摇摆狂潮

巨济岛，韩国境内仅次于济州岛的第二大岛屿。

1951年11月，美军在巨济岛，建立了当时世界上最大的战俘营巨济岛俘虏收容所。巨济岛事件是指朝鲜战争期间，美军在巨济岛上建立战俘营的一段历史。

在那里，美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图建立反共思想。包括派来教会的神父，曾向志愿军战俘传教，借此希望借由宗教心灵的建设，来达到宣化的目的，但同化立场的付出并没有获得成效。

日内瓦公约是1864年至1949年在瑞士日内瓦缔结的关于保护平民和战争受难者的一系列国际公约的总称。根据日内瓦公约，战俘的人权被摆在首位，在巨济岛的战俘的自由时间得到了保障。

故事的背景就是这样。

美军需要一个可以展现战俘营良好状态的舞蹈团。美军的黑人中士 Jackson 被委派组建舞蹈团。

误闯美军营偷吃罐头的北朝鲜少年兵。 一心想着在心怀不轨的联谊聚会上偷吃曲奇饼干的少女。 开心的时候会举高手臂到扯破衣服胳肢窝的中国胖男孩。 想通过跳舞出名而寻找失散妻子的北朝鲜汉子。

——这个团队的出场人员的设定，看起来有点儿像战俘营踢踏舞版西游记。

路基秀，并不是战俘营的普通北朝鲜男孩儿。他的哥哥是抗战英雄，所以他在战俘营中的身份也变得很高。

他中学时就因为卓越的舞蹈才华被特招进了前苏联的舞蹈学校。随后，战争爆发了。卷入了战争的他，被押解进了战俘营。

Jackson 中士燃起了他想要重新跳舞的欲望。

无关种族、无关战争，他内心的那个声音一遍遍的告诉他——他就是要跳舞。

应不应该做，是要由自己决定的。如果不尝试一下，你怎么知道你放弃的是什么。

Swing Kids，摇摆少年。

减肥、找老婆、赚外快。每个人想跳舞的原因不一样，但是跳舞时快乐的样子是一样的。

各怀心事的四个人，最终齐心协力救出被诬陷软禁的 Jackson 中士。他们四个在媒体探访战俘营的时候，在泥地里跳了一支踢踏舞 。

还没有经过打磨的舞蹈动作，虽然笨拙，但也足够让这个 Jackson 这个青年黑人感动坏了。

这不仅是两个国家的战争，也是理念和热爱的战争。

民族的理念和踢踏舞的身世水火不容。踢踏舞是自由的象征，太平盛世时被疯狂追捧，世道衰落，人们却迁怒于自由。

路基秀是民族英雄，但却去追捧一堆美帝国主义的玩意。人们都是这样想的。他们只看到了他的「背叛」，却没有看到他纯粹的「热爱」。

他们把路基秀的踢踏舞鞋扔进了大锅饭的炉灶里，试图用这种方法逼迫他停止跳舞 —— 路基秀跳上了炉灶的平台上，没有舞鞋没有音乐，但他依然跳得比任何一次都要全力以赴。

踢踏舞鞋底的那枚金属片，在炉灶的火光里，被燃烧得金光闪闪。

战俘营里涌起了反抗美军的力量。被镇压的战俘们组织起了一股武装力量。

武装力量找到路基秀——命令他在表演后刺杀美军营长。

为了能继续跳舞，他接受了这个死亡命令。他从来没有想过要成为民族英雄，他只想回到舞台上完成一支舞曲，即使这一次的代价是要付出生命。

当一个人热爱着某一样事物的时候，会闪闪发光

小时候，听了很多《圣经》里的故事。后来记得最清楚的，是诺亚方舟。整个世界都是一片汪洋，只有一枝小船，载着成双的动物迎浪前行。后来，这里成了一片新天新地，人们有都忘记了此前的事。

