克里斯托弗·罗宾

维尼熊和罗宾是最好的朋友，罗宾每次穿过树洞，就来到了百亩园，然而这般愉快的玩耍终究有一个尽头，罗宾要去读寄宿学校，于是罗宾告别了维尼熊和其它的伙伴，一去就没有再回来。

成长伴随着的遗忘确乎是我们所有人都会遇到的现实，我小学时的同学，在念中学时便难以维系经常的联系，中学的同学也在大学之后日渐疏远，而大学毕业，同学们各奔东西，大概也难以逃脱忘却这轮魔咒。

然而这般忘却究竟是主动的还是被动的呢？我想两者兼具，被动的忘却，就是时间，距离的隔阂让儿时的记忆逐渐淡漠，就像是罗宾在见不到维尼，小猪，跳跳虎他们后，本能地就会有所忘却。

而主动的忘却，便是最为可怕的。我小时候在我们小区里有个玩伴，一起玩得很开心，后来我不小心弄坏了人家的玩具，于是他便不再理我，时过境迁，便没了往来，当然我们还是住在一个小区，前两年碰巧遇到他，凭着面部特征依稀有点印象，然而即便我认出了他，他认出了我，两人却都没有任何的反应了。这便是伴随着成长的主动忘却，而罗宾接触了现实社会后，越发了解儿时的玩耍是如此地荒废时间，过分怀念过去也只会让他沉湎不知奋斗，于是他将自己主动同儿时的回忆隔离，这也是最让人唏嘘的一点。

原来我们的忘记，不止是时间对我们的惩罚，其实也是你自己的抉择。

成为大人的那一刻，就意味着要为了担负一些责任而放弃一些自己的东西

今天看了克里斯托弗罗宾虽然我怀着当初对维尼最纯洁的那份喜爱但我还是发现我似乎变成了某种意义上的成年人

我变得并不喜欢这种不以工作为最重要要陪伴家人朋友要珍惜小时候的这份喜爱的理念

不是不喜欢而是已经变得认同它的反面

现在的我喜欢这个结局但不能认同它是现实

中间有一段看得很难过因为觉得我们总是要和一段人生告别

曾经珍视的东西会留在我们已经离开的心境里

我知道我热爱如初

我也知道往事在某个节点戛然而止再也无法接续

我不相信长大了的克里斯托弗罗宾可以把数十年光阴里百亩森林和伦敦的间隔抹去

克里斯托弗罗宾说他已经是成年人了维尼说Du bist Christopher Robin. 当时的虚假感动

维尼说有人吃光了蜂蜜有个小朋友说Das machst du selber. 可爱之处不在与接话而在于用了du而不是er

我以前是一个什么都想抓住的人，害怕自己对某个东西感情冷淡下来，就像克里斯托弗罗宾说他就算一百岁也不会忘记维尼，现在我比较无所谓，恨不得抛开一切过往一切从此刻重新开始

但我还是喜欢着海绵宝宝派大星和维尼吖

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。

一战后，英国著名作家的米尔恩在乡下与儿子比利的相处中，写出小熊维尼系列这闻名于世的儿童作品，为当时战后处于悲伤和无法排遣思绪而制造狂欢的人们带来欢乐，但做为书中人物的原型：比利，被曝光在公众的视野下，也因此失去了父亲，告别童年。但在参加战争后，与父亲重归于好的故事，是战后如何怀着爱与快乐继续生活的温馨之作。

从当初的小孩成长为敢于投入战争的男人。

战争也是父与子交流的重要的桥梁。

战争是他们复杂，混着悲喜的情感纽带。

成年的罗宾已经变成了一个加班狂。

女儿暑假即将结束，他也没抽出时间来陪孩子玩。

有一场戏，罗宾偷偷送维尼回百亩森林。

返程时不想被女儿看到，因为他不想再次拒绝女儿一起玩耍的邀请。

可到最后，女儿终究还是看到了罗宾。

罗宾很无奈，表示自己已经耽误了开会。

女儿很委屈，大发脾气。

母亲安慰她说，出去玩吧，我希望你玩到浑身脏兮兮回来。

母亲想让女儿在玩耍中释放自己，可女儿却说了一句让人沉默的话。

她说，是 我会比其他小孩玩得更好更努力！

她并不知道玩耍的目的是什么，她已经失去了玩耍的本性。

因为父亲的焦虑已经像病毒一样传染给了下一代。

不知何故，近年荷李活興起把毛公仔放入真人電影，從Ted到Paddington到今天的維尼熊等。其實本來我對此類電影興趣不大，但看完故事簡介後卻被《維尼與我》(Christopher Robin)吸引。近日工作壓力大，選擇在週日早上去賞影，我不得不說，這是本年度最令我驚喜的電影之一。我尤其喜歡這部電影的氛圍，它讓觀眾在戲院中放鬆近兩小時，暫時忘記生活的苦，好讓人再有動力繼續走下去。它的故事簡單，不深奧，卻非常值得人深思。

