尼罗河上的惨案2022

身为阿加莎的真爱粉，同时也是《尼罗河上的惨案》这部作品的真爱粉，很期待这部电影的上映。尽管在第一部《东方快车谋杀案》就迎来了各式各样的问题，例如波洛的人物形象改变等等。不过在我看来第一部的翻拍也有成功之处，例如为了观影的效果将原作的依次调查打散之后，插入各种具有视觉效果的动作场面等等。

因此对于这次改编的《尼罗河上的惨案》，我也是抱有期待的。

首先必须要声明的是，尽管是原著粉，我对一些大幅度的改编也不会太过在意，因此对于广受争议的波洛形象，乃至整个设定都改变了这一点，还是认为他言之有理就好。当然将怀有沉重过去的侦探形象与我们所熟知的那个自命不凡的波洛形象重合在一起是否成功，我个人还是觉得这两者挺矛盾的。不过我倒是很在意没了标志性的胡子之后这个系列还会怎么继续拍下去。

然后就是这篇长评的重点，也就是在情节改编上我认为成功的地方和失败的地方。

在原著里，大致可以分为情感线和推理线。

推理线就是围绕林内特之死展开的一系列调查，并牵扯出了许多配角的故事；而情感线是林内特、杰奎琳和西蒙之间的三角恋情。在原著中，配角的干扰作用更强一些，拥有不同动机的人物更为庞杂，而且也做了不少干扰视线的事；情感线也更加复杂，原本和杰奎琳订婚的西蒙最终和林内特成婚，杰奎琳的跟踪与骚扰也包含着更深的恶意，而在林内特死后，耀目的光芒消失了，太阳落下月亮也因此升起，西蒙重新发现了自己对杰奎琳的感情。正是因为有前面的这些铺垫，所以当推理线与情感线在最后一刻交汇，西蒙与杰奎琳被指为凶手的时候，无论从推理层面还是从情感层面都让人觉得非常自然，而最后两人的殉情也在这种情感的爆发下让人扼腕叹息。

既然原著中采用了这两条线，而且很明显地能够看到导演也明确地区分出了两个部分，那也就分开探讨一下。

我对电影圈不太熟悉，但通过这部电影就能看出导演是个相当自信的人，比如之前说的对波洛形象的大幅更改，又比如说在推理线上敢于进行大刀阔斧的修改，以至于除了重要的情节和人物之外，所有人物都被压缩了。压缩人物是相当重要，也是相当成功的一步，因为原著里的人物体量很难用电影来承载，如何在2小时的时长内最充分地利用好人物，成了改编最大的难题。以往也有删去人物的做法，而这部电影的导演采用的是更为大胆地全部推倒重来。用全新的嫌疑人来编排情节，每个嫌疑人的背后几乎都有一个隐藏的剧情，而这些大多与主题相关。

在悬疑感上，除了前半段基本上按照原著之外，后半段同样是有技巧地处理了对嫌疑人的依次调查。我们可以明显发现对嫌疑人调查的顺序是经过设计的，让哪些线索先出现，哪些后出现，如何在恰当的时候插入新的命案发生，使得后半段原本枯燥的家访反而变得一气呵成，相当紧凑。而第三案的死者改为看似系列角色并有重要戏份的布克也是一个成功之处，因为原著里这起案件就是相当意外的，这么处理也能更加凸显这个意外。

然而最大的问题出在伏笔上。不得不承认的是，导演自己铺设的伏笔也很厉害，例如画面的颜色，布克的外套，床单的细节等等，这些都是通过电影的画面来呈现的伏笔。但或许是因为受到了原著的制约，有些伏线太过臃肿。例如红颜料这个伏笔，完全可以靠后面的画面来取得一样的效果，却偏偏在前面多提了一句，显得有些多余。以及像是披肩不见了这样的线索，也完全可以用画面，而不是一句突兀的话。

