1 ) 人走到哪里 天堂就会在哪里毁灭
在电影里“海滩”这个地方无疑是代表着天堂这一概念。一旦涉及到天堂那么宗教也就无可避免的会被提及到。
在基督教里之所以阻止人们自杀(宗教的天堂只能够存在于死后的世界里,自杀是最快到达它的捷径。)是因为违背了人降生到世界就是受苦的初衷,自杀这一行为使用粗暴的手段强行终止了人注定要受苦过程,所以才会有自杀的人不能上天堂这一说法。
按照宗教的观点就是人得先受苦,然后再去到天堂获得幸福,但是提出这种观点的宗教却忘记了一点,幸福作为人的一种感受却又和这个世界上大多数事情的性质一样是具有相对性的,如果没有苦难的凸显,幸福也就不可能出现,一刀切除掉一切负面的情绪,原本属于正面的情绪也同时被切除了,失去了苦难之后幸福的意义也就不复存在,一个平静柔和的湖面缓缓地露出陆地,波澜不惊的缓慢的死着。
所以天堂或者是幸福其实都不应该被作为一个确实存在的地方,更应该是作为一个理念存在于人们的脑子里。
电影中千里迢迢来到曼谷追寻“更美好、刺激的人生”(幸福)的李察就是一个很好的例子。对于他来说幸福一度出现过,它存在神秘男人给他的那张地图上(理念式的),而当他真的来到地图上标注的地点之后,人类无法去除的自私心理,便一点点将这里吞噬摧毁了。
这群表面上看起来与世无争的海滩居民,其最基本的愿望——不愿意有更多的人来到这里。这一点就是自私的。这个岛上的全部供人们生活的设施正是由自私众人统一的自私性建筑而成,在众人统一的自私下,他们才会面对被鲨鱼咬伤之后奄奄一息的同伴置之不理,既不肯让医生前来救助,也不愿意容忍同伴发出的令人心烦的哀号。
只有范丝华的前法国男友还保持着一丝的良知,不管是这名伤者在居住区,还是被丢弃到荒野之后他都始终守在他的身旁,面对冷漠而自私的大多数他只能眼眶含泪,一遍遍无力的骂着:“混蛋,你们怎么能这样,混蛋……”纵然是这样的他,在最后的关头李察通知他和范丝华连夜逃离这个岛的时候,他还是抛下了伤者。
人无法去除自私性就好像我们无法彻底的抛弃“生”的意识(除去很少的情况,在多数时间里它都紧紧裹住我们)。只要不能彻底去除自私,人就不可能做到真正的大公无私,有很多时候,那些做好事儿的人,看上去是为了别人为了公益,若要深究起来,他(她)之所以那样做还是因为这种行为会让自己觉得好过一点,或是为了消除心中不为人知的罪恶感。所以流浪汉和乞丐们才毫不忌讳(很多时候是刻意的)暴露给世人自己的肮脏与残疾,借此来引起人们的罪恶感和同情心,他们肮脏的面孔和遭受外界暴力所缺少的肢体就是他们投下的一个诱饵,诱使人们在同情心和罪恶感的驱使下从口袋里掏出金钱交给自己。
只要人类存在私心,无论我们走到哪,即使是到达了真正的天堂,也会将天堂毁灭干净,天堂不允许人类进入,这条规矩似乎也显得很正常,神仙们同样抱着乱七八糟的人进入到自己地盘之后,会将周围的一切都玷污的恐惧心理,将凡人统统抛弃到门外。而因为和“海滩”居民保有了同样的自私心理的神仙,又和人类有什么区别呢?