《維尼與我》的故事老套，其實就是一個成年人因工作忽略自己身邊事和夢想，然後兒時玩伴出來喚醒他內心的已封存的童真，讓他再有生活的動力。老套到不行，同一橋段迪士尼和彼思已用過無數次，但橋不怕舊，每一次拍出來，新電影總能給人驚喜。

Hakuna Matata和Do Nothing的真諦

維尼熊一路放在口的Do Nothing哲學，其實也不是新鮮事。

電影金句「Doing nothing often leads to the very best kind of something」多次出現，理解這句話時，難免會讓人以為是消極甚至是逃避問題和責任，若果只從字面理解Do Nothing，恐怕讀者會錯誤理解電影的信息。

早在《獅子王》中出現的Hakuna Matata其實某程度上與Do Nothing一樣，是一種鼓吹無憂、減少深度思考的無煩惱生活哲學 (♪ It's our problem-free philosophy…)。這種生活方式絕對是理想的，簡單生活、沒有工作、沒有責任、沒有紛爭，甚至帶點無政府主義，只想玩樂和生存，這當然是讓人可以放鬆心情。不過理想歸理想，這種生活哲學在現實中難以實踐。在《獅子王》中，Simba也因為對國土和子民的責任而放棄Hakuna Matata式生活，回去重奪領土。

在《維尼與我》如是，Christopher Robin並沒有Do Nothing，在冒險後他仍然要回去面對工作，仍然要負起照顧家庭的責任。但面對工作和學業壓力時，Robin(和我們)，其實都需要學懂Do nothing for a while，即是Take a break，放空一下，放自己一個假期，把時間留給家人和最愛。「Doing nothing often leads to the very best kind of something」換句話說，Do Nothing不是叫你不做任何事或逃避現實，而是叫你讓自己喘息。Do Nothing的最終目的是讓自己放棄Do Nothing，再有動力去Do Something。

蜜糖與啤酒

維尼熊不用工作，每天只管吃蜜糖、玩耍和睡眠。但現實中人有工作和責任，不可能把這套全收。Do Nothing這種間中放空的生活方式是一種折衷，把理想和現實盡量取得平衡，亦即是我們現在說的Work-life balance。現實中很多人也喜歡放假時去旅行放鬆一下，把旅遊渡假當作生活的蜜糖。當然，有不少中產或以上的家庭可以做到。可是，對不少人而言，現實或者更殘酷，對於不少收入不高的人來說，渡假的代價也很高。

《維尼與我》中Robin幸得老闆支持其最終的方案，而且自身經濟條件許可，才可以實踐Work-life balance。但若果上司不同意他的做法，最後決定裁減員工呢？若果Robin被解僱，出現經濟困難呢？

現實中我們又有多少時候真的可以渡假？尤其是對於低收入家庭，扣除生活費後要有時間和金錢渡假絕對不是容易事。因此對不少人而言，《Ted》中主人翁面對問題時與小熊一起飲酒呼麻，其實似乎是一種更貼近現實的放鬆方法。

說到底，工作歸工作，人總需要放鬆。不管你選擇放鬆的方式是吃蜜糖、旅遊或喝酒，你也需要一段安靜的時間，把自己從工作中抽出來喘息一會。腳步慢下來，是為了走更遠的路。

從電影院走出來，收到的第一個短信是朋友說香港歌手盧凱彤跳樓自殺身亡。面對壓力，每人也有不同的解決方式。若果生活困苦，千萬不要把自己的橡皮繼續拉緊，否則終有一天壓力會爆煲。找你的摯友談談，他們可讓你暫時忘記生活的困苦；假日去看一部好電影，它可以讓你驚喜、思考和放鬆。

要學會放空，自我放鬆一下。

Do nothing for a while. It often leads to the very best kind of something.

願逝者安息。

玩具熊在西方文化中似乎已经成为了一个传统而又重要的意象：从力量的代表，到软萌的外形和对糖分的喜爱，在某种程度上，它们代表了成人对孩童成长的期许和愿景。而在商业化的浪潮中，当子供向的童话故事逐渐失去魔力的时候，泰迪熊，帕丁顿熊和小熊维尼们，也不得不寻找更好的栖身之所和表现形式。

但《克里斯托弗·罗宾》不是《帕丁顿熊2》，更不是《帕丁顿熊》。

公平地讲，如果不大幅改造的话，低龄且慢热的《小熊维尼》并不是适合大银幕的优秀题材，由于缺乏对观众的持久吸引力，导致《小熊维尼》既没有赶上《加菲猫》《蓝精灵》的CG热潮，也没有赶上《小飞侠：幻梦起航》《爱丽丝梦游仙境》这样，试图从经典童话中凭空挖掘猛料的魔幻化浪潮。上一部质量上乘，但没有获得商业成功的，还要数到迪士尼在2011年推出的2D手绘动画《小熊维尼》，但对于近年来自信心爆棚的迪士尼来说，这显然还不够。于是在招揽了2004年《寻找梦幻岛》导演，马克·福斯特之后，《克里斯托弗·罗宾》就这样出现了。