另外可以说导演最忽略的一个地方就是对这些伏笔的回收。推理小说之所以让人震撼，并不完全是因为真相出乎预料，而是在回收伏笔的过程中让人惊讶于“这些地方居然也是真相的伏笔”，当然电影中有时候也会在解开真相时配合这个细节的回忆，但其实还有更多值得回收的伏笔却没有搭配上解释。当然，这或许也是因为导演特意想设计一个相当紧凑明快的解答环节。

在情感线上，问题就更多了。同样可以看出导演的技巧——提炼出了原著最关键的主题词“爱情”，然后让主线和支线人物尽可能地去诠释这个主题。或许导演知道这样会让情节太散，于是这个主题主要汇聚在三个主要人物上——杰奎琳、布克和波洛。但问题也出在这里，就是影片中的爱情往往出自角色之口，对爱情大谈特谈，却很少有实际的情节可以让人感受到爱情的存在。这或许并不怪罪于导演，因为从前半段的改编可以看出有意强调西蒙与林内特的感情，但应该可以归因于氛围营造的不足。这个缺点是致命的，因为情感的表达一旦没有到位，那么殉情的这个结局就会失去表现力。显然而情感铺垫不足也出现在了几乎所有的配角上，不过既然配角的定位就是干扰视线，那或许也可以原谅一些。

分别来看推理线与情感线，可以看出这两方面导演都是很有技巧的，而且虽然有失败之处，但都没有特别失败。那么它最大的问题是什么呢？还是在于推理线与情感线的融合上。

前面也提到了，原著里是有意在开头与结尾让两条线合并，但在坠石事件到揭开真相之前两两条线分开，形成一个类似梭形的结构。这么做的作用就是让最后的结局于情于理都很合理自然。然而，在影片中这条线之间有着明显的断层，前半段可以看到是以三角恋为核心，然而在案发前开始就以破案为重点，同时也因为导演将原著的情感线的后半段彻底删去，导致调查开始之后原本应该是故事核心的西蒙与杰奎琳彻底沦为背景的角色。在影片的最后被众人拿枪指着毫无退路而自杀，和在下船之后四目相对说着“我们输了”而自杀，给人的感觉也是完全不一样的。当然这个结局可以说也是一个可以接受的结局，但既然导演试着去还原了原著的重点情节，我相信这个结局原本应该可以表现得更加出色。

总得来说，这并非是一次让我很满意的改编。因为我能看到导演的雄心壮志，想要塑造一个全新的波洛，以及对案件的重新修正；也能看到诸多技巧，包括伏笔的铺设、悬疑感的塑造、情节的起伏、主题的强调等等。但这些也只是浮于表面而已，我想这部电影可以充分说明一个道理，那就是光靠技巧是不能打动人心的。

不少烂俗的爱情片都会让一个富家子弟或千金，突然失忆或暂时失势，然后在危难之时遇到了真心朋友或者真命天子，然后重回高位让势利之人丑态百出，让真心之人幸福美满。这种编排说烂俗归烂俗，但至少说明了人们的一个心理，就是想方设法证明你对我的情感与金钱无关。

Linnet说所有人都让她不安，就是因为她无法证明这一点。蜜月旅行请的自然都是最亲近的人，然而每个人都有杀她的动机。Simon的出场，前一秒还和人激情四射的热舞，镜头一转就和另一个人蜜月了。渣男没好货，因此即便没看过原著，也基本上会带着他是凶手的预设继续后面的行程。所以当Linnet和他在阿布辛贝神庙的平台上找古尼罗河之蛇时，在认真看文件被Simon一句赶快签了咱们回去休息就打算违背父亲多年的教诲时，在睡梦中被枪顶在头上还面带笑容的叫了声Simon时，你是会隐隐的痛心。这个女人拥有世界，但她太缺爱了。