所以会带有私心的神仙才是带有私心的凡人想象出来的形象。
只要人走到哪里,哪里就会有麻烦,这句话按照这部电影再延伸一下:只要人走到哪里,天堂就会在哪里毁灭。当初留给李察地图的神秘男人,或许正是了解到了这一点才会选择自杀。
2 ) 海滩上的乌托邦
这是一部关于理想,关于现实,关于我们的乌托邦的影片。片名《The Beach》
三个人,因为一个机缘巧合,来到了一个乌托邦的世界,所谓的“世外桃源”。这里生活着一群避世的人,他们语言不同,肤色不同,宗教不同,但都有着对这个乌托邦世界的信赖与依赖。他们远离人群,构筑了一个属于他们自己的精神世界,同时,排斥着外人,他们和外界的交流尽量控制在最少,只是出售大麻,然后买一些必要的东西。他们捕鱼造房子,他们的生活,看起来真的很好。
但实际,这种生活却存在着,这是一种平衡,但是非常脆弱的平衡,就像一条单一的生物链一样,一旦其中的一环出现了纰漏,整个食物链就会分崩瓦解。首先是有人遭遇了哦鲨鱼的攻击,死了一个,重伤了一个,而对于伤者,他们为了维持乌托邦的隐秘性,没让他去接受治疗;接着,乌托邦曾经的平衡,被几个外来旅行者所打破了,地图的外泄,让这个乌托邦面临着瓦解的可能性,于是,内部开始瓦解了,有人出走;事件越演越烈,旅行者被杀,和岛上农夫关系的恶化,让这个乌托邦站在的十字路口。而Sal的那一枪,则最后瓦解了人们对于乌托邦的幻想,乌托邦瓦解了。这个本该是代表着自由、平等的乌托邦,却险些被鲜血所染红,这与大家所期待的乌托邦相差太大了。
乌托邦瓦解,所有的人回到现实,只有Sal坚守着这个梦想,依然没有离开。只是怀疑,这真的是个世外桃源吗?古人是这么解释的:“大隐隐于朝,中隐隐于市,小隐隐于野“,所以说,他们所构建的乌托邦,只是一个脱离现实的下下之选,实际上,他们真的并没有找到世外桃源,反而是最终,Richard看到那张照片后的感觉,才是真正的世外桃源。
影片想说的,是一个虚幻的乌托邦的幻灭,这个乌托邦曾经存在于地球的某个角落,但最后消失了。同时,有了一个真实乌托邦的建立,这个乌托邦在现实中没有存在过,但留在了人的心里。
大隐隐于朝,其实每个人心中都有一个海滩,一个世外桃源。
3 ) 《The Beach》——另一镜像的非天堂
虽然明知道《The Beach》是我还算偏好的导演Danny Boyle导的电影,但最初吸引我看《The Beach》的的确是Leonardo DiCaprio的漂亮脸蛋。
一部有着Leonardo的帅气的脸和美比天堂的泰国小岛的电影最后留下的还是残酷的沉重。
故事的展开并非令人情趣倍生。糜烂肮脏的泰国街巷,破旧诡异的旅店,近乎疯狂的白人邻居,厌恶喧嚣的美国男孩。邻居的死亡,神秘的地图,梦想的海滩接踵而至。此时甚至已让我难以投入完全的热情。随后各形各色的人聚集在一起过着单纯而原始的生活,然而看似平静的生活,随着一件件意外及秘密的迸发,而进入愈发沉痛不知生死的时光。总之,最吸引人的还是Richard的精神连同天堂海滩面临崩塌,乃至已然崩塌。
从一个天堂变成一个地狱也许只需要一步。我想,所谓天堂其实也是地狱,只是天堂有一个使人迷惑的外表。但这外表终究改变不了事实,人的愚昧、自私、贪婪、欲望、懦弱撬开了“天堂”的黑暗的罅隙,于是野蛮、饥饿、瘟疫全部蜂拥而出。人类原本就如同潘多拉的炎祸之匣,是一切邪恶的根源。没有真正的天堂。如同片中的Richard,厌恶不屑喧闹糜烂的社会生活。看似他游过几公里到达的小岛是真正的天堂,自给自足的生活、纯朴的消遣娱乐、令人开怀的相处和不断实现的自我价值构建着他心中的天堂。然而正如岛上茂盛生长的无数的大麻,人们的丑恶终究也无法屏蔽在传说的小岛之外,它们跟随人们来临并于此以不同于外界的形式继续蔓延生长。也正因此,萨尔为满足自己欲望而于他交易,外来者的来临迫使他流落丛林丧失爱情,鲨鱼咬伤的同胞被遗弃荒野只为他人的肆意欢愉……终于,Richard看清了这蒙蔽了岛上所有人的天堂。他数天迷失丛林,精神分裂,目睹自己好友——这些在岛外世界活得如鱼得水的年轻人,对酒精,游戏机,狂欢及他们想象中的刺激的冒险甚是谙熟的从未想过死亡为何物的年轻人——被大麻种植人枪杀,鲜血喷满Richard的扭曲惊愕的脸。于是,满是暴力,无情,虚伪,自私,贪婪的天堂终于掀开的帷幕。所谓天堂也是地狱,一切只是我们的想象而已。
