废墟守护者

早就知道这片子国内绝不可能引进，所以专程去香港看了《保卫奇侠》。（这个译名很好，比什么守望者更能表达出Who watches the watchmen的寓意）

影片很黄很暴力——比原作还要暴力。分级是三级片（美国也是R级）。这当然限制了它的观众群体。但是非常精彩，原作中的经典场面都出现了，而且非常酷。一定要看IMAX无删减版。

影片是极度忠实漫画原作的——除了结尾之外，这个后面会谈到。这里说的忠实，不仅是指它继承了《斯巴达三百勇士》那样的逐镜照搬，而是连同80年代的气氛和冷战思维也全然无二。

我要在此提醒各位：没有看过漫画原作的，不要去看。这里包括喜欢X战警、蝙蝠侠等漫画大片的人。如果你自认喜欢漫画英雄片，但没看过《Watchmen》的原作，也不要去看。

否则你看了也不明白。

我不算是原作党，变形金刚那样的改编我都能认同，但这部电影不一样，不看原作真没法理解。


从未开场的LOGO开始，影片已经做足心思，和原封面一样的黄黑配色和字体，紧紧抓住宅男粉丝心理。

开场是笑匠布莱克的死。这一幕的打斗比书中要精彩得多，也可以看出布莱克确实宝刀未老，而且暴力程度尤甚——先别急，这才只是热身，和后面更暴力的地方比只是小儿科。

其实电影对背景的交代比漫画还算略多，至少中国人民熟悉的基辛格出了场，但是如果对原作不了解，是不会明白尼克松为啥能够连任四届的——事实上这在漫画里也属于篇外的原因，阿兰摩尔创作的时候是里根当政，他不希望有里根粉丝觉得作品丑化了偶像，从而不掏钱买书，于是就把尼克松抬出来——被弹劾掉的尼克松想来不会有多少粉丝。但是尼克松是70年代的，这时间对不上阿，所以就让他连任四届——顺便还能强调丫是个大独裁者，一举两得。

以上这些东西，你让电影怎么有工夫交代？

电影想到了一个交代背景的方法，就是在片头曲的时候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。必须说这个片头曲做得非常之好！伴着鲍勃迪伦的名曲《The times they are a-changin'》，讲述了当年的“民兵”战队从人人敬仰的英雄，到被谋杀、被关进精神病院、人们排斥蒙面英雄、政府下达禁令……这些背景事件同历史事件混合在一起，甚至和歌词也配合的恰到好处！
（有一件很巧合的事，在看电影之前我一直在哼这首歌，尽管我之前并不知道它会出现在影片中——可以想象当时我多么惊讶！）

然而，事先没做过功课的同学们，也很容易错过这一系列背景的意义。

回到影片——从这时才开始一镜不改的照搬原作。

随后罗夏登场调查，实际上也比原作酷，尤其是罗夏的墨迹面具变成了动态的，很GEEK——但是尽管是动态的，也很难判断不同的墨迹是否代表不同的表情。

维特给人的感觉娘了些，不似运筹帷幄之中、决胜千里之外的天下智计第一人，只像个任性的别扭受。直接影响后面情节对他的感觉。

曼哈顿非常标准——没错我用的词是“标准”。这个角色是着墨最多的人物，但也是最难表现的，因为他没有凡人的喜怒哀乐，而必须演出他对于人类世界的疏离感。由于没有表情也没有语调变化，他需要完全用身体语言演出——实际上这一点做得相当好，如果不考虑片中80％的时间他都露着他那蓝色的阳具到处走来走去之外。

（曼哈顿在越南的场面很酷，但不了解原作的人一定会觉得这TM是什么玩意的。）

夜枭是最人性化也是最讨喜的，而且他的战斗服比原作好看，看起来没那么胖——事实上除了罗夏的墨迹面具以外，夜枭的制服是唯一电影比原作好看的，维特和丝灵的制服都很糟糕。当然丝灵差的不止在制服，电影版的丝灵一点不可爱，不过能打了许多——暗巷中那场打斗好X血腥！

而且暗巷这场有一个重要的区别，夜枭和丝灵不像原作中那样不杀人，而是不主动杀人——他们也不是完全的道德洁癖，这样，他们最终同意接受现实、掩盖真相才有说服力。

飞船里H的那场戏说实在的有点太长了，虽然我不介意。不过可以看出导演是想“反正是R级，不如好好利用”了。

罗夏在监狱的一段戏极棒！完全的badass！

（以下重大剧透！）
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影片较之原作最大的改变在结尾部分。原作中，维特是制造了一个怪物，让它杀死纽约的一半人，然后假称是外星怪物入侵，从而促使美苏停战、联手对外；影片将之改成维特在世界多个城市（包括纽约、莫斯科、北京、香港等）引发核爆，然后推到曼哈顿博士头上，说曼哈顿已经决定与人类为敌（之前人们曾质疑曼哈顿，算是铺垫），让美苏两国罢战，共同对付曼哈顿。