Poirot所有的推理都有些想当然，似乎一切都在他的脑子里，但证据支撑相当薄弱。他只是坐在那里说，然后对面的人就半推半就的承认了。这似乎是所有名侦探都有的心灵感应吧。最后的推理也是一样，当Poirot举枪向前，所有的佣人瞬间锁上了所有的门，训练有素的像是Poirot侦探事务所的元老员工一样。而这三条人们，两个凶手，所有的过程，证据无法就是一个红色退去的手帕而已。这里最大的bug就是，为什么这个手帕就是Simon捂住伤口的手帕，为什么就不能是别人因为被颜料染色了，而扔掉的呢。而且这条帕子是和枪包在一起打捞起来的，如果Simon默许了这就是他的，那先不用说上面的红色是血还是颜料，单单为什么它会包着枪你就解释不清了。帕子上的红色是颜料，所以你们两个是凶手，你们杀掉三个人的过程是这样的。亲爱的，老师是不是说过，应用题是需要写上推导过程的。

最后，Simon想要钱，那他得到了呀，顺便还附送了全世界最美的女人。然后他决定杀了她，和另一个人双宿双栖。所以说或许不能相信男人，但爱情还是可以相信一下的。

毛毛细雨南风天，惊蛰之后去观影。 挑了一部推理片，抽丝剥茧显真相。 《尼罗河上的惨案》是推理女王阿加莎·克里斯蒂的经典小说之一，2022年重新被改编搬上荧幕，适合于阴雨天，光顾电影院，偷得浮生半日闲。 看点1：爱情 爱情是永恒的话题，有人为了爱奋不顾身，有人为了爱粉身碎骨，有人为了爱隐忍成全，有人为了爱铤而走险……影片通过故事的层层递进，向我们展示每个人物不同的爱情观，爱情的光芒照射在不同人的身上，会产生千奇百怪、姿态各异的反应，这也是爱情的魔力所在。 看点2：财富 有人说，金钱是一个恶魔，它会勾引出人们内心的贪婪，将人引向罪恶的深渊；也有人说，金钱是一个天使，它能激发人们内心的勇气和力量，带人走向成功的彼岸。比如，影片中有人说“他需要财富，而我需要他。”，有人说“爵位是继承来的，医生是我自己挣来的”…… 看点3：风景 广袤的沙丘，斑驳的金字塔，蜿蜒的尼罗河，特色的集市，古老的神庙，灯火通明的游船……美丽的埃及风光，与故事的发展交相辉映，使得整个影片张弛有度，令人身临其境，仿佛自己也乘坐在游船上，往左看风景，向右观人性。 在这个懒散随意的周末，看这部熟悉的老电影，想起遥远的大学时光，想起那个喜欢看阿加莎小说的同窗，难得彼此都岁月静好，不禁会心一笑。

毁原著的罪人，有点自知之明好嘛！下次别拍了行不！路人党会以为阿婆的推理小说不过如此！其实这版跟阿婆小说有什么关系？阿婆小说的精神内核和重点一个没抓住！ 马上去找了78年版重看洗眼睛。简直天上地下！ 导演太自恋了，自己形象气质没有一点像菠萝🍍没点数吗？非要演还给自己加一战戏爱情戏内心戏枪战戏，你这跟菠萝🍍有屁关系？真以为会有人感兴趣？菠萝🍍的幽默亲切一点没有，这个沉闷又无聊的大叔是谁？ 所有角色全部面目模糊，看完根本记不住特征。给加朵加戏还是正面人物戏（演的还差），导致后面林内特招所有人记恨没有逻辑支撑，作为推理剧连矛盾都没树立起来，人物之间的关系莫名其妙。两个凶手不知道是导演的锅还是本身的锅，演技很差，浮于表面。其他角色连互动都没几下，更别提个性特征了，完全工具人。

更别提30年代背景，非要加上黑人，有色人种，同性，以及公众场合大跳男女OOXX舞蹈等庸俗设计……这可是30年代啊！优雅的时代啊！

导演是如何完美避开任何一个优点的？

明天，2022年2月19日，《尼罗河上的惨案》就要在国内上映了！不知道你们对这部电影期不期待呢？又或者，你们看过了前作《东方快车谋杀案》，已经对这部续集有了一点小小的预设呢？

