劝导(2007)

很高兴地看到某部剧情介绍里能把作品归结为“安怕过困苦生活拒绝第一次订婚，男主角温特沃斯从无钱变有钱的结论”。这种评价，使我感觉到电影会还原了《劝导》那个时代英国绅士阶层的婚姻价值观，而不是为了符合商业利益，谋求变成一个麻雀变凤凰、我爱你纯粹是感觉其它无关等等的现代美式商业之作。于是点动了心目中长久以来，所钟爱作品的电影改编。先看到的电影海报上，男女主角都太合乎心中形象了。安的演员，就是要这样一个第二眼才会觉得漂亮，与姐姐伊丽莎白站在一起绝对不会把视线投诸于她的形象。她的演技，把安的自制，悲伤，逃避都放在一起。也只有这样的女孩子，才会隐忍到不会把“我还爱着你”在行为上表现上显露出一丝，宁可悔恨当年的自己，也决不会档着温沃斯上校问一句：“我还有机会么？”你可以指责她追求自己的爱情幸福不勇敢，却不得不为她真心希望别人忘却过去，自己却一直坚守内心的善良而叫好。

奥斯丁笔下，是不可能有《苔丝》式的悲剧。她的现实笔触，在于她平澜不惊地叙述着绅士阶层的平淡故事，在最常见的社交描写中，寻找着人性的真实、冷静、善良，以及区别愚蠢与聪慧。

理性和教养是奥斯丁六部作品的主流观念。女主角或冷静聪明，或内敛坚强（《爱玛》例外），当然也不可避免地受到一个面善心不善的无耻之徒口舌生灿，做出一些不影响本人生存的错误判断，但最终的结局都是有情人终成眷属。《劝导》中，这个规则没有例外，但奥斯丁本人自恃的“理性”本身却受到了首次撼动。

《劝导》是奥斯丁后期作品，曾经看到有评论，评价是作者在受到类似情感挫折之后有投射之意。《劝导》的书中，看到的是对“爱情”一词意义的问讯，在奥斯丁的作品中得到了空前的提高。当初恰是因为理性的放弃，导致了长达8年的弯路。开始时，安觉得，教母的劝导本身并没有失误，“谨慎”是应该的。但当恋情成为过去时，心却还在定定然的走在那里，即使多少次现实在她面前展现的，是一种无望的结局，她却始终不会以开始一段感情来结束。在隐忍、坚持、躲避、后悔之中的安，并不是失败者。我想，即使安最终结局是并不知道温特沃斯上校的真心；即使真的收到温特沃斯与路易莎订婚的消息；即使表兄的为人尚未被安所知晓，而这位表兄却是最合适的结婚人选；即使温特沃斯上校依然是个穷光蛋；安还是会坚定地走她坚持爱情的路，哪怕一个人孤独终老。

我觉得这个故事想讲述的，绝不是等待与隐忍换来最终的幸福，而是“坚守”自己的心，哪怕时间已逝，人生已改。也会付出自己的代价来付得这种坚守。虽然是奥斯丁的书会为了一个完满易为人接受的happy ending结局安排温特沃斯上校不会变心，那是她笔下爱情故事的通俗结局。安从外表到心底，都是隐忍、和善、关注着她人幸福的，所以她人格犹如一杯醇酒，赢得的是周围人们的好感。相对的，除了最贴心的教母，别人也很难从她的克制的行为中，探知她的真心，甚至可以说她的爱隐匿得早已成为自己的负担，外表温和却从不显示软弱，可以轻易让人很容易忽略她的感受。奥斯丁这个故事里，已经嗅到了一丝茨威格的“我爱你，与你无关。”的浪漫味道。女主角安也是她笔下，最接近于爱情的一个女主角。

电影结尾与原著情节上，有了一个大大的改变，还是能理解安出动寻求这个改编的。

若我会见到你，事隔经年。我如何贺你，以眼泪，以沉默。
                                             ——拜伦《春逝》

    



    时间流逝。过往慢慢沉淀成一张昏黄的照片。一切喧嚣即止。

    但总会有这样那样的神奇时刻，狭路相逢，面对旧爱，该用何种表情应对呢？

    安妮听到温特沃斯上校即将随将军夫妇住入自己的房子时的脸色一沉，旋即回到房间瑟瑟发抖，对教母说起那个说他名字也会心惊胆战的男人；然而提着灯出现在花园的她，此时又如此想参加宴会，即便只看他一眼，却因为受伤的小外甥查尔斯与神经质的女主人去不得；上校因此并没有在宴会上看到心心念念的安妮，思念是最苦的药，却医治不了他的病，于是举着猎枪冒失闯入他借宿的人家，不是要去杀她，只是想为自己的思念找个借口罢了——与男主人相邀外出打猎；安妮此时正后悔着昨天未相见，两个表妹便兴奋地跟她说起他的英俊与风趣，眼角一瞥，便看到从门口闯入的他，出现在阳光照射下微微发亮的浮游尘埃中，仍是旧时容貌，却无端增添了沧桑的忧郁与稚嫩的局促；怎么办？四下里都怔忡，匆忙回头怕对上他的眼神，却听他从容说与她是旧识了，心中一阵酸涩；夜晚的赴宴，众人问他今后的打算，他没心没肺地说十五到三十岁的女人，只要取悦了他便结婚算了，却盯着她说出让她毕生难忘的话：只要那个女人个性果断坚决，不会因为他人的劝导而随意变卦。没说出来的是你那么爱我还要抛弃我，难道要与金钱和权势结婚？她心中有一处轰然倒塌，心想是啊，他已不是我的，错只错在我的无情与软弱，仿佛他说的“强装的懦弱”。“他已伤透了心，却始终无法做到毫无情谊，还是会在我受苦受难的时候帮我一把……”