结尾,萨尔对Richard的一枪崩塌了梦幻岛,从前握住天堂不放的人纷纷惊慌而散神伤而返。到此刻,我已认定《The Beach》悲剧的故事,然而这故事却愿有个富有希望的结局给人以希望。最后,Richard回到了自己真实的生活,一切恢复原态。来自出乎意料的邮件中的欢愉时光的唯一凭证似乎告知经历天堂岛屿故事的人们依旧再次向往着天堂。
或许,天堂会在某一天不期而至。
或许,天堂只是我们的臆想和愿景。
至少,我们死后会有一个不再虚幻的真正天堂。
4 ) 海洋——神秘、恐惧和守望
对于占据整个地球四分之三面积的海洋来说,人类或许从来也未曾真正的了解过它,科技上的限制让我们从古至今都对这片未知的疆域充满异常灵动的幻想,这种未知的性质一旦和艺术中最具表现力的电影相互勾连,两者之间的蓝色幽冥或许连身为创作者的人类都难以谱写。
“未知”对于人类来说一般意味着两种即时心态,一种是恐惧,一种是好奇,恐惧的是深蓝水质中可能存在的“他者”,好奇的是这片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密?基于这种心理假设和状况,我们在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克号》,这部史诗性质的爱情电影将巨轮“泰坦尼克号”置身于大西洋中,海洋在前半段和浪漫情调的“爱情”相照应,但是后半段却又是与“毁灭”相牵手,这种“毁灭”并不仅仅是海洋对于泰坦尼克号这艘巨轮的摧毁,更是对于杰克和露丝的悲怆爱情进行诅咒。
并置的主题在“海洋”这个承载物中进行糅合,作为爱情孕育的温床,它是美好的象征,正如电影中经典的场景——杰克和露丝在船头誓言,夕阳下海水和巨轮的映衬让这样的爱情增加了史诗意味,凡人的爱情被升华到一种“神界”的姿态,这种质感往往是因为宏大事物的增色,这里除了在那艘巨轮中寻找,也必得在“海洋”中寻迹。
然而同样是由迪卡普里奥作为主演,2000年,由丹尼·博伊尔执导的《海滩》则是对于海洋进行了一场远古宗教般的朝拜。影片讲述的是美国青年理查德独自一人在泰国旅游,在各种因缘际会后找到了一处神秘的岛屿——一个类似于伊甸园般的地方,这样的设定无疑是一则现代社会中的童话,它试图消解当下社会中的理性和法律,重置社群中的人际规则,更重要的是,这部电影利用海洋增加了梦幻和神秘感。
本片作为和《猜火车》类似的寓言电影,蚀去了前者中的邪典风味,增添了白色沙滩般的耀眼神秘,这样的质感并不同于中国古代的“桃源之处”,世外桃源是一种小农社会下的朴实无争,而《海滩》的故事则试图在现代寓言中构建宗教和信仰,有趣的是,电影将这样的构想架空在一处“海洋”中的孤岛,无疑让这种“乌托邦”式的幻想玄之又玄。
而在另一部意大利电影中,我们或许又能发现除了“毁灭”、“梦幻”和“神秘”之外,海洋给予电影人的象征意外,朱塞佩·托纳多雷作为意大利著名导演,在1998年给我们奉献了他的“故乡三部曲”的第二部——《海上钢琴师》。很多人说,如果你想知道孤独是什么样的味道,可以去看看这部电影,但在我看来,应该是如果你想知道“守望”是怎样的苦涩,应该去记住这部片子。
蒂姆·罗斯饰演的1900并不只是一个传奇钢琴师,他代表的是一个无处归所的漂泊者,但是这种漂泊又是异质的,他并不是没有家,而是他的家——一艘客轮——总是在四处飘荡,换句话说,海洋成为了他永久的住所。
和《海滩》同样作为一则现代童话不同的是,本片没有试图营造神秘和梦幻,而是将更多的情感倾注在“故乡”和“守望”这两个意象上,1900的天生钢琴才华只是徒增这种千丝万缕离别时的痛楚而已,当客轮最终被炸毁,1900并没有感伤,而是以一种“葬于何兮?魂归故里”的守望之情永远陪伴大海左右。
“海洋”的象征正因为它的浩瀚而变得多义,也正因为它的多义而诞生如同它本身一般深邃的电影作品,我们可能对土地充满厚重的皈依感,因为那是我们立足之地,但是对于海洋,这个“他处”的彼岸,或许朦胧的“触不可及”才是它留给我们永远的图征吧!
