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长篇影评
1 ) 谋杀绿脚趾：“大人物”乐波斯基
都说艺术无国界，那么电影作为一门艺术应该也是无国界的。
但是很显然不是这样，除了好莱坞大片之外很多电影你看不懂，因为你跨不过文化这道坎。
文化是有国界的。一部电影从文化产品这个角度来看，如果你不懂这个国家的文化，你又怎么能看懂这部电影吗？
《谋杀绿脚趾》就是这样一部电影，要么你看到是一部精彩绝伦反讽意味十足的荒诞现实主义电影，要么，你看到的就是一部无聊乏味表演夸张的闹剧。如果你是第二种，那么很有可能你错过了一部好电影。
在天使之城洛杉矶，杰弗里.乐波斯基（杰夫.布里吉斯饰）人到中年，他不喜欢别人叫他乐波斯基，他喜欢别人叫他“督爷”，他年轻时东忙西逛确实做成了几件事，现如今事业停滞，准确地说是没有工作。单身、租房、失业加玩物丧志，每一条对于这个年龄的人来说都是致命的。没错，他就是人们眼中的loser。
但是督爷不在乎这些，他懒散随性，始终穿着舒适贴身的家居服装，脚下踩着一双半透明的女式凉鞋（据说这些服装都是男主角布里吉斯本人的），一头金色长发偶尔会用夹子夹起来，配上凌乱的络腮胡和无欲无求的眼神，总是有种说不出的魅力，观众眼睛很难从他身上移开。他爱喝白俄罗斯酒，总是抽烟屁股，偶尔会带上黑框墨镜，他在人群中总是那么显眼。
人们喜欢拿失败者开玩笑，老天爷也不例外。
一个同样叫杰弗里.乐波斯基的人，是个百万富翁。这是不是已经很让人生气了？然而，黑社会追债百万富翁却追到了督爷的头上，督爷被暴打一顿，流氓在他客厅里撒尿，毁了他那跟房间很搭的毛毯，没错他更在意这个。督爷决定找人索赔那条钟爱的毛毯，黑社会找不到，于是就找到了跟他同名的百万富翁。
山尖上的人比躲在黑暗里的人要好找的多。
邦妮是百万富翁的老婆，她是一个极度开放的女人，开放到什么程度呢？她是一名色情片演员，与他的伙伴（彼得.斯特曼饰）出演了很多色情电影，但因为出手阔绰花钱大方，欠了色情片制片人杰克.特里赫姆很多钱。而找百万富翁追债的就是杰克.特里赫姆的手下。
不幸的是，绿脚趾邦妮被绑架了，百万富翁乐波斯基让督爷去跟绑匪交易。督爷搞砸了，钱也丢了，绑匪寄来了一根绿脚趾。百万富翁乐波斯基是个虚荣心很强的人，他喜欢站在道德的制高点上俯视一切，他说话极快总是骂督爷是废物，也许在他眼里督爷确实是废物。但实际情况呢，他其实也是外强中干没有很多钱，钱都是他前妻的遗产，虽然他也是基金会的管理人之一，但是实权都在他的前妻女儿（朱利安.摩尔饰）手里。他已经对邦妮厌倦了，想借机除掉邦妮，于是从基金会里提取的100万赎金私自吞掉，并没有交给绑匪。而绑匪就是邦妮的色情片合作伙伴，而邦妮并没有被绑架，而是去棕榈泉拜访朋友，当然随着邦妮拜访完回到家，症结也就都解开了，赎金绑匪没有拿到，邦妮也完好无损的回到了家，最可怜的就是三个绑匪，付出了一根脚趾头和一个耳朵的代价。
这个荒诞有趣的故事发生在90年代初，美国正准备打海湾战争，紧张的不止是海湾地区的国家，美国人民也受到影响，尤其是参加过越战的回国老兵。其中就包括督爷的好朋友沃尔特（约翰.古德曼饰），越南战争对他的影响是一个缩影，他暴躁易怒又极端自信，约翰.古德曼表演堪称惊艳，如果眼神能从督爷身上离开的话，那一定是被瓦尔特吸引去了。
这片子总是让我想起《我爱我家》里的一集，贾志新卖盘条被人误做贾总上门讨债。《我爱我家》这部中国电视史上里程碑式的作品前无古人后无来者。虽然两部片子看上去差之千里，毫不相干，但是《谋杀绿脚趾》和《我爱我家》有异曲同工之妙，都是将当时社会现状和矛盾问题客观描述，通过主人公的咀嚼演绎以戏剧化的形式反馈给观众，不用论断没有评判，结论是什么观众冷暖自知，这也许就是黑色幽默。
