交代环境，全景交代地点，中景交代人物，近景交代人物关系，特写表达情绪。
这些最基本的内容，在郭敬明的电影里，乱用一通，美是真的，讲述的是狗屎！
长镜头，是为了干嘛就用，还觉得自己拍的挺好是吧？
也不怪他，剧本都写不好，镜头也用不好！估计摄像团队，灯光团队不便宜，摄影师只能按照自己脑子里的方向拍，多拍几个镜头，在丢给后期想办法吧！后期老师更牛逼，一个镜头能升格拉出好几秒疯狂配乐，拉曼进度条，疯狂注水还让受众感觉美，真是太不容易了！如果不给后期十分，都觉得对不起这样敬业的团队！
（2）别的导演是抓大放小，郭敬明细掩拙！
优秀的导演对剧本的要求是苛刻的！哪个编剧写大纲的时候少于1万字？哪个编剧写分场大纲的时候少于过100场？哪个编剧的台词不是反复琢磨？哪个编剧的场景不是反复推敲？哪个编剧不是尽可能的制造小矛盾大矛盾，推进事件发展？
当然，导演更是如此，考虑表达手法，这里用什么蒙太奇手法可以凸显紧张？用什么手法可以表现线索而不张扬线索？什么办法可以让反派藏的更久？怎么可以洗清反派的嫌疑？
名侦探柯南都是教科书级别的，郭敬明你怎么就不去学一学呢？
导演在视觉表达上追求的极致，是让观众的情绪跟随镜头语言的表达深入其中，就是没尿点！
郭敬明自己看《晴雅集》的时候，敢不敢喝水？喝了水的人，有几个忍到了最后才去上厕所？对不起我没忍住，喝了两瓶清酷，60分钟就去厕所了，恨不得想拿鼠标快进的心思，您能理解吗？
郭敬明，你的努力都在外在，根本没有去正视自己的内在！
就像你追求奢侈品和豪宅，但是在真正艺术家的眼里，你依旧上不了台面！
你有很多的钱，那是因为年年都有年轻人捧你臭脚！
但是，年轻人终有一天会长大的，而你不能永远的活在自己认为的安全舒适的领域！
多花点时间去学习电影的专业知识，多花点时间去考究自己的剧本，多花点时间一部片一部片的去分析，多花点时间走到普通人的世界里去看看什么是生活！多花点时间去看看艺术的升华是如何完成的，多花点时间去研究人性，多花点时间去研究文化，多花点时间去尝试小的创作，多花点时间做点对自己有意义的事情。
你不是天才，却享受着无数电影人的梦想！你不珍惜自己拥有的，却是我们这些有电影梦的人一生追求的起点！请你善良，请你良心，请你认真做好自己的工作！
钱是赚不完的！请你找回新概念作文时期那个写出灵魂的少年，请你好好的为自己拥有的奢侈，努力下去！
5 ) 晴雅集 如芒刺背 如坐针毡 如鲠在喉（剧透慎点）
果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁
还是原来的配方，还是熟悉的套路
当演员一开口，那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。灵感来源，是奇异博士的圈圈阵法？还是哈利波特的不许喝水？信手拈来，全是“致敬经典”真不戳。
冲着看帅哥来的？满足你！男演员打架怎么能穿着衣服？邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次，男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感，拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢，也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。
为腐而腐，为爱而爱。没有承接的暧昧，毫无缘由的交心。爱情或许是我不懂，我就是爱你监听我我偷看你的样子。
全程地铁老人看手机，真的懵逼脸，求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下：
1.式神会自动转移吗，师傅的式神直接变成自己的？那为什么鹤守月存在呢？
2.到底如何抵御祸蛇？是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死？那祭天大典到底意义是什么呢，是杀蛇吗。
3.刀会对蛇的出现产生反应，是因为之前沾过蛇的血，那之前是什么情况下杀过蛇呢？
4.妖变成式神会变强吗？杀生石之前远远达不过博雅，变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。
5.转移只能到看得到的或者去过的地方，那为什么可以到蛇的肚子里？
6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗
7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开，而制造了一个拥有自己对公主的守护感情，以及变成任何人的式神，意义到底是什么？
8.头发妖到底是为什么就报仇了？她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的？
9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么？公主的欲望到底是什么。
10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压，那似乎也没什么变化，蛇依旧是在几十年之后出现，就像几十年之前它也出现过一般？
人物没有完成自己的站立也就算了，连蛇都没有。你吃了我 我吃了你，咱俩嘿嘿嘿，走向宇宙的轮回。
如果说小时代是郭导初入行业才艺不精，爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后，晴雅集在解决了镜头和演技的问题，同时也将画面和特效进行了进一步的提升，郭导依旧可以打造出一部这样的烂片，真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题，很巧 他们是一个人。
作为一个做电影的人，郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远，但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。我们可以不喜欢别人喜欢的东西，但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……
