剧照
更新时间：2023-09-04 21:34
详细剧情
某日，一幢高楼的天台上出现了一个身份神秘的女孩（邓紫衣 饰），她坐在天台的边缘，一副要往下跳的架势，看得人心惊胆战。很快，警察便赶到了现场，开始调查女孩的身份和她想要自尽的原因。女孩给了警方一个电话...
长篇影评
1 ) 我们都是天台人
记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。
《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。”
关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。
“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。
话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。
2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。
但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。等等等等，还有很多。（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。）
总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。
周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。
他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！）。然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！
这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。
我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！
但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！
原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。
————————————————————————————————————
ps：看完电影一直在听那首老歌：
我要一步一步往上爬
在最高点乘着叶片往前飞
等风吹干流过的泪和汗
总有一天我有属于我的天
《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。”
关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。
“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。
话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。
2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。
但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。等等等等，还有很多。（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。）
总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。
周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。
他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！）。然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！
这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。
我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！
但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！
原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。
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ps：看完电影一直在听那首老歌：
我要一步一步往上爬
在最高点乘着叶片往前飞
等风吹干流过的泪和汗
总有一天我有属于我的天
2 ) 《Jay》还是唱你的歌去吧！
中医馆学徒浪子膏《Jay》， 人生的《轨迹》都在天台， 打架时需要《给我一首歌的时间》热身。 在《东风破》的日子， 遇到《可爱女人》 心艾， 想让她做《娘子》， 只是《开不了口》让她知道。 浪子膏带着她去《园游会》， 《范特西》旅程就此展开。 《星晴》的夜晚， 在《屋顶》唱着歌， 开始一段《简单爱》， 恋爱《甜甜的》。 两人关系被《狗仔舞》曝光， 心艾他爸《以父之名》棒打鸳鸯， 浪子膏被直接《淘汰》出局， 《说好的幸福呢》？ 《半兽人》红毛夺权不成， 进行一场《困兽之斗》， 抓着浪子膏的《逆鳞》心艾威胁。 浪子膏不是《懦夫》， 一记《龙拳》直接开打， 开车逃跑《一路向北》。 《最后的战役》中， 两车《漂移》相撞， 整个世界都《安静》了。 可一切不是《世界末日》， 若干年后心艾成了《外婆》， 浪子膏都《爷爷泡的茶》了， 两人《跨时代》还重逢， 结局真尼玛《扯》。 《最长的电影》天台水平也有限， 《Jay》还是唱你的歌去吧！ 文/@沐风而遇周星星
