海底总动员

最后，爸爸焦急的呼唤着，一次又一次……逐渐绝望

父亲的爱，让我热泪盈眶，因为一部动画片，还仅仅就是这一点点，让我

万分感动。

是几年以前和爸爸妈妈一起看的这部电影，
看到感动处，我们三人都偷偷地抹眼泪...
看完后妈妈说：
“以后咱们别养金鱼了，
不知有多少鱼爸爸鱼妈妈正在寻找着它们的孩子呢。”
质朴的一句话却深深打动了我。
现在想起来仍然觉得温暖和感动。

有的故事你明明知道每一个桥段，每一次重温却依旧会感到惊喜。明明知道每一个包袱，却仍会发自内心地大笑。明明知道每一段煽情的台词，却还是忍不住被感动。明明知道所有的冒险最后都一定会有惊无险，却还是会在适当的时候屏住呼吸。寻找nemo对于我，就是这样的片子。

在Shaw theatre看的3D版感觉相当得值。正片前各种3D trailer赏心悦目。放的是Epic，Frankenwenie,和the rise of guardians。在youtube上看了2D版，顿时失去了那种质感。之后我再也不说3D动画的坏话了。影院不论是屏幕，音效，坐位都很舒服。关键的是3D眼镜竟然没有让我这个眼睛仔感到不舒服。赞一个。以后都去shaw看片了。Hobbit就指望你家的3D IMAX了。

电影正片的效果也是非常之好。看得出pixar和disney认真花了一番功夫。当然或许也和我太久没看过3D电影有关系。不能不说，这几年3D水平进步实在迅猛。2年前看的飞屋的效果和这个完全不能对比。进入影院前，就在期待特效组们是否能好好把握海洋这个主题，让3D真正有用武之地。事实是，这部片子景深的效果做得棒极了。3D版的NEMO极好地还原了大海的光泽与质感。那一湾深蓝浅蓝，逼真得仿佛观众置身海底，和主角一起畅游。这种强烈的真实感，配合动画的风格，却又更加强了片子的梦幻色彩。不断变化的场景一次又一次惊艳我的视觉神经。大到珊瑚礁边无垠的海，生锈的沉艇，宴会般的鱼类焰火，大西洋洋流，水母城堡，小到小鱼的鳞片的反光，乌龟的盔甲的褶皱，鹈鹕的羽毛，全都美得找不出瑕疵。尤其当画面从海底切换到海面上夜晚的悉尼时，空气的透明感与之前充斥屏幕的水的丝绸般的质感的鲜明对比让人不禁拍案叫绝。2D版的Nemo本就美轮美奂。3D则是把这种视觉享受推向了极致。


除了5分的画面和音效，剧情也令我不乏惊喜。打心底里佩服动画片的编剧们。要让不同年龄的观众都能从一部片子里找到共鸣和乐趣，实在不是一件简单的事。但我觉得Nemo的编剧算是做到了。片场里不断听到孩子们的笑声。想来也是。光凭那些光怪陆离，丰富多样的海洋生物就足以让小观众们惊叹了吧。有许多笑点又是针对年纪大一些的观众的，比如Marlin身为小丑鱼却没有幽默感这一点。有许多东西是以前没有意识到的。父母对孩子的保护欲，赤裸裸的对人类对自然的恶劣态度的抨击，海底世界其实十分美国化，有校车的美国学校，而鱼缸里的仪式则很像印第安文化。（又或许是夏威夷或则新西兰？因为有火
山？）。以前也没有意识到Marlin的个性里这么缺乏信任。因为受过伤害，而难以相信的心情，当我还只是一只小nemo的时候怎么能理解呢。Nemo真心有个好爸爸❤

喜欢所有的角色。喜欢一如既往的喜欢Marlin的谨小慎微和Dory的没头脑的开心和乐天派。喜欢Dory说，“真是奇怪的誓言。如果Nemo身上什么事都不会发生，那他的生活就真的什么事都没有了。当然也喜欢她明明什么都听不懂，却装着说鲸鱼语，还告诉Marlin”鲸鱼说是走的时候了“的无所畏惧。 喜欢小丑鱼父子那段相隔千里，艰难险阻都不能横断的亲情。喜欢声线迷人的Geil和他的鱼缸同盟。喜欢好管闲事，心地善良的鹈鹕。喜欢好客酷玩的海龟家族。喜欢绅士风度的指路的鱼。喜欢那三只素食主义的鲨鱼。喜欢那群只会说“MY MY MY"的搞笑海鸥。似乎真个片子，除了人类是彻头彻尾的大反派，一切角色都是可爱的。