色情片制片人表面看着温文儒雅，其实颇有心计，请督爷来家中却派手下将督爷家翻了个底朝天，然后让警察好好“招待”督爷，警察言听计从，因为温文儒雅的色情片制片人对马里布社区贡献很多，而小小的督爷却什么都没有做过。跟古代官府判案的标准有点类似。警官表情冷酷，对督爷威胁说：“我不喜欢你这鸟名字，我不喜欢你这张鸟脸，我看不惯你做的那些鸟事，而且，我更不喜欢你这个鸟人，听明白了吗？”督爷面无表情，沉默了片刻：“对不起，我刚才没有再听。”这也许就是督爷的反抗方式。警官把咖啡杯直接甩到督爷脸上，扔出了警察局。督爷和沃尔特的好朋友唐尼去世后，两人去殡仪馆取骨灰，单据上骨灰盒一栏标价180美金，这对于买杯0.69元牛奶都要开发票的两人来说无疑是天价，但是这已经是殡仪馆最便宜的了。接待人员那招牌性的微笑耐人寻味让人印象深刻。两人只能把唐尼的骨灰放在咖啡桶里。
科恩兄弟从来不循规蹈矩，总是试图开拓新的艺术表现手法。片中两段超现实主义的梦幻场景让人意犹未尽并且没有脱离剧情，比如那段朱利安.摩尔抢回地毯的戏份就很有意思。家中，督爷躺在舒适的地毯上听着walkman里打保龄球比赛的声音，清脆的撞击声让人忍不住动起来，多么惬意的一个午后呀。突然被富豪乐波斯基的女儿（朱利安.摩尔饰）带来的打手一拳击昏，一朵绚烂的烟花绽放，督爷遨游在洛杉矶的上空，隐约看到前面一个神秘女子骑着飞毯远去，督爷就追呀追却怎么也追不上，突然一个保龄球把督爷坠到地面一个巨型的保龄球如巨石般迎面滚来，而这时候的背景音乐却放着鲍勃迪伦苍老而顽皮的声音“what a wonderful feeling”（这感觉真棒），督爷醒来的时候地毯已经被抢走了。这样的梦境我们好像都做过，它是那么的虚幻荒诞又是那么的贴近剧情。其实导演之前已经用镜头交代过了，walkman旁边的磁带上写的清清楚楚：A面，威尼斯海滩联盟季后赛；B面，BOB鲍勃。好的电影就是这样，当你为情节设计赞叹不已的时候，转身回眸你就会看到导演得瑟的笑容。
这部IMDB上排名162位的影片，中文名“谋杀绿脚趾”说出了外壳，英文名“the big lebowsiki”道出了影片的核心。乐波斯基是“大人物”吗？你对生活的理解不同，你的答案可能也不一样。沃尔特说督爷的最大问题就是对什么事都放轻松。这也许正是他最大的优点。百万富豪乐波斯基问督爷：“什么才能称得上是一个真正的男人，无所畏惧的精神，做好准备迎难而上，无论付出什么代价？”督爷想了想：“嗯。除了这些还需要一对睾丸。”真正的男人不一定是迎难而上的人，也可以是困难面前还能说出笑话的人。
督爷表面上穷困、随性，是个升斗小民，但是骨子里有生活情调，幽默善良人畜无害。非常在意地毯跟房间搭不搭，会在布满蜡烛的浴缸里听着音乐抽着烟屁股，即使绑匪拿着板球棍进门就打砸的时候，督爷躺在浴缸里也只是轻声细语地说：“嘿，这是私人住宅呀。”即使被对方多次冒犯，最多也只是默默戴上黑框墨镜摆好姿态，这样，你看不到我鄙视你的眼睛，但我还可以继续看你装逼。有时候，我们真的改变不了世界，但是我们至少还可以做我们自己。无论世界多么操蛋，我依旧是我，是不一样的烟火。 ���{fU
2 ) 《喜剧的颜色和喜剧的方式》
曾骞
