二凤（国语版）

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谈到“爽”，还是要看动作片。

提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。

亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。

以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。

不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！

原因很简单，女性挑大梁的动作片不好拍。要让一个女性角色展现全程高能的贴身肉搏，还要让观众相信她的生猛强悍，很难！

但有人偏偏不信邪，今年的一部越南影片就成功颠覆了这个规律，不仅拍了女性主角动作爽片，还拍的相当惊艳！

它就是已经在今天登陆中国大银幕的《二凤》。

别看这部影片的译名让人有些不敢相信这是一部动作片，但就是这部《二凤》，成功冲出越南杀入好莱坞视野，烂番茄新鲜度高达94%，观众爆米花度89%。

比起“二凤”，影片《怒火》和《怒拳妈妈》这两个港台译名显得更加传神。

饰演影片女主角二凤的，是有“越南章子怡”之称的国宝级女星吴青芸，她也是越南第一位出演好莱坞超A级大制作的女演员。

看过《星球大战8》的观众一定记得影片开头那张惊艳亚洲面孔，她便是吴青芸。

除了受到国际认可的演技，吴青芸出演《二凤》还有一项天然优势，那便是她还是一名舞蹈家，片中动作戏的难度与强度她都能驾驭。

影片女主二凤出身越武道世家，自小习武的她长大后踏上黑道，直到她生下女儿阿梅才做起了单亲妈妈，靠替人讨债养家糊口，每天都行走在危险的边缘。

《二凤》一开始，便用女主的日常讨债场景展现了她的狠劲，一人VS几个壮她几圈的男人都不在话下。

一天阿梅在街头被一伙绑匪有计划的掳走，怒火中烧的二凤就此踏上了一路搏杀的救女之路，只身一人捣毁一个贩卖器官集团，同时也不得不揭开了自己不愿提起的尘封过去。

《二凤》有借角色讲述了一个故事，点透了影片的精神内核，故事说的是有经验的猎人如果在山洞中发现一窝无虎看管的小虎，也是绝对不会去碰的，因为如果你掳走了小虎，那母虎永远不会忘记，到时你将承受一只执着母老虎的疯狂攻击，直到它杀了你，或者你杀了它。

二凤便是那只舐犊情深的母虎，你不先搞死她，那她哪怕追到天涯海角也会弄死你们。

在影片之中，打起来便是舍命的二凤也经常流露出女性的脆弱一面，她总是在苦苦哀求各方，目的单纯就是想救回自己的女儿，哪怕是拿自己去换，动手总是她最后不得已的底牌。

这样的母亲视角，对于动作片来说无疑是新鲜的，也让《二凤》与那些男性主角的动作片从内在情感上鲜明的区隔开来。

比起很多只是把角色性别更改本质上却没有什么不同的影片，《二凤》之中的女性并非只是影片的表，更是影片的里。

影片最核心的动作设计上，也十分符合二凤的女性身份，拳拳到肉、干净凌厉的同时，又不靠蛮力取胜，而是胜在技巧。

在片中二凤并非神挡杀神、万夫莫敌，甚至还总是落在下风，这样的设定也很好的增加了打斗的紧张感，可以说是步步惊心。

影片第一个小高潮，无疑是二凤追击掳走阿梅的绑匪一段，先是一场徒手对抗几名持刀凶徒的菜场肉搏，再是一段小摩托VS快艇的越南乡村河道追击，最后在河中如鳄鱼潜水一般，反杀小BOSS。

整段戏一气呵成，看点从未间断，也为影片定下了基调，二凤全程都是在GAME OVER的边缘疯狂徘徊，并最终抓住一丝机会上演绝地反击。

影片动作所呈现的疼痛感和紧张感，远比看一个人砍瓜切菜般发型都不乱的一个打十个要刺激太多！

也正是因为影片的动作设计更注重技巧而非力量，才具有了更高的暴力美感和观赏性。

影片第二个小高潮，是二凤只身闯入贼窝，在狭小的空间里一路搏杀，红蓝霓虹打光增加了影片视觉上的冲击力，在粗粝中增加了一些冷感。

当然影片最炸裂的还要数高潮火车大战，从车顶到车厢连接处再打到车厢，可以说是一步一景，每场对抗多有着新意，绝不会让观众感到视觉疲劳。

影片很好的抓住了好的动作片不仅要打的好看，更要用时刻满弦的危机感和悬念感死死牵住观众的眼与心的诀窍，做到了让观众不再只觉得自己是一个旁观者，而是站在了主角身边与她共同奔袭。