故事到最后戛然而止，一种失落感涌上我的心头，我依旧惦念着那个被机枪射穿了腿的路基秀。没有了腿的路基秀，就像没有了七十二变的孙悟空，唉。

没有人知道他最后去了哪里，我宁可他和孙悟空一样，挂了一个斗战胜佛的虚衔后悄然隐世。

数十年后，年迈的 Jackson 中士回到了战俘营的遗址。

当他布满皱纹的手掌抚过地板上留下的踢踏舞鞋痕迹，仿佛穿过时空看见了那群跳舞的年轻人们，他们曾一起热烈的共舞。

这个小小的礼堂却比卡耐基音乐厅还让他们觉得振奋，Swing Kids 的表演获得了人生第一次也是最后一次的满堂彩。

Jackson 中士余生都会怀念半个世纪前的这个圣诞夜。假如能回到往日时光，哪怕只有一个晚上。

失掉本真的心呢？因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。最后的爆发也很具有感染力。国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！自由！可惜终究是幻想。连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

说起歌舞片，大家一定会想到印度电影。

一言不合就尬舞几乎成了所有宝莱坞商业大片的标志性特点。

而说起韩国电影，我们的印象就是“敢拍”，政治、政府通通黑了个遍。

一向敢于创新的韩国电影最近挑战起了歌舞片。

你能想象出一向苦大仇深的韩国电影玩跳舞是个什么画风么？

最近韩国就出了一部新片，用歌舞片的形式，讲了一个主旋律的故事——

摇摆狂潮

스윙키즈

导演姜炯哲擅长温情喜剧。

凭借电影《非常主播》而一鸣惊人。

两年后的《阳光姐妹淘》一经上映便好评如潮，两次登顶周票房冠军。

该片也是豆瓣电影Top250里的No.103。

这一次的《摇摆狂潮》相比他的两部代表作来讲，格局要大得多。

因为这一次的镜头，对准了战争。

战争这个主题，可表达的东西就多了。

你可以歌颂英雄的伟大，可以赞美爱情的凄美，可以感慨亲情的血浓于水。

但导演偏偏选择了一个不太一样的切入点——战俘。

1950年，朝鲜发动战争，韩国被打退至洛东江以南。

韩国眼看撑不住了，找来了美国爸爸帮忙，局势因此得到逆转。

韩国一路势如破竹，正以为一波就能上高地的时候。

没想到中国也加入了战局，这就是历史上著名的“抗美援朝”。

局势开始变得不再明朗，朝鲜战争也成了两个大国之间的较量。

这场战争产生了14万来自朝鲜和中国军队的战俘。

这些战俘被集中关押在巨济岛上的集中营里。

虽然是战俘，根据日内瓦公约，也是要讲人权的，管吃管喝受教育，可以说待遇比当时韩国平民生活水准还要高。

这么想，当个战俘也不错啊。

有这种想法的不止你一个，当时很多战俘并不愿被遣返。渐渐地，战俘也分成了两派。

立场不同，自然有冲突，这场战俘之间的战争被成为“巨济岛第三次大战”。

战俘打架，管理战俘的美军自然不能坐视不理，采取武力镇压。

这一来，美军受到国际社会的指责。而且报道说北边的战俘过得很好。

于是美军营长罗伯特说：

下半场我们就该这么打。

既然武力不行，就采取“糖衣炮弹”的战术，让他们感受资本主义的好。

第一步是特赦最难搞的囚犯，这个囚犯就是我们的男主角路基秀（都暻秀 饰）。

路基秀是北韩人，他的哥哥是人民英雄。

他的释放受到所有朝鲜战俘们的夹道欢迎。

他视美国人和向往美国的同胞为仇人。

然而在某一天，他从美国人身上看到了一种他前所未见的奇特舞蹈。

响亮的声音，节奏感极强的步伐，犹如闪电般击中了路基秀的心脏。

他被这种叫“踢踏舞”的舞蹈深深地吸引着，但意识形态始终是一道横在他面前的鸿沟，不可逾越。

跳舞的美军叫杰克逊，是个黑人，参军前是百老汇的舞者。

他是营长罗伯特计划里的第二步。

让他组一个舞蹈团，带着战俘跳舞，再让媒体报道，以此来洗白集中营美军的形象。

于是，一场以娱乐战俘、人道措施为名的表演活动被准备了起来。

经历过一轮让杰克逊绝望的筛选，这个草台班子算是凑齐了。

