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1 ) 电影语境当中的爱与死
1.在女性视角中 将“爱”这一字眼作为判断情感的最高级 昨天看的美国电影Adam男女主角的分离主要是由于语言学或说词汇学语境语意上的误差 表达上的分歧 当男主角对女主角说我需要你时 女主角纠结于男主角从未对她说过爱 其实 爱又只是一个字眼 然而女性将“爱”这个字理解为情感上的最高审判 电影里男主角口中的“需要” 或许与女主角想要的“爱” 实则是一码事 两人最终的分离 根本上是源于观念上的差异 或具体一点 就是由于表达上的分歧 词语 是陷阱
2.洪尚秀的电影世界当中 男性以“死”作为深“爱”与否的判断 洪尚秀的很多电影里表达他渴求女性为他死去或与他一同自杀 一种知识分子型的男性虚荣 如洪尚秀一般的男人们判断一个女人是否深爱自己到一定程度的衡量标准就是对方肯不肯与自己一同死去? 但男人们不知道一个女人愿意与一个男人一同去死 其实这没什么 她只不过就是不能够也不再愿意与那个男人生活在一起而已
3.当人们在谈死时 他们只是在表达自己情感上的绝望 重复的场景 我忘记是洪尚秀的哪一部影片 洪尚秀电影里的男主角跑到女生家里想要自杀 女生由于正在洗澡还是在讲电话没注意到他爬出了阳台 男主角看女生没注意到他的死亡动机 内心独白是 太冷了 于是 他又从阳台上爬了回来 这使我越来越坚信当人在谈论死时 他们实际上是在表达超出自我表达范围内的绝望 而非形体上的消除与生理上的死亡
2 ) 已识洪尚秀,期待李沧东!
洪尚秀被誉为目前韩国最具实验精神的独立电影导演。他是韩国第一代留学导演。1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了《江原道之力》。2000年的《哦！水晶》获得2000年东京国际电影节评审团大奖。2002年的《生活的发现》被韩国电影界认为“提升了韩国电影的价值”，韩国权威电影周刊《Cine21》在评选90年代韩国十大电影事件时，更提出“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模”这一说法。
因为李沧东是我很推崇的，所以对洪尚秀也一直很好奇。加上今年韩国以本片出击嘎纳电影节，获金棕榈提名，虽然最终空手而回，不过也算颇获肯定了。
本片看下来的感觉是稍平淡了些。冬日的汉城，萧瑟的阳光，人们没来由地悲伤和沮丧。我曾经分析过韩国电影近年全面超越日本的原因，在这部影片里也可以找到答案：韩国电影不刻意的人文气息，还没有被商业社会完全污染。日本自小津和黑泽以降，电影其实是在走下坡路。深刻的失去了，细腻的也快不见了。只是靠北野和岩井寥寥数人，迟早要被中，韩灭掉。这一场没有硝烟的大东亚共荣战，日本真的胜算无几了。
看完洪尚秀，更加怀念李沧东，徐秦豪。韩国我还是最喜欢这两个导演。谣传李沧东买了余华的卖血记，想想李沧东电影里的人物，还真是和许三观如出一辙，没准，就是这个韩国导演，比我们任何中国导演更适合拍卖血记呢，呵呵。
3 ) 剧场前
190217开学前一天晚上 《剧场前》 这是第一部我看完之后甚至看的时候就想要二刷的电影。 镜头语言很简洁,开篇的长镜头、简单的推拉、中景与特写等镜头的切换都使人感到简洁,这是经典最初的模样,个人觉得与这部电影风格很匹配并且有很强的写实效果(演员的演技也很高,始终在线,很难出戏,真实性很强)。 配乐我很喜欢,开头是电视塔似的东西,很高,镜头推得很近,被树枝几笔遮挡着,这个意象后来也多次出现,是电影青年们的幻梦,很高,很远,但反复,出现,音乐很欢快俏皮,就像东洙见到崔英实并且走在她身后时听到的情绪激昂的声音,特形象,我都笑了偶尔来几个人声当配乐,也很好听。 剧情太强了!非常好看。我一直纠结于是不是戏中戏,还是说假戏真做,还是说有太多隐藏部分;《剧场前》这个名字也很有趣在电影中的电影中出现一个戏剧式的舞台,“元电影”的意味可以说是很强了。 关于人性的部分,我想二刷,过于复杂了,再补点电影台词什么的。看到别人自杀会更难过?前后电影的对照,很有意思,有种想把前面片中的男主换成后者的冲动。对了,后来的导演和女演员谈话那段,我情不自禁想起了崔永元与冯小刚。。。很多深邃与精彩的想法似乎在脑中一闪而过,捕捉不到了,渴望有一台机器直接读出我的想法呜呼,以免电影一结束,头脑中的弹幕全部化为乌有,随之ng了。 并且我惊奇地发现,我好像分不清哪个是男主了(可是颜值的缘故?orz