科恩兄弟的电影，在《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski）中变得了更为现实主义。摄影机的移动也不再那么复杂，只是变得更频繁一点。片头里的那团滚动着的大荆棘，从加尼福尼亚的沙漠来到万家灯火的洛杉矶，并伴随着Sam Elliott的叙述，暗含着有关美国成功的神话，故事被放到了神话里，可能只是为了能够更好地对其进行嘲笑。繁华之下，有多少的隐情藏匿其中：庸懒的督爷（杰弗里·布里奇斯饰）穿着睡衣在超市里购物，从这乏善可陈的一刻起，他就有要被塑造成英雄的危险。英雄从天而降，匹夫的传奇故事只是主观想象。
对于观者而言，故事情节越使人无法预料越好，甚至在过渡中也不要留下线头。一百万，一个脚趾，一次绑架，一场骗局。假富翁，失业者，女艺术家，色情物出版商，德国小混都在参与进来。悬疑从用心欺骗开始，假富翁老勒保斯基，借邦尼的出走设计了一起绑架案，于是几群人，几伙人，有关的无关的人都要来分羹，而督爷却阴差阳错地夹在其中。老勒保斯基从基金会里提出的一百万，最后也不知道到底在哪里。而那些德国小混们，却为此牺牲了自己女朋友的一只脚趾。而整部电影看完，才明白过来，沃尔特在山头上，在海岸边，对督爷的那个拥抱，友谊冲动得是那么地强烈。
三个穷鬼，一场保龄球联盟赛，三人组合的共同爱好：保龄球。三人组合的共同话题：有关地毯被人撒尿，这需要找人赔偿。喜剧总是会有着喜剧的开头和使人兴奋的巧合。在洛杉矶，还住着一个和督爷同名的有钱人。老勒保斯基将百万富翁的形象扮演得毫无破绽，他活在梦里。而督爷的梦境则总是那么地支离破碎，他只是一次次地出入于一片无人居住的精神领地：追随飞翔的飞毯，从通天阶梯上走下，和三十五个舞女起舞，那是他正在弹奏着梦中的人体竖琴。督爷的样子，有点像是一个在北京混了多年也没混出来的摇滚老炮，一副已然伤残的笑脸和无可奈何。沃尔特手里拿着茶，手里拿着烟，说的话总是那么无稽，而其方式更像这部电影的节奏，总是那么地不紧不慢。沃尔特极端自信，多尼则显得缺心眼，脑子里似乎除了保龄球，他不会为任何事情操心，偶尔插上谈话中的督爷和沃尔特一两句，只会让他的这两个朋友变得心情不愉快。那个《落水狗》中的斯蒂夫·布塞弥，在这里只是个面瓜，并在最后莫名其妙地心脏病突发而死掉。他参与在与自己不相干的谈话和场合里，这个多尼显得是多么的空洞。除了打保龄球外，无论做什么，多尼都只显得很多余。这个角色似乎对情节的发展没有任何的影响，这实际上只是科恩太刻薄，是在连角色的作用也加以嘲笑。喜剧感却油然而生，因为只有多尼才是唯一知道怎样打好保龄球的人。保龄球是生活的全部乐趣，而有的人则是令人赞叹并引人发笑的傻瓜。
督爷，沃尔特，多尼三人，他们和现实脱节，没有真正的身份和地位。他们很难走出过去。督爷总是喜欢穿着睡衣闲逛，对于自己也不是太认真，只是在保持着一无是处的状态。而沃尔特则活在越战的阴影里，在多尼心梗发作时，沃尔特抱着他，说出的话多么地让人忍俊不禁：“坚持住，你行的，直升机就要到了。”似乎摄像机一旦被摇起，让人看到的似乎是有成团的越南兵就在周围。在影片的最后，督爷和沃尔特没有买最便宜的骨灰盒，而是将多尼的骨灰装到了装咖啡的铁罐中，沃尔特一边说着和越战以及海浪有关的不着边际的言辞，一边将多尼的骨灰撒向大海，但海风却把骨灰吹了督爷一脸。督爷的脸蒙黄尘，督爷戴着墨镜，我们看不到他的眉毛。五官缺了一官，他的脸上写着麻木。他曾那样困惑地坐在马桶上，看着那被保龄球砸烂了的地板，他的精神总是处于危险的受折磨状态。地毯困扰着他，而在勒保斯基的宅院里，邦尼困扰了他。那个把脚甲涂得发绿的女人对他说，让我给你吹。他就要进入一个痛苦的世界。