仔细观察迪士尼在近年的市场表现的话，就会发现一个有趣的传统：除了漫威，星战和自家动画改编的真人电影，几乎很难找到真正的成功案例。从《明日世界》到《时间皱折》，迪士尼的高成本“原创”CG大片与口碑和票房都离得很远。而《克里斯托弗·罗宾》现在也要继承这一“优良”传统。尽管7500万美元的小规模制作成本能够大幅减轻回本压力，但电影本身的无趣和乏味，很难被精良的CG特效所掩盖。你能够感受到《克里斯托弗·罗宾》在制作上的用心，但电影在创作思路上至少过时了20年。考虑到迪士尼很可能受到《帕丁顿熊》和《比得兔》之流诱惑，《克里斯托弗·罗宾》至少被对手们甩出几条街——你所期望的既童真又略带忧伤的《小熊维尼》，完全能在《帕丁顿熊》里看到；但在《克里斯托弗·罗宾》里，只有秋风萧瑟的百亩森林，和脏兮兮的毛绒玩偶。

早在1991年，史蒂文·斯皮尔伯格就想在《铁钩船长》里，通过长大成人的彼得·潘，在梦幻岛上探讨一堆乏味干瘪的中年问题。而结果，就是一部史蒂文·斯皮尔伯格和罗宾·威廉姆斯的职业生涯中，最差的电影之一。相比之下，《克里斯托弗·罗宾》至少还有一些不错的笑点，但电影无法在自怨自艾和不忘童心之间获得平衡。

按照好莱坞的经典惯例，当一部电影有太多编剧插手的话，这很可能不会是一个好剧本。除了原著作者A·A·米尔恩和插画家E·H·谢泼德，《克里斯托弗·罗宾》的剧本来自两位故事作者，三位职业编剧——其中艾丽森·施洛德（《隐藏人物》）和汤姆·麦卡锡（《飞屋环游记》）明显是紧急救场。然而，这样一个繁琐复杂的剧本，并没有让七零八落的中年危机融入《克里斯托弗·罗宾》的概念里。而剧本最大的问题，似乎是创作者们不愿意让维尼在戏中人/观众的眼中，被视为“玩具”或“幻想朋友”，而是具有真正的生命。这一设定和《帕丁顿熊》的处理方法类似，但这让克里斯托弗·罗宾在电影初期，因为长大成人而离开小伙伴的行为背后的意义，变得难以理解，也让他在成年之后，再遇小伙伴之后的“羞耻感”显得莫名其妙。

事实上，去年的《再见，克里斯托弗·罗宾》就选取用了一个类似的题材，将A·A·米尔恩与儿子克里斯托弗·罗宾之间的关系加以展开，认为后者的童年受到了父亲巨大文学成就的影响，让他反而对《小熊维尼》有了更加复杂的情感。合理地说，这个角度是一个风险更大，但也更有趣的开发方向。反观马克·福斯特在《克里斯托弗·罗宾》采取的保守态度，重新回到了《寻找梦幻岛》外加《铁钩船长》的模式上，陷入了自主规制的怪圈。尽管对于在怀旧的年代感上做得相当成功，但整部电影显得格外陈腐：又是成年人不懂如何平衡工作与家庭；又是成年人必须找回不知丢在哪个角落里的童年，才能成为更好的成年人。

有意思的是，在过去很长一段时间里，好莱坞一方面在编排单身母亲打好几份工养家糊口，还能遇到白马王子（《落水情缘》），一方面又在编排中年油腻男人只顾工作养家糊口，不知孩子今年几岁。这种基于性别的偏见和差异，倒是鲜见翻转的情况出现。

即便如此，好梗不怕老，但是怕就怕在缺乏亮点。《克里斯托弗·罗宾》全片的情节和亮点，几乎都被预告片一网打尽，剩下的内容似乎既不是为了娱乐儿童，也不是为了娱乐成年人，白白浪费了经典卡司们的卓越配音——顺便一提，刚刚卸任神秘博士的彼得·卡帕尔蒂在本片中为兔子献声，此外他也曾经出演过《克里斯托弗·罗宾》难以赶上的标杆，两部《帕丁顿熊》。

与资质平平的电影本身相比，伊万·麦克格雷格成为了电影在真人部分的重要支柱。和科林·法瑞尔类似，伊万·麦克格雷格明明是很好的演员，但挑选商业电影的口味实在一般，总是出现在差强人意，甚至糟糕的电影中（比如《贵族大盗》），实在是令人感到奇怪。

其实对观众来说，沉浸在中小成本艺术电影，倒不是不能接受；而如果是为了《欧比旺外传》而委身迪士尼的话，倒也是情有可原。但在商业电影上的古怪偏好，就有些理解不能了。

《克里斯托弗·罗宾》与《帕丁顿熊》之间的区别，大概就是《真探》两季之间的区别：后来者总是不能区分沉静和沉闷，治愈和致郁。

迪斯尼的《克里斯托弗·罗宾》是一部公式化且无趣的电影，明明有能力呈现有意义有深度的角色，但却剥夺了他们展示的空间，甚至存在理由。作为“家庭急救”类型电影，它甚至都难以让人感到有趣，还不如重温2011年的《小熊维尼》动画要更加实在。