破碎之花

  《破碎之花》是贾木许的新片，说实话我是冲着老比尔莫瑞去的，他在迷失东京里一脸无所谓的神情叫人久久难以忘怀，而碟的封面正是这样的一个状态。中年老男人手捧鲜花尴尬的站在门口，不知所措的朝内张望，那么迷茫，叫人内心不平静。再看简介发现这是一个奇特的故事，一切看上去都很吸引人，符合我的趣味。
  电影一开始是伴随着一首老歌，是一封粉红色的信件从投递到如何被邮寄到主人公家的整个过程，它似乎在表达一封信是如何来到他面前去影响他的，而这中间没有任何波澜，显得如此的平淡和普通。歌结束后电影正是开始。比尔莫瑞穿着一身运动服，脚上穿一双皮鞋，多么的奇怪和土，就像所有中年人那样。他正襟危坐在他的沙发上，看着一部老电影，面无表情。这个时候他的女朋友也正搬运行李准备离开他。不知道这是他的第几个女朋友，他被描写成一个花花公子。他看着她走掉，想要叫住又发现自己无法做到，令所有女人离开他的理由都一样，而他自己也明白他无法改变自己。他继续看他的老电影，表面平静其实内心早已翻滚。他似乎已经习惯了这一刻的到来，虽然内心难过，却又无法逆转。在沙发上僵硬的一觉和他的家一样的呆板和无趣。
  那封粉红色的信被对侦探异常感兴趣的邻居拿去研究，那封信告诉他，他曾经的一个女友为自己生下了一个儿子。邻居让他列出一个表，他女朋友的名字，他只能想到五个。他的邻居像上帝一样的查到了他十几二十年前的女友的住址，他的邻居劝他去一一寻访她们看能找出什么线索，一切跟粉红色有关的东西。他一口一个no way，最后还是开始了他的旅程。在飞机场他看见的成熟少妇就如同我们百无聊赖，或某个在路上的时刻和自己擦肩而过的某个人。这个人令你兴奋不已，但是她终究和你交汇的时刻只有短暂的一刻。这样的安排异常的真实，很多不重要的角色往往给你留下很深的影响，为你旅程的记忆中留下一个深深的烙印。
  在天空中飞来飞去，看坐在对面的陌生人谈笑，听着那奇特的埃塞俄比亚音乐一个人开车。在一个个陌生的地方串遍大街小巷。迷茫而无助，不知道自己到底要干什么，不知道此行的意义是什么。这是一件疯狂的事，去寻访旧情人，去重温旧梦，去面对过往的痛苦。一切都是未知的，那些女人会怎么对自己。五个女人中有一个已经死了，所以他寻访了剩余的四个。一个比一个停留的时间要短。第一个吃了晚饭，和老情人共度激情一夜，然而这一切都没有让他忘记自己的目的，他在寻找任何粉色的东西，一个粉色的打字机或是其它像是线索的东西，但是风情万种的母女两都没能留住他。第二个只是共度晚餐，一次尴尬的晚餐，坐立不安的比尔莫瑞看上去痛苦极了，但是他没有办法，除了赶快逃离。第三个只和他交谈了十几分钟他便离开了。最后一个依然恨他，他还为此吃了一拳。最后，还不忘为自己死去的女友献上一束花，他在他的坟前，泪水打转，深知一切都无法挽回。
  整个电影的迷茫感，通过比尔莫瑞的脸庞表现的很充分，但又感觉有点过了。令人印象深刻的还有电影众多一闪而过的配角。飞机场的性感空姐，座位对面大声聊天的女孩儿，开车的帅哥，第三个女友的助手，为自己擦拭伤口的花店女孩，还有机场流浪者。事实上我们每天都会面对很多这样的人，当你因为某个理由去注意到他的时候，他甚至会出现在你的梦里，这些陌生人不知不觉的就进入了你的记忆。这种感觉我是曾经经历过的，而贾木许对这一切又诠释的如此到位。
  埃塞俄比亚的小号吹的叫人心乱作一团，我们一生要错过多少人，而那些人在我们的生命中一闪而过，朝着相反的方向走了，两条线只交汇了一次，就开始朝着两个方向狂奔。我一直都很喜欢这个比喻，这是有些时候令我真正感到伤心的原因，而这个电影将这种伤心呈现的那么显然，令自己更加珍惜现在。

