战神

台湾早些年还是有很多精致的偶像剧的，记得以前上学的时候看过这部，留下了很深的印象。改编的是日本的漫画，原著的精髓和人性特点都把握到了，也是两位主角早年的演技巅峰了。女主角把那种神经质敏感谨小慎微小心翼翼的感觉抓得很好，男主角也是一个外表不羁，内心脆弱的人。男女主角都是受过伤害的，所以习惯伪装自己，不愿意真面目示人。但遇到了对方，慢慢的被对方融化，开始信任别人，也开始慢慢有了笑脸，双方都成为彼此生命里面的一道光，带领彼此冲破黑暗，结束悲剧。这部剧始终都有悲伤的情绪在里面，但好在最终冲破了黑暗，迎接来了光明，也迎接来了希望。

第一次看《战神》，是09年闲赋在家，为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感，于是打开了这部剧。从此心目中最好的爱情不是生死与共，不是日久生情，不是陪伴、守护或者成全中的任何一种，而是，救赎。

因为当时自己不太顺处在低谷期，常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》，虽然还是新婚状态，但也会想谁来带我冲破黑暗呢？呵。当然不可能。只好慢慢告别故事，走进现实生活。之后的12年，每隔几年我就会打开一次这部剧，感受一下它的震撼和美好。

遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃，又目睹胞弟自杀的少年，两人携手共同克服各种现实和心理问题，最终走出过去，战胜悲剧。不得不佩服日本漫画家，在上世纪末就创作出了如此深刻，又如此美丽的故事。想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲，可能那个时期的日本流行这样的创作吧。

虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮，也无缘任何奖项，但有如此强大的剧本在手，加上大S和仔仔的来电，制作尚算精良——尽可能还原赛车场面，OST也不错听，最最关键的还是蔡岳勋导演的。如此配置，《战神》想不成为一出好戏都难。

因为在学习写故事，最近看了原漫，又把电视剧刷了一遍，不禁把一些差别找出来对比了一下，下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧：

说蔡导关键，是因为他知道有如此强大的剧本在手，情节根本无需改动。他要做的，就是如何把故事更好地呈现出来，这里面就包括调整次序，补充和删减。比如，一上来就交代了绮罗的噩梦，而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的，一开始几乎看不出来。还有第二集一开始零打碎玻璃，这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。不得不承认，这样的调整让故事的开头变得更加好看，更有张力。

至于补充和删减。没有把崇之内心对弟弟（即零的生父）黑暗的一面拍出来，但原漫也只是简单提了一笔。原漫中桐岛捅了零之后，刑警有去找过他，他把零忘记了，但感觉这一点也是无可无不可。还有零酷似女性的男性邻居，想不删都难。剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画，这一点是原漫没有的，个人感觉其实没有必要，有点刻意了。

倒是崇之把赛车的世界还给零后，零去日本试车，原漫他出了意外。虽然最终有惊无险，但还是起了些波澜。剧版把这一段删掉了，可能是限于篇幅吧。总的来说，剧版比较注意详略，而原漫用力相对均匀。

最明显的一处就是达也的故事。其实《战神》的故事结束后，惣领冬实有画过一点类似于前传的部分，讲的是零和达也如何成为朋友的。但这些放在剧版里显然不够吸引观众。我猜想，蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。

虽然说三角恋情，或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血，但无可否认，这样的戏是好看的，也是观众所喜欢的。就算彼此吸引，也不要让两个人好得太轻易。所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。

个人觉得，剧版现在这样有些拖沓，但人物的形象和关系比原漫丰满了。尤其是达也，存在感比原漫强很多。最后操场上的奔跑，那句“再见，绮罗”，更是给了达也的故事一个结束。这一段我看得还蛮惊讶的，在一条男女主角的感情线里，给配角这样一段完整的故事，挺特别。

除了这些差异，剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。零第一次去日本比赛，虽然处理上和原漫有些许不同，但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。零母亲的名字，还有明高老婆的名字，发音都和原漫几乎一模一样。