因此，原作的忠实粉丝，也对结尾的改变有不同的看法。我比较喜欢影片的处理方法。毕竟，外星怪物？这种鬼话谁会相信？给他们一个看得见的、实实在在的威胁比较可信，反正曼哈顿也愿意配合。

还有一点区别就是原作中除了罗夏，其他人都一致同意为维特保密。影片里夜枭和丝灵则显得有所保留，这实际上是为维特的计划留下了隐患；当然维特相信他们不会说出来也未可知，但最后他俩甚至不像漫画那样改名易容，难道也是算准维特被曼哈顿打击得够呛，不理会他俩了么？

总之，影片不错，修改的地方也能理解。毕竟面向21世纪的观众，拍摄一部严格遵循80年代观点的影片，是需要很大勇气的。正如片头曲所唱的：世界已经变了。

世界变了，你要改变吗？



对这部片子的反应非常两极化，喜欢的说非常好，其他人则说一无是处。美国票房也从第一周之后就骤跌七成。

这种反应是非常合理的。原作的粉丝都在第一时间冲去看了，不会拖到第二周；而非粉丝们以为会看到一部英雄战胜敌人的漫画电影，发现自己错了之后，自然会大骂之。

这反映出了本片存在的问题：尽管非常好，但太小众化，对观众的友好度甚至不如《斯巴达三百勇士》。这部片子不像蜘蛛侠、钢铁侠，它们不是选择某一部漫画改编，而是选择某个人物讲述他们的故事（只是忠实漫画设定），所以即使没看过漫画的人也能看得很HIGH；而《Watchmen》不同，这部影片是对原书的忠实照搬，而原作本身就是一部非看上好几遍不能理解的作品。

但是，电影你总不能要求没看明白的观众全都再去看一遍啊。

所以看过原作的人能体会每一处细节的趣味，而对没看过的人来说，这些不过是无意义的堆砌。粉丝们理解这部影片，因为需要交代的背景早就为他们熟知，他们理解人物的个性、为何要如此行动；但非粉丝则没有办法进行脑内补完。

现在，人们才会明白原作者阿兰摩尔是多么正确：这部作品是无法改编成电影的。

即使那是很棒的改编，也一样。

       拍MV出身的扎克·辛德，对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。电影原声应用和效果，与[阿甘正传]相似，用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目，为影片定下怀旧调子，唤起时代记忆，而这种记忆是非常美国式的，因为守望者不仅仅象征着英雄，也象征着英雄梦背后的美国。而且你会发现，由于大部分歌曲在原漫画中就被提及，这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。

1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦
      在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。


2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔
       这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。
        

3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯
       曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。

4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林
       《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。


5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳
       在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。
       

6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯
      《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。


7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩
       教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……

8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band
       这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。


9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole
       这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。


10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴
      又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。


11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史
       在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。这句原话同样适合用于守望者。扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。


12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙
      《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。
       
——原载于《看电影》

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沒有經歷過冷戰，越戰，無法想象每天從播著朋克音樂的電視盒子突然放著血肉橫飛的戰爭場面，無法想象媒體鋪天蓋地的強調世界局勢，警惕民眾核戰很有可能發生。同時，登月已經過去了十幾年，里根著名的“星球大戰”計劃開始真正意義上改變世界格局..........

看片子的過程中，我一直想到漫畫第一頁的開篇一地的鮮血和從樓頂向下望的那種感覺。在21世紀的今天那些畫面不算什麽，就算之後出現在漫畫裡更加血腥暴力的畫面都不算什麽不會有任何的震驚，在我們有了成堆的暴力電影，電玩的2009.可這本漫畫的出版時間是1986年，1986年的時候，我們這個世界的插畫家們，作家們在做什麽？想什麽？而這本漫畫已經在美國開賣。那么或者說今天更加公允一些，應試教育下的插畫家，作家們的腦子和創意又擺在哪條流水線上？不用過去比過去，用今天來比過去，仍然能夠感受到自己國家文化藝術上，想象力上，育才系統上的缺失，他國的強大......1986的創意，想法，觀感以及open mind什麽時候能夠在自己的國家看到哪怕只是二分之一呢？

這本漫畫不為許多國內朋友所知，像其他一些沒有被廣泛販賣的美國漫畫一樣，也像那些我不知道他們已經存在的漫畫一樣，在世界上被稱作最富裕，浪費，邪惡的國度里被為一些的人關注著...