5 ) 喜欢皆因为心态相似
6年之后重新看海滩,终于懂了。这个片很合适我,因为它说到了探险,说到了海滩,说到了人与人之间的关系,说到了归家。而且它很迷幻。
很多人应该都有过去探险的想法。自己背包,打听到个风景独好的地方,想方设法去到那里,发现美不胜收,便欣喜若狂。所以我喜欢看Richard如何得到地图,如何上路,一路上如何跋山涉水地颠簸过去,最后到达人间仙境。我们内心被按压住的寻找刺激的欲望,在Richard身上得到充分体现。
我们也希望自己生活在一个简单的社会里,像原始人一样,为了生存,互相帮助,和谐共处。于是Richard也找到了这样的社区,没有忧愁和烦恼,不用考虑复杂的人际关系,不用考虑过去和未来,只是无忧无虑地生存在与世隔绝的桃花源里。
但我们离家远了,久了,就会想回去。所以Richard发现了小社区的局限性和可以预见的衰退后,决定离开。于是我们看到这个小到完全不足以一直维持下去的团体是如何为了一味的追求欢乐,一步一步产生裂痕,最后分崩离析。当我们看到Richard回到美国,那个真实的社会,我们也会有种归家的感觉。
人性的缺陷,也在这美轮美奂的场景和迷幻的音乐中逐渐溃烂。它再次告诉了我没有天堂。于是我们精神上享受过后,也有了更好的借口回归到疲惫不堪的现实生活中去。我很符合这所有的心态,所以我和这片互相适合。只是后半段有些过于拖沓,于是省去一星。
6 ) 乌托邦式的春梦
现在要拍一部既卖座又稍有内涵的片子不易,这个局限尤其对那些小有名气的导演来说更是煞费苦心。拍个肯定能拿奖的片子没把握,拍个青春偶像片之类的又会被媒体骂个什么江郎才尽,气数已尽...所以现在这类导演出来的片子口味都比较怪,有点像可乐加泡饭,各种混合元素各种电影风格都用上,电影主题你觉得有吧但好像又不止一个主题,你觉得只有一个主题吧,但好像片子想表达的信息又不止这些。所以这些因素导致你看完电影后有些合稀泥的感觉。
《沙滩》在看预告的时候以为是什么惊悚片,但播放到快一个小时左右的时间发现和惊悚完全不搭架,讲的尽是一堆俊男靓女在泰国的一个“世外桃源”过着不食人间烟火的生活。看的我差点失去耐心。正当准备快进结束片子,并且为电影打上烂片的标签时,情节却又来个峰回路转,从青春爱情一直跳跃到血腥到迷幻,让人半天抓不到头绪,这铺垫也他妈太长了吧。
看介绍的才知道原来这个片子和当年大红的《猜火车》是同一导演,怪不得有些情节感到眼熟,譬如雷奥纳多从海洋中潜出头的那段和《猜火车》男主角钻入抽水马桶那段及其相似。电影开头主人公的独白,大麻,迷幻这些构成主题的重要配料,这让我想到风格问题,Danny Boyle就是擅长于这类风格。有点像英式摇滚加60年代嬉皮。不过这片子的前三分之一和后三分之一都很出彩,就中间的三分之一非常的拖沓,就好象不是一个人拍的。
好了,来说说这个电影的主题吧,我觉得这个电影要说的就是探索寻找自我的过程中,对乌托邦式理想的讽刺,人性中只要存在着自私的基因就不可能有真正的乌托邦式的理想世界,一意孤行只能造成人性的倒退。所以电影中死去的人都是理想的牺牲者,问题是他们死的并不显得光荣,反而让人觉得可怜,他们完全是被自己做的空梦害死的。所以电影的结局我非常的喜欢,乌托邦被遣散,大家各自回到各自的生活轨道,这个结局不是好莱坞式的,但又在情节之中意料之外。
有时候我会想人为什么热衷于冒险,除了渴望对未知领域的了解外是否还有别的,譬如逃避。逃避着这个世界发生的任何你想象的到或者想象不到的所有问题。因为太复杂,因为太矛盾,因为根本无法面对…所以就采取了鸵鸟政策,把头埋在沙子里,以为什么都没有发生。人性的懦弱与自私也因此而滋生,我们到底要不要构建一个理想化的世界?或者说理想化的世界本身就是一个春梦?又或者说理想化的世界只是一群懦弱的人类为自己的懦弱找出的理由?