4 ) 戏里戏外都是无聊人生
不过洪尚秀这次玩技巧可玩大了，几乎到了玩弄观众的地步，他足足骗了观众四十来分钟，近一半电影的长度。叫人心服口服的是，我们被他玩弄，还情不自禁地为他叫好。这就是洪尚秀的魅力所在。
厚道的观众在评说一部藏有玄机的影片的时候，是不会把玄机道破的，这是评论的底线。所以我们跳过结构上的讨论，直接奔向那小津安而郎式的镜头语言。总之记得为他的高超技巧喊声好就行了。
洪尚秀捕捉到了小津那从容淡定的神韵，简单的长镜头描绘的尽是生活的细枝末节，与小津一样，餐桌上的闲聊和漫不经心的行走构成了影片的基本情趣，工整的画面流淌着最为普通不过的情绪，顶多有一些愁苦写在苍白的脸上，但尽量是往内心里克制的。
所以尽管《剧场前》围绕着死亡的主题，但也感觉不到哪来的痛恨或绝望，仿佛死亡只是影片中他们无聊时候想玩玩的游戏。以主人公的经历拍一部厌世的电影，就是一个游戏。后来拉着影片的女主角一块寻死，也只是一个游戏。他们并不是真的活腻了，只不过无聊在平凡的生活中一下子很难打发而已。
那个寻死的青年在病危的哥哥床前哭了，说明他还是畏惧死亡的，所以影片最终说的还是对生命重新认知的过程。
5 ) 死亡并不能逃避什么
死不是那么容易的事情，在真实生活里
那么在电影里，死并不稀奇，所以它不是重点
刚开始有一半电影时间，于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影，那么，真实的故事开始，真实的故事就是小事，这小事比前半段电影复杂了、现实了。
你其实并没有看懂这部电影。
你活在电影里，但你并不明白你所存在的电影。
你活着，但你并不知道你活着的意味；思考思考死亡吧，这么现实的事。
剧场内和剧场外。
6 ) 《剧场前》——当爱情祛魅之后
《剧场前》仍然延续了洪常秀爱情小品的一贯风格，是他诸多作品中最打动我的一部。 男主角东秀，曾经酗酒，不被同学接纳，如今有点木讷，固执，虚妄。看似一个社恐症患者，却执着地追求着自己心目中的爱情——女主角英实。他爱英实，因为她是短片中的女人，他将自己代入短片中，认为那是他自己的故事；也因为现实中的英实完美地演绎了他理想中的女人。从东秀的角度来看，他在现实生活中有关事业和爱情的希望彻底破灭后，爱上了一个幻象，他希望与英实重温短片中的情节，用殉情来重新演绎这段他自导自演的故事，为自己理想中的艺术人生和纯洁爱情弥补一段遗憾。从英实的角度来看，她理解的爱情，是在尊重个人价值的前提之上独立选择的结果。对于东秀的倾诉和表白，她认为那是亦真亦幻的巧合，是东秀的小题大做，甚至是对一个将死之人的道德控诉，但或许是彻底的、真诚的。她给予东秀的爱，是行使一个独立的女人爱情选择权。对东秀来说，是英实激情后的一次施舍，是在现实中给予他的最后一个爱情幻象。英实最在乎的是那个即将远去的生命，是曾经的爱人和朋友。她为过去的龃龉感到难过，所以当她再次唱出那首短片中的情歌时，忍不住泪眼朦胧。之前是戏剧，如今是人生。她对东秀说，你没有看懂那部短片，再次表明了她对于爱情态度，笃定但不过度依赖。影片最后，东秀在遭到英实的拒绝后，决定重新思考艺术与现实生活的关系。从这个意义上讲，英实拯救了东秀，正如她在短片中拯救男友，只不过方式不同。 同样是戏中戏的结构，《剧场前》的自反性与昆汀的《无耻混蛋》类似，它们都将戏中戏的部分作为意志或爱情的臆想，看戏的德国人或东秀都被一种造梦机器所控制，他们梦想中的乌托邦是在现实生活中无法实现的。只不过昆汀多给了一层，他创造出一种双重自反，用希特勒的死将荧幕外的我们也戏弄一番。昆汀通过电影艺术的自反来探讨历史，洪常秀用它来探讨爱情，这是个将“自我”祛魅的过程。同样，在《开罗紫玫瑰》中，同样的离别，悲剧的结局让主人公完成了觉醒，但伍迪•艾伦处理起来轻松浪漫得多。《剧场前》有趣的地方在于，电影带领我们进入的这个世界，我们始终无法辨别真伪，或许东秀真的正在重复他的曾经，英实的决绝有些冷漠。它只是让我们明白，只要我们不停止思考，艺术探索就永远不会枯竭，我们的生活就可能会有新的转机。
