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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 中文语境再创作
看中文字幕看到一半一头雾水，不舍得花钱买大会员，找了英文字幕外挂，中英上下结合着看，原来的文本被不知名翻译者不断折射（当然我也不知道法翻英之间发生了什么），有时变得更加诗意，有时让人摸不着头脑，有时离谱到没边，但神奇的是，竟也没有太破坏主旨，仿佛它只是一些儿童在书本上的乱涂乱画……
截了一些有趣的文本对照
想起上学时候的一位客座外国教授，她说她虽然听不懂我们说的中文，但是她可以感受，感受大概就是一个误读和再创作的过程吧
2 ) 恰当的情感扩散
4段道德故事实际上并未讲述那些个惯常的；关于道德的“困境”。而是择选了人与人的“道德关系”——本来道（真理；规矩）是应该凌驾在德之上并始终约束着德；是德的指针。然而，实际生活中却没有道，我们生活在一个没有真理的世界中（所以才去追寻真理）。因此，人与人就只有德的关系——而德实际上撕裂了人与人之间的天然平等。一个有道德人就意味着他站在道德的高地上俯视着他者。
运镜方面，这种方式在叙事中的确适合扩展情感力量。然而还是显得在一些镜头上看到了过于随意的一面。对于抒发感情，镜头应当透过精密的设计对其进行一定的压制；压住档控制住情感在扩散中随时随地产生的“ 意外的迸发”……这样，会不会对抒情造成负面影响呢？当然，这种可能是存在（压得过头）的，可这并不是负面影响。因为必须控制好度；控制好情感上扬过程中的躁气和外溢。不管是从效果还是针对情感本身来说，这远比无节制要好（其合理性不做展开）。
演员方面，这样专业和业余的混搭，并不好——专业演员完全拉坠了作品的清逸，使得变得浑浊，这样看来，要么彻底专业化；要么完全业余化，不应搭配在一块。其实，比较一下布列松，就能看出这样做的不妥之处。
3 ) Meta侯麦：用表达讨论表达
9.5/10 喜提目前为止最爱的一部侯麦，也感觉自己对侯麦的理解再上一层楼，甚至想要重新看一遍之前的所有（以前看带了太多共情太少思考）。在这部片子面前，其他所谓的mumblecore都显得浅薄幼稚。
在众多主题中，我最喜欢的主题就是“说话”本身，我也将最后一个章节视作侯麦对自己的审视，全片的道德故事在此刻上升为哲学命题。两个女孩在此时更像是侯麦的两个人格，借绘画表达电影。
一个说我不喜欢说话，另一个却反笑她从来没有停止说话。这一处自我嘲解妙极了。因为侯麦的电影最是话多他是最追求讲语言融入电影中的，但他却说过“我不表达，我呈现”。米拉贝的拷问也可以延伸，侯麦从不道德批判，但他的电影中道德无处不在。雷妮特画画是为了追求平静，对于懂的人她认为没必要解释，侯麦又何尝不是？他电影中的道德讨论从来不是为了给出他的三观。最后一场戏近乎好笑，但是画作的沉默和表达此刻却模糊了界限，通过画廊老板喋喋不休的自行解读，就像我们这些影迷对侯麦喋喋不休的解读。
看完这部片子，我也进入了我的“蓝色时刻”。
4 ) 侯麦——一个优秀的法国碎嘴子老头儿
在有那么一点儿热的某个普通的夏天午后 城市姑娘的自行车在乡下的一条小路上扎了车胎 偶遇的乡村姑娘顺手帮了她一把 俩人从此结缘
这似乎是侯麦电影中女孩们成为朋友最常见的一个契机——因为一个人帮了另一个一点小忙 两人因此结识 被帮忙的一方会留另一方在自己家留宿 多么随意但亲密的理由 有什么比两个女孩一起游玩儿一起睡同一个卧室更亲密的了呢？
同样的理由出现在侯麦的另一部电影《春天的故事》中 在这部影片里 两个女孩也是因为其中短发女生和长发女生都无法融入一个热闹的聚会而开始 短发女生决定开车载没有交通工具的长发女生回家 随后长发女孩便邀请没有住处的（并非真的无家可归 是心理不想回自己的家）短发女生去自己家同住