    简•奥斯汀的作品永远是喜剧结局，无论其间多么悲苦，这部《劝导》也一样。或许是因为简天性活泼乐观，或许这只是她在表达自己一生都未得到过的幸福。

   《劝导》的女主角沉静而内敛，与简其他作品中的人物截然不同，唯一相同的是故事的结局总是美好的，安妮重新回到旧居凯林奇，只不过当起了女主人。电影并不出彩，结局难免落入俗套，只是那场景太美丽，恰巧看到拜伦《春逝》中的诗句，仿佛为他们而写。


    
    若我会见到你，事隔经年。我如何贺你，以眼泪，以沉默。

从前以为,简奥斯丁的书大同小异,无非就是讲如何嫁给有钱丈夫的故事.现在惭愧地收回这种想法,在通过电影草草概览了她的大部分作品之后.
Mansfield Park描写的是从小寄人篱下,楚楚可怜而小心谨慎的灰姑娘,在历经周折后终于赢得心上人的青睐.可以说主题词是"灰姑娘".
Northanger Abbey中的女主角天真烂漫,常常幻想各种罗曼史,经历一系列事情后开始学会面对现实,当然也同时拥有了幸福.关键词是"长大".
Persuasion则讲述了一个坚定性格的故事.女主角在年幼时因为不够成熟坚定失去了所爱,最终学会坚定不再犹豫不决,得以峰回路转.关键词可以是"坚定".
Pride and prejudice的故事为很多人熟悉.傲慢与偏见造成了一对男女间的误解,当他们最后努力剔除偏见,看清楚时,终获幸福.关键词正是书名,"傲慢与偏见".
Sense and sensibility,书名同样是整个故事的关键词.该书试图告诉读者,美满的婚姻中,理智与情感的平衡是不可或缺的.
读Emma的年代十分久远,已记不清主要情节,不敢妄加评论.
另外,在奥斯丁的英文介绍中看到Lady Susan这个书名,似乎是Northanger Abbey的原名?
简老师将她对爱情和婚姻的理解,如此清晰地表达在这几部小说中,可以说构思精巧用心良苦,颇有些"多谢后世人,诫之慎勿忘."的味道.不愧为经典.

我没读过奥斯汀的小说《劝导》，但有幸看了安德利亚安•谢尔高德2007年制导的电影《劝导》，看完一遍，整个人欲罢不能要按replay。影片里每个角色的演技都在线，有位豆友评价说：“每一遍都有更多细节。眼角眉梢都是戏，裙边云鬓都是戏，举手投足都是戏。” 配乐和选景也用心至极，将男女主角无法言表的内心情绪裹挟出来，冲击着观众代入剧情。套用《傲慢与偏见》结尾达西先生向伊丽莎白的表白词：it has bewitched me, body and soul.

影片中女主角的扮相很暗淡，无论是服装面料、颜色，发型设计都比较沉闷，还略老气，但细思量后，这非常符合Anne的人物性格。贵族之家却因为父亲姐姐生活奢靡而不得不把Kellynch老宅出租以支付债务，即便如此，他俩依然不愿从简，而作为家里唯一操持家里家外大小事物的靠谱姑娘，她一定从自身节俭，而且她没有时间去打扮自己，她的时间不是她自己的。一年轻姑娘，扛着如山的事务一定身心俱疲，所以一开场，电影镜头摇摇晃晃且沉重压抑，就透露了Anne的精神状态。以至于Captain Wentworth 8年后再见到她，感叹：You were so altered.