简单来说，《破碎之花》是关于一位“暮年唐璜”重温曾经“辉煌战绩”的旅程。有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中她声称已经独自将他俩的孩子抚养成人了。

人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在了脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面又会鬼使神差地一股脑儿崩出来。大地储存着我们的记忆，自我们离她而去时，她就在等待着我们的归期，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。

花？我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。五段拜访构成了这个由家向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔·默瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够在后视镜中看到躲藏在墨镜后面那双写满落寞的眼。

很多人都抱怨，为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐·约翰斯顿的质问却是：“上天为什么给我那么多的机会让我来搞砸，给了我那么多的绝望。”他是发展关系的大师，却是维系关系的白痴。他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。

于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。比尔·默瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上的悲壮，当他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地，当他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远……

故事结尾，唐告诉他自以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。三言两语后，青年落荒而逃……不多久，一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。镜头捉住了唐无尽迷茫的双眼——生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白，所谓的当下根本无从把握。

谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。


2013.05
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7605411/

我曾问你，可有喜欢的花？

你回答说，无所谓喜不喜欢。

我是有些淡淡的失落的。一个人，应该有喜欢的花，这样等你死后，怀念你的人知晓如何祭奠。


【破碎之花】里Bill Murray的一捧粉玫瑰，彷徨失措而无处安置，仿佛灼灼日光下旧情人的突然出现，打破了尘埃低飞的宁静。
　　
粉玫瑰的花语是“初恋”和“喜欢你那灿烂的笑容”。

他的粉玫瑰，仿佛是对追忆的一场祭奠，昨日不重来，那曾经灿烂的笑容，亦只有埋葬在记忆的深处了。

我曾对你说过，看女人的笑，不要看她上扬的嘴角，而要看她的眼睛。女子珍惜容颜，生怕在眼角堆叠皱纹，笑得小心翼翼，对不相干的人点到即止，笑容清浅。唯有发自肺腑的欢欣喜悦，才会毫无遮掩的流露，这时的笑容，如锦绣花朵，灿烂地绽放在晶亮的眼眸深处。
　　
二十年前，她们都曾是他心头的花朵，娇艳欲滴，纯真灿烂。他与她们，都曾有以臂为枕甜蜜的梦醒后清晨的缠绵，黄昏时漫步海滩时相依相偎的风吹沉醉，在敞篷车上彻夜聊天看星光或是长久地凝视对方，那时她们的笑容，亦是天真而不设防备的吧。

然而二十年后，她们尚未凋零，却是枯萎，有一个风情娇媚的女儿，讲蹩脚笑话的丈夫，死去一只叫文斯顿的小狗，或是贫困潦倒住简陋的木屋……他曾经的花儿们就这样在生活的碌碌风尘中破败衰朽了，一同的，还有她们的笑颜。

只有时间，抵不过，带走深沉或浅薄的爱恋，同消逝在风中的浅笑深颦。他为她拍下的那一个瞬间，她头戴花环，金发柔软，笑靥如花，把那孩子气的天真风韵留在了黑白的底片上。唐尼再次拿起照片，耳边是她肤浅的丈夫夸张的炫耀，与她目光相接，她笑得尴尬而抱歉。

