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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 回忆
安润，萨伊，穆纳都穿过白色的衣服，毫无装饰的那种白色上衣。安润在画展上穿了白色上衣，面对追捧他的人们仍旧眉头紧缩，吝啬言辞，那白色透出一丝艺术家的随性烂漫与内心的伤感落寞。
萨伊很美，说话的腔调和表情却都已经美国话了，她敢于直视对方的眼睛，不会像录像里那个可怜女孩那样，目光有时闪躲柔弱得让人不忍直视。萨伊穿着白色上衣去找穆纳，可散发的是美国风格。
另一方面，虽然穆纳大部分时间穿的是流行服饰，但就算从他那很西式的摆拍姿势来看，对西洋的理解仍旧是印度的角度。一个是骨子里的美式一个是骨子里的印度，无论在外表上如何融合渗透，两人都完全处于分离的两个世界，再深入的接触只能碰壁。穆纳穿的时候是在叔叔死后的那段特殊日子，长及膝盖，两边开叉的白色kuta。
＜他从孟买回来了，第二天穿着白色棉质上衣坐在客厅大桌前写着什么，像我头一次见到他时那样，一切变得那么熟悉，除了那件充满陌生气息的白色棉质上衣。＞
棉质不透明的白色上衣并非简单的圆领，三人领口微启的方式也不一样，纯白色衬着印度人略黑而有光泽的皮肤、深刻的双眼皮，卷曲的头发，简单而有张力，白色上衣都没有喧宾夺主，自然且符合角色。
安润发现了录像里女孩的悲剧，痛苦地逃出那间房子，他赤脚走在贴着印花瓷砖的走廊上，顺墙瘫坐在那里。孟买应该也是个每天都会吹来很多灰尘，让你的鼻孔蒙上一层灰的城市。
＜瞬间仿佛又回到了Jaipur的那栋熟悉的楼里，我终于被他说服了，赤脚走在印花瓷砖地上，细细的灰尘沾了一脚，沙沙的粗糙感，冰凉而踏实。＞
穆纳想吻而终究未吻，萨伊接过撕下的那页地址，坐在车里也许突然察觉到那份未曾表达出的爱。
＜那天早上我看见John Dossa和他低声说着什么，John的声音越来越混沌，渐渐带上哭腔，他安慰地扶着John,静静陪着，那个早晨安静无声，大家都因为昨晚的party而沉睡着，只是客厅沉浸在John那无疾而终的恋情的苦涩中，而本想起床喝水的我就坐在卧室里，在窗帘后面静静地坐着，未再出去——因为不想打搅那个终于可以无所顾忌哭出来的人。另一个晚上，他即将返程，大家都在楼顶喝酒跳舞，我下来拿吃的，匆匆经过厨房，正好撞见房东与他说话。房东是个强壮的印度男人，一家之主，可那一刻看起来脆弱无助——他后来告诉我，房东在为和妻子感情不和而难过，而不知所措。我总以为Sweety的婚姻是幸福的，可一年后在skype上他跟我提到“她和丈夫，那个房东离婚了”。＞
大概有些感情终究无法善始善终，也许及时断开才是最美好的，就算察觉最初的那丝情谊了，又怎样呢？不用假设另一种结局，如果另一种结局更好，那么就一定会发生，至于最后没发生，则说明并没有更好的结局了。
2 ) 《孟买日记》的精神图像
《孟买日记》的精神图像
01 影片开始于一段不太专业的摄像，摇晃而无定焦，女声旁白。 与之一起开始的，是孟买的雨季，一场粘稠的梦寐。聚焦到一个城市后，故事就不那么薄了。 02 Arun作为一个与文化精英广有交游的艺术家，在众目的期待中成长起来。他的冠冕并不足以让他得趣于此。总是缺点什么，带着灵感的瓶颈，他开始寻找新的住房作为艺术空间。同时撞见的，是同在人生瓶颈的Shai，作为业余摄影人来孟买采风，和在老屋的柜子里的信物和陈片——片头带入孟买故事的摄像女子Yasmin。