督爷不幸，没有女人。督爷穷困，拖欠房租。督爷聪明，在门的后面钉上板条，顶上板凳，以为可以将危险防御。督爷唯一的艳遇，是和老勒保斯基的那个艺术家女儿，但和爱情无关。对方只是想借他受孕，从而来完成一件什么作品。和倒霉的人比起来，杰基是片中唯一不倒霉的人，他让人印象深刻。他穿着紫色紧身衣出场，飞扬跋扈，模样嚣张，恋童，还是个鸡奸者。他总是想把自己那点可怜的优越感，强注到别人的屁股里。督爷太面，对一切都无所谓，甚至对杰基的挑衅都觉得无回驳的必要。督爷的车，在他和以为自己扛着M16的沃尔特去送钱后便被人偷窃。而那被掉包了的百万也就由此失踪。百万其实谁都不知道在何处。督爷和沃尔特自以为有了线索，对着那个中学生大喊大叫，并还砸车，似乎和成年人比起来，那个中学生似乎更倒霉。故事里，人物间的关系都很微妙，也都很似是而非。科恩不会解释故事中的那些奇幻事件，它们只是发生着，让观者感到其中的可笑。
Sam Elliott扮演的牛仔，一直在充当着故事叙述者，他告诉我们神话总是那样开始，而喜剧又总是这样地代代流传下来。我们总是需要一些短暂的胜利。沃尔特在保龄馆里用枪指着脚趾越线，却想给自己记8分的斯莫奇，大声吼道，这里只有我在乎规则吗？规则是什么？规则是操盘手总是可以按自己的意愿只给你记零分。生活不完美，想起隔壁邻居家的车昨夜被人莫名其妙地砸烂，就觉得很好笑，觉得那就是喜剧中的一段，其中的某一段，孤独的人表演得又总是过火而用力，错误的事件接二连三地发生在他们的身上，或我们的身上，身体终会变得无法负荷，于是一出喜剧则便是种必要的表达。而喜剧的颜色只是多彩的黑色，喜剧的方式只是在火前扎营，号叫和笑声难辨，总是完美地在顺应着暴力，以及恐惧。
2008，4，1
3 ) 卖弄到支离破碎
一堆的幽默细节，刻意的不刻意的，连贯的不连贯的，需要的不需要的，都上，十味杂陈。尤其是最后哥们莫名的死，莫名的讨价还价棺材，莫名的海边装模作样洒骨灰，就好像是经过好多年积累了一些东西，死活要这么给塞进去一样。
赢得一部分笑，失去了大部分尊重。
4 ) Loser's Legendary
Loser's Legendary
——电影《谋杀绿脚趾》
科恩出品，必属精品。此片是科恩兄弟的新派黑色电影代表作之一，在2014年，影片入选2014年美国国宝影片名单，被美国国会图书馆给予国家级永久性保护。这部电影混合黑色幽默与神经喜剧元素，散发出一种戏谑，嘲讽的态度。时代的特征总被刻意的强调，人物的命运充满了不确定性，谜题色彩与解题过程相互渗透，同时还有数不清的唠叨，故事的趣味性自然不断加持。
谋杀绑架似乎是科恩兄弟电影的常客，这里也是。因为一场绑架，牵扯进一场哭笑不得的犯罪事件。督爷（"Dude"翻译得不错）是个失败的中年胖子，又穷又懒，唯一的爱好是打保龄球。他应该是一个生活的失意者，即我们所说的loser，因为想赚点外快，被贪心的基友弄砸了100万，于是来自各方的重重施压迫使他越来越loser，经历一场黑洞般的绑架事件后，最后只能重回旧地。好像什么都没有发生，但一切都已经发生，既然发生了就无法被抹杀。真实在每个人的外表或内外刻上痕迹，叫我们不要忘记。影片的笑点很多，失意者的笑往往包含着更真切的真实，笑声的背后隐藏着思考，这才是黑色幽默的魅力。
督爷是这样一个loser,但和他同名的确是一个millionaire，并且他总被人嘲讽，被富人利用，被警察摒弃，被出租车司机驱赶，生活的失意仿佛成了他生命中的一部分。但是在那个保龄球馆里，他拥有着自己的尊严，里面的每一个人都叫他督爷，打保龄球是他们一伙人的乐趣，并且结下情义，虽然他的朋友没那么睿智优秀，相反还有些贪便宜，暴戾，意气用事，总是破坏督爷的计划，朋友之间应该是玩得起放得下的。因为这些原因，事情的进展总是不能如愿，而是以相反的方向进行，一系列啼笑皆非的荒诞滑稽的事件才得以进行，引发很多的关于人物，关于电影，关于自身的思考。人生就是这样，有欢笑也有泪水，一部分人主要负责欢笑，另一部分人主要负责泪水。