于是，每看一次Nemo，就会萌发出一种想要从事动画专业的冲动。每看一次Nemo，就会萌发出一种想要从事海洋专业的冲动。


影片结束，演职人员的名单在深蓝色的海水里划出一条船迹。尽管制作住组仍然淘气地塞入了很多插花，观众们似乎并不领情，很快放映厅里除了我和霓，只剩下一个中年的外国男子。走出电影院，我心里一直想着，这个人大概十分寂寞？也不知道是什么原因，让一个中年人，孤身一人，坐到了这个刚刚还装满了孩子和父母的黑屋子里。然而现在我想，其实一个人看一场电影并不需要什么理由。那个人的心里大概也和我一样住了一个不愿长大的孩子。或许他也并不孤单。就像3D版正片前的彩蛋短片里描绘的那样，我们还是孩子时，不是都有无数自己幻想的玩伴和冒故事吗。保留着童年的梦幻的人，即使孤单，却不会寂寞。

或许，这就是我一直思索的问题的答案吧。我们需要梦，需要一直造梦，因为梦和现实一样是我们存在的印记，因为梦里有我们的希望，爱，和未来。

上个星期六看的3D版，之前没看过动画片，却在芝加哥的水族馆里看到过小丑鱼（nemo的原型），然后就兴冲冲地去迪斯尼店里买了一只毛绒玩具。

尼莫来之不易。尼莫的爸爸妈妈本来会拥有很多宝宝，但是不幸遇到鲨鱼，尼莫的妈妈舍身救孩子（故意引开鲨鱼），最后只剩下了尼莫和玛林父子俩相依为命。

尼莫渐渐长大，到了上学的时候，父子矛盾开始显现。老父亲深知尼莫的生命来之不易，养法是当下独生子女的养法“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”。而尼莫又处于叛逆期，不断的反抗老父亲，要他往东，他偏要往西。尼莫老爸觉得前面那条船很危险，要管着尼莫不要游过去，而尼莫偏要游过去。老爸让他不要碰那只船，尼莫瞪着大眼睛，嘴里呢喃着“我偏要碰”，然后就用头狠狠地撞了一下船的底部。而尼莫的老爸更加惊慌失措。

这种叛逆恐怕男生都有过体会吧，即使是现在的我，有时候也会吧，记得出国前，我爸在商场里一定要我买一个煮蛋器带过去，说用这个平时吃方便，而我坚持说不带因为我吃蛋不是这个吃法，然后两个人争的面红耳赤。其实也不是大不了的事情。所以看到尼莫瞪着大眼睛，这幅还算满可爱的样子，觉得挺真实。

当然，民间还有一句话，不听老人言，吃亏在眼前。尼莫也不幸灵验。有船的地方一定有人。而尼莫就被一个潜水员抓走了，然后随着船远去。老爸拼命去追，哪里追的上!玛林越来越沮丧。直到遇到了多丽，可以说多丽的乐观的气质还是能带动玛林。玛林为了找回心爱的孩子，也不得不收起一些毛病，又重新开始寻找尼莫（ finding nemo）。

我又想起了我的老爸。我的老爸也是共和国一代（因为我有一个亲哥哥，所以似乎我父亲都比我同龄同学的父母大），我爸对电子电脑也是一窍不通，买的手机基本都是翻盖，打开能打电话能懂。发短信也不会，一般也就打打电话。电脑就更不会了，只会浏览网页。来美国后，基本也都是QQ视频。突然有一天，视频的时候我突然看到老爸低着头在研究键盘。正当我好奇的时候，突然QQ里蹦出几个字，虽然夹杂着一个错别字，但是老爸居然会打字了。可怜天下父母心啊，一把年纪了，还重新学习怎么用电脑打字。因为有时候晚上总是在图书馆待很晚，视频不方便，而老爸会打字以后，联系就方便很多。诶。。

回到电影，不止时老爸在进步，我们的尼莫也在进步。当然，他也很幸运，在鱼缸里遇到了志同道合的鱼——他们都想有一天能回到大海，都在不断策划如何逃离鱼缸。尼莫是冒着生命危险把鱼缸的过滤系统弄坏，而其他鱼也是冒着生命危险终于把尼莫推倒水道，最终到达大海。