Arun与Shai有相似的的品位、际遇和身世，上层社会的话语和艺术的精神符号看似拉近了他们的距离让他们交付了彼此的肉身。他们自此反而疏离了。他的惶恐，她的无谓，影射的是来自两个虚空的互斥。与之相反的是，同是旅居者的Yasmin的录像，让他尝到了孟买雨季的气息，邻人家事的味道，尘市明艳的色彩以及人间的烟火和孤独。粗粝的录像是大段大段的色块，还有Yasmin寂寞的生机触碰到了他灵魂的性感。这种无分别的美感，录像中每一个Yasmin的个人史的瞬间，就是他每一刻艺术时间中真实人生的幻相啊，唤醒了他与生俱来的灵犀。和他不一样的是，Yasmin的孤独和自我都太过明媚真实。Arun看到了旅居者的视角，看到了孟买的秽暗之上的亮色，了解Yasmin也是在了解着Shai作为另一个旅居者可能经历的一切，带着欣喜他玩味着录像中Yasmin的所有。 Shai遇见的是游走于上层和底层的洗衣工Munna，因为洗衣与Arun也有一些交集。一种人类学的灵感和兴趣让Shai追随Munna的生活，开始了她摄影的艺术道途。从摄影棚到洗衣的河边她在勾勒着根生于一个城市的小民的乌有梦想和面对卑微现实时的张力。鲜活的生存之境，也塑造着她越来越犀利的摄影风格。Shai在了解着Munna及其身后的孟买的每一个面向的同时，也在感知着作为孟买当地人的Arun对这个城市应有的情怀，和情怀之下叙事空场的愁绪。
当他们的灵感伴随着艺术对象走到峰值时，死亡斩断了去路——Yasmin最终没有敌过生活的绝望，在Arun现居的房中上吊自杀；Munna的兄弟在帮派斗争中替罪而死，无以名证。两个赋予艺术他们生命的人，也让他们的成果在终止中走向了完成，完成意味着更成熟反思的开始。 影片中还有一个阿尔茨海默症的老太，构成了影片气候低气压的前提。她的角色视角在于旁观着这个城市的炎凉悲欢，承载着这个城市的情绪。发生的一切形成了她的沉默，她用沉默诉说着一切。 03 有人说，影片就是通过一条纽带把四个人的人生贯穿起来，呈现孟买。可问题就在于这纽带如何玄妙，也是影片的主要看点；有人说几个阶层如同自在物与此在的隔离，并未真正参与彼此人生，故事线是打散的碎片化的，故事情绪聚少离多，但这又大大降低了文艺片的趣味性，落入伤春悲秋的风月俗套，恐怕也不是作为艺术家的编剧和演员这一对灵魂伴侣的品味，所以这个说法也是可以商榷的。问题之所以作为哲学具有吸引力的密教，关键在于不断生成的张力对撞拉扯而不破裂，而非答案本身。所以，其实不太赞同几个阶层视域下的孟买这一说法，多少是可以套用俗气的阶级分析，但不是影片本身的成色。其中只有两种互错的视角，以视差的方式来叙事。其一是当地人-旅居者——女主-摄像者：旅居的他者，男主-洗衣工：当地人；女主通过当地人了解同是当地人的男主，男主通过他者明白了女主对孟买的期待。其二是表达抽象精神历程的艺术家-具体人生故事的叙事者——女主-男主，摄像者-洗衣工；前者对活泼的现实有哲学敏感，致力于表义出生命的喷张，在世相中提纯灵魂在娑婆中勾勒真如。后者的灵性灭于尘身，人世的蹉跎是他们的色块儿与涂层，但加速他们的精神死亡；而用以维系男女主人公的艺术一开始是抽空的，直到两个有故事的人赋予他们艺术生命，他们对这个城市与故事反思的开始，他们才是艺术上的共鸣和真正交往的开始——两人在创作对象的现世灵光中获得艺术的新生，真实的叙述者在生命之光被尘蔽后死于自己的故事中。