团员包括：

为跳舞而生的中国小胖；

失去父母，赡养整个家庭，懂四国语言的妹子；

被误会成敌军成为战俘的无辜平民大叔；

还有我们的男主路基秀。

但作为共产主义的一员，理智告诉他，这舞他不能跳。

但身体里最原始的本能被激活，或许是心中那因战争被掩埋的深沉欲望得到苏醒。

他情不自禁地跟着跳了起来。

从此，他的眼里，出现了光芒。

之后的剧情你们应该也猜到了，路基秀嘴上说不要，身体很诚实。

满脑子都是踢踏舞，走到哪练到哪。

而随着与来自不同阵营的团友的相处，他过去所确定不疑的世界开始动摇……

虽然是表现战争的电影，但在用色方面没有采用冷色调而是采用高饱和度的艳丽色彩。

加上明快的配乐和利落的剪辑，与其说是战俘集中营倒不如说是与世隔绝的理想乡。

电影的主线是路基秀舞蹈梦想的萌芽和终结，中间穿插着意识形态的分歧和战争之下的种种悲剧。

战争是极少数的幸福，和大多数人的不幸。

其他描写战争的惨烈作品，通常通过大量正面战场的刻画来凸显战争的残酷。

《摇摆狂潮》则不同，导演将视角放在了战争的后方——集中营，在意识形态上他没有做出偏向于哪一方的倾斜。

而是想表达不论什么种族、什么肤色、什么性别都有的一种本能——

追逐自由。

片子里多次出现自由女神像。

对于营长罗伯特和其他美军来讲，美国就代表着自由。

但美国对于黑人杰克逊来讲，代表着歧视。他所向往的自由之地在日本冲绳，因为那里有他的妻子和儿子在等待着他。

对于路基秀来说，他甚至不知道自由女神像的含义，但他对美国也是有所向往。

因为那里有代表艺术家殿堂的卡内基大厅。

那里是他想要的自由，踢踏舞是他通往自由的唯一途径。

命如草芥的战俘也心怀希望和梦想，但斗争，分歧，一次又一次把所有的东西都打破。

如果没有战争，路基秀应该会会跳出一片天地。

在看这部电影之前，我还对导演启用年轻演员主演主旋律题材电影感到担忧。

但看完之后所有的担忧全部消失，因为都暻秀真的太优秀了。

导演说过，他就是路基秀本人，不用表演，站在那就是。

作为EXO的成员，小鲜肉出道，不是那种传统韩流长腿欧巴，别人拼颜值，他啃演技。

既能在《没关系是爱情》里纯真如初恋，又能在《与神同行》里懦弱怕死。

这一次的独挑大梁演男主，路基秀这个角色比他以往所饰演的都要复杂，既单纯又纠结。

单纯体现在他对待跳舞这件事上，是发自心底的呼唤，是为舞蹈而生的人。

只有在跳舞的时候才闪闪发光，只有在跳舞的时候才忘记自己是个战俘。

纠结是因为意识形态的不同，他极力压抑着喜欢舞蹈的本能，不愿背叛国家，不愿当同志们眼中的叛徒。

前方是自己的梦想和自由，后方是哥哥的荣耀和同志们的期许。

想象着冲破这一切，打破所有的界限，单纯的陷入踢踏舞的热爱，然而回到现实，他却又不得不放下舞鞋，远离他所热爱的一切。

最后当黑人杰克逊在舞台上喊出：“去他妈的意识形态”时，路基秀决定为自己活一次。

高潮部分那段独舞是他一发不可收拾的宣泄，是孔雀开屏式的灿烂，是离梦想最近的一次。

也是他笑得最开心的一次。

路基秀几个阶段下来的心理变化，都暻秀都拿捏得恰到好处，这个年轻演员已经向忠武路发起了有力的冲击，未来可期。

不过，电影的缺点也不能忽略，也许是导演想表达的东西太多，而且影片前后风格差距较大，中间的转场过渡略显突兀，导致影片的后半段的情节编排有些混乱。

舞蹈无国界，为自由高歌。

踢踏舞改变不了战争，但也难掩人性善良的光辉。

意识形态的问题，国家与国家的问题，归根到底还是人的问题。

什么时候我们人类才能做到真正的相互理解？

也许是我们能随心所欲地说出下图这句话的时候。

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我从来讨厌那些动辄人性黑暗的陈词滥调，人性生来柔软，是容易引起恻隐情绪的棉花，是漂浪着魅力浪花的海上金光，是纷纷扬扬的春日樱花，人性是一切我们身为人类的那些美好事情。没有人是不向善的，没有人是不怀着希望和梦想迎着朝阳的，没有人是为了活在阴暗中存在的，人都是美的存在。