女孩们的友情就在这样的春天或盛夏的夜晚开始慢慢发芽 共处同一个空间 一起吃午饭 周末相约一起去植物茂密的乡下给果树打药 又或是去看一匹钟爱某一棵树的匹马 在午夜起床穿着睡衣到静谧而深蓝的院子里听虫鸣 鸟叫 和打破这静谧的汽车经过的声音
一切都很简单 简单的像每天都要吃三餐一样
在这样几乎没有什么情节变化的90分钟里 你甚至都没有发现自己开始不那么在乎情节 甚至于不再在乎他们之间的对话 对话变成了一种形式 一种符号 （也许大段大段的对话是法国剧情片的标配）
侯麦宛如一个碎嘴子的老头儿 借少女之口不断地发问 交谈 辩论 随时随地——树下看田野的时候 在书房喝咖啡的时候 在餐厅吃晚餐的时候 又或是在卧室整理东西的时候
对话是形式 思考是内核 是两个女孩 对同一件事的完全不同的看法和原则 是矛盾和对立 而后是各自对自己观点的维护 正常来说 这样就是该吵架的节奏了 然而女孩们却都心照不宣的开始默默思考对方的观点 一旦开始换位思考 就有了包容和体谅 自然就不会吵架 所以说 侯麦镜头下的年轻女孩是聪明的
实际上在电影中女孩们的对话是占比很大的 但你并不会觉得聒噪头疼 你会觉得甚至没有发觉那些对话的存在 它们完全在电影中了 完全在人物身上了 还有一个更重要的理由 你的眼睛早已经被侯麦的镜头抓住了
并不过分鲜艳夸张的颜色 侯麦特有的调色 偶尔出现的空境 最热烈的色彩也不过是红蓝两色
但大部分的时间 侯麦镜头下的颜色都是舒缓的 我不确定用舒缓这个词形容颜色是不是准确 但看到的大部分电影画面 都给了我这种感受
就好像你在看着自己房间的某一个角落 书架 书桌 钉在墙上的海报和备忘条 没打开的台灯 随意堆放的书和杂志 没来得及叠好的衬衫 此时窗户外的阳光开始变的黯淡 窗外的电线被自身的重量稍稍压弯了一些
在这样的色调和节奏中 侯麦讲的关于女孩儿们的故事就暂时讲完了
选了一些喜欢的截图做成了壁纸
偶尔会写影评发在自己的小破公众号上： 木同MUTONG
5 ) 《侯麦传》里的拍摄八卦
纯属摘录
蕾妮特的饰演者 Joëlle Miquel 算本色出演，很多故事的原型就源自她的经历。比如l’heure bleue，和咖啡馆服务生的冲突。侯麦在接受《正片》采访时说
《双姝奇缘》很快确定下来，因为我遇到了我的蕾妮特，她非常特别。刚认识时她曾告诉我：‘我按照某些原则管理自己的生活。——很好，举例说呢？——当我做出决定，我就会做到。有一次我决定不说话，于是我就真的不说话了……’影片最后一段就出自这里。咖啡馆的情节也曾真实发生在她身上，我们拿来加以改编。这种事可能很多顾客都亲身经历过。影片第三段则是借用了另一段回忆：她曾经遇到一个女骗子。这些故事恰好与我当时关心的一个主题有关。我那时想拍一部电影，主角是两个女孩，一个恪守原则，另一个恰好相反，不去费那个劲，也更爱批评、更悲观、更极端自由主义。
城市女孩米拉贝的人选有过一些波折。侯麦一开始属意出演过《飞行员的妻子》和《女友的男友》的Anne-Laure Meury，但她和Joëlle合不来，因为后者严格看护着自己的故事，不准别人改动。就在开拍前一个月，侯麦才找到了Jessica Forde ，她当时才19岁，曾出现在一组演艺新人的照片中，拍摄者卡罗尔·贝拉伊也为侯麦拍照。Jessica是东方语专业的大学生，职业理想是成为人种学家，同时也有演员梦。据Jessica回忆，侯麦并不建议她从事演艺道路，因为Jessica的坚持，侯麦最终选择了她。
这是侯麦公司的第一部电影，他尝试将此前惯用的两种模式相结合：“喜剧与寓言”&“即兴表演”。两个女孩都是第一次参演电影，她们的实际生活其实与影片角色完全相反，Jessica在乡村长大，饰演了傲娇的城市女孩；Joëlle住在巴黎市郊，饰演的是乡下女孩。据Jessica的回忆，她们两人也完全合不来。拍摄到后期，Joëlle与其他合作者纷纷闹掰，她身上吸引侯麦的孩子气，也让侯麦很头疼，甚至让侯麦气到中断拍摄，把自己一个人关在办公室里。很快，侯麦放弃了拍摄《双姝奇缘》续篇的想法。
