有一说一,中文的片名真不能概括这片子。主角应该在前面,不是在后面。好歹也是雀斑公主和龙。而且雀斑怎么了!如果有人推荐我,我只是手机看,感官真的没有这么丰富细腻。这片子真的好适合去电影院看!!!音乐给满分!!!电影原片的翻译印象中,比豆瓣的宣传手机看图的翻译要准确好多,到位很多!答应我去影院吧,平时我也觉得很多电影可以在手机看,电视看,但这部我力荐去影院!!
看的时候,忍不住拿了纸巾哭了几次!也有很好笑的剧情情节!当时觉得如果豆瓣有6分,实际我也可以打六星!
以下内容涉及剧透:
1、女主母亲救人走后,女主不理解母亲,是很正常的。(我实际也开始觉得不是很理解)。但最后女主毅然决然去救赎他人,实际是一种循环,她独自去面对未知的未来,只为了保护他人,保护比自己弱小的人。
2、被救赎的龙,网友说家暴应该报警。没有错。但剧情说了,应该也是有报警,龙的父亲也有被教育了的,但还是依旧家暴。因为弱小而无法逃避,只能忍受。女主情怀有圣母光环。但我们要知道有时候,情感上如果能站在龙的角度去看待,他更需要被理解被看见被帮助。龙也在等被救赎,龙救赎了他弟弟,自己的救赎需要有人拉他一把,就算女主走后,他看到了勇气,看到了希望,人才能走下去。
3、我实际也以为龙是青梅竹马,没想过剧情反转,以为是爱情,但陌生的远方的熟悉的人,大概也是元宇宙题材的铺垫,虽然我们都在天涯海角,但我们感同身受。U世界也给我带来了视觉和听觉盛宴。
4、虚拟的世界需要正义,也需要隐私的保护,所以也是我为什么喜欢豆瓣的原因,因为大多数都是陌生人,但会有很多有爱的人给与了温暖和鼓励。
5、人,只能自我救赎。无论是青梅竹马说要守护自己,还是去另外一个世界,创造另外一个自己,改变了世界,我们面对问题时候,选择的人只有自己。当女主从害怕站在世界中央被关注,去了U应用,到最后用最真实的自己去面对另外一个世界,是自我成长的过程。青梅竹马给了什么么,龙给了什么么,是我们的女主的英勇,接受理解这个世界和另外一个世界!
6、家庭的和解,女主实际有一个很好的家庭,很好的朋友,闺蜜虽然毒舌,但对女主很好,友谊的情怀为她也贡献了很多。父亲的支持和理解,也给了女主一定的勇气。虽然父亲也不怎么善于表达。
7、校花和划船同学,爱情实际就像风,又像雨。当我们喜欢一个人,也会怯懦,不管是多么优秀的校花,面对划船同学,给他加油也会脸红。男生自信比女生真的多好多啊。希望他们幸福。
8、歌曲全部我都很喜欢!
当我们逃到二次元里时,二次元人物们却逃到了U世界里,并努力成长,学会勇敢面对自己的人生。
看完电影,第一感觉是:好看!而且是超出我想象的好看。进电影院以前,我在豆瓣上刷过剧照,
其实看着剧照,我有点……反感。
我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……
但是!!!
说真的,在电影院里看完,完全没有我刚开始看剧照的反感。反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。
就是那种:外表不代表全部,看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿!
另外,我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映,华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌,综合在一起给我一个感觉就是:二维电影啊!我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果!
所以写电影内容感想以前,我先大声呼吁一下哈,目前这个片子貌似已经有不同版本了,但如果有选择的话,一定一定要去电影院看!特别是U世界里的各种光怪陆离的角色,小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起,但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果,马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。
二次元与U世界元宇宙:
最近10几年,“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。
某种意义上来说,二次元代表着想象中的架空美丽,在二次元世界,有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。
然而当我在看这个电影的时候,银幕上二次元里的少女,却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界!也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我,带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。
而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性,还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。也就是说让才能自然而然的发挥出来,不会害羞,也不用不好意思,不用忍耐,不用有任何顾虑。
所以Bell可以轻易开口歌唱,龙可以几乎战无不胜。
电影想说点啥?
