安娜·卡列妮娜(原声版)

今天突然想起这部托尔斯泰的名著，连着看了两个版本的安娜卡列妮娜

1935版的应该算是最老版了吧

之前看过男主角弗雷德里克·马奇的化身博士，反而觉得他演渥伦斯基这样的角色有点屈才了，演技发挥余地并不大

毕竟是老电影了，拍摄手法以及叙事的细腻程度确实不能和97版比，所以对于男女主角爱情的刻画有点简单了，除了用了俄国人的名字，整部影片都有一种浓浓的好莱坞味道，让人觉得这个故事应该是在美国发生的吧

同样是安娜自杀的结尾收场，两个版本带给我的感受却截然不同，这个版本更侧重于讲述一个悲情的爱情故事，正因为安娜死了，渥伦斯基才能内疚一辈子，这让我想起电视剧《圆月弯刀》里面的秦可卿，最后丁鹏已然不再爱她了，为了让他内疚让他记住自己，她选择死在他的刀下

这种自杀式的爱情，虽轰轰烈烈，却也无限凄凉啊

　　电影很具好莱坞特色，豪华的布景,盛大,的场面，(比如那场赛马)．不时出现的欢快热闹的歌舞场面．但这种明显被刻意营造出来的好莱坞大片氛围．与故事本身的悲剧性质是完全不搭调的．我想，这就是所谓好莱坞大片的局限性吧！
　　再谈谈电影中那些配角们，（除了Garbo，全是配角），那位.安娜第一任丈夫Karenin的扮演者Basil Rathbone确实是全片中最出彩的配角，把一个自私，自大，且死要面子的可恶家伙演得入木三分．在此要重点批评一下Vronsky的扮演者Fredric March，他扮演的这个人物几无魅力可言，真搞不懂Anna Karenin怎么就爱上他了．说他是个＂男花瓶＂，真还是抬举他了．（当然，我承认这里也应该考虑到导演将电影全部重心都放在了Garbo身上，完全忽视了对其他角色的塑造．）
　　说了这么多缺点，但只要有Greta　Garbo饰演的Anna Karenina在，这就是一部几近完美的电影，她主宰了这部电影，她在电影中的一颦一笑，都带着无法言说的非凡魅力，世人都喜欢她的美貌，这恰恰也是她的悲剧所在，好莱坞只知利用她的美貌，却不可原谅的忽视了她的出色演技，（我想这也是她决定早早退休的原因之一．）让我们来看看最后Anna卧轨自杀的那场戏中，Garbo纯粹用眼神所表达出的那种迷茫－－无助－－绝望，到最后对死的毅然决然，世间还有几个女演员能达到这样演技的高度！