风格化影像特征更让影片的趣味性十足。开画的是底机位的静物移动摄影，紧跟着一葱草球，故事由第三人称的独白开始，这个嗓音好像就充满了故事，男人的沧桑，深沉，而我们就像一个听众，静待督爷的上场，好像在说“督爷不是loser，他是一个legendary.（传奇）”。在《老无所依》中也有类似的前奏，把人带入到电影营造的意境当中，这俩兄弟做得很好。唠叨，啰嗦又是影片的一大风格，几个人物的对话又快又狠，自始至终都没有停止对话，也是为了塑造人物性格，失意者对生活已经没有了诗和远方，剩下的是对现实的苟且不满，愤世嫉俗，怨天尤人。据统计，"Fuck"及其衍生词汇在片中被说了281次。这不得不让我想起了痞子昆（昆汀•塔伦蒂诺）的电影，几乎都是文明之外的话唠，cult味十足，这也是趣味之所在。最经典的段落应该要属督爷被下药后做的一场春梦的幻境。爵士乐，慢镜头，风格化的场景，舞女，保龄球，失重的设定，性欲的幻想，督爷简直进入了一个不能自拔的美梦，进入了天堂。跟《猜火车》里主角钻进那个看起来污秽到了令人恶心的马桶里，里面却有着清澈的湖水，任其遨游，两者有异曲同工之妙，大概都是看到了欲望的本质，也是生活的本质。
令我吃惊的是98的电影竟然预言出当今电子情色产业的发展势态，恳请广大青少年适度纵欲！
——（2016,6,25）
5 ) 督爷春梦
我看的第一部我知道的科恩电影是 老无所依，其实还看过几个，当时不知道是科恩，ld说他们的电影台词很重要，我现在回想过来我还是比较喜欢文本性的东西，譬如听歌喜欢琢磨歌词，譬如枉然对冯小刚好感那么多年。
而科恩最抓我的地方很简单，就是他让你笑的时候一定是会叫你伤心欲绝的时候，可逆推。
以这部电影而言。这个电影叫谋杀绿脚趾，看完后反正知道不是这么回事，我自己觉得就是爵爷做了一个梦，一个只有自己知道的梦，你可以看见所有的过程，但你还是不知道究竟发生了什么。
说一个镜头，当好友的ash扑面而来，没有愤怒，只有忧伤，我就是在这个时候哈哈大笑的，我以为后面还有更值得笑得，幸好没有了。这个细节让人产生了 怎么会有这样的电影，原来已经真的有这样的电影的感觉
就像那些台词:
鸡奸是什么？
你给我闭嘴。
既然不开车怎么会堵车？
我是这里被打了，为什么要我脱裤子。
爵爷没有搞笑的意思，事实上他还是个有些轴的人，有些小贪婪，有些小色，当裸女问他喜不喜欢性交的时候，他都有些腼腆地说：“你的意思是上床吗？”
他似乎无意进入一个世界，理所当然地被踢了出来，这个圈画得不可谓不圆，可生活并不都可以这么说：这是一个圈，你看我画得圆不圆。
顺便提一下保龄球，记得当年看格调的时候记住三件事情：
1.看不见的顶层
2.下雨天不在乎雨衣
3.打保龄球是很恶俗的小市民行为
对于最后一点我当时有些匪夷所思，作为周围的潮男潮女，士农工商几乎都以打保龄球为豪举，我也参加过几次，我觉得除了看美女撅着屁股在我面前一晃一晃我有惯常的好感，这个运动给我的感觉一直非常糟糕，或者说傻里傻气的。总有种庄稼活多于休闲时尚的的感觉，看书的时候就想，人走得慢就会跟不上很多东西，包括出丑。
电影在这个上面搞得很仪式感，越是庄严就越显得滑稽得近乎悲凉，一如科恩兄弟对其他题材的处理手法，真是个球。
6 ) 二十一世纪的主题是和平与发展