只不过，在森林中狩猎的时候，总要被一些别有用心的语言影响。为了鼓舞士气，告诉你一些意识形态，为了团结一致，形成了统一法律，为了促进你的狩猎，甚至还发明了末位淘汰制，焦虑的情绪蔓延，为了保持和队伍一致的行动，还发明了口号标语以及法律。

于是，人性就变得复杂了，人们活在词语之中，被词语推动着摇摆。那些心头的柔软，逐渐被词语组成的复杂的线条缠绕，不可动弹。语言缠绕着人类，在头脑中环绕，人为了词语活着。告诉你该怎么样，告诉你该怎么办，告诉你只有这样才能，告诉你必须这样才能，长久了，他们便成了传统，便成了不可忤逆的存在，是禁忌，是信条，是不可反着来的绝对正确。

孟子说，人有恻隐之心，老子说，反者道之动，反求诸己。佛说，本来无一物，何处惹尘埃。

人是自由的精灵之子，是要翱翔于天际的快乐因子，是浪漫的楚辞的神女，是白虎，是野兽，是拥有超强马力的赛车，人不是语言支配的玩物，人也不是为了某一团体存在的棋子。

姜炯哲电影的魅力在于用大的主义来作噱头，实际上却是讲着小人物的故事。意识形态的建立从来就不是要互相对抗和制造战争，在大的主义之下，小人物也有自己的喜怒哀乐，有他们自己的人生和梦想。Swing Kids的舞蹈主题fuck ideology是女主和jackson聊天时说出的，这大概是导演的心里话在借女主说出。但是fuck ideology这句话其实由片中人物说出来有些违和，身处漩涡中的人无法总结出如此哲学的词汇。

虽然小胖说“跳舞哪有为什么，跳就对了”，但基秀不这么认为，每个人跳舞都有自己的原因，就连jackson组建舞团也是为了那张调往冲绳的调令。可是这些所谓的“原因”都无法支撑他们跳舞的热情，是女主杨盼莱一席话道出了他们热爱跳舞的真正原因：只要跳踢踏舞，所有因为战争带来的不幸就会散去，变得无忧无虑（速度与激情4里的女主也说过同样的话，只要一开车，所有烦恼就都不见了）。

女主说出了在战争中迷恋踢踏舞的真正原因

其实舞团里的每一个人物来到巨济的原因都不是为了打仗。路基秀参军是因为要去学习跳舞，在舞蹈比赛中得了第一名，参军可以继续学习舞蹈登上更大的舞台；炳三是坐错了车；jackson是因为种族排挤失业，军队是唯一不排斥肤色的地方；小胖的原因没有说得很清楚，但从第一次来舞团就问有没有零食可以看出，他参军很可能是为了吃饭，毕竟当时国内处于严重物资匮乏时期。他们都不是热爱战争的人，但是却身陷战争之中。

都暻秀扮演的路基秀，有灵气，有烦恼，演员和角色融为一体。呼唤战友时眼中的热切与兴奋，到见到严重残疾的光国时眼神突然变成不敢相信和震惊，没有过多台词，仅靠眼神就表达出了基秀和光国的情谊。见到哥哥基真时的惊恐和疼爱，内心的痛苦、挣扎、绝望，虽然影片上映前已经有很多很多夸奖都暻秀踢踏舞跳得好的认证，但是都暻秀真正把路基秀演活的还是这些文戏中的眼神。而他演朝鲜青年唯一的不足，恐怕是那张太过帅气的脸，这并不是一个粉丝在吹捧抖机灵，因为那张脸，是被爱和幸福滋养着才能生长出来的脸庞。

这样的脸，必是被爱和幸福滋养着才能生长出来的

一连串眼神刻画了人物内心情绪转变

当长着纯真无邪脸庞的基秀，手拿反光的尖刀，被别人眼里的主义牵引要他去杀人的时候，这样犀利的镜头，在前半段被踢踏舞魅力冲击着头脑的观众，第一次被现实惊醒，与基秀一同面对内心的挣扎。而舞团最后的结局也实在让人窒息，犹如被人从身后扼住脖子，呼吸不能，压抑得快吐了。