虽然《战神》的成功托赖于原漫，但不得不说，剧版仍然有超越原漫的地方。零本身，也就是仔仔，其形象较之原漫，绝对青出于蓝而胜于蓝。绮罗的那幅画，比原漫的更具气魄，更像战神。事实上剧版里的几幅画：母子图，最后的父子，都优于原漫的。达也和晴美，也比原漫来得立体，这可能也是真人出镜的优势。原漫结尾没有交代达也和晴美的结局，但剧版却让他们变成了老板和老板娘，真的超级是完满。另外还有个人最津津乐道，一直念念不忘的一场戏——

零和达也赌球，问绮罗借两千块，顺带借了她的发圈。也是大S头发长，但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了，原漫就感觉不到，这可能也是平面的劣势吧。这应该是我见过的，最好看的“拉发圈”版本了。

说到大S，豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。我给这条点了个赞。倒不是大S在里面的演技有什么问题。只是，当年她毕竟28岁了，再加上她扁平，甚至可以说有点瘪进去的脸蛋，真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。她毕竟比仔仔大了五岁啊，虽然比他矮很多，但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。不过我也想过，当年如果不是大S来演这个角色，好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳，但也觉得不合适，不知道谁合适了。

如果还有什么想挑剔的话，那就是这部剧的台词。可以看出，这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。这样的台词势必不会优美，更妄提动人。不过仔细想想，台偶的台词水平一直不高，一直是那个水平，没办法。可能也是太爱这部剧了，想它变得更完美，才会对这一点挑剔吧。

拍《战神》的时候，仔仔和大S还没走到一起，但从剧中两人的表情和气场来看，已经处在恋人未满，友达之上的状态了。《战神》之所以能这样好看，和这一点也是分不开的吧。两人演活了角色，同样角色也成全了两人。虽然他们最终还是分开了，但我们知道，零和绮罗会永永远远在一起的。这就够了。

因为在创作故事，这次看完《战神》，老实说，是很受打击的。都有这样完美的故事在前了，你还能写出什么好故事呢。但有时候又觉得它激励了自己，因为有这样好的故事存在，更激起自己想写出一个好故事的欲望。还会再看《战神》，汲取它的养分，直到有一天自己也能写出同样好的作品。

其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路，只不过把诅咒换成了崎岖的命运，王子不是变成青蛙或者野兽，而是人格暂时扭曲了。他需要解救灰姑娘，同时也需要灰姑娘的帮助。但是最后的最后，幸好他是王子。如果没有王子的背景，他要如何守护住灰姑娘，又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢？所以从这一点看，《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。无论如何，这一点对自己启发很大。

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其实写下这篇文章，并不是为了评论战神，因为很多年过去了，那些我当时念念不忘的细节已经被时光模糊成了疏淡的影子。只是因为昨天看到天涯上的一个帖子，给仔仔盖楼，但内容却几乎都是来自战神。 和楼主的感觉一样，虽然这片子自始至终充满悲伤与绝望，但每一个镜头都是那么的干净而纯粹。仔仔和s的每一次亲吻，甚至是11集里面最激烈的床戏，都是那么的干净美好，完全让人感觉不到一丝的尴尬和邪念。每一张截图，都像是一张绝美的画卷，构图鲜明，色彩浓烈。虽然最近痞子英雄很火，但我还是认为，仔仔在战神中的表现是他最巅峰的一次。 重温这部电视剧，好像回到了从前，那样干净明朗的少年内心却是死灰般寂灭，他需要一个同样经历过悲剧的人来拯救。绮罗的残缺，与他的不完美，结合的那样恰到好处，连一丝缝隙也无。只有轻轻触摸彼此身上的伤痕，他们才能更深刻地温暖对方的灵魂。 记忆又再度拉长，甚至想起了仔仔最初参演的流星花园，忧郁痴情的花泽类居然会给灰姑娘一个肩膀，然而当凤梨头的道明寺也会为了喜欢的女孩穿起阿童木时，我们才明白，那样耀眼的青春，原来照耀的不止是剧中的他们。青春就是这样，有忧伤，然而更多的是快乐，辛苦破茧成蝶后的快乐。 我们最终牵起的手，也许不是最初的恋人，但是，我的青春，仿佛因为爱你而开始。