当你以为BOSS杀完大结局将至，二凤又给观众带来了一个出乎意料的惊喜，火车的终点处一伙凶徒已经持枪以待，一个女性徒手搏枪一下子又把我刚平静下来的心脏提到了嗓子眼！

除了摄影之外，影片高速而流畅的剪辑也为《二凤》加分不少，与动作设计相辅相成，从视觉上有效增强了动作的力量感和速度感，最终形成打击感重击到观众的视听之上。

正是以上种种要素，汇聚成了《二凤》不可多得的一个“爽”字！

二凤这位新晋银幕女杀神，代表的不只是怒火和强悍，更是母爱的坚韧和女性的柔软，在绝境中靠拳脚开辟出新的生机。

如果你最近想进影院痛痛快快爽上一把，《二凤》绝对是一个容易错过但又不该被错过的好选择！

今年的国庆档竞争异常激烈，主旋律大片云集，让观众热血沸腾，意犹未尽。然而，在国庆档前夕，还是有几部进口片上映的，但是大多都是悄悄扑街的态势，很多人还没有反应过来，就已经宣告下架，今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。

不是“乡村爱情”

光听这个名字，可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”，其实不然，这部电影是一部越南的动作片，在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”，在中国台湾翻译为“怒火”，这两种翻译更贴近电影的主题一些。电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉，在女儿被绑架之后，她搏命救女，重挥火拳的故事。她颠覆了传统的女性形象，素衣加身，扎着辫子戴着斗笠，很有复仇女神的风范。很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗，无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演，诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。

值得一提的是，这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后，直接突破了票房的影史票房最高纪录，这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。大家可能会觉得东西方文化差异，北美观众不认可，其实不然，这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩，之后又被Netflix买下了国际版权，也是北美上映的第一部越南电影。94%是什么概念呢？举个例子吧，《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。所以，北美观众对这部电影还是非常认可的，然而，因为发行的问题，没有得到大范围的上映，这部电影在北美票房成绩并不理想。

中国港式的打戏

“也许我是来错地方了，但你也绑错了孩子。”

有中国观众看完这部电影之后，评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏，和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。包括剧中在日常生活中，将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区，中国香港！

这部电影作为一部亚洲的女性主义题材，在表现形式上比较大胆，结合当地的风土人情，黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面，也都有所呈现。比如剧中的台词：

“永远不要惹一头，正在看护幼崽的母老虎”！

作为越南影史本土票房的冠军，电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式，让这部女性动作片上升到了一个新的高度。

说到这里，很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影，比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列，在样现实阴暗的社会背后，“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。在20年前，中国和越南一起合拍了一部电影，名为《红海盗》，而《二凤》剧中的动作，斗殴，死亡镜头和流行的消费卖点，都和《红海盗》如出一辙，可见，也是对《红海盗》的致敬。

《二凤》在中国市场的“遇冷”

说到越南电影，老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。早在1959年，越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。在上世纪70年代，关于进口电影，中国还流传着这样一句话：

“越南的电影飞机大炮，朝鲜电影哭哭笑笑！”

在当时，越南长期处于抗美战争的状态中，他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材，以飞机大炮作为蓝本，来表现越南人对于和平的渴望。比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》，以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材，其中，1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。

这么多年以来，吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场，虽然《二凤》的成绩不理想，但是也算是海外初试。北美观众对于这部电影，大多数都是保有着猎奇的心理，出于对越南地区文艺作品的好奇，所以给出了相对较高的评分。而对于我国人来说，越南是我们的邻国，不少的中国人出国旅游都会去越南，所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的，不会像北美人看电影只看东方动作戏，我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。其次，《二凤》这部电影的剧情较为老套，动作场面也不如中国动作片精湛好看，再加上前期没有相应的宣传，所以，在国内静悄悄地扑街。上映首日，仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房，上映10天，就被影院匆匆“抛弃”。另外，说到题材，越南电影表现平淡无奇，既没有泰国电影的小清新时尚感，也没有印度电影的现实深度揭露，所以，《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的！也有观众看了之后，呼吁加强排片，电影才能被更多人关注。然而，想要在中国打开一片市场，还需要很长的时间！