我确定她是最好的安娜。我非常爱她，嘉宝，这是我第一次遇见一个……灵魂，一个用肉身来存在的灵魂。
这是我第一次遇见像《Belle》的歌词一样让人无法再作为自己的女人。她让你不能轻盈，如果梦露在我身旁我会定睛看她并和她一块开怀大笑，如果是薇诺娜我会心碎地拥抱她，如果是丽塔我会和她到厨房一块生火，可嘉宝是不一样的，她的灵魂赤裸裸地在她脸上在她身躯的姿态中在她眼睛里，看到她我像看到了沉默的托尔斯泰，或别的作家，只不过她选择的职业或她用以表达自我的恰好是演员。
那是怎样一种美，一种天才，自然，我也能发觉她演出时所用的他人教授的技巧，但她的灵魂凌驾于所有的，所有的东西，她像有极强磁力的磁铁能在身旁造成漩涡，能把周围的空气都吸过去，穿着黑衣的她那么沉重，仅仅是在银屏看见她我都觉得她像有重量的某种东西，当镜头给她时，我感受到她像感受到宇宙空间里沉重、巨大的星体……她把我的灵魂甚至世界的意义吸引过去，却不带恶意，因为那一切本在她身上，这绝非夸张。
当我凭我热爱分析的本能试图去了解她的心，我感觉到明确的眩晕，我的头脑和肩像被远方的磁石吸附住了一样像左倾，那是种不好受的晕沉，是被说不出的力量通过，醉酒、坐过山车不能和它相比，因为这种眩晕是精神性的。当我刚才打下这些文字时我还沉浸其中，猛然抬头看窗外才觉得一下子清醒，我发现我想了解她也许是为了摆脱那种沉沉的魔力，也许是因为了解这样深邃的灵魂可以使我自我认可，但是，她既非魔鬼和女巫，也不是宇宙的黑洞。
我试着寻找她灵魂的热情所在，我发现了一种十分质朴的爱，如果可以我真想知道她儿时眼中的天空的颜色，我看见她的一切写满了忍耐，只要人们接近她或爱她，她就觉得她对他们负有责任，她非常害怕伤害别人；我明白她的隐居不是因为热爱孤独，而恰恰是因为她需要所有的让她亲近的东西……所以，我可以说“所以”吗？她住在自己七间房间中最里面的一间，她在墙上挂着亚夫伦斯基色彩鲜艳的画，她一离开就用两层布把它们遮上，不愿让别人看见。她从不爱物质，她穿男装进出，她在独居生活中最爱的莫过于在大雨中独自行走，让雨水伴随从上帝而来的亲切的信息亲吻她的脸。
是的，上帝在她体内注入了太多的东西，太多了，我猜她演戏是因为她的灵魂，那个凝重到迫切要喷发的灵魂，她就在她眼睛深处，离我们就像电子离原子核一样遥远。
一开始，说实话，我认为她不像安娜，认为她不脆弱，她脸上，嘴角轻微的笑容有时是看透了你的轻轻的讽刺，或对邪恶的难受，但安娜是谢烨那样凡事热心的傻女人。可后来我发觉很可能我接受不了别的安娜了，她的嘴唇颤抖中吐出了安娜的灵魂，托尔斯泰的小说被她那么深入地解读……再没有别人了。被她爱上的人一定是世界上最幸福的人，被她那样洞悉和理解和诠释，难道不是爱吗？
而我自己，很惭愧地说，我爱列文，读书时我并不太喜欢安娜对卡列宁的态度和她对渥伦斯基的嫉妒，是嘉宝让我真的理解了安娜，而如托尔斯泰所说，“理解一切就会原谅一切”，再说句实话我一直不完全接受老托的这句！唉，但我发觉他真是极其勇敢的故事家，他远比我勇敢，我未来会像他一般勇敢，赛马那一场，我会觉着赛马无聊，他或许喜欢赛马，但你看他的书就知道他是写了多少他自己并不感兴趣的东西啊，他把自己的灵魂渗透在那些事物里去写他们！可他也有苛刻的，严厉的东西，比我更严厉，就如列文（小说中他等同于托尔斯泰自己，列文取自于托尔斯泰的名字列夫），他先与安娜握手，“我一直在想您，那个晚会改变了我的一生，我祝愿您幸福！”而当安娜离去，女人们议论着她依然迷人却非常悲伤，她说话时差些要哭，他说，“她的脸告诉我们她为某物付的代价”。这话没有敌意，“代价”这词是尊敬的，可他不愿去给她一颗糖么？唉。
结局，安娜卧轨前一直紧盯轨道工人修补火车轮，只有轮子的空镜头，和截取到她胸、仰角的近景不停切换，然后她像被洪流吸进一般，走过去，紧接着这一场就结束了。它有些仓促，首先，它把小说中安娜被繁复外因刺激的死亡表现成了比较单纯的冲动自杀；其次，嘉宝自己是漩涡，她不会被他物所吸附，她就算自杀，也应该展现她向铁轨走过去，那个运动的、主动选择的过程；第三，嘉宝的灵魂太深邃了，我不相信这么深的人会被冲动所俘获诱引，就像地球不会被一叶纸片吸走那样。而且看着她的脸，你知道她爱这个世界，尽管常常是悲伤而无奈的，她无比热爱生命。

我觉得没那么感觉，资产阶级的黑暗、礼教使安娜自杀。（以前的名著导读好像都这么讲，给我的印象很多书既然是名著，就必然深刻的揭示了当时社会的黑暗，所以骆驼祥子我不想读，安娜我也不读，不就是一个追求自由爱情的女贵族被社会不容，她爱的那个男人也背叛了她的故事吗。反正万恶的资产阶级、万恶的封建势力！但电影里我看成是正常的恋爱故事。一些人挺好、比如她的嫂子羡慕她、他的军营里的伙伴在剧院里为安娜解围，＂你得给我一个说法＂他对侮辱安娜的人说。很想去看原著）
安娜挺幸福的，毕竟爱过

     要是没有嘉宝出演的话我觉得这部电影应该没多少人看吧。我来看有两个目的一是为了嘉宝，二是为了在温习一下托尔斯泰的这部巨作。
   说真的，我是非常喜欢这本书的，基本上电影的下一个情节我都知道。但是我还是来看了，我想看一下嘉宝是怎么诠释安娜这个角色的。但是看完之后，比较遗憾，九十分钟的电影确实不能表达太多人物的内心活动。尤其是列文感觉就是一个多余的人物，但是在原著中列文是作者的重要主线之一，甚至可以说列文代表的就是托尔斯泰自己——忍受清贫、狂热、痛苦、癫狂……还是说回嘉宝的安娜，嘉宝冷艳的女王气质我觉得还是没有表达出安娜的那种绝望的、窒息的俄国没落的贵妇人。但是谁又能把安娜拍好呢？？
  

三十年代的黑白片质地粗糙却难掩女主的强大气场。她的眼生，有种藐视一切的轻佻，眉眼间充满孤独华丽的气质。
女主角不愧是那个时代追逐爱情，不被世俗束缚的典范，一见钟情，闪电相爱，一两句话就决定抛夫弃子。 没看过原著，也可能是电影剧情跳跃太大，不过最终一时的热情抵不过时间的冲刷，男人的眼中爱情不是全部。太投入就注定输。当女主失去了家庭和情人的关注后，再完美的外貌也掩盖不住内心的忧伤和绝望。本以为找到至爱，可注定男主是个大忽悠，热情退却，理性回归， 他淡然远赴战场，她绝望顿入车轮。。。她的美，她的反叛让她孤立无援，不然也不至于一个人钻牛角尖啊。。。这么个没人香消玉殒很是让人扼腕。