Alan moore從來都是一個讓好萊塢電影人著迷的 comic writer，從from hell到the league of extraordinary gentlemen再到V pour vendette。

Watchmen從一誕生就被不同的公司盯著，在最一開始就被福克斯買走，經過terry gilliam，darren aronofsky，paul greendgrass等人，都未果，公司也從最開始的福克斯變成環球再到派拉蒙，最後變成官司敗訴給福克斯庭外和解，成功讓片子上映的華納。至於華納和福克斯公司到底怎么分watchmen這杯羹目前還沒看到進一步的資料，可以確定的是在法國華納聯手派拉蒙一起發行，所以影片一開始可以看到兩家公司的標。

Moore其實在美國是知名的怪人，他憑藉watchmen拿到Science fiction的hugo獎，至今是唯一拿到這個獎的comic，他拒絕自己創作給comic的文字變成任何其他的別的形式的作品，他拒絕做電影編劇，拒絕看改編，拒絕在電影casting上署名，對於watchmen，google上有段他在2008的Entertainment Weekly上說過的話 --There are things that we did with Watchmen that could only work in a comic, and were indeed designed to show off things that other media can't --無論Moore有多不迎合他人，他的作品會說話，他寫過的字會讓他有足夠的資本於世獨立。或許有一天A Small Killing也會被搬上螢幕，或許他會改變，我們會到他的名字出現在casting上。

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有關漫畫和電影---電影基本上忠實於原著漫畫,有時甚至可以在電影里看到和漫畫中某個panel一模一樣的畫面，除了顏色，光線少許不同。

較與漫畫而言，電影的畫面以及人物更加“美麗”（原漫畫并不追求人物面目或者服飾的美），唯美許多；而且電影的配樂囊括了太多美國的著名歌手，這讓上去電影整體上看其實非常棒。無論是從變焦快慢鏡頭的動畫，從暴力場面的的流暢和細緻，從一個一個非常perspective的plongee total(俯拍)，從一幀一幀的定格猶如panel一樣的效果etc.....有關電影的結構，基本上完全遵循漫畫的章節以及節奏，除了漫畫里的另一則小故事以及其他人物的“前身”以及最後一場床戲沒有囊括進來，基本重要的點都抓住了，甚至比我想想的好，特別是有jon在的一些畫面，比漫畫里更加自然清晰。說起來電影的里出現的音樂實在厲害，從Nat King Cole到Bob Dylan再到Philip Glass，最後到Nina Simone，看樣子原聲碟也會不錯賣，或者不錯下。

於電影而言漫畫更加嚴肅，完整，缺乏浪漫和空洞的唯美，沒有Choen的hallelujah的月光床戲，也沒有Simon & Garfunkel的雨中墓園，沒有清晰的火星表面，沒有庫布里克用過的會議室，沒有很多很多....無法評論電影或者漫畫哪個更好，只是覺得兩者相連卻又太過不同，那種無法相得益彰的感覺，讓我似乎明白了moore不接受改變的的原因。

總體而言這部電影并不是給喜歡“英雄戲”的人看的，除了音樂的強大，特效的值錢，同樣這部電影并不適合喜歡“xx俠”系列的人，因為他并不是一個敘事非常“好萊塢商業化”的影片，他并不是一般的comic，這個在美國知道的人應該不少，但國內許多人不做調查前都會因為預告片和海報而誤解。希望看不懂的人，不會亂罵，也希望更多人能夠去看moore的原著，再來看電影，相信更多人會明白電影里的metaphor。

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電影里有許多值得人更進一步思索的對白，譬如地球早晚要在人類的破壞下毀滅，譬如jon說，我能改變許多，但不能改變人性etc.....

人性是惡的吧？是貪婪的嗎？政府是無用的嗎？moore一直默默的宣傳著無政府主義，在漫畫裡偶爾也能看到v字出現，如果跨過漫畫看到的是另外的一個世界，另外一雙眼睛里的世界，而這個世界是在20年前，那么時至今日，20年之後，一切究竟又有多大不同？在伊拉克戰爭還沒有結束的今天？在@#%……&*￥的今天？

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。
       我们就讲三个人吧。
       先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。
       接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。他是怎么死的？并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。
       最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。但是有些时候，神，是不会有人的感情的。所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。
       《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。
       看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。