被隆隆巨响炸开的而是世界在走到尾声时，一对聪明人在美国为这个世纪做了数分连环爆炸性总结。《谋》这不公认的最优科恩片中我们确然可以窥之一斑。
故事是由保龄球展开。保龄球是故事的母题之一，其在图形上的意义已由毒液的春梦之中给出解释。圆圆滚滚的球将一根根直立如酒瓶般的保龄撞得七零八落。其中喻意无需我赘言。邦尼的失踪就是情节的保龄球，不仅牵扯开了乌龙关系，而且，使得故事后来的叙事中完全缺失了女性。一切的影响之源头为女性力量的缺失。性别的软化，正是影片人物构成的基础。
故事中，仍是有一个女性角色，但是她没有任何女性特质。她披着军人大衣，有着一群男人助手。里尼的出现非但没有补给女性的缺失，反而使这种空缺更为明显。值得一提的是里尼与督爷交合的桥段——诶有人和镜头的叙述，直接切过，直到督爷下床，里尼才缓缓地躺下抱腿。对于众人的惊异，里尼如此回答，这种瑜伽有助于怀孕。这种滑稽的倾斜以及洁癖的叙事正是里尼之形象的外化。与之相对的是督爷，他呆若木鸡地站着，只穿着一件肥大宽松的卡通裤衩。里尼削弱了督爷身上的男人特质，二人首次交谈的正反打中，一副剪刀的油画出现在督爷的后景。这把剪刀也正是后来在梦里追逐督爷的那把。
督爷时刻处于被阉割的危险中。首先在外在的形象上，我们就看不见男性性别特质——长发，嫩肤，永远在大衣里穿着短裤叉，以及肥胖。这种发育畸形形成了一种难以忽视的视觉上的落魄感。而督爷本人并不觉得，他只是一屁股坐下，然后抱着腿，在沙发上乱动。正是督爷的这份婴儿特征，使得里尼多了一份难得的女性特色——母性。里尼与督爷的对话几乎没有离开过母亲。无论是遗产、毛毯、怀孕，还是里尼对督爷脸上细小伤疤的莫名关心。
除了督爷，其他出场男性也都是性别不明。要么残疾，要么娈童鸡奸，要么随地大小便，要么失语，要么琐碎，要么，肥胖。
沃特，剧中重要人物。督爷好友，督爷般肥胖，高大的沃特有种怪异的阴柔。沃尔特是片韩德，甚至担当维度守护者，然而他的出现往往弄巧成拙。他强调规则的重要，因为比赛安排在安息日而拒绝初赛。在维护高度行为准则的同时，他的行为也表现出明显的道德个人主义。沃特的发飙，每次都有绝对的强势，而他的狗也会毫不含糊地吠叫。咬人的狗儿不露齿，dog恰是god的反面。发火之后，沃特留在尴尬的咖啡馆，他说“我绝对不会走，我在享受我的咖啡。”
与沃特同样，电影中还有另一个伪信徒。就是那个猫王般摆动下身的犹太选手，而他在他粉色的运动服胸口绣了Jesus。
二者的伪信不乏相似性，白种人胖子坚守着前妻的信念，而风骚华丽的瘦子其本身则是犹太人。二者的信念实质上只是在试图重温过往的体验，在这种熟悉的体验中，二者体味到的并非信念而是自己本身。而这种行为实际上是存在普遍性的，基督教延绵至今所要求的最高美德——信，也只能靠传说、布道以及习惯来维系。只是随着高度发达的文明植入，意念与经验本身出现了断裂，这也就造成了人物的无敌愤怒。
剧中最愤怒的二者当属沃尔特与残疾勒保斯基，残疾勒保斯基首度登场时便表明自己的腿由朝战而毁掉，沃尔特则在一切时刻强调着越战。朝战与越战之间的年月，美国大陆诞生了摇滚乐，诞生了愤怒的一代。当沃尔特将残疾勒保斯基扔到地上，我们看到了一双无力却完好的腿。勒保斯基尴尬，因为自己的双腿暴露；沃尔特尴尬，因为自己的推测再度失误。愤怒逐渐降温，被全然的尴尬所代替。虽然愤怒还在挣扎，愤怒被传球一般一个个传递下去，我们看到布莱克对督爷说，邦尼的命在你手上，这是主人勒保斯基让我转达的。随后督爷又将这句话说给沃尔特。我们在影片中，看不到吵架，因为一方愤怒另一方就会软下去。不再有争执的双方，只有片刻的弱与强。世纪末就在愤怒无声的沦落中而变得温暖又无力。