如果一定要总结中心思想的话,我觉得应该是:每个人心中的“逃避”与“面对”。
电影里有几个小配角,貌似和故事主线无关,却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。
比如:
被怀疑是龙的棒球手
因为手术疤痕一直避免伤口暴露,却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体,不仅证明了自己不是龙,同时也鼓励更多生病的人:即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。
网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。因为太在乎别人的眼光,即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。
当然女主的成长也是一条主线,直接代表着从逃避到面对。
女主的成长
虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界,但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。
关于成长,电影里给了好多里程碑一样的标志,我整理下哈。
1,铃(不是Bell)的三次歌唱
铃一开始,活在母亲死后,他人的语言“暴力”影响下的环境中。
明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人,应该是英雄才对。但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力,发言的人却不自知,却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨,再全部涂抹掉,留下一屋子满地苍夷,可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。
虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。但画面中出现有缺口的杯子,三条腿的狗,已经暗示了她的生活是残破的。她拒绝父亲的关心,尽量不让自己表露太多情绪,故意让自己不要引人注意,这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。原本母亲在的时候,她活泼开朗,并对音乐有着天赋。然而在母亲去世后,盼随着母亲的离开,就再也无法开口歌唱了。
原本的天赋被心理上的扭曲所压制,冬天的桥面上,努力张口歌唱的她,竟然……吐了!因为歌唱代表着和母亲联系在一起,而明明母亲留给铃的印象是那么快乐,那么亲切,却在死后被人评价不负责任逞强,还让铃活在阴影中。情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起,好像塞在胃里的一个硬块,变成胃部紧缩的生理反应……
这是铃的第一次歌唱,以失败告终,并让让她开了U世界的账户。
在U世界成为Bell后,突然爆红从某种程度上来说,已经激励了现实世界的铃。当铃第二次歌唱,是为了“在意”的人写一首歌。这个时候的铃已经可以主动歌唱了,虽然仍然是在一个人的世界里。
第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。这次歌唱需要巨大的勇气,需要退去Belle的浮华,正视自己勇敢的放声歌唱。
衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象,巨大的对比下,再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。
2、关于女主的名字(铃-Bell-Belle-铃),也是一条成长线
铃最初注册的用于名是bell,就是英文的铃。
却在她拥有亿万粉丝后,别大家读结成了Belle,并且还加上了法语美丽的意思。
其实我自己觉得在龙登场以前,她都只是Bell。而并不是Belle。一直到她到了龙的城堡。
美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。
Bell开始有了童话中Belle的使命,她需要把龙从痛苦中解救出来。
说到龙,我挺喜欢这个剧情的安排。
正常按照看电影的套路,龙应该是学校的忍才对。但居然在万般猜测中,出现了惠这个Nobody,让人大跌眼镜的同时,更加好奇剧情要怎么发展。
显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。虽然不知道如果发展下去,未来会不会产生爱情,但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。
现实世界两个人都丧母,都在暴力中(一个是父亲的家暴,一个是周围人语言的暴力)不堪重负而逃进U世界,也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。而且在光环之下,彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息,而产生了“我要保护(拯救)他/她”的想法。龙在网络维护贾斯汀的追击下,自然而然的出现保护Belle,而后面Belle变回铃时,放声歌唱的瞬间,心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。
母亲画面的出现刚好印证了铃的成长,从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。
从铃到Bell到Belle再回到铃,并直面问题所在。
现实世界的问题,必须回到现实世界解决。
虽然铃只身跑去东京那一段,我觉得有点超现实了。不过我也不是电影编剧,我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。所以合唱团的阿姨们只是送到车站,父亲只是发了短信表示关切和内心的支援,所以几个同学也并没有一同跟去东京,仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址,只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。因为必须由铃一个人面对并解决问题,才能给惠作出榜样:鼓起勇气,独立面对并解决问题。而不是在U世界里逃避,也不是等待他人的救赎。
顺便提下龙(惠),我想所有人在小孩的时候,都有过“等我长大了,变强了就好了”的忍耐。
那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感,在这兄弟俩身上表现的非常强烈。看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐,看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙,并反抗大人,我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。这部小书里有很深刻写出了关于面对大人,孩子的无助心理。特别是暴力大人的统治下,孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈,无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。