笑容灿烂，明媚如葵，是因为发自心底的欢喜和柔情。不爱了，心里的淡漠也会流露在眼角眉梢，脸上才有讶异、客气、疏离和拒斥，一如唐尼的四个曾经的女友。

“昔日爱的花园建起了教堂，冰冷的墓碑代替了碧绿的草地。”当唐尼抚慰着逝去女友的墓碑，浮现眼前的，可是那未曾消减，只为他绽放的灿烂笑容？


但愿我死后，你会送我一捧粉玫瑰。

为我落泪，不忘我的笑颜。

       清代赵翼评苏东坡的诗说：“坡诗不尚雄杰一派，其绝人处，在乎议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。”看Jim Jarmusch的影片，给我最大的感觉也是这种，谈的都是大而深沉的理，尝来却像一杯只有模模糊糊味道的水，“举重若轻”确实是个很贴切的评价。这一部Broken Flowers在我看来是他所有影片中这方面的登峰造极之作。
       还是照例不多谈技术，这次就专门强调一个人，那就是Bill Murray。我接触这个演员也仅仅是从Lost In Traslation开始的，后来也包括多部Jim Jarmusch的影片，到现在为止他已经是美国男演员当中我最喜欢的之一。我不知道还有没有其他演员能够在50岁以后踏足艺术类电影还能有如此成就的，反正Bill Murray目前对于艺术理念的理解和风格，以及他的表演，我认为已经达到了一个相当高的水准，并且更是和Sophia Coppola, Jim Jarmusch的风格极其合拍。从这几部电影来看，几乎可以说是做到了以演员的身份而影响了整部片子的水平。今年Bill已经年满60岁，也许留在荧幕上的时间已经不多，仅此祝贺他有生之年能够幸运且成功的留下了这些印记，并祝愿他老年安宁。
       有关这部影片，跟Jim的大部分作品一样，一直被观众们长时间的“猜测”着（或者说其实很多人自认为“理解”了，例如豆瓣影评者），查看无论中文还是英文资料，基本上大家都同意这是一个有很多“未解悬念”的故事，包括那封信、那些人、好多话、最后的结尾cut……我不知道自己算不算自以为是或者厚颜无耻，我根本没在影片里看到任何一个没说明白的问题。对于那些总是看不懂艺术片（例如蔡明亮作品）以及总是曲解某些较受欢迎的艺术片（例如<Leon>, <The Shawshank Redemption>, 《寻枪》等等）的观众们，我有一个诀窍斗胆送给大家：艺术电影的主旨问题属于文学。也就是说，跟严肃小说一个道理，一个故事，如果你觉得看不懂，或者说看起来挺好懂但有些不合理、荒谬的地方，那是因为这个故事本身只是一个比喻，作者想表达的道理需要你稍微动一下脑子找到比喻的本体就可以了，不需要纠缠在这个故事本身。跟艺术电影或者说严肃电影相对的是商业电影，那跟这道理无关，因为那是给不动脑子的人看的。这也是为什么我理解的电影主题总是跟大部分人不同，有兴趣的朋友可以参考一下我的其他影评。有关这个问题更多的话我会放在<The Limits of Control>的评论里来说。
       言归正传。
       "Broken Flowers"，一个看起来就有些沉重的字眼，几乎囊括了这部影片可能带给观众的任何联想，从题目来看，我倒觉得每种解释都挺有意义，女人、爱情、生命……而对影片的主题，似乎“生命”这个意义更为确切。
       主角Don是一个已近暮年的以电脑为生计的富翁，一生阅女甚多，作者便把他当做了一个泛指的比喻，影射出每一个物质满足，却仍不知精神在何处的迷茫角色，人也好社会也罢。邻居Winston，一位被Sherry描述为“过着幸福生活”、“有着幸福家庭”的男人，沉溺在科技和社会大众价值观所带来的喜悦中，并用条件反射般机械的眼光看待这一切，作者拿他来比喻所有精神追求低下的群体，以及这个越来越畸形、使思想泯灭的庸俗社会环境。Don并不认同Winston的大脑，却似乎无法避免的与他比邻而居，任由他侵入自己的每个角落。每次与Winston的交锋中，无论如何抵抗，对方都像充耳不闻视而不见一般，他好像也会问：“我可以看一下信吗？”“介意我把音乐关掉吗？”Don无需回答，Winston已经自行解决了。最后，每个人还是得无可奈何的接受这个社会的一切制度安排，无论这个“plan"有多么荒谬，你也只会在最后听到一句”明早七点我来接你“而已，你呢，只有硬着头皮起程，伴随着那滑稽轻快，让你不知不觉随之摆动的埃塞俄比亚音乐，以及那些盛满了自己的期盼与梦想的pink flowers。