虽然只有半边脸的光，人物情绪表达得更细腻了

这样深刻的镜头在影片中可圈可点，影片最亮眼的地方就是镜头剪切。

因为是音乐剧改编，也许是为了让原音乐剧观众能够顺利过渡到电影，影片开头就是连续几幕的快节奏镜头，很舞台化，但叙述性稍欠。不过也是因为快节奏的镜头，用了很短的时间就交代清楚了故事背景，没什么废话，直达故事主线。最有意思的是基秀与Jackson第一次正式对话，因为语言不通，对话是用舞蹈完成的。而这次舞蹈对话之后，踢踏舞就彻底进入了基秀的脑海里，一连串的镜头剪辑衔接非常巧妙。特别是基秀第一次被踢踏舞吸引，在各种地方练舞的时候，周围出现的一些标志，似乎都在提醒他停止，但是这些都阻挡不住基秀对踢踏舞的热情。

每一个标志都在提醒基秀停止跳踢踏舞

那个一直找基秀麻烦的白人下士Jimmy，他去找基秀麻烦时，不用武力而用斗舞，其实在他的内心，也无比想加入舞团，只是他是高贵的白人士兵，不能加入那个“乌合之众”舞团，他的内心深处，对基秀甚至有一种令他自己鄙视的羡慕。所以他想办法害Jackson入狱，想让舞团解散，接着舞团成员想办法救Jackson，从而舞团成员建立起了如family般的友谊。这也是最后舞台表演风险高但是团员却一定要登台的原因。

影片里如jimmy这样不可或缺的配角非常多，每个配角的人物个性都非常丰满。

基秀的跟班万哲从红色阵营的骨干到为了奶奶的消息而背叛阵营，是第一个看破主义和战争之间关系的人。他大概是一个现实主义者。

基秀曾经的舞蹈伙伴光国是个偏执的爱国主义者。在光国眼里，打仗是报仇，是因为美国人抢夺了自己的家乡奸淫了同胞。但是他却发生了仇恨的异位，将对美国人的仇恨投射到了“主义”上，光国恨的是美国人，可是却在战俘营里领导杀害不同阵营的本族人，在光国的眼里根本就不知道所谓的意识形态是什么，在他眼里，“资本主义”就是美国人的帮凶。

基秀的哥哥基真和影片中的最大反转——战俘营长身边像狗一样的仆人三植。基真很容易让人联想到Forest Gun，都是智力低下去参军成了战斗英雄。或许战争中真正的士兵，都只能是只会服从命令的人。战争里有真的傻瓜英雄，同时也有善于演傻瓜的机会主义者。三植在战前就是个演傻瓜出名的演员。这个人物比起光国要复杂得多，他眼中的“主义”是他拥有权利的工具。他鼓励、甚至胁迫基秀去当“英雄”，而行动失败，只有他有接近营长并一枪致命机会的时候，他竟选择继续当狗，寻得逃生机会。一个是真的傻瓜，一个善于演傻瓜；一个不懂意识形态，一个利用意识形态。

战俘营长是个毫不留情的利己主义者。他善于利用所有人的弱点，达到自己的目的。但是蝼蚁并不会甘于被宰割，在他打着自己的如意算盘时，也有人在打他的主意。

电影里儿童的出现也值得注意。一个是基秀的小根班黄奇童，一个是第一个向被指认为“赤党”的可怜女人扔石头的小孩。儿童并不懂什么主义，他们只会模仿成年人的行为，这两个孩子正是成年人盲目追随意识形态的写照。

片子中这么多角色，其实没有一个人真正知道自己追随的所谓主义到底是什么，而他们每一个人的结局都是他们盲目追随意识形态的必然结果。

其实最后看到穿着踢踏舞鞋的脚时，已经没有悲伤了。对于基秀来说，死是宿命。路基秀是为舞蹈而生的，他天生就属于舞台，只是生不逢时，战争中的艺术家都是悲惨的。能够在人生最后时刻，跳出最华丽的舞蹈，那一刻对于基秀来说，不管身在哪里，他都已经登上了卡耐基音乐厅的舞台。鞋底反射出的那道光，像是他与jackson的挥手道别，如果人生注定短暂，那就在有限的生命里，开成最美的花。