所以，影片与其说四种视角还原一个孟买，不如说是摄影爱好者和画家艺术生命的冥合，展开的一段看似没有关联，但实际上密契着的柏拉图式交往。他们浮泛交换艺术见解和彼此的抽象欣赏并没有真正的认同，看似更深入的肉体的偶然际遇却使他们疏离。真正的亲密反而在于一个通过摄影从本地人（洗衣工）的真实人生理解了正在活着和死去的孟买，另一个通过他者（录像带中的旅居者）的叙事看到了用绘画勾勒孟买形上的希望和死亡。在还原，表达和完成了另外两个生命的同时他们才开始真正进入彼此的生命，在艺术上实现了交合。艺术使命和作品完成之时，也是精神亲密的开始之际。所以与初次见面不同的是，女主的心态由低姿态的欣赏者转向了怀揣着故事化成熟的对话者，找到自我，成了摄影艺术家；男主在摆脱令他反感的艺术家光环的同时，走出自我，成了真实生命的叙事者，摆在他们面前的比起乍见之欢而言是挥之不去的人世的厚重情绪，把他们的命运再度关联到一起。
比肉体碰撞，语词交换更深刻的是真实生命状态某一刻的照面，在交错中铆合，在刚好敞开怀抱时相拥。所以不难解释洗衣工的成全与女主最后拿着画家的新家地址思考是否去可能地重新遇见，因为一切都刚刚好但一切热闹也都已经散场。他们都在经历着一段比死亡更安静比表达更剧烈的贤者时间。完成他们艺术生命交互的两个故事退场，他们自己的真实生命和故事在逻辑上可以得到展开，续写孟买。 在被死亡斩断的两条故事线上生存的反思还在继续，这个城市的低气压之下艺术会重燃生的愤怒。
故事与虚空的张力，生存与艺术的张力，以及艺术所表达的生的愤怒又与阿尔茨海默死般的在世沉默形成张力，成为影片相拉扯而不破裂，胶着而利落的趣味。 嗯，所以叙事伦理确实是一种展开精神密仪的高级美学。密而不宣，有一种克制感又不失命运的自然而然。
3 ) 米叔强力要求出演男二号的片子
首先声明一点，作为一个很浅薄的外貌控，我完全是奔着米叔来了，要不就冲那个名字——河边的洗衣工，我是绝对不会看滴，再说一句题外话，米叔的脸孔还真是年轻啊，几十岁的人了，典型的娃娃脸，除了特写中偶尔暴露出的白发。
我必须带有强烈主观色彩说一句：谁敢说米叔在装，人家就这风格，有几个四十几岁的男演员能装大学生的（不好意思，整穿越了，那是三个白痴中的情节），还有人说米叔像刘德华以前演戏，这玩笑开大了，华仔近年来演戏不是不好，可总有用力过猛的感觉，扯远了，我的中心思想就是力挺米叔。
回归正题，这片子是米叔的现妻导演兼编剧的作品，她也许并不想让米叔来演这个明显比较小众的片子，但是在米叔难得一次地试镜了之后，呈现在我们面前的这部戏——米叔虽是男二号，但他在我们心中就是不折不扣的男一号，所有的故事点最终都能够归结在他身上，从开头那个磁带女孩的磁带——他是唯一的观众，到影片的结尾是男一号给女一号的地址——他的新家地址，我不想过多去介绍剧情，你看过便知这开头与结尾，当我看到最后导演把视角放在孟买的白天与黑夜，我的心隐约被触动了，洗衣工无疾而终的爱情，因为那难以逾越的世界观价值观，狗屁的阶层理论却无比现实地打击着我们，我们忘了曾经过往的一切，就像海水拂过沙滩一样无痕，而那个磁带女孩也许死了，她却活着，活在画家的心中，还记得那画吗？女孩的脸一半明黄一半笼罩在阴影里面，那一半黑色盖着泼墨的红，仿佛血液般，她也许还活着，心却死。