       故事的重头戏是Don的这段粉红之旅。开启这段旅程的那封神秘来信第一句话就是："Life sometimes brings strange surprises." 然后Don就开始了这怪异惊奇的历险，这其中，五段故事其实恰好比喻了人一生当中的五个阶段，或者说五种状态（根本不是什么each encounter worse than the last，wikipedia也这么不客观真让人失望）。
       第一个女人Laura和她的家庭，代表着年少时的热情、叛逆、冲动与疯狂。Lorita肆无忌惮的挑逗，Laura热情如火的眼光，简单硬朗的晚餐，屋子里跳脱轻躁的摇滚乐，杂乱刺眼又对比强烈的颜色和摆设，已经使如今的Don手脚有些慌乱，但重温的激动还是把他糊里糊涂的领进了被窝中。最后挥别了火炭一般的小屋，Don也就此挥别了那段遥远的年轻时光。
       第二个女人Dora，代表了青年时事业与生活的理想、钱欲和野心。”成功“的事业，名贵的首饰，豪华的大宅子，”高雅“的布置，精致的晚餐，“得体有礼”的言谈，含蓄的举止，更是让Don感到无趣又憋闷。突然见到照片中年轻时的Dora头戴花环，绽放着美丽笑容的脸，Don霎时的惊讶之后怅然若失，似乎也在无限感叹着时光的魔力。当年Don也承诺给Dora富裕的生活，但送珍珠项链的既已是别人，这段日子也只有留在回忆里了。
       第三个女人Carmen，代表了被社会现实无情打击之后，淡漠、世故而自以为是的中年，Carmen荒谬的谈话，疏远的距离，那位助手冷若冰霜的态度，和最后退回来的花，都使Don感到无比失望，留给自己的只有一个心凉的告别。
       第四个女人Penny，则代表了厌世、愤怒、封闭且顽固的老年（似乎说是老年也有些不当，whatever....）。偏远荒凉的住所，杂乱不洁的屋子，狂躁不羁的金属乐，略显格格不入的Don在一个无比糟糕的会面之后，却不明不白的带着重重的伤痕离开了，流血的不只是眼角和嘴唇。
       第五个女人Michelle Pepe，确切的说是她的墓碑，明显地，代表了生命的终点。Don在经历了短暂却完整的一生之后，在走向终点的旅程中最后又遇到了一位名叫“Sun Green"的女孩，为他包扎好花和伤口。我猜作者也许预示着人生最后顿悟的那一刻，阳光和绿色抚平了灵魂的伤，重新拾起了梦想和期望，坦然的向终点走去。Don最后把花放在墓碑上，看似是为了缅怀亡友而心情沉重，实际上是表现生命的经历。死亡的悲痛和恐惧伴着雷雨随之来袭，他沉默的瘫坐在树下，眼泪中饱含对过去的悔恨和绝望。
       在最后回家的飞机上，Don在梦中又一次模糊的意识到了自己真正寻找的目的，最后与那位road trip男孩相遇的时候，Don说出了自己最终对此行的理解，也是本片的一半主题。当那个男孩意外的逃走，Don追赶不及，颓然站在街上的时候，看到了一辆缓缓驶过的甲壳虫，里面一位男孩（大家也许知道了，此演员正是Homer Murray，Bill的儿子）目不转睛的盯着他，男孩穿着跟他相同款式的衣服，车中的音乐也是他所熟悉的。看到这一幕，Don在长时间的思考后，表情从茫然到若有所思，直到终于大彻大悟的轻松。几乎所有人认为这是个奇怪的结尾，其实这再合理不过了，经历了这一切以及眼前这一幕，Don最后思考的一定是有关生命整个历程的一个结论，笔者斗胆推论，就是Don看到了年轻的自己做着同样的事情，再结合前面五段故事，便领悟到了人的生命自有规律，有些过程是无可避免的，有所争，有所求，最后仍然要回归到同一条路上，本身就是一个无常之常吧。
       本片众位美丽的女演员把各个角色诠释的极为到位，虽然经历忐忑，但终究有美丽的风景在，也许是更深的意义吧。Jeffrey Wright将Winston表现的更是淋漓尽致，Bill本人就更不用说了。整体上都达到了将丰富深刻的情感思想内容完美的蕴含在每个细微表情当中的水平。
       总的来说，除去技术方面，Jim在本片的发挥，无论是演员表演的控制，所有细节的设计，还是故事本身的立意深度，都体现了超凡的水准，导演和他的团队用灵感和心血打造出了一个值得每个拥抱生命的观众永远珍藏的作品。这个行业，这个世界需要Jim Jarmusch这样潜心致力艺术的导演，更需要的是用心去生活和思考，并崇敬艺术的观众们。只有艺术才是推动人类灵魂前进的唯一源泉。
       生命本来有限，而且注定很多事我们无法选择，只能服从规律，但是不管过去如何，将来如何，来得及的时候就把握现在，找到真正有价值的追求，就能在这流星般的一瞬间给这个美丽的星球上留下自己永不消逝的痕迹。
       在此向Jim Jarmusch和每一位热爱电影的人们表示敬意，并感谢看完此文的读者。