电影《尼罗河上的惨案》（2022）海报。

不管怎么样，作为阿加莎最知名的作品之一，改编的电影都会让推理迷们乖乖掏出一张票钱，毕竟，这样优秀的故事，很难想象怎么拍才会不好看。

在电影上映之前，本期“悬疑之疑”我们先来简单科普一下《尼罗河上的惨案》这部作品。 撰文丨陆烨华（上海作家协会会员）

01

它是阿加莎所有作品中的范本

阿加莎·克里斯蒂和《尼罗河上的惨案》——这两个名词放在一起，含金量已经无需多言。

先来说说阿加莎·克里斯蒂，不管是不是推理迷，有没有看过推理小说，肯定都知道这个名字，在整个推理世界里，如果说最出圈的侦探是福尔摩斯，那么最出圈的作者就是阿加莎·克里斯蒂。

她从26岁开始写作到85岁去世，出版了68部长篇侦探小说，21部中短篇小说选集，18个剧本，1部自传，2部诗集，总销量突破20亿本——只有《圣经》与莎士比亚的著作在她之上。

法国总统戴高乐自称是“阿加莎·克里斯蒂迷”，英国的玛丽王后也把读她的小说作为最好的享受。在玛丽王后80岁生日时，英国广播公司（BBC）电台为女王祝寿，玛丽王后指定要播出她的作品。

《尼罗河上的惨案》，[英] 阿加莎·克里斯蒂 著，张乐敏 译，新星出版社2018年3月版。

即便拥有这么多高质量的作品，《尼罗河上的惨案》依然是阿加莎所有作品当中的范本。

这本书出版于1937年年底，正值欧美推理小说的“黄金时代”，埃勒里·奎因兄弟刚刚完结“国名系列”和“悲剧系列”，踌躇满志准备进军好莱坞；约翰·迪克森·卡尔在次年一口气出版了《歪曲的枢纽》和《犹大之窗》，一举奠定“密室之王”的称号。

而阿加莎，在不断尝试新类型的同时，也以一年三四本书的速度，不忘写自己最擅长的那一类推理小说。何为她最擅长的那一类小说？

大侦探波洛，在异国旅游的过程中遇到了杀人案，每一个人都有嫌疑，而且这些人中间有错综复杂的人物关系，包括最永恒的主题：爱情。

这些阿加莎式推理小说的标签，用“尼罗河上的惨案”这几个字就足以概括。

02

距离上一次改版已经过去了18年

本次上映的电影《尼罗河上的惨案》是第三次改版，前两次改版分别是1978年的版本和2004年的版本。也就是说，距离上一次影视版，已经过去18年了。

1978年版的《尼罗河上的惨案》由英法德合拍，时长140分钟，是当时绝对的大制作电影。演员表中，包括了三位奥斯卡影帝、两位奥斯卡影后、一位金球奖影后。就连饰演相对配角的贝斯纳医生的杰克·瓦尔登，也是两次奥斯卡奖提名者。如此星光熠熠的演员阵容，造就了这部经典的悬疑推理片。

电影《尼罗河上的惨案》1979年引进版海报。

1979年，中国就引进了这部电影，当时还是译制片，配音演员毕克、丁建华、童自荣、乔榛、苏秀、于鼎、邱岳峰、李梓、刘广宁、杨成纯、程晓桦……都是当年国内配音演员的最顶级水平。

相信很多人小时候都和我一样，在电视上看过好几遍这一版本的《尼罗河上的惨案》。

2004年的版本并不是电影，而是英国独立电视台（ITV）拍摄的电视系列剧《大侦探波洛》第九季的第三集，经过九季的拍摄，观众已经对大卫·苏切饰演的波洛非常熟悉，2004版也是相对对原作改动最小的改编版本。

03

此次电影版似乎在刻意塑造“系列感”

阿加莎是世界上唯一一位塑造了两个名侦探，并且两个名侦探都享誉全球的推理作家。一个是优雅精明的比利时小个子——赫尔克里·波洛，另一个是睿智细腻的乡村老太太——简·马普尔。《尼罗河上的惨案》属于大侦探赫尔克里·波洛系列。