2008.6.27 看不出什么意思。镜头总是推。。。推。。。。推。。。吃安眠药后女主角哭，表演让我感动。后面那个怪男有点意思。
居然把男女相遇吃饭做爱分开的过程拍了十几部电影
窝的天，这部电影感觉是洪尚秀最聪明的一部了吧，你所能想象到的洪式戏中戏——对没错，看到一部电影，喜欢上了里面的姑娘，进而真的泡了这个姑娘。而且嘴老毒了，姑娘跟人上床以后竟然给那男的甩出一句“我觉得你根本没看懂这部电影”，当时就给我吓懵在影院座位上哈哈哈😂
“你好像没有看明白那部电影。”
在制造尴尬这件事上，洪尚秀永远不会止步。两个大段落，单拎出任何一个来看，无论人物的行为还是语言，都令观众感到“奇怪”，是乏味且难以接受的。但将它们自然地合在一起，文本之间的互文所迸发出的戏剧张力又使人拍案叫绝。同行朋友总结得好：到了这一部，洪尚秀已经从对两性关系的怀疑转向自我厌弃了。但我觉得，对于这种厌弃，他又是感到恐惧的。非常矛盾却难以自拔的男人，什么样的人拍什么样的电影。借用尼采的书名来评论：“人性的，太人性的。”女性在肉体上的迎合只能说明：她服从于两性交往的僵硬规则，她对这个世界从本质上也是不怀有希望的。
骗姑娘上床是多么水到渠成的事情啊。
戏中戏结构，给一部原本并无太多思考余地的影片加上了点思考空间，并非是形式花哨了起来，而是两个故事内外交织所形成的深度得到了拓展。这样的文本着实出色，聚焦文青内心的脆弱与外界的压力，细腻真实且深刻。差不多的形式，如果你因为看了《吉祥如意》而高潮，那你一定是没有看过本片。
梦境对梦境 神经病对神经病 并不觉得这部作品和其他作品比有什么特别
临走那句台词亮了
故事的主角看似是英实、导演和金东秀三人，但在戏中戏的结构之中三个人以五个人的形态发生复杂的联系。金东秀把自己看作银幕上的导演，追求银幕上的英实，通过这一过程偿还自己成为导演的欲望，实际上英实才是全片唯一活在当下而非电影里的人。电影对现实的渗透在于事物以及情状，倒不在人的自身了。
用“喝完酒就去小旅馆“这种题材居然也能拍这么多部电影！！！
光影内外，似真非真，似幻非幻。借他人电影，浇自我欲火——希望和失败之火。
该男文青缺乏成就感，脆弱自尊拒绝直面失败，但是乏力感依然侵蚀内心，进而寄情自溺情感，将性偶圣母化情感神圣化，但这种拔高虚伪违心，毁灭性冲动必然出现。女演员摆脱不过唯有因势利导，将自我普通化分析展示，纵其肉欲后飘然而去。男文青在征服欲达成后释放压抑，终于可以去冷静思考鸟~~【8】
6/10。典型的侯麦式”女英雄“(独立自强、适时的抽身离开)，男性反而渴望单纯的爱，但约定自杀这个梗太出戏了，完全不见主角有厌世情绪的铺垫暗示。个别细节还是很洪式幽默，例如酒席上男主去拥抱来讨好前辈，结果前辈嫌他搞基....零度剪辑，缺乏演员调度的定焦，毫无叙事关联的突然特写，技巧真是粗。
“我觉得你没有看懂这部电影。”
后半段没看完睡着了...每场戏上来都要推镜头，在两个人间推来拉去，对话也慢慢吞吞不痛不痒，莫名其妙就上床了，莫名其妙就双双自杀，莫名其妙又都活过来了。时不时一两句画外音跟小城之春似的。可能后面揭示戏中戏会有趣点。洪尚秀我看得不多，还没熟悉他那神奇的思维，抱歉了。
推拉之后，洪尚秀变得更随意，也更加远离了原来的水准。与前几部相比，无论对结构的实验，男女的刻画，所涵盖的容量明显变少，趣味是更多了，比方说跳楼时俏皮的配乐，跟踪时响起的古典乐，都让人觉得是绝对的洪尚秀，但戏里戏外，探讨得不够美妙，也不够实验。
本电影纯属虚构，如有雷同，实属对号入座。剧场前请勿喝酒聊天发生性关系
洪尚秀第六作，快速变焦推拉开始广泛使用。熟悉的两段式结构，前半程影中影，后半段则是戏外自我代入的另一位导演对女演员展开纠缠求爱的过程。电影情节与现实行为的反差令人忍俊不禁，比如青年人头脑发热的殉情自杀与中年人一夜情后拍屁股走人，还有男女方喊痛的倒转。音乐的反讽式运用：悲伤与危机时的欢乐乐章。PS：影中影里的短瞬梦境颇有意思，坐在楼梯上吃苹果的白人女子恰似异域诱惑的象喻。（8.0/10）
戏中戏的结构，想不透的人总动不动谈到死，其实只要想透了，什么都可以改变。