算了,这种高深的问题还是留给柏拉图比较好。
干净利落的开局,把气氛铺好。影片中端开始纠结于描写天堂人的生活还是主角的个人挣扎,片子走向了辨析不明的分叉口。最终一个看似惆怅落寞实际什么也没表示的结局,终究让它变成了普通的好莱坞俗套。故事有看点,可惜,原本可以让思考走的更远。
敌托邦的拾荒男孩。乌托邦和天堂都是因为刻意谋杀掉痛苦而变得不堪一击。
8.0/10。比想象中好太多了。非但不肤浅,反觉牛逼!丹尼·鲍尔用迷幻剂般的镜头语言架构了一个理想主义者的‘’现代启示录‘’(其中还有不少越战片的影子,如《猎鹿人》),当愚蠢和贪婪吞噬一切、当少数人的病痛和死亡得为大多数人的享乐服务时,他们已然回归兽性,像鲨鱼本能的自相残杀,无法自拔。
太美了太美了,理想主义者必死。
在世上谁要跟着欲求的脚印走路?丹尼鲍尔延续《猜火车》哲学的《海滩》是通往《湮灭》的必经关卡,同时也是帮助那些《迷失Z城》的冒险家重返失落南境的地图。对于西方人而言,那个尽善尽美的「理想境界」曾是一个有迹可循的天地。但随着尼采的一句话,支撑起西方文明的「神」被扬弃了。主宰「快乐城」的文明不再是基督文明,而是以丛林法则为核心的资本主义精神。隐秘的小岛充满诱惑与危险,最终它被人类的欲望洗劫一空。一个青年凭借一腔热血在这里赢得爱情并最终输光所有,作为一种外来文明,男主带来了包容同时也带来了质疑,带来了动力同时也带来了罪恶。他带来了一切最终又带走了一切,然而文明却在人类或玩乐或厮杀的游戏里完成了更迭。令人神往的《海滩》继续保持沉默和神秘,继续引人谈论、遐想和探索。
仿佛若有光……刘子骥,桃花源危险!
岛很有魅力,LeonardoDiCaprio 演技真好。
Leonardo居然拍过这么好的片子,惊讶阿惊讶,很不错!
能夠到達島上的、能夠領導所有人的,都是女性,是不是說女性稱霸世界本身就是個烏托邦?島上缺少的是一些不能自己製造的生活必需品,更重要的是醫療,然而慾望還是霸佔了一切。還有一點,烏托邦還是在東方啊。Tilda發起飆來真是帥到爆,小李子變身電動人物那段真是笑死我了,真是十年未變啊。
Leonardo的表现震撼到了每一个低估他的人,包括我
评价很烂,我却很喜欢
此人所有片子都一网打尽
怎么下不到捏2010-10-22看了,很迷茫啊
我想如果先看了这部片再去Maya Bay的话,我的感触会多很多,这是部很让人惊喜的电影,而本来我错误的以为只是青春风光片而已,ps,导演原来就是贫民窟百万富翁的Danny Boyle.
叙事松散,火力分散,重点不突出。
世外桃源只存在于想象里,人终归是要回归现实的,为自己打拼,为生活打拼。
前半段如此明快美好 后半段却又转折如此迅疾 乌托邦是个神话吗 人性真那么丑吗
感谢央视六套
"I still believe in paradise. But now at least i know it's not someplace you can look for. Because it's not where you go. It's how you feel for a moment in your life when you're a part of something. And if you find that moment, it lasts forever."
这是一部关于乌托邦的悲哀的电影;小李年轻时竟然拍了这么多牛逼的片子。。。当然现在也是。