以波洛为主角的长篇小说一共有34本，诸如《东方快车谋杀案》《罗杰疑案》《阳光下的罪恶》《ABC谋杀案》等阿加莎最具代表性的作品，都是波洛系列，可见阿加莎对这一角色的偏爱。

在整个系列中，阿加莎没有刻意强调“系列感”，除了固定不变的主角波洛之外，就连他最忠实的助手黑斯廷斯也不是每一次都出场。在34本小说中，这位“第一男配”出场也不过只有9本，包括《尼罗河上的惨案》中，波洛去埃及度假，也并没有带上黑斯廷斯。取而代之的是瑞斯上校——在之前的《褐衣男子》《底牌》当中出场过的角色，在埃及之行中或多或少充当了波洛的助手角色。

而这次的电影版却有刻意塑造“系列感”的嫌疑，2017年，原班人马就改编过《东方快车谋杀案》，当然，这样的系列也并不唐突，毕竟在《尼罗河上的惨案》原作中，也影射了《东方快车谋杀案》。

电影《尼罗河上的惨案》（1978）剧照。

04

“封闭空间”不等于“密室”

封闭空间是阿加莎最擅长的舞台设置类型。注意，这里的“封闭空间”并不等于“密室”。

推理小说中所谓的密室，指的是案发现场无人可以进出，由此形成的不可能犯罪。比如房间中，被害人被近距离刺杀，但门窗反锁，那么，凶手在杀完人后，是如何逃离现场的呢？

密室推理这一类型最后指向的是某种诡计，也就是破解密室的犯罪手法。而封闭空间则并不单指物理意义上的封闭空间，它可以是《东方快车谋杀案》中因为雪灾而停运的火车，也可以是《斯泰尔斯庄园奇案》中的贵族庄园，更可以是《尼罗河上的惨案》中在海上航行的轮船。

这些空间并不是完全封闭的，犯罪者完全可以从火车外、庄园外、旅行途中悄悄潜入，但阿加莎会用整个故事，将“谋杀动机”提到读者面前，心理上隔绝了外来人员。

“所有有作案动机的人都不可思议地集中在这里了，杀人凶手，当然也在我们当中。”

05

阿加莎最擅长写“毒杀”而非“枪杀”

阿加莎并不擅长用枪或刀作为谋杀的凶器，她最擅长的是毒药。

在她所有的长篇作品当中，共有34部小说（近一半）采用了毒杀的方式，并且涉猎的毒药范围相当广，有研究者专门写了一部《阿加莎的毒药》，科普其作品中的药物。与之相对的是，其余常见的谋杀手段——如枪杀、殴打、刺杀等，均只有十多本。

《阿加莎的毒药》，[英]凯瑟琳·哈卡帕 著，姜向明 译，漓江出版社2017年1月版。

当时的评论家评价阿加莎，作品太过“温柔”，连血都没有，但阿加莎本人并不喜欢血腥暴力的犯罪，诚如她的作品风格一样，推理小说之于她应该是轻松和舒适的脑力享受。

阿加莎之所以对药物知识如此精准而丰富，很大程度来自于她的实际经历。她曾在第一次世界大战期间做过医院的志愿者，后来又去了药房，并通过药剂师考试。到了第二次世界大战，阿加莎再次成为医院的药剂师志愿者。这些经历都使她的作品里受害人中毒的细节极其丰富和准确，同时也得到了药理学专家的认可。

一般来说，如果没有必要的理由，阿加莎不会轻易使用过分暴力的谋杀手段。而《尼罗河上的惨案》讲的却是枪杀案，不过相信看完整个故事，你就会明白，作者为什么非要“枪杀”不可了。

电影《尼罗河上的惨案》（2022）剧照。

06

可能也是一部精彩的旅游宣传片

相比其他的推理作者，阿加莎可谓是见多识广。

早在1922年，她就跟随当时的第一任丈夫阿奇·克里斯蒂为筹办万国博览会而环游世界，虽说并没有踏足地球的每一个角落，更多时候只是去了当时的英属殖民地，但她的眼界也已经超越了当时的人们。