这个日本版《美女与野兽》的故事里,同样是美女拯救野兽,用的是真心和真诚,却不是童话爱情,也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。女孩子教会痛苦野兽如何正视自己,勇敢面对现实的问题,积极解决,从此两个人可能还会有交集,都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。
3、忍
忍的对白并不多,但铃在忍心目中的地位,随着铃的成长而不停发生变化。
忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。6岁时保护着她一直陪伴到现在。在母亲去世的最痛苦的瞬间,忍也在身边,铃的一切忍都看在眼里。就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊,总是问铃有没有怎么样,有没有好好吃饭”。忍一直是守护者的地位,但忍并不是男花瓶。内心很清楚铃就是Belle的忍,最关键的时刻,推了铃一把,要求她以真面目对龙,才能换得龙的信任。
我很喜欢最后两个人的那段对话,忍说觉得不再需要保护铃了。这句话让人听着很自然也很舒服。也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。也才能顺利走下去。
说说反面的“恶“。
片子里没有大恶。也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中,并没有明确的要打到的大恶对象,这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。
有很多小恶,有很多必须面对的问题,一个一个去对抗,一个一个去解决。
贾斯汀以及他的队伍是恶的一种,
这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。
这里多说一句,贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候,我在电影院里没憋住笑出声来了,这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧!还有狮子手臂大钻石,感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。
第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。这是毋庸置疑的恶。如果不是Belle的存在,很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶,并影响他的未来。据说在家暴中拧巴成长的小孩,很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。龙刚开始登场时,周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。
第三个恶,是虚拟的,就是这些对话框。当然并不是所有的对话框的内容都是恶。但不负责任的语言的确会带来恶的影响。
刚一开始,铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中,成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。
U世界里每个人都带着面具,键盘侠更是大放厥词,因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。
所以随着Bell的粉丝数增加,铃面对无数“负面言论”,这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。她直接就能说中要害:“有一半是负评的话,那就说明还有一半是正评啊!看正评!”
也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候,在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。
另外,这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。在U世界里学会无视负评后,有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波,很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面,不过抛开画面看本质,这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的,但也有一小部分地图是铃自己摆平的。成功收复失地,把同学们的信任拉回来。
虽然这个风波很小,但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语,拨乱反正了。
网络暴力也好,人言也罢,不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的,但是不是不可战胜的,在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃,她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。
虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的,但不再逃避,不再忍耐,鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。铃的成长最终在拯救了龙以后,教会龙如何成长。
看似铃的成长故事有了结局,其实龙的人生和成长才刚刚开始。
对了,最后想起来,说一下导演细田守,这位导演的众多动画片里,还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》,也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的,而且是全家人一起凝聚正能量的那种,看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。喜欢这个电影的人,如果没看过《夏日大作战》的话,可以找找去看哈。
06年《穿越时空的少女》的海报至今在很多影迷心目中仍是一个王道的夏日风景。想必导演自己也很喜欢,后来创立的地图工作室也将此图作为工作室的象征。而我真正爱上细田守的作品是09年《夏日大作战》,那真是一个无法忘怀又热血沸腾的夏天。21年,三年之约,如期而来却失望而归……
3星分别给音乐和画面了,这剧情真的是不敢恭维,主要还是导演的剧本撰写能力不够。想表达的有很多,亲情也想说,善良也想说,女主的成长也想说,但是都没表达好。角色的性格描述和行为都太浮于表面,后期圣母转变太突兀,导致全篇看下来结局不愠不火,感动没有一丝一毫。
观影过程中,也有很多个疑惑。因母亲去世寻求救赎的女主看到被围攻的龙,莫名其妙就一定要去搭理?why?明明自己在现实生活里那么胆怯又自卑,连喜欢的男孩子都不敢轻易靠近,难道是因为网络世界就放飞了?