这是一部很感性的电影。贯穿始终的有Anne对Captain Wentworth的内心独白。Sally Hawkins演绎得如此细腻精准，隔着屏幕的我完全跟着她自责，痛哭，失望以及喜悦。与之交错的非独白部分用来交代人物关系，推动故事情节的发展。这部分简洁明了，毫无拖沓。故事的逻辑清晰，影片节奏流畅，张弛有度，与电影的感性相映成辉。

这真的又验证了一个道理：BBC+简•奥斯汀=经典。比较其它奥斯汀小说改变的电影、电视剧，这部改编真的个性鲜明，独树一帜。唯一不变的是奥斯汀小姐又一次抚慰了她戏里的女主角：一位好姑娘，嫁给了一位有情郎。可是连她自己都说现实生活里没有达西先生，所以更加不会有Captain Wentworth啦！

电影结尾部分尤其好，一波一波亲戚朋友人来到Camden Place涌向Anne，这时的她终于坚定地冲破阻力，挤过人群，去追赶自己这么多年一直爱着的心上人。然后导演的镜头又晃动起来，与电影开场不同，配合Anne脚步的音乐已经轻松起来了，当Captain Wentworth用深情磁性的嗓音再次向Anne表白时，镜头和音乐已经不顾一切了，她像一只云雀在飞向他……

       先看了2007年版本，再看了1995年和1971年的版本，觉得2007年的服装、场景最符合现代的审美；在剧情方面，相较于原著做了较大改动，使得影片节奏更为紧凑。最喜欢这个版本了，反复看了很多遍仍然会激起内心深处的悸动。
       首先是服装方面，2007年的演员服装风格简洁，却又大有文章。
       年轻姑娘如亨丽埃特和路易莎，她们提着洁白淡雅的裙子在绿色草坪上轻盈地欢笑奔跑，那是无忧的年华，情感可以犹如白蝴蝶般在花丛中轻易地飞起又落下。而已是27岁的安妮，穿的多是珠灰等颜色的裙子，韶华已悄然逝去，往日短暂而又浓烈的爱情在单调庄园生活的反复思量中，熬成一颗粉紫色的珠子，在暗处沙哑地亮着。
       男角色穿的多是黑白搭配（除了三妹她老公那身打猎服，哈哈），律师谢泼德穿着它配上圆框眼镜，是敬业谦卑透着一丝洞悉一切的精明；自带傲娇光环的沃尔特爵士穿着它凑在镜子前弄着那撮小卷毛，臭美得不要不要的；受过情伤的温特沃斯上校穿着它自嘲、调情、窥探和深情凝视，怨恨和深情模式反复切换都不会审美疲劳。
       其次是场景，印象最为深刻的有两个地方。第一个是开头的时候，安妮在短暂地沉默思考后，继续转身投入忙碌，长镜头跟着安妮匆忙地穿梭过摆满家具的长过道，仆人沉默地做最后的整理。急促的背景音乐亦步亦趋，似乎是在驱赶安妮，此后一段未知的时间里，凯林奇的繁华将不再属于安妮，不再属于艾略特一家。在原著中，并没对这一场景多加着墨，只是一笔带过。而这却又正是安妮八年琐碎生活的一个缩影，其他版本如1975年版本中，安妮在上克罗斯来如何巧妙周旋都不如此处的孑然来得精彩。
       第二个是莱姆的海堤上，原著中莱姆的风景优美引人入胜，在安妮心中留下了美好的回忆。2007年的影片中把莱姆之行作为叙事背景，紧凑地把哈维尔和本威尔二人同温特沃斯之间的可贵友情、艾略特先生的初次登场、路易莎事故一并交代清楚，干净利落。莱姆海边，天色阴抑，海风呼啸，海鸥嘶鸣，海浪拍打着礁石，浪花时不时溅到堤上。在壮丽的自然风景前，高谈阔论往往显得做作。于是，一行人，或结伴同行交谈，或二人挽手漫步，或独自对着海若有所思顺便偷窥，真是妙！一群人相处时最舒服的方式是散步，而简奥斯汀里的人尤其爱散步（哈哈~）。此处尤其喜欢男主和女主互相偷看。啊哈哈~（YY小剧场 女主：“我在看海，我没有看你~” 男主：“我也在看海，我才没有看你呢！”）
       再次是剧情，2007年版本改动较大，相信看过原著的大家都发现了，我这里也就不再赘述一遍怎么个改法了。更改过后的剧情激化了冲突，叙述更为紧凑，加快了剧情进展。（晕~有说等于没说~）。但是我对于改动过后的版本有一些遗憾。改过之后，编剧把原本属于哈维尔上校和安妮关于男人和女人谁更为忠贞的对话挪给本威尔，这是最大的矛盾，本威尔的老婆才死半年就移情别恋了，哈维尔才有资格抱怨的好伐~而这也导致温特沃斯在安娜跟前写信的那一幕无法呈现，唉~~~
       总之，2007年版本比较符合我个人的观感，偏冷硬风很符合我心目中的《劝导》。Persuasion这个单词有着不容质疑的力量，甚至带着一种迫人的权威，年仅19岁的安妮在它面前拒绝温特沃斯，究竟是出于屈服还是真的理智思考，个人认为两者参半甚至夹杂着谨小慎微的怯懦（尽管作者认为安妮真的是为了温特沃斯的前程着想）。每个《劝导》的读者所理解的安妮是不一样的，导演看到的安妮是由怯懦变得坚定的，最终奔跑起来追上温特沃斯。而这也是我最喜欢的地方，这样的安排似乎是给所有曾经因怯懦而失去爱情的我们一次机会。我真想对你说：请你原谅我曾经的怯懦，请你再给我一次机会，请你等等我！