开阔的眼界也给她的作品带来了更多灵感，在之后的作品当中，她多次将旅行途中的见闻写进小说，甚至把故事的舞台背景搬到国外。比如《褐衣男子》就是讲述一名英国女子冒险去南非开普敦的故事，《东方快车谋杀案》的灵感直接来自于她坐着东方快车旅行，《尼罗河上的惨案》故事发生的舞台也并非在英国，大部分时候，不是在豪华游轮上，就是在风光旖旎的埃及。

这也是为什么阿加莎的作品改编成影视同样会大受欢迎。观众不仅能感受到侦探女王设计犯罪诡计的巧思，也能同时欣赏到各地的风光美景。

如果你还没有去过埃及旅游，那么《尼罗河上的惨案》应该会是一部很精彩的旅游宣传片。

电影《尼罗河上的惨案》（1978）剧照。

07

硬核的“不在场证明”诡计

阿加莎是一个诡计天才，推理作家往往一生写出一两部超强诡计的小说，就足以在推理史上留下名字。而阿加莎之所以独一无二，是因为她开创了无数经典的诡计类型，光是沿着她的创作足迹，都足以让后世作家写出不少优秀作品。

其中最典型的案例当属《无人生还》，十个陌生人被邀约至孤岛，伴随着可怕的童谣，一个接一个死去，最后一个都不剩。然后还有个逆转，告诉你这并不是天谴，一切都是人为的。

这样的模式现在我们已经能在很多推理小说中看到，包括绫辻行人的《十角馆事件》、米泽穗信的《算计》、西村京太郎的《双曲线的杀人案》等，都是沿用并改良了阿加莎所创造的这一“孤岛模式”。

此外，《罗杰疑案》《东方快车谋杀案》的凶手设置，《ABC谋杀案》的杀人动机等等，也都是独创的新颖诡计。而《尼罗河上的惨案》中所采用的诡计更是阿加莎所有诡计中最为细腻和大胆的。

依托于剪不断理还乱的情感，加上硬核的“不在场证明”诡计，这种模式不仅后世的作家们有过诸多借鉴，就连阿加莎本人也十分喜爱，在其后的某部作品当中又一次进行了使用。

电影《尼罗河上的惨案》（2022）剧照。

08

男性作家不具备的独特女性视角

爱情是永恒的主题，也是阿加莎最擅长的主题。

作为女性作家，她拥有完全不弱于男性作家的想象力和开阔的世界观，同时，她还拥有其他男性作家并不具备的独特的女性视角。

阿加莎虽然生于1890年，但在她的作品中，女性角色不是依附于她人的平面角色，而是敢爱敢恨，充满冒险精神的冒险家。

她作品当中的诸多女性角色，即便放在今天看，也依然走在流行的最前端，是拥有迷人魅力的潇洒女孩。

这当然和她自身的价值观也有关系，阿加莎本人就是一个极富冒险精神的女性，据说，她属于有史以来第一批有记录的站立冲浪的女性，这段有趣的故事就发生在1922年环球旅游期间，在她的自传中，也记录了在夏威夷冲浪的经历。

但所谓爱情，奇妙就奇妙在，即便是拥有独立人格的新时代女性，即便是面对一切难题都心平气和的儒雅绅士，一旦陷入爱情，就会变成另外一个人，而命运也就从这一刻开始不受自己的掌控了。

阿加莎的作品中，随处可见这样的角色。《尼罗河上的惨案》主线故事就是一场三角恋，在这段三角恋中，三位年轻人都是相当优秀的个体，可是当他们彼此纠缠在一起，就会发生危险的事情。

关于独立的冒险精神，阿加莎比谁都丰富。关于爱情的教训，她也有过切身感受。正因如此，情感关系才会成为她作品当中最具代表性和独特魅力的元素。

电影《尼罗河上的惨案》（1978）剧照。

09

依然拥有强大的演员阵容

说了这么多阿加莎的故事，这次的改编当然牌面上也不能弱。

本次电影版，女主角林内特由盖尔·加朵饰演。作为以色列第一女神，盖尔·加朵饰演的“神奇女侠”形象深入人心，作为观众，我们对于由她来饰演《尼罗河上的惨案》女主角是有天然的代入感的。