    也不知道是我没心肺还是笑点太低，至少前面一半实在搞笑。后面闷一点也正常，回忆么，就跟木糖醇似的，刚开始嚼还挺甜，嚼多了就得口吐白沫。
    
    配乐很喜欢。There Is An End还好，Mulatu Astatke那几首，和甘肃的苦水玫瑰以及白河的木瓜酒一样，都属于得不到能把人挠上墙去的野种，不是一般地给劲。
    
    



    
   

一部适合一个人看的电影，但不适合一边看一边嗑瓜子喝可乐-----我一向喜欢一边看电影（当然是在电脑上)一边吃饭。喜剧适合下意大利肉酱面，动作片一定吃红烧肉或者咖喱鸡这种，可以大口扒拉饭入口的菜。。。显然，《Broken Flowers》应该用一些成年化的东西来配。所以我一边喝添了冰块的威士忌，一边吃盐焗杏仁-----看到因为《迷失东京》而咸鱼翻身的Bill, 我就预感到，这是一部属于成年男女的片子：他那张比年轻时候拍《猛鬼敢死队》时呆板了许多的脸，却是诠释过气和怀旧的最佳道具。

一开始，他的女友离开他的时候，唐，男猪脚，一身深色运动衣和同款的运动裤，脚上却穿着皮鞋，如果我没看错的话。典型的年纪大了以后的男人的选择：舒适，不去理睬旁人的看法。我不敢想象以我的年纪，这么穿会有多尴尬，所以，我没有运动裤。他追出门去，喊了他的女友的名字，却不知道该说什么。于是，女人离开，男人回去躺在沙发上，睡着了。

不睡又能怎样呢？女人决定离开的时候，基本没得反驳。
但影片从那封粉色的信引发出来的，却似乎从一开始电视里面播放的黑白片的《唐璜》的片段就侧面说，一切都是男人多情的错。。真的么？

我们不讨论这个。我个人觉得影片里最吸引我的地方，是完美地诠释了一个看法，即，不管我们的生活过得如何，不管我们是否喜欢，我们永远都孤单。那些看上去表面上充满光的东西，其实并不真的有多热。我是说，比如最近很吸引眼球的“超级月亮”的景观-----就那么一轮黄得让人发毛的大圆饼在天空，上面巨大的环形山和裂谷如同霉点似的，那么近。可是，它只是在反射太阳的光而已：所以，从唐走向他的邻居温宁顿的家的那一格开始，他的这个看起来热心过头的朋友，和他厨艺超凡的老婆（羡慕嫉妒恨一把），以及数不过来有多少个的孩子们，就似乎在衬托唐的孤家寡人的形象。BUT, 其实，还有一个孤独的人，藏在这些喧闹里面。是的，我不放过任何一个可怀疑对象。我指的，是温宁顿。我认为，他之所以这么热心于帮助唐，从放大镜到显微镜，从网路查询到安排路线订机票旅馆，甚至连地图都准备好了以外，去见那些回忆里面挑出来的前女友们时，应该带的花的颜色，都帮他选定了。是的，带粉色的花，跟那神秘的信一样的色彩。

一切的一切，躲在屋子后面抽烟的温宁顿，看起来应该是个收入稳定的蓝领工人的他，其实也是个孤独的角色。

男人啊，永远喜欢主动去创造孤独感。不同于女人，后者，孤独感会主动找上门来。

20年以后，收到一封粉红色信封，粉红色信纸，用打字机打出来的，告诉你，以前没告诉你的儿子现在离家出走去找你的信息，然后，在你的朋友过度热心，同时自己也多少有些好奇的驱动下，唐开始踏上拜访前女友的路。