白天，这城市拥挤、繁忙、人流不息，抬头——天是蓝色的，夜晚，这城市此岸无声，彼岸在愈来愈黑的夜中渐渐淹没，这就是孟买，我喜欢孟买日记这个名字。
谨以此影评献给无数在城市中迷失自我的人们，也包括我自己。。。
4 ) 久久难忘
我回忆的是那些录像日记的主人的一双大大的眼睛。那些日记是她录给她弟弟的。一个嫁到孟买的媳妇给乡下娘家人的。开始是新奇、幸福、到处介绍，包括介绍给她的家帮忙的黑瘦阿姨和她胖乎乎的女儿。最后男的出轨。最后她觉得撑不下去了。录像到此结束。阿米尔汗看到灯头边上一个断了的绳子，大惊而走。
但导演并没有打算把电影拍成恐怖片，甚至悲情片。在此我要谢谢她。因为这样，我才能够无意中记住了那双大眼睛。录像里没有悲戚，没有愤怒之类的强烈情绪。录像日记的主人只是不笑了而已，然后用一双大眼睛静静的盯着录像机，看起来就像一次沉默的道别，和远方亲人的道别。意味深长。
是的，日子不是那么尽如人意。但是也不需要抱怨。哪怕就此道别人间。
电影就像一个多层珍宝盒，那个业余摄影师，离异画家，河边的男洗衣工，跑龙套的几个配角，其实都不是电影要表现的。
电影真正要表现的是那个孟买日记里的女子。她描绘了她的生活，她描绘到很好的东西，比如每天走，走过无数次的街道，那个人那个人那只鸟，都有故事，只有有心的人会注意到那些故事。她也描绘了不好的东西，比如丈夫出轨。它们在她的世界里都是心平气和的真实的出现的。
我想起了契科夫的小说《我的生活》，那个有一个死板压抑毫无创造性的工程师父亲，有一个胆小懦弱的妹妹，有一个神一样好奇贪玩的老婆的人，那个不爱读书喜欢做工人的人。
在老婆跑了，妹妹快要病死，父亲大人照旧无动于衷的时候对着父亲说了这样一段话：
苦命的妹妹！在这儿做人，必得喝酒，打牌，说别人的坏话，必得做出信教的样子，或画上几十年的房屋图样，才能免得看见隐藏在那些房子里的一切惨状！我们这个小城已经存在了好几百年，可是始终没出过一个有用的人才——一个也没有！凡是有点生气，有点光明的东西，你们总是把它连根铲掉！这个城里尽是些小店主啦，小税吏啦，小职员啦，伪君子啦——一座每益处的、不必要的城。要是地球裂个缝把这城吞下去，谁也不会觉得可惜！
然后“我”还是靠着坚韧不拔在这城市里作为一个工人活了下去，甚至成了一个工头，带着已去世妹妹留下的外甥女生活着。
5 ) 从孟买日记中看到的孟买
里面的主角都是来自各个阶级，arun是颇有成就的画家，离了婚性格孤僻，不停的搬家或许是为了寻找灵感；shai是个富裕的银行投资家，她离开美国来孟买度假，拍下孟买的街道人群，但是她没有阶级观念，平等友好的对待所有人；munna在最底层，只是一个贫穷的洗衣工兼职打老鼠，但是他是最积极最有朝气的一个人；yasmin是离开家乡嫁到了孟买，想通过婚姻改善娘家的状况，却最终在丈夫的背叛中上吊而死。这看似没有关系的四个人，却有着千丝万缕的联系，他们是孟买的一份子，在这个城市书写着自己的故事。
看其他的印度电影，几乎每一部都有歌舞，都是热闹的快乐的，在看涉外大饭店的时候，真的觉得那是一个太有魅力的国家。他可以是华丽的魅惑的，也可以是贫穷的拥挤的，那里吵吵闹闹，不停地用各种鲜艳的颜色来刺激你的大脑，让我觉得他无比鲜活又无比沧桑。
但是孟买日记没有歌舞，没有大圆满的结局，他用略带伤感的画面渐渐告诉你一个故事，告诉你一段无望的爱情，一段心碎到死的生活。