在原作中，女主角林内特集万千宠爱于一身，她年轻、美貌、富有，而且非常聪明。这些形象和盖尔·加朵给我们的第一印象是一致的——就是一个完美无瑕的女性。但是，如果这样的女性陷入爱情了，并且踏上了尼罗河之旅呢？

本片的导演和前作《东方快车谋杀案》一样，是莎剧大师肯尼思·布拉纳，他不仅是导演，而且还饰演最重要的角色波洛，肯尼思·布拉纳曾七度获得奥斯卡表演、导演、编剧等提名，是一个全能电影人。

同时，四获奥斯卡提名的安妮特·贝宁则饰演另一位女主角；《权力的游戏》“火吻”萝斯·莱斯利、法国美少女艾玛·麦肯等新生代也将联手贡献精彩好戏。

这样的阵容，不免让人联想到1978年的老版本，同样的大制作，同样优秀的导演和演员。但是这一次的《尼罗河上的惨案》，究竟有何不同呢？

明天，我们就能知道答案了。

10

全片无删减

好消息，国内上映的版本没有删减。

如果不好看，我再专门写一篇文章吐槽。推理迷们，下期再见！

本文为独家原创内容。作者：陆烨华；编辑：宫子申婵；校对：王心。未经新京报书面授权不得转载。

看电影那天本来是有一场很重要的面试，但是很不幸，失败了。坐在地铁上搜索电影，下午两点十分的一场，出站已经两点了，想到下一场将近五点，还是果断买下——宁可冒着错过片头的风险，我也不想等待。电影院隔壁是一家茶百道，好在人不多，我居然还去点了一杯葡萄冰沙才取票，果不其然电影迟了。

电影院人不多，万达的IMAX厅，连我在内不到十个人，可见行业越发不景气。对观众来说，人不多倒是一种享受，排除了干扰因素，更能沉浸入电影的世界里。错过的不多，刚开始是黑白的一段战争景象，我反复确认自己是不是进错厅了，怎么没有尼罗河，后来终于画面一转，才知道前面是在铺垫波罗侦探的成长故事。本以为我不知道剧情，应该能沉浸到故事中，跟着一起破案，看到二十分钟左右，等人物关系都交代出来，我竟然恍惚记得自己读过原著，凶手是谁记得尤为清晰。可惜剧透的人是我自己，骂都骂不出来。

看完了出来觉得还不错，起码值回票价：尼罗河风光不错，还近距离参观了金字塔里的景象，演员看着都很养眼，锦衣华服在沙漠中的豪华酒店翩翩起舞，非常上流。在几个知识网站搜了评价，发现骂声一片，说没拍出原著的味道，又援引1978年的版本，总结：改了太多，叙事稀烂。

叙事确实稀烂，波罗侦探这个人没立住，弄成了满腹牢骚的怪胡子老头，很难让人产生好感，偏偏又花了大量笔墨去说他的过去，剧情中又反复回扣，略显生硬，不够巧妙。倘若塑造的讨喜一点，跳来跳去的剧情和台词也许更能让观众接受，甚至还会像某三集片一样，粉丝天天在英国官方账号底下求更第五季。人设立不住也没关系，关注放在案件上，强调案件本身的离奇也是种不错的方法，但是导演显然非要强行去完善侦探的人设，给了大量镜头。我后来一查这个片，发现导演和侦探的演员是同一个人，终于理解了原因。不建议导演和主演是同一个人，容易过于主观，把握不住力度，变成自嗨。自嗨不是坏事，片子好，嗨了，是锦上添花；片子不好，观众看着导演嗨，不明所以。

当然，其他地方做的还是不错的。盖加朵演的神奇女侠早已深入我心，但是这里明显演出了区别，把年轻女富豪的表面优雅友善，内里狡猾傲慢表现的很到位——坦然抢了闺蜜的男朋友还委屈巴巴求和“真心还想和你做朋友”“你是我唯一不图我钱财的朋友”。（可笑的是，杰奎琳就是图她的钱财才设下圈套让她钻，这是个很巧妙的讽刺）