3 ) 致那些满口喷粪的人。
有的人拍电影是为了统一思想，洗下脑。
有的人拍电影是为了迎合市场，赚点钱。
有些人拍电影是是为了纪念一些东西。
有些人拍电影是是为了开创一些东西。
有的人拍电影是在控诉一些东西。
有的人拍电影是在思考一些东西。
而还有的人却也许只是心血来潮，纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法，而电影只是其中一种表达载体罢了，他还可以选择音乐，文字，等等。总之很主观，很自我，很个性。
我喜欢这样的电影风格，不管其剧情是否精彩，感情是否动人，逻辑是否严谨。这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑，也不会太在意票房，只是想表达导演自己所想表达的东西而已。比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。
用姜文的话说，“摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西”。
而反观现在的国内充斥着各种所谓大片，画面看上去加了点特效，台词看上去加了点深度，邀几个明星，过过眼瘾，主流基本上就这么几个模式。或者再加个什么怀念青春之类的噱头。呵呵，总之就是一股迎合观众的商业味道。
厌烦了没？恶心了没？反感了没？也许你会说你很喜欢这些。呵呵。
所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人，我就很欣赏。这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液，或许这点血液很幼稚，很没有美感，很没有深度，很难成经典，但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么？
一个导演要是失去主观与个性，那还算是什么，譬如陈凯歌，现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。
总结：我本身不想评价这部电影，更何况还没上映我都没看过，只是看到一些评论有点过分，才写了点。人家用钱用心拍的电影，没有逼你们看，你们也没花钱去看正版，又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商？
4 ) 审美决定低上限，态度决定高下限
《天台》前几日票房遇冷，可以说基本不达预期。在这个电影票房数字呈革命性阶乘式的增长的国产电影“春天”，目前形势看来《天台》的1.5亿基本射程完全可以说不符合周杰伦的自我估计和娱乐圈对于周杰伦的期望值。长期接演质量一般的电影，演技多年也不见提高，使得周杰伦在电影界其实很难吃得开；而作为一名偶像，他的问题更在于“太”全民——“太”全民就意味着承载的期待更大，被审视的眼光更加苛刻，同时铁杆粉丝力量相对薄弱，以及路人粉丝动力缺乏。
很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。
上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。
但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。
在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。
但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。
说到底，《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影，而《天台》只是一部真诚的加长MV，六年的时间，周杰伦还是略微退步了。可能依然是我们都心知肚明的问题：07年离开阿尔法公司，开始个人创业的周老板，没有背后高人在为他指点了，他只能带着自己一群水平次于他的好朋友，靠自己个人受限的判断力，一步步向前摸索。
但有一点可以肯定，那就是《天台》值得鼓励。相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。
这是一个脑残粉天真和善良的期望，因为我们这代人的童年里，总有一点记忆属于周杰伦。
很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。
上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。
但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。
在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。
但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。
说到底，《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影，而《天台》只是一部真诚的加长MV，六年的时间，周杰伦还是略微退步了。可能依然是我们都心知肚明的问题：07年离开阿尔法公司，开始个人创业的周老板，没有背后高人在为他指点了，他只能带着自己一群水平次于他的好朋友，靠自己个人受限的判断力，一步步向前摸索。
但有一点可以肯定，那就是《天台》值得鼓励。相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。