最后的场景当然是皆大欢喜。不仅仅是父子团聚，而且是父子在过程中感情得到升华，越来越理解对方，越来越尊重对方。最后那个场景就很温馨，快要去上课了，可是尼莫还是睡懒觉，老爸赶紧叫醒他，然后一起游向学校，开始新一天的生活。。

【ZT】《海底总动员》：带着童心上路
paraselene 发布于：2007-09-11 12:01
文/子君

　　幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂，美丽异常的海洋生物。一条绯红带着白色条纹的小丑鱼 (ClownFish)马林(Marlin)和蓝色的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越万里海域，去寻找马林失散的儿子尼莫(Nemo)。而我们在这个观影过程中的感受到的欣喜和明朗，绚烂和绮丽，温暖和感动，一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流，快乐地被瞬间卷入，那样身不由己。

　　电影看得多了，在他人的故事里想自己的心情，动作、言情、历史、喜剧、魔幻、惊悚，很多时候有瞬间的触动回首，很快又回归生命琐碎的状态。在这个时代，制作让大多数人喜乐无限的电影并非一件易事。而皮克斯出品的每一部影片，至少对于我而言，都好象触动了人心最柔软的一个部分，缤纷的色彩下蕴藏最原始宽广的内核。看《海底总动员》，不需要准备任何东西，让这片蔚蓝的海洋濯洗我们发现童真的双眼，带着一颗晶亮的童心上路。

　　每一次皮克斯推出新的动画电影，都是动画电影业界的一件大事。很多影评人都会不自觉的把新片与皮克斯以往的影片相比较(累计有《玩具总动员1、2》、《虫虫危机》和《怪物公司》)，而皮克斯在制作上始终如一的精良水准，使得它成为三维动画影片的新标杆。《海底总动员》没有上映之前，有不少影评人对这个不算新颖的万里寻亲的主题能否达到以往4部动画片的成就有所质疑。实际上这样的担心是没有必要的，随着海洋蓝色伸展的旅程中，影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一个细小美丽的生命，都是皮克斯利用最先进的CG技术呈现给孩子们的一个无垠的想象空间和温馨的心灵家园。看看皮克斯以往的作品，在主题和构思上并不以新奇花巧见长，不管是《玩具总动员1、 2》和《怪物公司》的两重世界，还是《虫虫危机》的动物寓言，其实传承都是迪斯尼永恒的真善美主题。

　　《海底总动员》在主题上是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；但是皮克斯把这个故事注入了想象力之魂，那些天马行空般牵引人们想象力在无垠水域里飞舞的画面，使得我们这样的成年观众也在孩子们欢乐的笑声中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的画面和真挚的人性主题水乳交融的和谐之中。

　　没有机会在影院里看到片中无数个斑斓夺目的画面，将会是一个极大的损失。我只想对本片的编导，皮克斯的灵魂人物之一，安德鲁·斯坦顿表达极大的尊敬，因为他真正了解孩子们想要看什么(另外忍不住八卦一下，如果有幸看到原版电影，会发现里面那个温和的大海龟正是这位导演配音的，从里面不难听出他本人也是个充满童心的人，当然这个只是胡乱猜测)。选择海洋作为故事的背景，既表现出皮克斯极端的自信，也使得影片拓宽了角色和影像的空间。海洋提供了更为丰富的素材，使得皮克斯进一步挑战他们的创造和制作极限：海洋中不计其数的生物，灿烂丰富的色彩，千姿百态的生命，这些曾经无数次出现在孩子们幻想中的世界，如今都一一呈现在了银幕上，不能不说是皮克斯送给孩子们的最佳暑期礼物。

　　由于精心设计的数十种形态各异的海洋生物和大海天然的色彩优势，影片中漂亮得让人窒息的画面层出不穷：晶蓝海洋中满是红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵触角犹如花瓣一样在海水中轻轻舞动，海洋学校明丽的色彩，整个海洋都暗下来的时候马林和多瑞凝望着那一枚散发星月光辉的椭圆形亮球，海流中浩大的海龟群，色彩的变化多姿让词汇匮乏的我无法做出最贴切的形容。整部片中我认为最能集中体现影画上的瑰丽奇观的，是马林和多瑞陷入水母群，数十个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦感，即使是成年观众也好似在经历一场梦幻般的体验。