影片一开始就设定为几个章节，还有几个备选故事最终没有拍：
《电话》：和一个没有教养的人争吵，因为他占用电话亭太久，一直讲个不停。 《我的漂亮小船》：蕾妮特以为自己弄丢了一把钥匙，或者被一个男孩偷走了，实际是米拉贝拿走了钥匙，目的是“为了她好”。 《小堂妹》：也发生在咖啡馆露天座，蕾妮特在等米拉贝的时候，提笔画了旁边一个陌生女人的肖像，接着被画的女人来到她们这桌，开始讨论这幅画该属于谁，画者还是被画者。
《双姝奇缘》的拍摄时长只用了十个月（1985年6月至1986年3月），主要利用周末和假期时间，满打满算就六个星期。[我怀疑侯麦是有意为之，为了捕捉四季环境]在巴黎的拍摄几乎没被路人察觉，侯麦对此有些得意，他说了一个小插曲：
拍《咖啡馆的服务生》的时候，只有为数不多的几个人朝我们这边看了眼，他们确实以为服务生在和两位女顾客争吵。不仅如此，由于不知道可怜的小伙子其实正在演习，老有顾客想叫他过去点单。
l’heure bleue一章在弗特苏瑞尔附近的乡间住宅拍摄，米拉贝的大学生公寓就在菱形影业的楼上，咖啡馆的冲突选在蒙帕纳斯的欢乐街旁边，女骗子一章也在相同区域，剧组后勤还提前向法国铁路公司申请，获准在蒙帕纳斯火车站的拍摄权。偷窃三文鱼一段发生在圣拉扎尔车站附近的Prisunic商场。《卖画》在冬天拍摄，画廊场景是格内高街14号卡洛琳·可瑞的画廊。
影片首映被侯麦安排在第九届克莱蒙费朗国际短片节。电影节在1987年2月举办，除了《双姝奇缘》，还展映了侯麦在1950—1968年期间拍摄过的所有短片电影，共计11部。首映日两天后（2月4日），《双姝奇缘》在影院上映，观影人次接近20万，而全片制作成本只花了34万多法郎。相较惊人的票房利润，评论界对此片却热情不高。塞尔日·达内在《解放报》发表的文章里写道：
所以《双姝奇缘》即是侯麦电影的新篇章，也是适合在电视上播放的四则小故事……他的作品既适合大银幕，又适合小屏幕：前者是艺术的顶峰（第七艺术），后者是大众文化的代表。对于一位资产阶级观念的导演而言，还有什么比这样的双重新信服力更美妙的成功呢？
6 ) 西欧行走的油画
这是我看的侯麦的第一部电影，无比浓郁的西欧法式乡村质感，让我想到了前几年的一部风靡全球的电影callme，还有德雷尔的一家、杨德昌的冬冬的假期，但这部电影明显那种颗粒质感更加强烈，就如同王家卫《花样年华》那部电影一样。作为单纯的电影爱好者这真是一种美的享受。
“油画”
电影前半部分更重在画面与意境，两个少女在法国乡村相遇，对话简洁明了，更多的是靠景色中大片的色彩来推动故事的发展。印象中最深刻的有两人身着玫红色毛衣外套，在一个绿色草丛中用晚餐，后面细细密密的草木有星星点点的百花点缀，两人在这样的傍晚轻松的用刀叉切着食物，真的太像一幅油画了。随后的“暗蓝色的清晨”、屋内粗糙的白墙对比有各种颜色装配的餐桌，女主角侧身外下着淅淅沥沥的雨，两人用刀叉切着小红萝卜，配着酱，一口脆声，这种艺术的氛围让人瞬间能安静下来。
“哲学的辩论”
这部电影后半部分，到了两人在巴黎合租，。从而更加频繁的交流，一个学习法律、而从乡村来的姑娘学习绘画。随着交流越多，他们的辩论也越多。法国人真的很喜欢思考哲学问题，例如什么是事物的本质，什么才是对与错。这在她们的对话中也有经典体现。
英国是灰色加清冷的质感，而法国则是缤纷却不艳丽的质感，这种艺术类的电影语言，作为观众，无疑是一种美的盛宴。
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
太爱侯麦的色感了
4000法郎
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男