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/703345915/

影院好读版

這是一部會讓人瞠目結舌的電影，音畫完美的交融以及流利剪接，以及那靈巧與有力的鏡頭運動，都高喊著它的獨一無二，就更別說那將使你嘴角與眼角不受控制的劇情，導演姜炯哲的才華洋溢幾乎要把電影榨到一滴不剩，而且保證跳脫所有你在韓國電影看到的老毛病，喜歡活力四射的預告嗎？那你肯定會愛死正片！愛到發癲！愛到荼蘼！

我一直想看到這樣的韓國電影，不只是表達意念，更能高度掌握形式，使得故事被獨一無二的呈現出來，很可惜，大部分時候，我總是失望。然而本片卻滿足了我，故事本身就很有意思，在巨濟島上關押著韓戰中被俘虜的北韓人以及因各種原因也被關進來的非北韓人，以及生活在此的部分南韓人民，雙方因為國家的不同而對峙著，同時管理該處的美軍則試圖誘使北韓的人民留在自由國土而非返回共產陣營，於是一場以娛樂俘虜、人道措施為名的表演活動被準備起來，而共產陣營與自由陣營之間的角力也偷偷進行，主角盧奇秀不是自由陣營的人，也不是南韓人，他是北韓人，而且哥哥還是北韓的戰爭英雄，他視美國人與嚮往美國的同胞為仇人。然而，某天他從他所仇視的美國人身上看到一種他前所未見的的奇特舞蹈，那是鏗鏘有力的，如電光一般迅速、如雷擊一般響亮的步伐，那被稱為「踢踏舞」，而這喚起了他心中那因戰爭被掩埋的深沈慾望，一發不可收拾的傾瀉了出來，而隨著與其他來自各處的隊友的相處，他過去所確信不疑的世界開始動搖……

在這部電影中出場的人物可謂眾多，然而每個人物都相依相繫的確保了他們在

故事裡發揮的功能與提供的視角，於是我們並不會覺得有任何人物是可以拿掉的，他們每個人都有自己的故事，在細節中逐漸展露出來，進而構造了「集中營」的多面相，我們甚至可以說，主角群相當耀眼，但配角群也不遑多讓，而這正是因為有細緻的劇本所致，我們看到這些人如何因為戰爭改變了命運、改變了本性，於是我們也見證了戰爭的力量，原來，戰爭不只使不同國家的人彼此為敵，彼此傷害，也使自己國家的人為敵，彼此傷害，這是本片能以小見大的細緻做工之處，舉個不劇透的例子，一個在前頭曾在舞會上出場過的士兵，居然電影最後那場聖誕節的表演活動中再度出現，並解了前頭舞會上一個關於他的小小的謎，這樣的細微之處足見劇本上的用心。

而在亮點部分，如同預告所展示的，本片的舞蹈必定可以給觀眾帶來視與聽的滿滿饗宴，每一次迥異的舞蹈都搭配著每一迥異的鏡頭運動，此外，由於故事有著戰俘營背景，故多種語言共存的狀況讓韓語、英語、中文也能跟著被操作起來，我們可以看到許多有「翻譯」需要才能存在的橋段，並同時也有「不需翻譯」的橋段，這種故意塑造的對比值得玩味，究竟人與人的對立是否有那麼牢不可破以及具宿命性，還是我們總是有辦法找到溝通的方式呢？比如共產主義與資本主義所統治的人們難道就得服從於這兩種主義而不能另尋溝通的管道，如從更根本的作為人類的基礎上去索求嗎？這些疑問是大哉問，導演並沒有給出確切的答案，反而是一再使觀眾與主角盧奇秀隨著情節一同猶豫、一同搖擺，最後，導演善用許多電影才能操作的形式來展現角色們的所思所想，將其各種遐想外在化，或者讓所處異處的角色一同跳舞等等……這些都是在一般韓國電影裡鮮少見得的操作，而其在構圖、取景、用色方面都別具心思，使得本片既能讓人大快朵頤又能讓人細細品嚐 。

戰爭改變了所有人的命運，同時使人陷入深深的麻木，不再能計畫未來，只能毫無尊嚴的苟延殘喘，然而藝術卻喚起人的本能，重新感受到被奪走的心跳，並對未來產生期望，姜炯哲用這部近乎藝術水平的電影向我們證明了這一點。最後的那場表演幾乎是令人窒息的，電影的成份充分的融合在一起，造就了這部優異的作品，推薦大家欣賞。