暴力街区2014

  看美版《暴力街区》，不得不提两个人，其一是感谢吕克·贝松，这位法国导演凭借自己多年的执导生涯，不但导演了很多部脍炙人口的佳作，也编剧/监制了很多简单明快动作电影，凡是有吕克贝松参与的电影，最起码会保障相应的观影效果，属于市场需要的那种电影。其二是缅怀保罗·沃克，本片是这位动作片男星最后一部拍完的电影（《速度与激情7》只拍了一半）结尾字幕还出现“缅怀保罗·沃克”的字样，飙车男的风采故在。逝者已去，不宜过度消费，还是来关注电影本身。



   美版《暴力街区》翻拍自法国的《B13区》，后者同样是吕克·贝松编剧/监制的作品，在国内知名度很高，也被盗版碟翻译成《暴力街区》，所以千万不要弄混，8月1日内地公映的是美版《暴力街区》，虽然是翻拍，但并不是以前那部。为什么开篇要感谢吕克·贝松呢？因为这位法国电影人为动作电影史上留下了太多注脚，从当年导演的《尼基塔》、《这个杀手不太冷》，到编剧/监制的《非常人贩》系列和《的士速递》系列，将飙车动作片成功的发扬光大，同时《绿芥刑警》、《太空一号》、《飓风营救》等片单独出列都是大名鼎鼎的动作片，甚至那部超视觉的纪录片《家园》也是这货拍得。以至于他打破自己“一生只执导十部电影”的誓言，又拍摄了《亚瑟和他的迷你王国》、《别惹我》以及未来的《超体》等片。圈内有句传言，只要是吕克·贝松参与的电影，不用看内容，直接引进内地，当然是句玩笑话，但也从侧面证明了这位法国导演在世界范围内，在国内的影响力。



     吕克·贝松与当年的《B13区》，最大的功效是将“移动的艺术”——跑酷这项运动引入电影，其实最早跑酷是在吕克·贝松的另一部作品《企业战士》中就出现了，但不算纯粹，更多融入了城市X-GAME的理念。到了《B13区》老吕不但请来了跑酷的创始人大卫贝利，还将跑酷动作结合到电影动作当中，让跑酷真正变成了“移动的艺术”。


      要说这部《暴力街区》与当年《B13区》的区别，从根本上在于两点，其一便是美国制作，《B13区》毕竟是十年前的作品，新版电影属于翻拍，但仍然保留了大卫贝利这名角色，在制作和动作内容让更加大手笔，效果更加出众。其二便是人员的配置，原版中大卫贝利身旁的塞瑞尔·拉菲利同样是位跑酷高手，片中大卫贝利单独负责跑酷，而拉菲利则枪战、格斗、跑酷三者合一，更像一个万金油版的角色。而《暴力街区》中这个角色换成了保罗·沃克。两位主角分工明确，大卫一心跑酷，保罗则负责枪战和飙车，在角色分配上更加符合当代电影的角色设定。



        先来说跑酷，十年之后大卫贝利不但身手不减当年，而且花样更加繁多，比如开场戏份，大卫不再单独依靠跑酷躲避黑帮分子的追杀，而是采用跑酷+格斗的方式，期间依靠大量地形和道具，杀出一条血路，虽然模式上与老版很像，但期间多出了很多花哨技能，从摄影、剪辑到动作节奏上比当年那版要好看，法式工业金属乐变成了美式hip-pop，其余基本大同小异。这一幕也就定义了该片基调，整体依样画葫芦，只是在细节和观感上做文章。

   制作升级、节奏加快，动作戏比重增加，而且花样繁多，假如没有老版，《暴力街区》一定是一部惊艳的作品。然而正因为老版的存在，新版《暴力街区》给人有一种似曾相识的感觉。身为编剧和制片，吕克·贝松肯定知道十年之后观众升级的欣赏口味，因此在剧本上进行了调整，比如将女主角的身份从妹妹变成了女友，大反派，来自武当派说唱乐团的主唱RZA饰演的角色，在后半段进行了一次翻转，让剧情更加丰富。随后他找来了自己的御用剪辑师卡米尔·狄拉玛担任导演，并不要求这种菜鸟导演在叙事上有多么出神入化，只需要按照老版的大纲发挥一下即可，主要任务是利用自己多年的剪辑经验，将这部电影变得节奏紧凑、剪辑犀利，更加养眼而已。



    也就是说，对于没看过老版的影迷来说，可以直接观看这部《暴力街区》，超级惊艳。对于看过老版的影迷们，新版《暴力街区》就是一个升级版，相当于重新包装后的产品，不过不失，如果有人问跟老版相比哪个好？其实对比下，新版几乎是照搬老版，从主创到演员都没变，动作场面和制作有所升级，角色上丰富不少，再怎么折腾也不会变坏，只是没有第一次看老版时那种惊艳，合格的动作片。



   关于保罗·沃克的角色，能体会到吕克贝松选择他担任美版主角的原因，因为片中这名警察跟《速度与激情1》中的卧底警察身份太像了。身份不同的兄弟情义，义愤填膺的冲动，当然还有不俗的车技，电影中与老版最大的不同之处就在于保罗·沃克的角色，片中为其量身定做了大量动作和飙车场面，结尾处两位主角在街区内相见，全片以拳碰拳象征友谊的画面结束，原本是个高光合家欢时刻，但心中却不是滋味。