小时代 爵迹 晴雅集
郭导的电影厉害就厉害在
不仅均分低，而且方差小
但是市场永远都存在，真的是使人感动
不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了，今天一开场真的眼前一亮”的确，用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚，也确实，电影如同进餐，沙拉，蒸点，刺身，炖菜，样样都有。消费者也是萝卜青菜各有所爱。地沟油爆炒的猪腰子确实好吃，无需细品，也无关健康，只管大口吃便好，可是吃完除了三高，兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。
不得不说，有些东西，是与生俱来的。
在画面美感，配乐烘托，演员演技加持的条件下，为何一部电影依旧可以油腻之极，带着“我就是肉好看”的排面招摇过市？我们不仅反思，电影本身到底意味着什么？讲好一个故事，塑造一个人物，拥有完整的逻辑，以及表达正确的情感。如果依旧很难理解，可以去看看海贼王，如果还是接受不了决定太高深了的话，就去看看猫和老鼠吧。
电影的边际在被模糊化，或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活，但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。在此，我为马老师打抱不平。毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀，而有些人做了同样的事，他的电影却依旧如火如荼。
6 ) 2020年终于过去了
误入四娘的场子回来，我觉得自己的👀👂和灵魂都脏了…从豆娘评论学到一个词：肾虚唯美…
缝合怪缝地太多，也似乎有了生命。我一边左右guyong，观众还挺满，就比拆弹专家2略少一些，还不时发出欢快的笑声，我忽然对公知，对犹太教的心态有一些代入，希望天火降下把所有人都烧死。
导演和编剧，是一个人，要用文火慢慢烧。第二个要用文火烧的，是抽风的配乐，我知道这主要是导演的锅，也得烧，再然后是白花花的大胸弟，们…
我尽量把这想象成一个学习的机会，以克服自己的耻感，把错乱的逻辑和人设捋一捋，故事主线大概是这样的：
王子文是个工具人，人肉防火墙，屏蔽系统的Bug。但是工具人也有感情。名字代表自我，不断递归循环，对自我产生了怀疑。为了排解寂寞，爱上了维护工程师。
但是Bug总有，为了系统连续性，工程师得去封闭培训下一代工程师，留下一个AI维持防火墙的运行，同时也寄托自己的感情。公私不分，就为系统带来了巨大的隐患。
正如机器学习中反复出现的，AI比较蠢，误读指向不明的指令，以为释放Bug是最优解。开始杀死工程师，系统最优秀的四个工程师被干掉俩，擅长测试的春夏也很快领了便当，还劫持了一个工程师账号。
剩下俩实力单身狗，一个很勤快，天天996，但是比较蠢，当然是配角啦。主角非常懒，天天摸鱼划水，在公共机房玩赛博2077，但是非常聪明，能够从系统架构的层次解决问题。蠢的工程师开始不服，慢慢成了好基友，一齐愉快地杀起Bug。
Bug释放，系统快要崩溃了，新工程师唤醒工具人，大姐，不要沉迷网络，现实中我师父已经嗝屁了…于是工具人忽然记起自己的使命，就自己扑街，然后Bug也中止运行了…这不合理啊，编剧导演！
小时代5：守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢，买了版权，合法抄袭。BTW：破案就找狄仁杰，一个在结界，一个在拆弹。
光膀子打架已经出现人传人现象。
看之前听了很多不同的声音，还有点忐忑，看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作，晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑，一个傲娇一个宠溺的，他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字，关于守护的故事。而且这个守护是相互的，博雅做晴明的式神，晴明就要守护他，而他当然也在守护晴明，助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护，汪铎给人很大的惊喜（当然不只是身材……）。文戏的情节有细节有反转，武戏的场面够真实够宏大。PS：看之前脱发是我的心理阴影，看完，发量多变成我的心理阴影了！
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子，写论文的时候东抄一段，西抄一段，然后重新排列组合揉在一堆，以为别人发现不了自己是copy cat
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男！啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
就这？就这？你什么体系，你不还是肾虚唯美PPT？朋友们，四星是怎么打出来的？我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套，故作玄虚。场面太小家子气了，除了最开始有点天都城夜景，后面基本都是空城空房间，几个主角分配镜头，世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗？单方面宣布，作为奇幻魔幻电影，《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。（专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院，竟然还出了放映事故）
？？？郭导真的不要再这样不求上进，弥补人生缺憾，追求自己小公主的梦了好吗
