古灵精探第一部粤语

今天看了封神三部曲中的第一部，个人觉得还是为后面两部开了一个好头的。

下面就结合我看完的真实感受，聊一聊这部电影的优点和一些瑕不掩瑜的小缺点。

优点：

1.剧本改编的很精彩。《封神演义》的故事因为很多人都耳熟能详，也出过太多的影视作品，所以想要突破以往，改编的出彩且合理，其实已经有一定难度了。但“新封神”的剧本改编的，我个人认为还是不错的，比如一些重要事件：苏妲己的附身、姜子牙的献封神榜、雷震子救姬昌等的部分没有突兀之感，反而恰到好处自然流畅。

2.演员们的演技在线。先说说老戏骨们，黄渤演（尤其是白发苍苍的凡人）的姜子牙，入木三分，惟妙惟肖，形似之外还有点小俏皮，给角色增添了一种莫名的魅力，看完有种感觉这就是姜子牙本牙即视感。

另一位给我印象深刻的老戏骨是李雪健，他演的姬昌是里面所有角色中最打动我的，因为他作为臣子和父亲的双重身份，在经历了商王殷寿的“伤害”后，情感爆发的瞬间真的是非常震撼和让人为之动容。

其他的演员，让我印象深刻的有：于适饰演的姬发演技可圈可点，尤其是心理矛盾演绎的还是非常到位的。娜然演的苏妲己美的不行，狐妖的型态和性格都呈现的很棒，电影看进去后，真的会觉得她就像一只“真的狐妖”。更要说的是费翔，我几乎没有看过他其他的影视作品，但这部他演的商王殷寿也是很有帝王风范，而且他在戏里是真的能pua呀，不愧是会遭“天谴”的王。😂

优点说完，聊一下缺点：因为首映这场我看的是普通小厅，感觉视效呈现上多少有些不尽如人意的地方，希望15日二刷看激光iMAX能体验到更好的效果！

虽然首刷在小厅让观感打了折扣，但电影整体还是很好看的，观赏性很强，故事编排和演员演技上也很自然。推荐指数：4星（5星满）

“质子团”的高概念设定，既不出于原著，又超脱于史料，成为戏剧冲突的最核心，也促成原创故事的最高潮，实在是绝妙。

电影中留白未解的是，原本没有王位继承权的非嫡子殷寿，为何和他的独子殷郊，也被一起编入质子团？他们也是质子吗，是作为谁的软肋？又是要求得谁的安心呢？

一种合理的猜测是，每一代没有王位继承权的非嫡长子，都要被编入质子团，他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质，也是交予“传承有序”的制度的人质。

这种“传承有序”的天命制度，曾经如此牢固，以至于帝王年迈时，他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲，可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑，也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。

另一个留白是，现任的”大司命“王叔比干，是否也曾经是上一代的质子？直到上一代王位顺利过渡稳定后，赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位，作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的，他不仅最终献祭了自己，甚至还建议殷寿也自我献祭。

但殷寿不甘心这样的献祭宿命，或者真的不相信所谓的”传承有序“，在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲，你的儿子就怎么对你“的诘问时，殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的？“

质子团中的其他质子，在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后，应该就会有新一代质子来替换他们，所以还是可以告老还乡安享晚年的，而殷寿没有，他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。

作为第二代质子的殷寿选择反噬，至少到继承王位时，他成功了，但随之而来的，是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。

讽刺的是，亲生儿子殷郊反噬的原因，是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰，试图通过自己的献祭对体系进行重建，而作为义子的姬发，则走向另一个反面，不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场，即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。

林怀乐最忌惮的是吉米仔，殷寿最欣赏是姬发。

殷寿看出姬发和自己一样，既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制，又不像东莞仔拿龙头棍打人，对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的，但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时，他们都会拒绝献祭而选择反噬。

刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈，十分震撼，个人感觉一定会火，随性畅言些许硁硁之见。