　　另外细节上的精益求精向来是皮克斯的典型风格，物理仿真技术带来的质体的真实感惊人，比如马林和多瑞被从海洋里抛到岸边，鱼体的皮肤在水渐渐干涸后呈现了不同的质感，又比如若你仔细留意，会发现海水的清澈和颜色，在不同的地域也有微小的差异。所以看完了这部电影，美国影评人纷纷感叹，不知道动画CG领域有什么是皮克斯想做而做不到的。甚至有一位影评人调侃的说，我目前最迫切想要实现的愿望，就是皮克斯在以后的25年之内，不要解雇或者新增任何员工。言外之意，目前这个皮克斯团队，奉献的正是纯正的梦想中的动画影片，实现了我们能够想象到的所有元素。

　　这种赞誉，并不仅仅针对完美的技术和画面，故事和画面向来是宛如左右手密不可分。影片的主干实际是一个父子间的故事，其中并没有真正的英雄，父子在各自对对方的思念和找寻中渐渐让爱战胜了恐惧和怯懦，心理层次上的细腻但并不深奥的展开，使得各个角色有了各自的光彩。编导在角色上的考虑和设置显然有自己独特的用心，小丑鱼父亲马林因为经历了鲨鱼吞噬所有其他孩子和母亲的劫难而对唯一存活的儿子尼莫看管得愈加小心谨慎，他整日胆战心惊甚至失去了小丑鱼著名的幽默感，心灵上是不自由的；儿子尼莫被悉尼海湾一个凶恶的牙医抓走，失去了宽广海洋里自由呼吸的空气；与马林偶然相遇的雌性蓝唐王鱼多瑞是一条健忘的鱼，往往后一分钟就忘记了前一分钟听到的名字，说过的话，精神上因为遗忘无法得到完全的自由。但是他们在影片的末尾，经历了找寻的整个过程后，那些在不同程度上失落的自由，都在纯净的大海中被一点一滴的拾起。相信每一个观众在听到多瑞对马林说 “我知道我总是忘记事情和认识的人，但是面对你，我觉得找到了家”的时候，没有人觉得煽情，相反我们得偿所愿的对着银幕流下百感交集的眼泪。

　　提到故事的温暖动人，角色的光彩功不可没。健忘的鱼多瑞是影片最为成功的一个形象，如果在看片的时候不能听到原声配音，绝对无法体会这个角色的鲜活灵动。提到这个为多瑞配音的艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)，虽不是人们在电影中常见的熟面孔，却也是好莱坞的风头人物，有自己的脱口秀节目，曾经是安妮·海契(《六天七夜》女主角)的同性恋人。虽然没有看过她演的电影，但是在这部电影里多瑞的声音表现，可以充分感到她对声音的出色控制，对于多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有异常准确的把握，尤其和鲸鱼打招呼和结尾处对于马林流露友情的对白，表演声情并茂。如果内地真的打算引进这部影片，我只能为担任这一角色配音的演员表达有限的期许。

　　《海底总动员》是一部值得看第二次的电影，我们在片中发现的精彩细节使得再次品味影片有了必要。对于吸引孩子的动画影片，提供埋伏在电影各处的令人惊喜的细节，就好比孩子们在后花园不停发现的小小宝藏，闪烁着编导创造力的火花。那条深埋海底叫做“阴沉的美人鱼”的沉船，讲法语的蜗牛，声称受不了水的鱼，嘲笑马林的排成不同形状的银色鱼群，插在船帆上的海鸥黄色的喙，在下水管道上来回打架的螃蟹，操着澳大利亚口音的海鸥和鹈鹕，此类妙趣横生的小幽默比比皆是，无不体现编导在细节上的用心。

　　题外话：每次看皮克斯制作的电影，都是一个奇妙完整的旅程。《海底总动员》和前面的《怪物公司》一样，都在正片的前面，安插了一部动画短片。当年《怪物公司》之前放映的短片，获得了同年奥斯卡最佳动画短片奖。这次的短片，也收获了同样的笑声。另外影片结束后，伴随美妙的爵士音乐而出的字幕设计也别出心裁，每一个角色从银幕的一端以不同的方式穿越，那些可爱的小东西巧妙的避开了字幕，互相嬉戏追逐，让影院里的孩子们看得乐开了花。看着最后持续数分钟多达数百人的皮克斯公司制作人员名单，我想说的是，正是编导制作团体始终如一的在电影里放置的童心，使得皮克斯能够成为动画业的霸主。如果单纯依靠技术，皮克斯是远远达不到今日的成就的。