缺失了集体性的愤怒也就缺少了反叛的必要因素。在这个世界中，人类只能是世界的承担者。在各种各样纷繁的压力，似乎都无法纾解，缺少了反叛的必要条件，于是就只能逃避。这点的揭示来自于影片的另一个母题，即脚。脚与地相接，强调着人与世界的联系，这也就提醒着人们自身的局限与卑微。每一个有地位的人，都是以离地的形式在镜头中出现。如，断腿的勒保斯基因为轮椅与地面失去接触，勒保斯基女儿里尼从天花板的滑道上飞了出去，勒保斯基后妻邦尼坐在太阳椅上涂指甲油。社会地位所产生的落差使督爷们痛苦，于是督爷们格外强调个体性——督爷对自己名字的坚持、沃尔特永远的黄色小墨镜，以及多尼永远的插嘴。督爷的另一项坚持，则是自己的地毯。除了这个，督爷也在台词中介绍了自己的消遣——坐出租车。是的，一切都是在避免与地面的直接接触。这个概念在那场春梦中有了明确的昭示，通天的鞋柜代表了督爷无异于任何人的庸俗且卑微的价值观。一直没有提督爷的第一场梦，梦中的督爷在空中滑翔，俯瞰这座天使之城，双手情不自禁地拟着游泳的动作。在后来的逃跑中，督爷的双臂再次不自觉地滑了起来。无路可寻，只能逃避。故事一旦展开，就和起初的矛盾渐行渐远。承受是习惯，逃避是希望。承受与逃避的选择，直接影响了人生幸福的比重甚至可能。
故事人物的结构基本上是完全平衡的。于情节而言，还有两对六个重要的次要人物。三三相对，即布莱克、多尼、里尼的情人与德国虚无主义者三人组。前一组的三个人出最后一个外，均在画面中多次出现，并伴随无尽的、没有一次说完的、一直被打断、一直被引开的台词。最重要的是，此三人均在特定叙事线路的固定场合出现，且这三个人的局部色相（服饰）与场景色调是完全吻合的。而另一组的三人，出场时即半死不活地漂浮在游泳池中。这三个人设计了这场并不存在的绑票，而此三人起码在行为已经完全脱离了虚无主义者的定义。目标明确的有所为，忍辱负重的有所为，幕后推手的有所为，这些有所为怎会是二十世纪上半叶真正虚无主义者之所为？在受到被威猛高大的沃尔特的恐吓后，三个人一下子像是刚刚睁开双眼的婴儿，哭泣得那般无助。
最后多尼死了，这是多尼对情节发展作出的唯一贡献。下个镜头，在多尼惯常出现的椅子上，画外音告诉我们里尼有了督爷的孩子，即要降生。我们不免将这组轮回联系起来，多尼无法出席的那场球赛，只是被暂时搁置，酝酿到下个世纪，给对手沉重的一击。
故事的最后，带着西部牛仔帽的神采奕奕的老头二度出现。其实，老头正是故事的讲述者，且最后老头的台词直接采取了画外音的口吻。老头向我们干杯。这位讲述者与主人公督爷的区别就在此，督爷小啜乱七八糟的调酒，而老头直饮啤酒。这种畅饮的戏谑在科恩的作品中是首次出现。
多尼死了之后，三人的关系立刻得到了补充——还是督爷与沃尔特，以及医生。新加入的这位对多尼的骨灰罐趁机勒索，原始的二位讨价还价。还是一如既往的吵闹喧哗，毫无意义。
多尼的骨灰遇到了海风，没有归于太平洋，而又吹向了大陆，甚至很大一部分直接刮到了督爷的脸上。科恩的电影一向注重首尾呼应，而我们看到这次又是如此。开场时分的滚动灰球滚到了海岸，随即便跳切到保龄球馆，这个画面上人们此起彼伏如海岸线般地投掷保龄球。谁都知道这不仅仅是画面承接的关系，即使是如多尼般优秀的球手，也不过是向海中投石。
老头提醒了我们督爷的优点。第一段梦中，督爷因为保龄球的重量而下坠。第二段梦中，督爷自身变成了保龄球。
新世纪的我们该选择的是和平与发展，上世纪的一切从开始到结束是多么的徒劳。最后，我们重复一下督爷最经典的台词——
Take it easy.