本片的剧情其实是一如既往的老套剧情，但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史，有类似的剧情的电影其实不少，其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】，其主线剧情其实完全一样，只不过一位是救女儿，一位是救邻居的女孩，剧情不可谓不老套，但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何？

最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏，过于枯燥，过于乏味，以至于即使剧情并不复杂，却显得非常的冗长，其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分，甚至可以用缺乏来形容，无论【飓风营救】，【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的，这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫，情感刻画得不细致，匆忙，也不吸引人，导致观众无法将自身感情投射到角色身上，更无法为小女孩的安危时刻揪心，于是片中为寻找小女孩的文戏，瞬间就此坍塌，在观众眼中也就显得如此冗余

情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌，电影从此变得既不沉重也不干脆爽快，留下的只剩下厌烦.

动作片不是这么好拍的，不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了，剧情，文戏在动作片中确实不那么重要，但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照

《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照

当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导

从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」

依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

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今天看的这部电影，名字叫做《二凤》。我第一次看一部越南电影，看完之后，我觉得这部电影真的很不错哦，其实虽然剧情十分老套，但是这部电影着实十分吸引我。

最吸引我的地方大概就是整部电影之中的打斗场面了吧，打人的动作行云流水，让我觉得十分过瘾，更加过瘾的地方就是女主打人的时候，打的是一群男人。把这群男人打的满地找牙，而且每次打人的时候，我都觉得女主超级帅气，打斗场面真的十分对得起观众，原本我以为打斗场面要结束了，结果完完全全没有要结束哦，打斗场面继续十分精彩地存在着，然后让我看的十分十分过瘾。

大姐大名字叫做二凤，二凤长得超级漂亮，符合我对于女主所有的期待，二凤原本是一个风月场所的老大，怀孕了之后，二凤离开了这个地方。找到了一个偏远的乡村，在这个偏远的乡村里面，二凤依靠着帮别人收账过日子，原本以为日子可以一直一直这么平淡地生活下去，但是过了一段时间之后，二凤的生活还是被打扰了。

二凤的女儿被抢跑了。

“二凤：也许我找错了地方，但是你也抓错了人！”

二凤说：“也许我找错了地方，但是你也抓错了人。”二凤的女儿被一个犯罪组织抓走了，原本生活在一个很小的乡村里面，但是有一天因为自己的女儿被抓走了，二凤一脸懵逼。

然后二凤飞奔出去，去追自己的女儿。功夫不负有心人，二凤找到了自己的女儿，虽然剧情很老套，过程很辛苦，但是这件事情也就这样完成了。

也不知道这群抢别人女儿的人是怎么想的，如果我是这群人，遇到了这么能打还这么锲而不舍的母亲的话，我立刻马上就放人，我才不跟这个人耗着，让她一个人惹那么多事情出来呢。虽然这群人很豪横，但是这群人还真的是有点傻乎乎的。

这群人通过船只运走了阿梅，二凤先是跳进河里面，被坏人拿着棍子把手打进去。然后二凤又抢了一台电动车追了上去，（看到这里的时候我才知道，其实在越南的时候，所有人都是需要带头盔的。）追了上去的二凤一路上也遇到了很多人阻挠。

这段真的是极其极其搞笑了哦，因为这段场面之中，我想不到有什么惊天理由可以让这伙人依靠人力物力来阻挡二凤一个人。

二凤的女儿被抓到了西贡这个地方去，然后二凤一路追到了西贡。在这个地方，这个地方是二凤曾经的回忆，二凤在这个地方度过了自己的青春年华，二凤经历了很多很多的事情。然后二凤找到了自己曾经的小妹妹，让小妹妹动用自己的人脉帮自己找找女儿，小妹妹直接拒绝了。