shai和munna由于一件衣服而结识，munna成了shai的在印度的向导，shai没有在意munna洗衣工的低贱身份，向朋友一样对待他，这样让munna心生好感，渐渐喜欢上了shai。在电影院里害羞紧张的把手靠过去，在吃饭时故作无意的打听，在shai家中悄悄贴近熟睡的shai，但是心中最后的一丝幻想，在那个被shai看到自己打老鼠翻垃圾的夜晚，彻底撕碎。他清楚自己和shai的阶级关系，清楚知道这是没有未来的臆想，所以在最后在马路上的一路狂奔，只为了给shai一个地址，一个来自朋友最后的祝福。
arun是一开始shai喜欢的对象，他性格孤僻，用厚爱的敏感的视角看待着孟买这个城市。故事从他看到屋子前任主人留下的一个盒子开始，盒子里面是三盒录像带和一些首饰镜子，这成为了他觉得有意思的事，所以他开始寻找录像带中这个女人生活的轨迹。yasmin嫁到孟买，和shai相似的是，她也用DV记录着生活，不同的是她录下这些为了寄给老家的家人。片子一开始时计程车上看到的那个小标志“早日回家”，或许也代表了她的心里想法吧，家乡的芒果快熟了，弟弟的考试怎么样了，只是离开了就再难回去，只能拍一些还没来得及寄出的录像带。最后在丈夫的背叛中上吊自杀，而她的那一点点东西，竟然都被人舍弃在屋子的柜子里，我想如果她没有自杀，会不会也像那个邻居一样，终日郁郁的看着窗外，无人探访寂寂的死去。
最喜欢在海边时yasmin的一段话：“这里所有的痕迹都会随水而逝，大海能够带走一切，我可以把握的喜怒哀乐与它分享，告诉它我全部的秘密，让这些心事化为波涛，沉溺在大海深处，无人知晓。”她短短的一生，从三盘录像带中几乎快要看完；munna短暂的爱情甚至没有见光就已经枯萎，他们短暂的悲剧发生在孟买，每日日夜都上演着各种各样的故事，在多彩华丽的街道，在贫穷拥挤的贫民窟，这就是孟买，他们生活建筑热爱的孟买。
6 ) 孟买之泪
近期特别丧，所以找来米叔的电影来打打鸡血。先看了《神秘巨星》，爱唱歌的女主角和母亲打破了印度的男权体制，最终成功逆袭！这个金色而热血的印度梦可以说起到了一定的功效，但总觉得少了现实的网。
于是找来了这部同样是米叔所演的片子 《孟买日记》。斜阳下的孟买、错乱的车流与人群、富裕的人与穷困的人、掩盖在城市尘埃之下的劳工 这些元素交织成了这三个人的故事。
从美国归来的Shai酷爱摄影，尤其是人文摄影，她想要拍孟买及这里居民的人生众态。因一次主题画展她遇见了举办人Arum，他是一位人文主义感强烈的画家，画笔之下有着对于社会阶层的关怀与描绘。这吸引了敏锐及拥有审美格调的shai，两个人情投意合上了床！但他却是一个不善于表达的人，不想再继续往下发展两个人的关系，Shai只能生气的离开。Arum离过婚，家庭的破碎让他很无力，只能把自己安放在画画的世界里。
Arum搬了家，搬到了一个老楼区。老房子有很小的窗户，但是却可以看到孟买的一部分，这一部分的孟买是美丽与赃乱并存的，这样的对比正好是一个画家的天然调色板。Arum在收拾屋子时发现了一个破旧的盒子，盒子里有一些首饰和四盘没有寄出的录像带，他打开了电视并播放了录像带，里面出现了一个美丽的女人 Yasmin。 他发现她录制视频的地方正是这间屋子，他喜欢上了这个新家！