演软饭男西蒙的演员艾米汉莫，前段时间还被曝出食人癖，闹了好一阵。带着这个滤镜再去看他这个角色，表面憨傻实际上会装又心狠手辣，看得心惊肉跳，效果到了。

杰奎琳的演员也有这种滤镜，太像“小丑女”了，角色一股疯癫劲，偏执冥顽，最后的结局也顺理成章。

其他角色各有特色：佛系教母和她的傲慢女陪护，心怀鬼胎的经纪人表哥，歌手母女精明又自尊自爱，女画家刀子嘴豆腐心，其实非常爱儿子，侦探的挚友虽纨绔但是愿意为了爱情改变自己，在金字塔放风筝又是那么天真浪漫……

我趁热又看了1978的版本，但是人物没有这部这样出彩，只是交代自己的故事，完成了就退场，不会让人牵挂他们的未来。但是新《尼罗河》里，角色不再是“工具人”，在侦探片里等着被杀、被怀疑、被召之即来挥之即去，而是更加深刻立体，闪耀着自己的魅力，让我与他们共情同感。

之所以能做到这一点，第一点是让观众“认识”他们。肤色不同或许是为了政治正确，但确实是区分角色的好办法。想描述群像，又是清一色的白人，其实很容易让人脸盲。同时，歌手母女两个人在那个年代受到的歧视，点到为止，更让人看到她们身处困境却不甘堕落，力争向上的精神。

第二点是深入挖掘。教母和陪护之间的情感被新版解读为是表面主仆，实际上是情人。是不是为了迎合LGBT不谈，这个改编确实有合理的成分。原著里两个人奇特的相处模式看上去就不太一般，强势的主人却允许这样一个“胆大妄为、口无遮拦”的看护长期陪伴在身边，用现代的视角去解读，也不是没有这种可能。

第三是大胆融合。原著角色很多，1978版本也基本遵循了这点，但是这版做了大刀阔斧的删改，甚至把好几个角色的特点浓缩起来。人物多的用意是作烟雾弹，谁都有可能是凶手，这是小说的高明。改成影视，就需要有取舍，为了塑造典型人物，大胆融合在所难免。比如教母这个角色，在她身上同时聚集了康米主义者、女富豪的唯一亲缘继承人、慈善家多个角色。人本来就是复杂的，多重身份让角色看起来更有真实感。特别是结局里，最视金钱如粪土的她却一人独享所有遗产，别人踏破铁鞋，出卖良心、亲情、人性，甚至机关算尽丢了性命都没得到的，她反而什么也没做就能得到，还打算继续捐献给贫穷的人，让人哭笑不得又唏嘘感慨。

其他精巧的地方也有，侦探的挚友，一个在金字塔上放风筝的男人，最后也为了爱情而死。爱情有时候让人迷失，高尚的人也会堕落去追求他的美满。偷窃不对，但他付出的代价却远超过他的罪。我又重新想到那个经典的道德判断故事：丈夫没有钱去救重病妻子，只好去药店偷药。如何衡量，对我来说依然无解。

改编的电影很少有不被骂的，尤其是大IP，好本子。剧情观众早就熟悉了，电影上映了像交作业，观众是老师来改作业，不是欣赏，是挑错。拍的贴近，无过也不算有功，珠玉在前，导演只能算中规中矩；拍的创新，是要被戳着鼻梁骂胡编乱造的，出力了也不讨好。但是时代在变，同样的作品，与当代的距离越来越远，改编可以说是用新的形式再给原著刷了一波存在感，同时也赋予了它新的生命力。1978年的技术不够，尼罗河风光、金字塔盛况没办法充分展现，如今技术发展了，能重新拍，拍的更现代、更华美，新的导演，新的面孔，新的演绎，未尝不是一件乐事。

改编不是要去取代原著，再怎么比较也没有多大意义。不妨消除敌意，权且把它当做独立的作品，去看，去品，多一点宽容。