      特别要提一下女主角，来自盛产美女的过度——哥伦比亚的名模卡塔利娜·丹尼斯，1米80多的身高，身材火辣，片中也增添了女反派，二者肉搏战很能吸引眼球。

和Chanie在从咖啡馆朝云南菜走过去的路上，她向我推荐了“暴力街区”。
这是一部如果只听片名基本上根本就不会去看的电影（尤其我并没看过十年前的原片），但她的推荐词是：“保罗沃克在里面非常帅，你就当只看他耍帅。”
想了想，如果这样的话好像也可以啊，且这是保罗沃克最后一部完整电影，即使只在“速度与激情”中喜欢过他一点点，但这个一点点已经可以支撑我走进电影院了。
而且现如今还没被剧透的电影已经很少了（再说一遍因为没看原片），这也算是动力之二。

于是基于以上原因，已经看完电影的我认为它还是值得四星——保罗沃克很帅，可他最帅的时候是和跑酷哥一起合作的时候（剩下的时间跑酷哥略帅一筹。）音乐算赞，但不能算这种类型里的最赞。偶尔会有种“其实这也是速度与激情吧”的感觉。
还是觉得保罗沃克太英年早逝了。

剧情 评分都不重要了 我也没看过10年前那部 paul walker才最重要 接在看的哭惨了的闺蜜之后看了这部电影 我心情本来就不怎样 他在戏里还是很卖力的样子 他还是演卧底 演警察 他开着车飚着车还是很帅很专注的侧脸 看起来是那么的charming 戏里面出现的第一个他撞车的镜头 我就害怕起来了 想起来那个车祸现场的照片 结果他在戏里面撞了2次车吧 我多希望那个新闻只是片场的剧照 可是最后的大屏幕出现了他的黑白照片 下面写着“in loving memory of paul walker” 好像又再一次帮我确定了一遍 他已经不在了 真的太难受了 你在戏里不是答应过爷爷你哪儿都不会去 就待在这里吗？

保罗沃克生前的最后一部完整作品，就是《暴力街区》，一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片，是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍，导演则由他的老搭档，拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任，相对于前作，本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。保罗沃克在片中大显身手，一场场动作大戏飚车大战毫不手软，看到人热血沸腾，再想到曾经的好莱坞巨星如今已阴阳两隔，也令人惋惜不已。
 
        《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律，为了保障市民的安全，特别设立了一个“红砖特区”，将最危险的罪犯进行封闭式隔离，这里没有学校，没有医院，没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构，有的只是无边的黑暗，肆虐的犯罪。保罗沃克作为卧底探员，屡次潜入这个罪恶之城，展开了一系列明与暗的攻势。

《暴力街区》开场即值回票价，彪悍的街区众生相再加上一段超炫跑酷，配合节奏强劲的音乐，让人血脉偾张。

 是翻拍十年前的作品《暴力街区13》，吕克贝松再度担纲编剧，其实第二本剧情基本雷同，吕大爷应该轻松操刀，只着力于没有最酷只有更酷。没看过第一本，幸或不幸，塞翁失马。故事也没什么考究，那有毛关系，反正我们在乎的是型男、活好盘靓、肾上腺飙升，反正吕克贝松和导演用十年间发展的镜头技术应该把暴力美学玩得更赞！尤其爱配乐，两个主人公战雪人那段的音乐，太带感了！巨人那只铁丝玩偶更是萌翻一鼻血！本片也是主演保罗沃克最后一本完整电影，虽然不是《速度与激情》的粉丝，但很高兴今天选择了这本电影观看，向他致敬。

 后来和狗头先生猫头小姐一起又去电影院，再看了一遍，这片值得且只能在影院看，最近像样的院线作品真是不多，要珍惜！

      死者为大，作为保罗沃克的最后一部完整电影 ，大部分人还是抱着一种宽容的态度去看的。
      十年了，经典难以再现，很多给了高分的观众可能根本没有看过十年前的版本，如果看过2004年版的《暴力街区》难免会把两部电影做一个比较，因为故事情节人物关系基本上没有大的改动。
      这次翻拍还是比较失败的，翻拍的电影如果没有特别出色的表演很难超越之前的作品，越是经典的影片翻拍的风险越大。
      大卫贝利明显老了很多，已经不再是当年的那个青葱少年。这部跑酷题材的影片可能不太适合保罗。保罗飙车可能比赛瑞尔拉菲力棒，但是跑酷动作比他还是差了一大截，很多高难度动作明显使用的替身，这和当年所有惊险动作全部由主演自己完成有很大的不同，高下立判。
      整部影片演员的表演比原版差了很远，K2、黑帮老大，小混混们的表演都差强人意，与原版不可同日而语。
      两位男主感觉不到有什么交流，只是机械的念着台词。两人从监狱转监的牢车里没有交流，保罗就直接搞定了两个警员，下了车两人就莫名其妙的扭打在一起，然后又莫名其妙的和好了。
      在最后天台上面输入导弹密码的时候也没有之前的那种紧张刺激，到了市长办公室的那一场表演也特别像赶时间收工回家约会。
      总之，这是比较失败的一次翻拍。