以前电影要火基本是靠几个散点，演员、演技、剧本等，而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人，拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司，从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等，都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命，大部门底下分小部门，道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作，可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影，能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。

这里不再全组眼盯着某一个名演员，不再仅靠导演一声令喝，现场极其庞大，导演身处一隅而无需联络，全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影，和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地，对于国人来说如同天山雪莲，摇曳动人却凤毛麟角。

除了几个主要演员是老戏骨之外，群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙，而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”，他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力，用导演乌尔善的话说，“我的演员，就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的，从零开始的新演员不知而无畏，在时间的磨砺中，演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制，不单纯成为他们上升的阶梯，更是其一生中难忘的回忆，在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。

艺术方面，宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画，都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承；每一支宝剑的纹路，均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。

四年筹备、一年拍摄、三年后期，沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功，还有什么创意堪当“电影”二字？

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

“高卧九重云，蒲团了道真。

天地玄黄外，吾当掌教尊。

盘古生太极，两仪四象循。

一道传三友，二教阐截分。

玄门都领袖，一气化三清。”

之前看了一部融合中国神话， 尤其得《封神演义》之精妙的小说《佛本是道》， 里面对于封神世界中的人物进行不同描写：

无论是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人， 只要带一个“人”总是避免不了人的各种习性， 比如为了自己弟子不遭劫可劲欺负师弟门人 比如看到自己师兄弟/门下弟子被欺太甚忍不住要做过一场， 唯有与道合一 不带人字的鸿钧道祖才能没有人味 真正超脱这些， 但这样的自己真的还是自己吗？

说下封神演义（东方仙侠）与西方神话/超级英雄， 两者之间由于文化不同 自然有很多区别， 比如不用时时刻刻拯救世界， 也不靠科技和变异

但是私以为 二者真正的内核的不同在于 西方神话隐喻着人的本能欲望 超级英雄想要证明自己的价值

中国神话与仙侠的内核 不只是想了解万物背后原理 也不止于长生逍遥；

更多的是一种“我以我心求吾道”的坚持 执着，

是一种明心见性“钱塘江上潮信来 今日方知我是我” 的苦苦探索

我们的神话有了自己独特的精神内核， 才更加迷人。

不知何年，第一次在电影院看贴片预告的时候，是很期待的，雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻，于是今天的这场点映也是没放过，带着一点儿小期待看完了……

抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签，来说说鄙人的观感。在我看来，属于是那种不烂，但是也夸不出来的。先从开头说，雪花飘落，凛冬将至，慢慢升格的死人堆镜头，紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头，强烈的权游即视感，全片最大场面，视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏，但是也暴露的几个基本问题：刚开始的音效虽然很震，但是很乱很刺耳，极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差，台词设计有纰漏，再配上话剧式的口音，听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音，但是到后面几段口号，喊出来之后感觉就好多了（殷郊及众质子的嘶吼同理）。

然后就是中间的剧情部分，可能是由于原著的文本过多，这一部作为后面大战的铺垫，故事剧情很散，缺少一条明显的主线。节奏也有问题，时快时慢，哪怕是戏份最足的殷寿，也只是在父权制裹挟下建立新的权力王朝，重复的弑父，自己弑父，引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系，加之被迷惑后牵引出来的野心，杀心以及权利系统自身的向内压迫。

然后最直观要说的就是特效了，可以看出来场景搭的很好很用心，但是特效太没有质感了，一眼CG感（例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流），雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效，太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难，被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥，简直毫无想象力…

电影的战争戏份同样拍的毫无表现力，尤其是结尾的那场大战，除了叠人头之外，看起来就像是几场组合在一起的单人格斗，场面很分裂。

演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了，黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢，袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害，费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸，比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。

虽然说了这么多我眼里感觉到的不足，但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋，四大天王，火麒麟，三眼闻太师的登场，真的很想看到把特效做好，把大场面拍好，把故事讲好，把台词设计好，把演员调教好的封神·第二部。