一部只有在强大的资本加持下，具有编剧（文学功底）和绝对掌控欲的导演（自编自导）才能拍出的电影。在当下中国电影语境里，或许真的只有郭敬明才能做到：如何不被资本裹挟，又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下，实则是两段平行的感情：一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突，以及人与人之间细微的情感，是少有的。
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于：节奏太差了，所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速，运镜也是缓慢的摇，而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词，慢条斯理的语速，似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态，真是太别扭了。尤其是，你还是想做个娱乐片，看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长，但是，方向似乎不太对。
美术以及配乐很好，发妖亮眼，邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力，感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧（闪回、平行）和技术（视效、音效等）粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞（大蛇+肉搏段落像极了爵迹），不过整体对于导演来说已经算是进步了吧，尤其前半部分像模像样。PS：真正的自信是相信自己的创作和观众，而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
电影里的人像一群郭敬明在对话
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例，这次请川井宪次，感觉是同样理由，给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针：“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线，显得很糊弄人，或者说，其实是电影的声部，所有的演员那是真的在念台词，没有一点旋律感，一个调到底，就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知，因为有些单独某个场景拎出来，像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话，但它在感性情感的层面是个空中楼阁，它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景，守护的主题太想当然了，完全没能通过双男主的关系经营建立起来，很难让观众去进行移情，让它更进一步。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗？” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了，我不是说那些打斗戏，而是那些互相挑逗的戏份，还有这个结尾配上邓伦的片尾曲，真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事？和哪个男演员合作都能生出CP感来！硬件部分甚至剧本和表演及格了，因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好，现在太长感觉有点疲惫。
尽管理智告诉我这不可能，但就字面意思上讲，《晴雅集》挺好看的，服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片，简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的，当凡学电影遇上郭氏美学，一种从量变到质变的化学反应就发生了，各种层面上都契合得天衣无缝，更别说还有裸男战巨蟒了（原谅我邪恶了）。
因为影片名称和内容，也因为邓伦，画面还行，故事一般。（早就看过了，补记录）
1.中国版的Call Me By Your Name，My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛，这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化，最后的街头痞子肉搏，脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速，3倍速看这部片，会给更高分，尿区太多了。5.美伦练练普通话吧，学学台词吧，石家庄口音，还不如丑廷的台词说得顺。
（50/100）归根到底还是郭导的审美意识太差，本应是高潮决斗部分，居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏？这样卖腐真的有必要吗？本来剧情全程靠台词就够笨，台词设计一如既往保持蠢，演员一个比一个机器人，你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗？故事有原作加持至少还是能看，居然很妖怪推理（？），道具服装还不错，负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥，很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克，质量至少7/8分，技术粗糙不懂镜头语言都不要紧，你愿意努力，还是可以改进的，但是审美有问题，就是没法救的。
奇异博士，异星崛起，甄嬛传，裸男肉搏avi大混杂，郭导演审美始终如一，男宠演技最差戏份最多，每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的，节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
我那么期待，年度失望😞