再者,之前自己那么不理解母亲为何要抛下和自己的幸福生活去选择拯救一个素不相识的小朋友。但是自己看到龙被围攻,却那么执着那么好奇地想要去了解对方,拯救对方?你这转变有点快啊……感觉女主成长的契机没写到位,成长过程也很牵强。
男主也是个神奇的存在,我都怀疑是不是该叫忍为男主……女主的身份暴露的时候,额,忍你咋知道的?靠我就是懂你?还是靠我手握剧本?没啥伏笔,莫名其妙就猜中了,万一不是岂不是尴了个大嘎?后面高潮部分,男主就是个动动嘴查查手机的工具人,是吗?男二和女二主要也没干啥,就是聊聊天,笑哈哈。
高潮里大家一起找家暴网友的地址画面,有点夏日大作战的影子,但是又没有那么热血,差了点意思,导致无法进入角色与角色共情。配角在这部里面仿佛就真是个工具的配角,刻画不到位,很可惜。
之后,靠大家集思广益,地址get,但是??这操作就很迷了,不过我也不太清楚报警家暴的问题。但是让女主一个人去救家暴网友?我??大家都看着她一个人去?好歹忍你也跟着去啊!!你就一点都不担心妹子被打??说好的要保护你呢??都忘了??绝绝子。
而且震慑家暴家长的画面也是黑人问号,瞪一瞪就成功了?当然,我也没希望女主能突然拳打家暴爸爸,但是吧……你这瞪一瞪……emm,就连嘴炮都懒得上了是吗?如果不是主角光环我感觉又是一个案件,总之……我看的莫名其妙……(以上纯属我个人吐槽,如有冒犯,请忽略)
从06年开始,09年、12年、15年、18年,每三年一部的作品我都会细细观看,认真品味。然而,不知道是从什么时候开始,在细田守的作品里,我得到的感动越来越少了。今年,我以为会有所不同,可惜……
在《怪物之子》开始,细田守就自己担任编剧兼导演,但是当时因为讲述的题材还是他比较擅长的亲情领域,虽然有些瑕疵还是完整降了下来。但是之后的《未来》,到今年的《龙与雀斑》,只能说剧情方面的漏洞越来越大,而他与新海诚之间的差距也会越来越大。我并非专业影评人,至少在故事完整性以及合理度上,新海诚近几年的作品都比细田守要好得多,直观点,从豆瓣影评上也可见高下。只能说,希望细田守导演能够静下心来,好好打磨作品,回归本心吧
废话少说直接开喷: 设定雷同,自己抄自己也是剽窃;核心动机为零,龙,和公主,这俩角色都在标题了,够重要了吧?那雀斑公主为什么找龙,从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样,为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心,为什么?!你告诉我女主想知道他是谁,你让人家说“我想知道他是谁,”就行了,让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。 只能满脸像生吃了柠檬一样,拳头变硬。 说说最后一段。 如果前面是6分,最后一段那就负分不敬。 女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址,得去救小孩吧?那当然!结果官方说没发生事件不能报警,但他们担心会出人命,那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车,我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。 细田守,你真的疯了吧.......问问你的理智,一个女子高中生,一个人,去见长期家暴小孩子的成年男性,以为自己可以保护得了他们。 然后一帮成年人觉得没问题?他爹甚至回复:我知道你要一个人去了,你好厉害!我好骄傲! 拜托,一个高中生做不到! 你以为这里最烂了? 紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨,她艰难地向前走,终于见到了在路口等她的小朋友。(此时煽情bgm)然后家暴爹冲了出来,要打女主他们。 以下是朋友葱花友情还原现场:
女主:母鸡护小鸡的姿势 家暴男:举拳,开始战吼ruaaaaaaaaaa 女主:不动,就看,就盯,就瞧 家暴男:怂了,收声 女主:再看,再盯,再瞧 家暴男:二次战吼,ruaaaaaaaaaa 女主:接着看,接着盯,接着瞧 家暴男:他怂了,他软了,他跪了,他跑了
他写的这个故事完全没考虑现实情况,随心所欲,搞得观众也只能不带脑子看,虽然还是让人受不了,想大叫,想发疯。 你要真写得随心所欲,也别写这么土气、无聊的设定了吧! 所有人都很卖力,U有多好听?神组合!伴奏初听也许觉得乱糟糟,但相当符合U狂欢一般的氛围,兴奋,激烈,鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量,那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖,嗓音里带着Belle破开风浪的决心,作为开篇太震撼!