这是一个脑残粉天真和善良的期望，因为我们这代人的童年里，总有一点记忆属于周杰伦。
5 ) 向理想主义者致敬
从来没有哪部电影像《天台》一样，出现这么极端的高分和低分，你说《富春》和《小时代》烂就烂吧，但是《天台》的打分竟然这么分裂，很多看完的业内人士给出好评，却也有很多看都不看就吧啦吧啦说一大堆而且最终都扯上了周杰伦“不务正业”然后就痛批此片是垃圾，拜托看电影就说电影好，不要扯东扯西好不？
好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。
因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。
我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？
可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。
为什么说他是理想主义者？
整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。
而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！
这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。
周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。
向周董致敬，向这个理想主义者致敬。
好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。
因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。
我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？
可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。
为什么说他是理想主义者？
整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。
而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！
这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。
周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。
向周董致敬，向这个理想主义者致敬。
6 ) 数一数天台里的周家帮
黑轮：柯有伦。柯受良之子。阿尔法时期周杰伦的师弟，在周杰伦的鼓励下开始创作之路。
蛋花：宋健彰。弹头，南拳妈妈成员。为周杰伦作词有《搁浅》、《枫》、《退后》等歌曲。《不能说的秘密》中饰演阿宝一角。
阿郎：黄俊郎。为周杰伦作词有《以父之名》、《夜的第七章》、《轨迹》等歌曲。《不能说的秘密》中饰演阿郎一角。（能吐槽能搞笑能卖萌，《以父之名》这种神曲居然是一个有着一双可爱酒窝的吐槽役写的再次膜拜下，金马奖最佳男配角妥妥的）
保龄球馆一少年：詹宇豪。南拳妈妈成员。周杰伦从小的琴友。
威少：邱凯伟。Darren，浪花兄弟成员。柯有伦从小认识的朋友。
红毛：黄怀晨。周杰伦初高中同学，出演过《发如雪》的MV。（里面那木讷男子居然变成了如今的第一变态BOSS）
KTV老板：刘畊宏。周杰伦最好的基友，不用介绍了。
录音师小哥：张杰。前南拳妈妈成员，现已单飞。《不能说的秘密》中饰演同样有点娘的唱片店小哥。
跳舞小哥一号（开场第一段舞蹈前排左）：麦烝玮。麦麦。周杰伦编舞师。被周杰伦力捧后，曝光机会非常多，包括主持唱歌，现在是小宇宙组合成员。
跳舞小哥二号（开场第一段舞蹈前排右）：黄心昱。雪糕老师。周杰伦编舞师。《不能说的秘密》中饰演雪糕学长。
雷哥头号小弟：杨瑞代。Gary。周杰伦御用录音师，初代南拳妈妈成员。多次出演周杰伦MV，也出演过《不能说的秘密》，皆为酱油角色。和周杰伦合唱过《爱的飞行日记》。
酱油记者（有正面特写和台词那个）：林义杰。台湾马拉松运动员。周杰伦好友，为《梦想启动》作词并和郎朗一起出演MV。
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豆友补充：
天台上一大叔：昵称金毛。杰威尔制作部的员工，出演过《爱你没差》的MV，会拉小提琴。
天台上举杠铃的肌肉男：浩克。出演过《乌克丽丽》MV。
澡堂里的肌肉男：家豪。出演过《乌克丽丽》MV。
黑轮帮着带的小朋友：小宇恩，刘畊宏儿子。
情人湖夜市敲锅盖老板：陈柏州。著名鼓手，参与过周杰伦专辑制作和演唱会。
心艾的伴舞：宋瑞婷。Erica。爱尔兰混血。周杰伦演唱会伴舞，出演过《嘻哈空姐》、《迷魂曲》等MV。
红毛手下：夏班长。周杰伦保镖。（还蛮上镜的）
澡堂老板：臣铭。刘畊宏好友。（化妆师太强大了，本人还蛮帅的。微博主页：http://weibo.com/u/3472385300）
（其他如phantaci老板，Mr.J老板等人真的没有注意到，不知道演什么角色）
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其他酱油角色：
波爷儿子：林郁智。纳豆。《全民大闷锅》艺人。
保龄球馆老板：林暐恒。阿Ken。《全民大闷锅》艺人。
捞金鱼店老板：唐从圣。《全民大闷锅》艺人。
雷哥手下：刘伟强。香港著名导演，因为导演《头文字D》结识周杰伦。（经豆友提醒演的是市长）
老年浪子膏：姜大卫。香港老牌演员。真像，都不用化妆CG。
老年心艾：傅艺伟。大陆实力演员。