即使那时你觉得那是你吹过的脚趾。
182个Fuck
督爷的荒诞Loser生活+洛杉矶保龄狂想曲+白色俄罗斯行为艺术。片头的风滚草隐喻，穿越大腿隧道致敬[第42街]，论增加怀孕几率的姿势。Fuck一箩筐，史蒂夫·布西密饰演的可忽略角色，牛仔全知叙事者。尿地毯，砸错车，洒骨灰。沉陷于越战阴影的古德曼负责搅局，摩尔负责脱，特托罗负责耍酷。（8.5/10）
OK！我承认自己对科恩兄弟的电影向来不怎么感冒，不过就这么一片子居然始终盘踞在IMDb前150位未免也太离谱了吧。如此飘逸的风格令我想起了周某人的一句歌词，感觉用在这里再贴切不过——不懂~你的黑色~~幽默~~~
dude会让我想起大撒把里的葛优，以及埋伏里的冯巩。小人物，交际仅限于三两好友，生活无惊无喜。不差钱也没多少闲钱。挺好意思去点小便宜，也不介意被人占便宜，可是对不起朋友的、违背原则的事肯定不答应。多少有点女人缘，宠辱不惊，自我调侃。就是这种人，特别在状态。他们的生活就2字，舒坦。
在一个热天午后很困但睡不着躺在床上看完这部电影，很过瘾.然后我倒头睡到傍晚.于是迷上了科恩兄弟
看完这片儿，终于确定了科恩兄弟不是我的范儿~~
重温依旧看得乐不可支，fuck的频率和华尔街之狼有得一拼，各色稀奇古怪的人马为求私欲狂轰乱炸袭来，汇成一出天马行空荒诞不羁凌乱嗨皮带点忧伤的好戏，相信也只有出自科恩兄弟之手，才能玩得如此花枝招展而不失分寸和想法，超现实的幻觉部分和无处不在的黑色幽默看得很过瘾，配乐听得耳朵都竖起来了。
生活给每个人都准备了二十吨大粪，大多数人选择每天一点点匀着吃，而另一种人想赶紧大口吃完死了算球，后一种人是自由的
这个是科恩电影里我最难忍受的了真不是我的菜...
3.5 虚无的千禧年果然适合“在实验室里做实验”，感受到一阵刮至天使之城的无厘头港风，只是这里变成了“在保龄场上打保龄”。朱丽安·摩尔全场最佳，每场戏都很飒，彼得·斯特曼次之，Busc几乎就演了个骨ji灰mo有点浪费，P.S.霍夫曼也是真的可惜。PPS. 配乐和OST简直太！棒！了！
有些人混混僵僵却总能一语中的，督爷那小头夹真是风骚啊～科恩兄弟的片子就是那么荒诞，那么一如既往让人无语…不过这部还是挺有意思的，杰夫的个人魅力吧…不怕神一样的对手，只怕猪一样的队友，大胖子真让人上火，不过谁让是朋友呢，最后的那个拥抱还是让人心暖暖的～原来这是一部关于友情的电影啊…
一部酷毙了的电影，各种荒诞的段子和黑色幽默，在各位演员的表演下显得非常的有趣。其实故事没有什么亮点，但是就是那股劲儿，让人觉得好带感。最喜欢歌舞表演那一段，直接笑出声。杰夫·布里吉斯和约翰·古德曼都好出色，特别是古德曼，瞬间觉得这个胖子好帅，那么一霎那还觉得他像金刚狼，眼抽了么？
科恩兄弟能把这样的欢乐大乱斗拍的如此有条理，想要带着脑子的笑就来看这部吧。
荒诞到极致即为严肃。表面上是松垮的，细碎的，无所事事的，深陷泥潭的；内里是蓬勃的，抽象的，高速运转的，迎刃而解的。在这样狂放的精神状态中，连猝死都成为冥冥注定的自由解脱。
疯疯癫癫，热热闹闹，乱七八糟，非常好看 P.S.谁是第一个把Dude翻译成督爷的人？太有才了！
懒洋洋，乐颠颠，自由自在的痞子生活，去他的阴谋诡计。这就是黑色电影的今生今世。
一般，过于平淡，没有想象中那种一环扣一环的刺激感
《谋杀绿脚趾》的伟大之处首先它探索着电影这一年轻的艺术门类无限的可能性，眼花缭乱的蒙太奇，充满想象力的视觉语言，随心所欲引人入胜。其次是它极致的黑色幽默，每个人的身份与个性都完全背道而驰，脾气超级差的和平主义者，满口仁义道德的软饭富豪，放荡的色情片女演员是从大农场出逃的富家女。
其实督爷也是聪颖人士，要不然富家靓女兼艺术家也不会找他借精生子。表层潦倒生活状态的背后，是悠然自得少欲寡求的心态。君不见督爷在富商算计混混围攻朋友扯腿的狗屎环境中，依然是进退自如游刃有余的派性。在这种高贵的玩世嗨佬映衬下，铜臭嘤嘤的高明/愚蠢的行径，都变成了一系列的黑色笑料【9↑】
Bridges作为loser过于帅了点，但影帝不是浪得虚名，好多笑点例如砸车之类都能提前预料，但撒骨灰那里还是赢了。