Shai回到了家，虽然生气但依然忘不了Arum，她忘不了他那忧郁的眼睛和清澈的心灵。这时洗衣工muna打开了门，Muna因为把Shai的衣服错染了颜色，因此被她训斥。善良的Shai说完很后悔，于是主动道歉并结识了Muna。
Muna是一位单纯而帅气的小伙子，脸上的眉毛浓重且拥有完美的弧度，是标志的印度男人的脸。Shai让他领着自己去看孟买的街头小巷，他们漫步在街头，跨着相机的shai和他在落阳之下留下来很长很长的影子。Muna爱上了这位美丽善良的富裕阶级女孩，社会底层的muna自知自己配不上她，于是才产生了电影的主题，一个冷冰冰的主题 社会阶级的存在！
城市就像一个巨大的工厂，人人各司其职，每个人都必须是社会运转的齿轮，这样才能形成人类的社会；并因其实力的继承与大小，撕裂为人类所固有社会阶级。从美国回来的Shai是孟买的富裕阶层，她有着这个阶层的共性，但却也没有用阶级的眼光去看待人，只有这样善良的Shai才能与住在贫民区并同样善良的muna做朋友。muna是社会最阴暗一处的人，干着洗衣服的工作，被富婆包养，偶尔会兼职灭鼠工。muna的人生与shai平顺而富裕的人生产生了鲜明的对比，这也是导演所渴求的对立面及所探求的可能性。
Arum看着录像里的Yasmin，这个乐观的女人在录像里讲着自己的生活和对于未来的期望。他用画家的感知力，感受着这个屏幕对面女人的所有喜怒哀乐，他像把这些情绪带入到画作里，把这些抽象的色彩涂抹在画布上，这便是孟买这个城市的色彩，是他苦苦寻求的色彩。arum与这个女人产生了一种如泡沫般虚幻的感情，平行了时空，拉近了人的心，这便是艺术的本质及最大的价值，那便是人心的共鸣。
Shai觉得muna的外表很俊俏！于是给他拍了一组明星照。他看着举着相机的shai，她在小小的取景器里看着muna。影片到了此处，说明shai对于muna是有一些感情注入在了里面，那是一种单纯的感情，超越了阶级。
爱情是世上最美好的事物，它像流动得浪一般轻柔的流过人的指尖，让人觉得不可思议。Arum此刻就在海边感受着浪花的言语，他爱上了屏幕里的女子，Yasmin是他的追求，是画家的情感集合。一份最美好的爱情，多数产生于幻想。
Shai其实没有忘记Arum！因其缘分巧合，她又见到了arum。他道了歉，shai轻轻一笑......
这时muna也进来，原来muna也是arum的洗衣工，而且有很大交集。arum吩咐了几句便把沉重的白色大门关上。shai和muna看见了彼此，muna很失落。有时候阶级的门是很沉重的，它在昏暗的长廊尽头，有一点点微光，但却无法企及。muna就这样站了许久，他爱着里面的shai，但是却触摸不到，这个爱注定是痛苦的。
细心的shai告别了arum！急忙跑出来，追到了muna，她还想让muna带她去更多的地方拍照。于是两个人又到处走着，两人一起去热闹的街市。shai又拍了很多黑白色的照片，有几张的主角是muna，黑白照片里的他色调明暗对比强烈，眼神里的爱意也变得更加的深邃。
Arum一边作画，一边看着录像带。但突然间Yamsin说这是最后一次录制视频，他急忙来到了电视机前，但是视频已经没有了！他看着这间屋子，终于发现了她上吊的地方……
Yamsin应该就是孟买一个普通的女人，大概因为对于生活的绝望，才走上了终结。Arum很伤心，很害怕，他感觉世界像一个巨大的墙，而此刻塌了下来，他跑到了走廊抱头大哭，隔间的妇人麻木的看着他，眼神里面有这座城市的墓地。他选择了离开......