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事实告诉我们，有个好朋友是多重要。
欢迎补充。
蛋花：宋健彰。弹头，南拳妈妈成员。为周杰伦作词有《搁浅》、《枫》、《退后》等歌曲。《不能说的秘密》中饰演阿宝一角。
阿郎：黄俊郎。为周杰伦作词有《以父之名》、《夜的第七章》、《轨迹》等歌曲。《不能说的秘密》中饰演阿郎一角。（能吐槽能搞笑能卖萌，《以父之名》这种神曲居然是一个有着一双可爱酒窝的吐槽役写的再次膜拜下，金马奖最佳男配角妥妥的）
保龄球馆一少年：詹宇豪。南拳妈妈成员。周杰伦从小的琴友。
威少：邱凯伟。Darren，浪花兄弟成员。柯有伦从小认识的朋友。
红毛：黄怀晨。周杰伦初高中同学，出演过《发如雪》的MV。（里面那木讷男子居然变成了如今的第一变态BOSS）
KTV老板：刘畊宏。周杰伦最好的基友，不用介绍了。
录音师小哥：张杰。前南拳妈妈成员，现已单飞。《不能说的秘密》中饰演同样有点娘的唱片店小哥。
跳舞小哥一号（开场第一段舞蹈前排左）：麦烝玮。麦麦。周杰伦编舞师。被周杰伦力捧后，曝光机会非常多，包括主持唱歌，现在是小宇宙组合成员。
跳舞小哥二号（开场第一段舞蹈前排右）：黄心昱。雪糕老师。周杰伦编舞师。《不能说的秘密》中饰演雪糕学长。
雷哥头号小弟：杨瑞代。Gary。周杰伦御用录音师，初代南拳妈妈成员。多次出演周杰伦MV，也出演过《不能说的秘密》，皆为酱油角色。和周杰伦合唱过《爱的飞行日记》。
酱油记者（有正面特写和台词那个）：林义杰。台湾马拉松运动员。周杰伦好友，为《梦想启动》作词并和郎朗一起出演MV。
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豆友补充：
天台上一大叔：昵称金毛。杰威尔制作部的员工，出演过《爱你没差》的MV，会拉小提琴。
天台上举杠铃的肌肉男：浩克。出演过《乌克丽丽》MV。
澡堂里的肌肉男：家豪。出演过《乌克丽丽》MV。
黑轮帮着带的小朋友：小宇恩，刘畊宏儿子。
情人湖夜市敲锅盖老板：陈柏州。著名鼓手，参与过周杰伦专辑制作和演唱会。
心艾的伴舞：宋瑞婷。Erica。爱尔兰混血。周杰伦演唱会伴舞，出演过《嘻哈空姐》、《迷魂曲》等MV。
红毛手下：夏班长。周杰伦保镖。（还蛮上镜的）
澡堂老板：臣铭。刘畊宏好友。（化妆师太强大了，本人还蛮帅的。微博主页：http://weibo.com/u/3472385300）
（其他如phantaci老板，Mr.J老板等人真的没有注意到，不知道演什么角色）
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其他酱油角色：
波爷儿子：林郁智。纳豆。《全民大闷锅》艺人。
保龄球馆老板：林暐恒。阿Ken。《全民大闷锅》艺人。
捞金鱼店老板：唐从圣。《全民大闷锅》艺人。
雷哥手下：刘伟强。香港著名导演，因为导演《头文字D》结识周杰伦。（经豆友提醒演的是市长）
老年浪子膏：姜大卫。香港老牌演员。真像，都不用化妆CG。
老年心艾：傅艺伟。大陆实力演员。
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事实告诉我们，有个好朋友是多重要。
欢迎补充。
亮点首先在美术，怀旧味与舞台感，那种夸张的色彩。可对应《油脂》或是邵氏时井上梅次的斑斓。各种载歌载舞及漫画式的夸张处理，看的就是个热闹。或者是为了对应这种夸张老旧的风格，故事比较套路和随意。表演也总是一断一冷的。另外总觉周董音乐太多，应该多用用别人的，让整体风格更丰富饱满
现在要在影院找到一部三观如此正确的电影你知道有多难吗？
为昔日女神傅艺伟加一星！
《天台爱情》：杰伦粉丝大电影。客观一点，周杰伦已经在《不能说的秘密》的时候已经证明过他的电影能力了，这部就是展示他的歌舞和肌肉的，女主角演技差桂纶镁不止20年穿越距离，剧情略过…可取之处在于，没有“致中国富二代”中的价值观，还有，6年后的周杰伦依旧帅的啊#周杰伦才是我的青春#
这片像周杰伦为一张叫天台的新专辑拍的一个加长MV，却有着传统工整的好莱坞叙事节奏~放在20年前也不稀奇，但周杰伦善用人：自己的小伙伴、香港喜剧咖、台湾综艺咖和内地知性咖都恰到好处，歌舞虽多但编排的很可爱。色彩是最大亮点，摄影与美指功不可没。作为周杰伦的第二部作品相当不错了。三星半。
国产少有的歌舞剧风格，很喜欢，就是剧情不敢恭维
周杰伦的好兄弟还在跟歹徒激烈肉搏枪战，超有义气的周杰伦却抛弃兄弟拉着他的女神开车疯狂逃窜，大反派红毛跟周杰伦基本上无冤无仇却开车玩命追赶……其实这部电影前面一大半还有点新意，看着感觉还挺好玩，但看了这结尾就像吃了一斤苍蝇一样……
一部制作精良，颜色精致的超长串烧MV，为了进军宝莱坞，真的有看到周杰伦的努力！
我操，竟然挺喜欢，我一定是发情了。正常人走过路过，可以错过。
片方说不能剧透哦。
如果结尾没有坐着轮椅的老男人出现，会好很多。
持续消费脑残粉是不对的
退步集，夕阳偶像的黄昏故事。与翻滚阿信一样，依然停留在艋舺的想象之上，白瞎了歌舞题材。拍得放不开，生生堕为恶俗的救美飞车戏码。演得依然也放不开，但这点不想多说。小混混爱上女明星之类的烂桥，难道不是跟小混混爱上妓女一样无聊?
狗血遍地，装逼至死。
太烂了，女主角的声音让我想用苍蝇拍拍死她！
看到豆瓣评分的瞬间我震惊了
我就是周董的脑残粉，他花红柳绿的做自己的复古梦，把自己对女孩那点爱扮酷又闷骚的小心思耍得十足，我则在大屏幕前又哭又笑。他是我的青春啊，还好还好，他一直都在。
周董您下次还是请个编剧吧，剧情冲突没一处是直接有效的，而且一个反派被另一个反派解决掉，可见男主角是多么被动和虚弱了。
周杰伦老了居然变成了……你们还是去电影院看吧，反正挺彩蛋的。片子挺好看的，不说瞎话。
让我想起周星驰的功夫，这样的影片都是艺术家内心的理想吧