剧情的主轴很简单。

我不知道是否每个人的一生里面，是否都会有那么一段路，是需要自己一个人孤独地走完的。。。应该是，哪怕，是你小时候一个人拿着5毛钱，提着空瓶子去打酱油的那段路。什么？你小时候已经没这样的事情了？那，你有没有一个人出过门？哪怕，一个人去倒垃圾？也没有？哦，或许，你没那么孤独过。那么，恭喜。

影片里面，我喜欢的镜头，是唐在飞机上。几个前女友住的很分散，美国也很大，所以他要坐几次飞机，其他的时间租车到处跑。一个人开车的时候，听着温宁顿给他的CD，音乐里面的他的孤独，是那么地显性。而在飞机上，在三排座椅上被陌生人包围却没有交集的孤独，则是隐性的。我喜欢这些隐性的孤独，它们都是细节，里面住着魔鬼。藏在喧闹里面的安静，嗯，那时候我的威士忌因为冰块的融化变淡，而杏仁一次不能吃太多，会很腻。所以，我在冰箱里面找到了一盒香草冰淇淋，用某个纪念日的礼物，一柄银质的小勺子，一点点吃起来。冰凉的甜蜜在这个时候跟影片很趁，不是么？当沙朗史东演的第一个前女友出现的时候，冰淇淋开始有些融化了。唐面对着前女友的喜欢穿着三点式到处跑的女儿，很不自然。过甜的东西，有时会让男人却步。所以，一夜缠绵，他离开前女友时，如释重负的心情很明显呢。

电影里面，有2个很做作，但又充满幽默感的细节。唐的第一个前女友的女儿的名字，是洛丽塔。这是第一个。另外一个，则是他的第三个前女友的狗，那个送给她能与动物交流的能力的黑色大狗的名字，竟然是温宁顿-----忘记说，唐的邻居，温宁顿，是个黑人：我们忽略也许可能大概会有的种族歧视的比喻，那只是以我们的文化去解释而可能得到的结论：竟然比喻黑人是狗！不，不，狗在西方，是朋友，伙伴的象征。而最重要的，狗，一般，都是解决孤独的最后武器。

第二个前女友的貌似完美的婚姻，却在她现任丈夫强留唐吃晚饭的菜上面表现了出来------那是一盘中规中矩，但肯定不好吃的饭菜。水煮的胡萝卜片，用金属圈固定了造型的米饭，拿带横条纹的锅煎出来的鱼排。摆盘的死板和酱汁的缺席，以一个业余西餐厨师的眼光来看，味道也不会高明到哪里去。于是大家拼命喝水，实在没话可说了，唐才拿叉子叉了一串胡萝卜片塞进嘴里。。。我希望他的前女友在煮那些看起来象是冷冻食品的胡萝卜片的时候，有在锅里面放盐。

第四个前女友是个飞车党，却拥有最巨大嫌疑的一个东西：一台在屋外草坪上砸坏的粉红色的打字机。是的，粉色的线索在每个女友那里都能找到。粉色的内衣，粉色的画，粉色的鞋子。。。只有第五个前女友那里，唯一的粉色，是唐带去的花-------佳人已死，他只能在她墓前坐一会儿，哭一会儿。

孤独地上路，孤独地回家。最后，唐以为一个在回来的机场遇到的年轻人，就是他的没见过面的儿子。因为那么多证据：年纪差不多，言辞的闪烁，同样对女人的渴望，甚至，背包上年轻人的母亲给他绑上的一条粉色的丝带。。。可是，最后他的急切的想象，吓跑了年轻人。他没追过去，因为前面开来一辆车。他。。。

哦，他没被撞，那样就俗了。唐看见车里面副驾驶座上坐的另外一位年轻人的脸，那眼神，也许，他才是他没见过面的儿子，从远方搭顺风车来结束他的孤独？

in the end, we are all alone.

PS，从下午15点开始，睡到晚上22点，看片子。不愿意吃正式的晚餐，犹豫着要不要去迪厅里面跳舞。。。最后，变成写这篇漫长的东西。我知道，有时候，孤独就是这么一回事：唐的现任女友给他寄的信，也是用的粉色的信封。

so, it is ok for me.