再后来的时候，二凤又去找了找自己的哥哥，哥哥也拒绝了自己的妹妹，还把自己的妹妹吵了一顿，吵完之后，妹妹走了。

二凤又去报警...然后警察也不作为，于是二凤从警察局发现了线索，一个人走上了寻找女儿的道路。

好在最后二凤找到了自己的女儿。

“世情薄，人情恶。”

二凤走到了自己西贡这个地方的时候，回忆一点一点地堆积了起来。这些回忆在二凤的脑袋里面变得越来越清晰，变得越来越深刻。

但是其实整个故事是没有讲述清楚的，我不知道二凤为什么会生下这个小女孩儿，如果是我小的时候，我一定会不敢生下女儿的，因为我不想让我的女儿这样生活着，我一定不会选择让女儿出生，而且我也不会在身为一个黑帮老大的时候，生下一个女儿的。

所以说，这大概就是人和人之间的区别吧。

“世情薄，人情恶。”二凤回去了之后，自己之前的小妹也不帮助自己了，自己之前的哥哥也不帮助自己了，这大概就是“世情薄，人情恶”了呀。

我想了想之后，觉得还真的是。除了自己最亲近的父母子女真心付出之外，好像就没有别的人了吧，想了想真的是如此如此凉薄，如此如此不开心。

不过越南电影还真的是不错哦，我现在爱了爱了。

曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

我发现在剧情的紧凑程度上，电影似乎更胜一筹，毕竟要在两个小时内说清整个故事，自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影，开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人，两三年的时间里，我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片，随着喜爱的加深，我拓宽了观影的类型，口味开始多样化，科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。

当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时，忽然一个声音提醒我，我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年，很多优质的美剧诞生了，当然我都无暇去看，只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多，一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右，很多剧在豆瓣上的评分都特别高，有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头，一开始我以为那是一个电视台，后来才了解到它是一个在线视频平台，在国内被称为“网飞”。在我印象中，网飞出品的原创剧大都非常优质，那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》，当然，这几部我并没有看过，我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。

我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了，品位自然发生了变化，我不再一味追求剧情的紧张刺激，而是希望通过剧情了解一些社会现实，自然而然地，我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。

我太爱《毒枭》这样的剧了，地道的拉美风情，七八十年代的场景，大毒枭们的犯罪纪实，活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列，对拉美文化了如指掌，此番执导，自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧，但多为欧美题材，看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化，而纪录片又不过瘾，网飞则满足了我的需求，它提供了这样的一个平台，自己投资，让当地导演执导，最后在自己的平台上播放，这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实，又不会受到所在国的文化氛围限制，因为它们并不一定当地上映。

继《毒枭》之后，网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》，堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导，在国外备受好评，imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少，但它十分合我的胃口，因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案，涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多，在我印象中那里资源丰富，但是贫富分化，而且毒贩遍地，治安不佳，尤其是里约热内卢，那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》，就已经感受过那里的贫穷和混乱，后来看《精英部队》，就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家，经济也乏善可陈，新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等，这部剧让我更深入地了解这个国家。

以前我对印度电影毫无兴趣，因为觉得它们无聊且冗长，我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情，还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法，我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了，而且本土特色也得到了很好的保留，很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题，比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果，但从从长远来看，这未尝不是一些了不起的推动呢？

就在这两年，网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》，属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞，而是以冷峻的视角描述一个真实的印度，一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于，你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面，能深入了解当地的社会形态，而不是来自于一些道听途说的刻板印象，如果你对世界充满好奇，这无疑能满足你的好奇心。

经过几年的打磨，网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青，我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧，发现优秀的作品居然不少，比如墨西哥的《矮子毒枭》，西班牙的《可卡因海岸》，德国的《柏林之狗》，等等。可能由于国情不同，有些剧在国内还没有那么火。

如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系，它能精准地把握市场的需求，从而创造出观众想要的电影模式。不过，同样的类型看久了，观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心，因为他集合了全世界优秀的主创，难怪有人说，网飞是就像是自助餐，虽然不是盘盘菜都合你胃口，但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台，用心把全世界优秀的作品收集在一起，配上不同语言的字幕，让世界上的人有机会了解其他国家的文化，享受观影的快乐。

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