对,除了细田守,求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗,这ikura的超强配音,这岩崎太整,这人设。
突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情,对主角有一定代入感后确实会上头,更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的,想着要在大屏幕上看肯定更美妙,尤其是女主角和妈妈有了共情的那段,俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。
虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧;技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索;与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙;女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂;大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网;一开始U的旁白贫乏到地味,但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧,但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌???提前坐啊!唱前面那首的时候就坐啊!等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊!想表现女主角的状态改变,但观众都着急看救人啊!
前面Ruka的感情戏特别可爱,现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样,和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思!)”。
一直想通过声音猜龙是谁,所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍,结果意外听到棒球选手是宫本充开心!(看到Cast里还有砂糖和mamo,竟都没听出来!)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别,照片里的是过去的自己,想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想,再次看到的时候俺是有些想要昏厥的,这伏笔真的是……无槽可吐。
猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害,但控制欲同时也带来的家暴行为,看到女主角的时候其实是想到妻子吧,不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢,还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间,和48h差多久。
总之这部的逻辑完全经不住推敲,情感还是动人的,靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看,只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好,但看完后就没法做判断了。
开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品,并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作,因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。
(才知道出了简中小说,但已经购入了日版,要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作,可见看的时候有多上头了orz)
豆瓣的影迷们大家好,我是细田守。由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了,听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》,希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》,在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下,美女是不会爱上野兽的,但这个故事颠覆了以往的价值观,这种反转很有意思。我1991年大学毕业加入东映动画,就在这时,迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时,我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了,时隔30年我终于做到了。
但是,我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。
要在现代社会复兴一个经典,需要有必然性。如今互联网正迅速发展,每个人都参与其中,我们已经无法脱离互联网来谈论社会。我认为互联网和现实的二元性(即互联网上的自我和现实中的自我)会与《美女与野兽》中的野兽的二元性(外表暴力但内心温柔)产生共振。此外,在18世纪的版本中,女性被塑造得很单一,而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》,就要确保女性的双重性得到展现。所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影,那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。
《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙(universe)的U,也是乌托邦(utopia)的U。这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界,我把它描绘成这样一个全球化的世界,我们在这个不同的世界里,拥有一个不同的自我,存在不同的规则。在U世界里,有着现实中不可能的规则,在现实中不被重视的人可能会被重视。年轻人向往这样的世界,我也认为应该如此。
因此,我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象(在影片中称为“As”)。我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿,他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名,另一方面,我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界,他是一位27岁的建筑师,以前从未参与过电影工作。我们还找到了动画师汤姆·摩尔(Tomm Moore)的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。全球人才的汇合,让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。
20年以来我都在创作以互联网为背景的电影,描绘互联网是如何改变时代的。以前制作《数码宝贝》的时候,互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。 大约10年后的《夏日大作战》里,已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代,于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影,从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。今天,互联网已经不再是一个“工具”,而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。这意味着我自己就是另一个人,这是一个多元宇宙的世界,我们拥有多种人生。
世界不止一个,人生不止一个,我也不止一个,这样的时代以前从未存在。
其实当我们在制作《雀斑公主》时,还没有人在谈论 “元宇宙”。只不过当Facebook将其名称改为Meta(《雀斑公主》在日本上映后)并表示将把元宇宙作为其主要业务时,这个概念开始流行起来。从我们的创作脉络看,可以说是每个人都在期待着元宇宙,这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方,也是一个与现实规则不同的公平世界。即使是铃,一个生活在日本农村的平凡女孩,也可以在这里尝试她的才能。
现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的,他们没有得到公平的看待。我想,现代的年轻人很难对未来有梦想,日本社会如今一直留有封建的部分,告诉着每个人应该如何生活。这就是为什么年轻人需要另一个世界,并希望在其中自由地尝试他们的力量。互联网正承载着这些人的欲望和期待。我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。但现在我们处于一个多元化的时代,社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。