一个城市的根基是必然用一代人的血汗与尸体而建立起来的，阶级像巨大的过滤网，有价值的人会依然活着，而丧生价值及希望的人会慢慢沉入到深渊。这样的残酷，只有muna和Yamsin才能真实的感受得到，也更加的昏暗。在孟买昏暗的电影院里，shai与muna在看着电影，他想拉着她的手，但是他的手在黑暗里退却了。明与暗的光影像浮空的轻纱，两个人可以看见彼此，却模糊不清。shai来到了一个破败的小区，她想拍以灭鼠工为主题的片子，但却拍到了muna！他很惊慌失措的跑了，他彻底的害怕再让shai看见自己真实的样子，shai在他身后喊着他的名字，但是他只是慌乱的跑着.......
美好的幻想大概止步于此！阶层正像这城市的钢筋水泥一样，巨大而高耸，是人们活着的证明，也见证着人的精神死亡。影片的最后，muna追着shai离开的汽车，他在错乱的车流里跑着，像茫洋里的一片叶子。这个长镜头十分的经典，我反复看了很多次，每次都觉得这个镜头会成为影视经典，因为那是一个人虽然感到了自身的弱小却依然努力而坚强活着的证明。他来到了shai的车窗前，她摇下了车窗，muna给了她Arum的新住址，写在了一张白色的纸上，然后汽车开走了，留下了消失在后面的muna。shai的眼睛泛出了眼泪，那是孟买的眼泪。
muna最后给予的是祝福，这便是孟买的故事，三个不同的人的故事！
for love
不一样的印度电影，没有歌舞，没有搞笑，只有冷静专注的在讲着耐人寻味的孟买故事。四个陌生人的生活情感互相影响，交汇在一起，缓缓的还原一个现实、哀婉、残酷但又错综复杂的现实世界。★★★☆
太棒了，阿米尔汗大叔真是天才，印度文艺片也崛起啦！好像我是一直都偏爱这种交错线故事的，各个主人公的命运绝妙地交织在一起，形成一种错综复杂的关系，浮世绘一般。和同类型最爱的《木兰花》相比，《孟买日记》也不逊色。
一部反映印度生活的真实写照。没有任何艺术渲染，非常真实的生活再现
改变了对印度片的一贯印象
去过印度的朋友，请问这算是贴近印度当下社会现状的电影吗？
木有歌舞剧的印度片~不过还挺好看的
编导系阿米尔 汗的妻子（看之前我并没注意到这一点），还在猜他为什么要演这么一部非常不宝莱坞的艺术电影。也跟所有以城市为主角的艺术电影一样，四条叙事线索串联起孟买这个城市的剪影：现代与落后在这里并存，个体生命在这个城市的各个角落浮游，每个人都是异乡人。
怎么没有歌舞？
完美。
所有的城市都有孟买那样的穷街陋巷，所有的街道都埋藏了善良的尸骨和梦想。
不够地球上的星星好呀
印度文艺片~
平淡的故事，若隐若现的情感，在偌大的城市不紧不慢展开，就像是我们每一个人的生活。有悸动，有彷徨，有迷恋，有生离和死别，却又都不悲不喜慢慢铺陈。
有了除了载歌载舞之外的，另一种印度气息
悲凉的真实
从未看过如此纯粹，如此细腻的印度电影。不紧不徐，事不关已的样子，却是处处以物喜，以己悲的情调，试图寻找生活位置的人，最终迷失在这座拥挤的城
又见阿米尔汉+0,5，没有歌舞的孟买风情画
就为了在电影院里的胆怯和马路上奔跑的释然那两段。
好喜欢这女的 希望我未来老婆就是这样子 ~~~~~~看来只要有美女 闷片我也能看的津津乐道嘛