技术会改变我们对人、生活和社会的看法,年轻人也将建立一个新的时代,所以我拍了这部电影来支持他们。其实在制作电影的时候,人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦(dystopia),这些是成年人们忧伤的表现。但是,动画电影是为年轻人服务的,我希望它们是支持年轻人的,也应该乐观地看待必将到来的技术发展。
这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界,因为我们想自由自在地生活。我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”,创造一个人人都憧憬的世界。主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩,她缺乏自信,但由于互联网世界,她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。
新冠肺炎疫情爆发以来,全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行,这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情,却随着新冠的发生而已经成为现实。中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家,比日本要先进得多,我感觉中国正生活在未来的世界里。从这个意义上来说,这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品,中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。希望人们一定要在大屏幕上观看。
有关影片的结尾,我也想在这里分享一些自己的想法。
可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的,这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。我认为,铃就是贝儿,贝儿就是铃,这不是说铃等于弱者,贝儿等于强者,而是说在同一个人身上有这两种元素:她缺乏自信,但同时也是强大的。
因此,并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。在现实中并不自信的铃,通过另一个世界的另一个自己——贝儿,获得了自信、变得坚强。另一个层面是,铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死,而铃通过成长战胜了过去的痛苦。
所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。
这就是活出两个自我的意义,也是这部电影所描绘的内容。
我认为,电影不仅是为了让观众得到感官的享受,还要反映一些当下的情况。我希望通过拍一些以前从未表达过的电影,扩大表达的可能性。
从这个意义上说,地图工作室希望尽可能地涉足新的领域,尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念,比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境,《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题,而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”,而是有些时候,我们必须面对艰难的现实问题。这并不容易,但通过创作这样的电影,我在思考如何与现代社会中的观众共同经历,虽然现在世界处于一个困难时期,但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起,去克服这个问题,并产生情感的连接。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。
「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。細田守です。僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。
この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。この作品は僕にとってずっと特別な存在です。普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。そんな逆転劇が面白いなと思っています。僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」(1991年)が公開されました。そしてこの映画が、1992年日本で上映された。とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。
「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。30年越しで、です。
ですが,古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。
古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。
また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。
「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”(UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします)という世界があります。まだ現実にはない広大なインターネット世界です。僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。
“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。
なので、その世界のアバター(劇中では“As”と呼ばれる)は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。
僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。すでに現実と等価なもう一つの世界だと。それは自分自身がもう一つあるということ。マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。そんな時代、今までないですよ。
「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。(日本で劇場公開された後)Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。
今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。
テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。
僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。
主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。
コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。
中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。日本よりよっぽど進んでいますよね。中国は未来の世界を生きているように見える。そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。
次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。
弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。鈴=弱い、ベル=強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。自信の無さと、強さと。
なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。
あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。
ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。強くなったというのは、成長です。鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。
映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。
スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。
僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。
社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
唱得挺动人讲得不咋地
原来不止中国缺好编剧